Я размножаю цикламен листьями, детками, семенами и розетками Цикламен – это очень крас...
МЕТОДИКА ЛЕЧЕНИЯ ДОКТОРА ЗЕЛЕНКО - (0)МЕТОДИКА ЛЕЧЕНИЯ ДОКТОРА ЗЕЛЕНКО Владимир Зеленко является выходцем из ССС...
Айрис Скотт (Iris Scott) — молодая художница, работающая в технике finger painting (живопись пальцами). Живет и работает в Таиланде - (0)Художник Iris Scott Айрис Скотт (Iris Scott) — молодая художница, работающая ...
Художник Титова Любовь Витальевна. Часть 1 - (0)Художник Титова Любовь Витальевна. Часть 1. Натюрморты Ромашковое утро Кофейный натюрморт с тю...
Художник Титова Любовь Витальевна. Часть 2 - (0)Художник Титова Любовь Витальевна. Часть 2. Красота вокруг нас Спелые яблоки Осенние яблочки ...
(и еще 898156 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
авторская кукла баклажаны бижу браш витражи выкройки выпечка вязание вязание крючком вязание спицами вязаные сапожки давид мартиашвили декор декупаж живопись имитация интернет-магазин кукла купорка лепка массаж мебель мебель своими руками мк наргиз закирова нг новый год панно плетение из газетных трубочек портрет поталь пошив примитивизм психология работа с изображением рельеф реставрация мебели рисование ришелье роспись сапожки светильник текстильная кукла тесто фото холодный фарфор хф цикламен цикламены шапочка шитье шкатулка
ЖИВОПИСