Художник Валерий Кот. "Иллюзию искусства сплетают свет и тень"
 

Художник Валерий Кот.

"Иллюзию искусства сплетают свет и тень"

Валерий Кот получил высшее архитектурное образование и работал по специальности в проектных институтах г. Киева.
В 1985 году поменял своё призвание и начал профессионально заниматься живописью. Увлечённый идеями сюрреализма, к которым был неравнодушен ещё со студенческих лет.
В 1977 году написал свои первые работы в этом жанре.

В основу концепции его творчества положена безконтрольная игра подсознательных ассоциаций; философия и загадочность образов и тем; соединение ирреального и натуралистического; достоверности и вымысла, поэзии и правды; выстраивание сложной, продуманой, изысканой и динамичной композиции; строгая архитектоника и внутренние равновесие; воплощение надежд на то, что существуют вечные ценности, противостоящие абсурду и хаосу бытия.

Художник Роман Гарасюта и его мир Женщин
 

Быть Женщиной...
А значит, быть любимой.
Лишь избранным дана такая власть.
Улыбкой, мягким жестом, чуть игриво
Будить в мужчине пламенную страсть.
Ведь женственность - она сильнее воли -
Её не подавить и не смирить.
Природой предначертанные роли:
Ему - любить,
А Ей - желанной быть...

Светлана Заковоротная

>>>

Птичий переполох

Голубь у фонтана

Свиристель на ветке

Картины, которые покоряют с первого взгляда.

Художник Джавад Солиманпур
 

Джавад Солейманпур родился в 1965 году в городе Тебриз в Иране. В настоящий момент Джавад является гражданином Турции  и проживает в Стамбуле.

Его первая выставка состоялась в 1978 году, во дворце-музее Садабад, тема этой выставки была “Репродукции всемирно известных художников”. С 1998 года Джавад регулярно выставляется в Художественной галерее “Севен” (Seven Art Gallery). В 2009 году художник участвовал в международном конкурсе, организованном журналом American Pastel Journal, заняв первое место в категории Пейзаж и интерьер.

Многими его картинами, написанными как маслом, так и пастелью, владеют ведущие коллекционеры. А в 2013 году по заказу турецкого правительства Джавад написал портреты всех бывших и ныне действующих президентов страны. Сейчас все эти портреты находятся во дворце президента.

Художник, участвовавший в более 50 выставках в разных странах, в настоящее время работает в своей студии и преподаёт масло, пастель и рисунок.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post459915032/,

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post464963915

Американская художница-портретист Anna Bain

Автопортрет

Анна Роуз Бэйн (Anna Rose Bain) - талантливая американская художница-портретист, специализируется на реалистичных рисунках масляной краской, родилась в городе Маустон, Висконсин, в 1985 году. Получила классическое образование. Интерес Анны к искусству зародился в тот момент, когда она впервые смогла взять в руки карандаш.

Чуть позже, неукротимая энергия и природный талант Анны позволили ей оставить свой след на всем, от бумаги до скрытой проводки в доме.

"У меня сохранились теплые воспоминания о том времени в нашем доме - говорит она - когда папа ремонтировал его. Моя сестра-близнец и я разделили переоборудованный в комнату чердак. Прежде, чем нам вручили ковер и обои, мы некоторое время жили в окружении заманчивых поверхностей из фанеры и гипсокартона, которые сами просили себя украсить, что я с радостью и сделала везде, где дотянулась. Рисунки были сделаны мелком и, как правило, героями моих картин становились вытянутая Минни Маус и непропорциональная лошадь".

https://www.risunoc.com/2020/09/anna-rose-bain.html

СЕРГЕЙ МАРШЕННИКОВ и его “ЖЕНСКАЯ КРАСОТА” 18+

Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил

Уфимское 

художественное училище (ныне колледж искусств).

Рисует в основном ню. Не так давно картины Сергея Маршенникова были проданы

через аукционы Christie's of London and Bonham's in Knightsbridge.

Его работы находятся в большом спросе и цены на них постоянно растут, находятся

в Museum of Modern Art (El Paso), in The Grace Museum (Abilene) и в частных

собраниях Russia, England, Denmark, France and Japan.Golden Dreams.

Живет и работает в Санкт-Петербурге

Laszlo Gulyas. Современный венгерский художник

Портреты художницы Генлей - оптимальная форма передачи неповторимой красоты

Дениз Генлей родилась в Южной Америке, Гайане. Она рано осознала меру своего таланта и уже в детстве решила посвятить себя живописи.

Переехав в США подростком, она поступила в колледж и успешно закончила его со степенью бакалавра изобразительного искусства. С тех пор она успешно строит карьеру профессионального художника.

Дениз вполне успешно пробовала себя в разных стилях, но больше всего ей нравится работать над портретами. Реализм мастер считает оптимальной формой передачи неповторимой красоты человека. Довольно быстро она выработала свой индивидуальный стиль и стала одним из лучших портретистов.

Сейчас большинство её работ находятся в частных коллекциях, хотя раньше она активно участвовала в престижных выставках, что принесло ей признание среди широкой публики.

Фабиан Перез (Fabian Perez) – аргентинский художник, писатель, родился 2 ноября 1967 года в Буэнос-Айресе. Фабиан покинул Аргентину в 22 года и уехал жить в Италию, где провел семь лет. Именно там его живописное и литературное творчество приняло восточную направленность. В Италии он написал книгу «Отражения мечты»,. На год Фабиан уехал в Японию. Там он создал работы «Японский флаг» и «Медитирующий человек», выставленные в резиденции губернатора. Затем Фабиан уехал из Японии в Лос-Анджелес, где и живет в настоящее время.>>>>>>

Художник Ira Tsantekidou.

Афинские вечера

Прекрасные незнакомки на картинах современного греческого художника Иры Тсантекиду.

Художник Ира Тсантекиду (Ira Tsantekidou) родилась в 1967 году в Греции, рисовать начала ещё в раннем детстве, два года училась в художественной школе, после окончания средней школы поступила в Государственный технический университет архитектуры (на факультет архитектуры), который Ира Тсантекиду окончила в 1989 году.

Сразу после окончания университета Ira Tsantekidou решила стать профессиональным художником, открыла мастерскую в Салониках и с головой погрузилась в хлопотное бытие свободного художника.

В настоящее время Ира Тсантекиду и её работы известны, без всякого преувеличения, ценителям живописи во всём мире.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...ntekidou-afinskie-vechera.html

Современные художники Украины.

Ирен Шери

Ирина Чери - псевдоним художницы - родилась в 1968, в городе Белгород-Днестровский. Отец француз, мать родом из Болгарии. Богатая и разнообразная Иринина наследственность, наверное, и делает ее одним из самых ярких примеров нового поколения межкультурных художников, выходящих из “Европы без границ”.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post379593312

Sherree Valentine Daines.

Элегантные картины

Современная художница Шерри Валентина Дэйнис (Sherree Valentine Daines) довольно типичное лицо современного британского импрессионизма. Из под ее кисти выходят технически блестящие, стилистически виртуозные и законченные (ни добавить, ни убавить) работы. Она воссоздает на холсте самые красивые эпизоды британской жизни. Достоверность и точность ее наблюдений смягчаются ее импрессионистским подходом, ее тонкие руки и острый взгляд не упускают ни одной детали, создавая картины, наполненные пленительным изяществом и элегантностью.

https://www.risunoc.com/2012/12/emmanuel-garant-realistichnyye-kartiny_23.html

 

 

Марко Главиано – легенда мира фотографии

Главиано завоевал статус одного из лучших фотографов в мире, снял более 500 обложек и передовиц для самых престижных международных изданий, провёл тридцать персональных выставок, выпустил пятнадцать фотокниг, стал автором первой цифровой фотографии, опубликованной в американском журнале мод (Vogue, 1982 год).

Марко Главиано

Марко Главиано (Marco Glaviano) родился в Палермо в 1942 году. Он изучал архитектуру в местном университете, когда заинтересовался фотографией. Главиано был художником-декоратором в театре и одновременно играл в джазовом ансамбле, который в шестидесятых годах участвовал в нескольких международных музыкальных фестивалях. Тогда он начал фотографировать коллег музыкантов.

В 1966 году Главиано решил превратить фотографию в основное занятие и ненадолго переехал в Рим, затем в Милан, где открыл студию. Его работы стали появляться в крупных европейских модных журналах. Сотрудничество с итальянским Vogue привело его в Нью-Йорк, где он обосновался в 1975 году, заключив эксклюзивный контракт с американским Vogue, а с 1982 по 1994 – с Harper’s Bazaar.

В восьмидесятые годы Главиано сыграл важную роль в развитии феномена «супермодель», долгое время работал с такими топ-моделями, как Клаудия Шиффер, Паулина Поризкова, Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон, Джиа Каранджи и Ева Герцигова.

Среди работ Марко Главиано портреты супермоделей, актёров и музыкантов, а также рекламные и пейзажные фотографии. Его произведения украшают коллекции ведущих музеев мира и частные собрания.

https://cameralabs.org/11492-marko-glaviano

Российский художник 

Станислав Плутенко

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

https://www.risunoc.com/2020/01/russian-artist-stanislav-plutenko.html

«Петушиный бой» (вариант 2)

В тени деревьев

Ветер. Письма

Женские образы в живописи

Jesús Enrique Emilio de la Helguera

Jesús Helguera — знаменитый мексиканский художник, которого считают достоянием всей мексиканской культуры, и большой интерес к его картинам не иссякает и сегодня…

Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza Jesús Helguera (1910 – 1971) родился в Мексике, в городе Чиуауа. Все детство он провел в Мехико, там и почувствовал сильный интерес к живописи и начал рисовать первые свои картины. Затем, когда ему было 7 лет семья переехала в Мадрид (Испания) из-за мексиканской революции. Там мальчик часто посещал разные выставки и музеи. Именно тогда он серьезно увлекся живописью. В свои 12 лет Иван (так звали его в Мексике) принял участие в Escuela de Artes y Oficios, а в 14 лет он уже поступил в Escuela Superior de Bellas Artes в Marcelino Санта- Мария. Потом Иван учился в известной Academia de San Fernando. Позже он работал иллюстратором в известной Редакции Araluce, иллюстрируя комиксы, книги и журналы. Тогда многие работы художника выполнялись гуашью. В Испании он стал профессором изобразительного искусства в художественном институте в Бильбао. Но, начавшаяся в Испании гражданская война и все связанные с ней экономические трудности заставили художника вернуться в Мексику.

Jesús Enrique Emilio de la Helguera очень популярен своими неповторимыми картинами, в которых отражена вся прелесть испанских и мексиканских женщин. Получайте удовольствие от просмотра его картин на фоне мексиканской гитары.

Американский художник.

Sharon Knettell 16+

Шерон Кнеттелл (Sharon Knettell) - американский художник. Родилась 20 января 1943 года, в городе Шелтон штат Коннектикут. Первоначальное художественное образование получила в школе Чаффи-Лумис, затем в Школе при Бостонском музее. После средней школы она училась рисованию у Сэнфорда Лоу, директора и основателя Новобританского музея искусств. Также она училась живописи у художника Евгения Тоноффа, Провиденс, Род-Айленд

"Творчество Сэнфорда Лоу было тем, каким, по моему мнению, должно было быть искусство и то, чему я хотела бы подражать. И я до сих пор не изменила своё мнение".
 

https://www.risunoc.com/2020/01/sharon-knettell.html

 

Турецкий художник Sema Peyman

 

Сема Пейман (Sema Peyman) - турецкий художник. Родилась в 1960 году, в Стамбуле. Её первая персональная выставка состоялась в Стамбуле. Пишет в стиле импрессионизм. Основной источник вдохновения - окружающая жизнь. В последнее время пишет в стиле гиперреализм. Много раз выставлялась. Её работы можно встретить в частных и государственных коллекциях современного искусства как внутри страны, так и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Каппадокии.

https://www.risunoc.com/2020/01/sema-peyman.html
 

Художник Lou Shabner

Художник Slava Fokk

Slava Fokk — русский художник, соединивший элементы постмодернизма и русского символизма. Родился в 1976 году в Краснодаре и является представителем четвертого поколения династии художников. С раннего детства Слава был увлечен с живописью и вскоре стал посещать художественную школу . В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени Репина. Его дипломная работа «Последний Троллейбус» была признана лучшей за последние 20 лет в истории школы.

Slava Fokk успешно вышел на рынок искусства в 1998 году и стал участвовать в выставках молодых художников и организовывать собственные выставки. В 2002 художник переезжает в Москву и начинает сотрудничество с галереей "ZERO".

В 2007 году он переехал в США и немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов.

После возвращения из США, Fokk возобновил свое сотрудничество Галереей. В настоящее время Slava Fokk живет в Москве и работает над новыми картинами.

Известный итальянский художник 

Пьетро Аннигони

Автопортрет

Пьетро Аннигони — известный итальянский художник, родился 7 июня 1910 года в Милане. В первой трети прошлого века он живет во Флоренции и, будучи студентом Академии изящных искусств, посещает курсы обучения живописи, скульптуре, искусству гравировки. Среди его наставников были известные и почитаемые в те времена мастера, это Феличе Карена, Селестино Селестини, Джузеппе Грациози.

 Учеба Пьетро проходит успешно, кроме того, он с группой молодых художников принимает участие в многочисленных выставках. В 1937 году он женился на Анне Маджини, и у них родилось двое детей.

