Акриловые заливки. Абстрактное искусство. Видео уроки.
 

Художник Iris Scott
 

Айрис Скотт (Iris Scott) — молодая художница, работающая в технике finger painting (живопись пальцами). Живет и работает в Таиланде.

Iris Scott В 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств Washington State University, взяла годичный отпуск, чтобы рисовать, не отвлекаясь.

Она поселились в Southern Taiwan в маленькой квартире с видом на море, где родилась ее идея - нанесение красок руками на холст. Квартира, в которой не было кондиционеров в кухне и ванной, где Iris промывала кисти.

Однажды вечером, когда Ирис Скотт писала пейзаж, нужно было очистить кисть прежде чем перейти на ярко-желтый цвет. Вместо этого, чтобы остаться в своей прохладной комнате, Iris начала наносить желтую краску кончиками пальцев.

"Я поняла после 10 ударов, что мне нравится наносить краску пальцами, и это было то, чему я хотела бы посвятить остаток своей жизни".

Sherree Valentine Daines.

Элегантные картины

Современная художница Шерри Валентина Дэйнис (Sherree Valentine Daines) довольно типичное лицо современного британского импрессионизма. Из под ее кисти выходят технически блестящие, стилистически виртуозные и законченные (ни добавить, ни убавить) работы. Она воссоздает на холсте самые красивые эпизоды британской жизни. Достоверность и точность ее наблюдений смягчаются ее импрессионистским подходом, ее тонкие руки и острый взгляд не упускают ни одной детали, создавая картины, наполненные пленительным изяществом и элегантностью.

https://www.risunoc.com/2012/12/emmanuel-garant-realistichnyye-kartiny_23.html

 

 

Ottorino De Lucchi.

Реалистичные картины акварелью

В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки (Ottorino De Lucchi) родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии, в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и был членом Американского химического общества.

В 1984 году Отторино получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. Всю свою жизнь Де Лукки совмещал творческую деятельность, с работой, в сначала в школе, потом в университете. Ещё в начале своей карьеры преподавателя он понял, насколько важно с детства развивать у детей эстетическое восприятие окружающего мира, настаивая на приобретении для школы только качественных и приемлемых, с эстетической точки зрения, предметов, таких как, например, здесь: http://indiz-shkola.com.ua/catalog/stendi_dlya_shkoli/. Особенно много времени размышлениям о воспитании подрастающего поколения, он посвящал во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи.

Он постоянно углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах, Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники.

Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

https://www.risunoc.com/2013/01/ottorino-de-lucchi-realistichnyye.html

 

 

Художник Carol Cavalaris.

Волшебный мир цветов

Carol Cavalaris – талантливая художница, писательница, поэтесса, скульптор, дизайнер. Её яркое, позитивное творчество впечатляет, дарит радость, положительные эмоции, лечит душу.

Carol Cavalaris родилась и выросла в Южной Калифорнии, её детство прошло в окружении великолепной природы, она рано начала рисовать.

Carol Cavalaris в течении многих лет владела рекламным агентством вместе с мужем, делая все; от издания и печати книг, до создания объявлений и рекламных роликов. Carol Cavalaris прекрасно владеет техникой масляной живописи, но в последние годы занимается в основном цифровой обработкой фотографий, используя программы Photoshop и ArtRage, это стимулирует её воображение и дает много интересных возможностей. Некоторые из работ выполнены полностью с помощью Photoshop. Другие представляют собой смесь реальности и фантазии, где Carol Cavalaris объединяет фотографию и технику живописи, чтобы создать своё ​​уникальное смешанное изображение, которое она называет “живым искусством”. На создание каждой картины уходит много времени, ведь многие мелкие детали ; перья, мех… она расписывает вручную.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post427013238

Российский художник 

Станислав Плутенко

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

https://www.risunoc.com/2020/01/russian-artist-stanislav-plutenko.html

«Петушиный бой» (вариант 2)

В тени деревьев

Ветер. Письма

Художник Slava Fokk

Slava Fokk — русский художник, соединивший элементы постмодернизма и русского символизма. Родился в 1976 году в Краснодаре и является представителем четвертого поколения династии художников. С раннего детства Слава был увлечен с живописью и вскоре стал посещать художественную школу . В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени Репина. Его дипломная работа «Последний Троллейбус» была признана лучшей за последние 20 лет в истории школы.

Slava Fokk успешно вышел на рынок искусства в 1998 году и стал участвовать в выставках молодых художников и организовывать собственные выставки. В 2002 художник переезжает в Москву и начинает сотрудничество с галереей "ZERO".

В 2007 году он переехал в США и немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов.

После возвращения из США, Fokk возобновил свое сотрудничество Галереей. В настоящее время Slava Fokk живет в Москве и работает над новыми картинами.

Искусство маркетри. Dusan Rakic

Рисунок - это главная часть произведения прикладного искусства маркетри

Душан Ракич (Dusan Rakic) сербский художник, работающий с деревом. Родился 9 мая 1965 года, года в Воеводине, в Югославии. С 1978 года занимался интарсией, декоративным ремеслом, ставшим предысторией его нынешней работы.

Увлекаться искусством начал ещё в средней школе в Сремских Карловцах, после её окончания стал студентом факультета философии в белградском университете. Сейчас он живёт в Белграде и тесно сотрудничает с антикварными магазинами и мастерами мебели. 
"Основная цель моей методики маркетри (маркетри - разновидность мозаики, техника создания изображений или орнаментов путём наклеивания на какую-либо основу тонких фигурных пластинок из различных по цвету и структуре пород дерева - Википедия) является попытка возродить и продвинуть почти забытую красоту этого художественного ремесла. 

 Испанский цифровой художник. Sanjuan Ocabo

Хайме Санджуан Окабо (Jaime Sanjuan Ocabo) - испанский цифровой художник, родился в 1981 году. В 2006 году окончил Университет Кастилья-Ла-Манча (Куэнка) с дипломом по специальности в изобразительном искусстве. В настоящее время, помимо рисования, он пишет докторскую диссертацию по искусству и новым технологиям в Университете Сарагосы.

"За последние два года я потратил тысячи часов на то, чтобы рисовать невероятно реалистичные цифровые картины на моем планшете ни чем другим, как своими собственными пальцами...

Каждый день я часами рисую пальцами. Я знаю, что это большая работа, но результат того стоит. В настоящее время мои работы выставляются в музеях и галереях по всему миру. Мне посчастливилось исполнить свою мечту...

Вы когда-нибудь думали о живописи, но у вас нет места или денег на материалы? Если у вас есть планшет или смартфон... значит в кармане у вас есть всё для занятия искусством. Представьте, что вы можете сделать! ...".

Испанский цифровой художник. Sanjuan Ocabo - http://www.jaimesanjuanart.com

РЕАЛИЗМ

Желонкин Александр Алексеевич, родился в России в 1962 году.

Закончил Кировское  Художественное  училище.

Работы Александра притягивают внимание, завораживают своей свежестью, полётом и просто создают визуальное наслаждение.

Художник Александр Желонкин, известен своими цветочными пейзажами.  Порхающие на лугах бабочки, великолепные цветы на лесных полянках – все это чаще всего люди не замечают и считают чем-то само собой разумеющимся. Но когда смотришь на картины Александра, создается ощущение, что на миг попал на другую планету, такую красивую и неизведанную.

МАСЛО

Художник Кравченко Оксана родилась в 1971 году в городе Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990 училась в Уральском училище прикладного искусства г. Нижний Тагил по специальности художник - декоратор.

Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте. Выставляется в галереях г. Екатеринбурга с 2005 г. Работы находятся в постоянной экспозиции выставочных салонах г.Москвы и Екатеринбурга. Её работы находятся в частных коллекциях, в том числе и зарубежном.

АКВАРЕЛЬ

Василий Александрович Ходаковский родился в 1962 году в Киевской области. В 1978 году поступил в Киевский художественно - промышленный техникум, затем учился в академии искусств в г.Киеве.

Василий Ходаковский работает в технике станковой живописи и акварели. Преподает искусство. Любит рыб, цветы и женщин. А еще любит красивую техничную живопись.

Участник многих художественных выставок и фестивалей в Украине и за её пределами. Работы находятся в частных коллекциях Украины, Греции, Германии, США, Канады, Австралии и др.

Прикосновение осени


Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщениеПрикосновение осени
 

Есть время природы особого света,

неяркого солнца, нежнейшего зноя.

Оно называется

бабье лето

и в прелести спорит с самою весною.

 

Уже на лицо осторожно садится

летучая, легкая паутина...

Как звонко поют запоздалые птицы!

Как пышно и грозно пылают куртины!

 

(Ольга Берггольц)

Живопись Риммы Вьюговой полна внутренней гармонии, света и обаяния. Талантливая и разноплановая художница. Её картины завораживают и успокаивают - наслаждаться ими можно долго-долго. Это удивительная, редкая и утончённая красота.

Работы, посвящённые осени, создают образ обворожительного времени года, в котором таится особая магия, волшебство..

 

Осений Вальс от Оленьки Фадейкиной

ЭНКАУСТИКА (греч. enkaustike, от encaio – жгу, выжигаю), техника живописи красками, замешенными на воске, которые накладывались и закреплялись при помощи нагревания. Применялась в древности в Египте, Греции и Риме для настенных росписей, в портретной живописи, в скульптуре и архитектуре для полихромной раскраски статуй и зданий. Высоко ценилась как средство наружной декорации зданий и кораблей.

Предварительно разогретые краски (воск, смолы, масло, пигмент) наносились кистью и раскаленным бронзовым стержнем с ложечкой и лопаткой на концах (лат. – каутерий) на подогретую основу, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни. Постепенно техника энкаустики стала использовать менее трудоемкий «холодный способ».
Энкаусткой написаны знаменитые фаюмские портреты – лучшие сохранившиеся образцы античной живописи, а так же ранние Византийские иконы (позднее энкаустику практически вытеснила темперная живопись)

Фаюмские портреты через десятки столетий донесли до нас реалистические изображения людей времен эллинистического Египта. И их сохранность потрясающа.

Попытки возродить энкаустику предпринимались с середины 19 в. В России в середине 20 в. в этой технике работали московские живописцы В.В. и Т.В. Хвостенко.

Техника энкаустики.

Материалы, необходимые для энкаустики:
1) Воск очищенный. Чтобы очистить воск, его сначала надо растопить в чистой горячей воде, в результате чего посторонние вещества (мед, пыльца и т. д.) останутся в воде. Затем воск следует отбелить на солнце в течение 1-3 месяцев (или просто купить готовый ;-)
2) Смола - очищенная канифоль, даммаровая, пинии, мастичная и пихтовая;
3) Масло - льняное, ореховое, маковое, подсолнечное.
4) Пигменты, главным образом сухие: белила цинковые, охра светлаяю, стронциановая желтая, кадмий красный, английская красная, краплак, ультрамарин, кобальт светлый, лазурь малярная, сиена жженая и натуральная, зелень изумрудная, слоновая кость и др.

Там дальше:

Не умеете рисовать? Я тоже как-то не очень Но сейчас вместе и научимся. Вот так хотите? 

Все будет действительно просто  

Рисунки-портрет - Elisa Mazzone
 

Рисунки - Elisa Mazzone

Иллюстратор Elisa Mazzone (Australia), её работы отличаются изысканностью рисунка, пластичностью форм, элегантностью …