Всю свою жизнь Пьетро был истинным почитателем и продолжателем традиций итальянского Возрождения и непримиримым оппозиционером по отношению к абстрактному, авангардному и другим видам современного искусства середины 20 века. Он считал возникновение этих новых веяний прямым следствием падения духовных и нравственных ценностей, утраты любви к жизни.

 Наиболее важное место в творчестве художника занимал портрет в стиле итальянского Возрождения. Это заметно отличало его художественное видение от популярных в те времена художественных стилей, коими являлись модернизм и постмодернизм.

Всемирная слава пришла к Пьетро Аннигони, когда он уже был зрелым мастером. Весной 1949 года комитетом Королевской академии Англии было решено принять несколько его картин для проводившейся в Лондоне ежегодной выставки. Это был первый опыт сотрудничества художника с Англией, причем, весьма удачный, так как положил начало его международному признанию. В 1956 году Аннигони написал романтический портрет молодой королевы Великобритании Елизаветы II, после чего прославился на весь мир. Помимо этого он создал портреты других известных политических деятелей и исторических личностей, таких как Джон Кеннеди, папа Римский Иоанн XXIII, Линдон Джонсон, принцесса Маргарет.

Пьетро Аннигони часто называли королевским живописцем, это не совсем так, хотя им и было написано несколько портретов лиц из королевской фамилии. Путешествуя по миру, итальянец, как правило, рисовал только тех, кто был ему по настоящему интересен, это актеры, поэты, танцовщики, музыканты, простые люди, с которыми он с детства поддерживал дружеские отношения, до конца дней своих оставаясь человеком из народа.

Умер Пьетро Аннигони 27 октября 1988 года после болезни, от которой, несмотря на перенесенную операцию в мае того же года, так и не смог оправиться.

Свет души художника, пережитые им эмоции навсегда остались в его творчестве, которому он посвятил всю свою жизнь.

https://magazinhudozhnik.ru/poleznye-sovety/biografiya_petro_annigoni

Акварели японского художника

Reina Yamada.

Очаровательные женщины.

Reina Yamada (山田レイナ)

Reina Yamada родилась и выросла в префектуре Айти, Япония.

Рисовала с раннего детства.

Окончила университет, где изучала живопись.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post447053448/

Художник Thomas Edwin Mostyn

Ginette Beaulieu — канадская художница

Художник William Oxer

Художник Уильям Оксер профессионально рисует уже более четверти века. Его работы, в основном это портреты, находятся в частных коллекциях.
Уильям Оксер часто выставляет свои картины в экспозициях художественных галерей.
Любимые материалы художника холст и акриловые краски. Стиль его работ романтично-традиционный, однако, в нём прослеживается скрытый смысл и сложные аллюзии.
Основная тема его картин совершенная, сказочная любовь.

Уильям Оксер участвовал в создании масштабных проектов росписи интерьера исторических домов, таких как Гудвуд Хаус, Букингемский дворец, Петуорт Хаус и Хатчлендс Парк.

Он также участвовал в оформлении выставок и аукционнов в таких местах, как Christies, St James (William Beckford Exhibition) и the Building of Bath Museum.
Оксер работал с Алеком Коббой, реставратором и экспертом интерьеров Хатчлендс Парка в графства Суррей. Опыт жизни в загородном доме среди старинных клавишных инструментов, производя вручную роспись, некоторых из лучших в Великобритании домов и находясь в окружении сотни красивых картин, повлиял на его собственную работу.
Спокойно и старательно, пишет свои картины Уильям Оксер в среде, которая способствует красоте и строгой мысли.
Картины Уильяма Оксера представляют удивительно свежий поток в современном искусстве. Его работы носят исследовательский характер, и он также проявляет скрупулезность в подробностях и мелочах. Очень немногие современные художники рисуют так последовательно хорошо.

Уильям Оксер это не просто художник, отличительной чертой его работ представляется чувствительность, с поэтическим подтекстом. Его искусство утверждает, восстанавливает и прощает. Он предлагает своей работой, вернуться к истинной и серьезной традиции.
В настоящее время художник живет, и работают на берегу моря в Девоне с шоколадным лабрадором, Лолли.

 

 

 

 

 

Художник Роман Паньков

Роман Паньков - современный молодой художник из Санкт-Петербурга

Образование:

Окончил РГПУ им. Герцена '14
Факультет:
Изобразительного искусства
Кафедра:Живописи

Вуз:
СПбГЭТУ (ЛЭТИ) '08
Факультет:
Радиотехники и телекоммуникаций (ФРТ)

Пишет портреты сухой кистью,выполняет портреты на заказ.А также пишет картины маслом.

ПОРТРЕТЫ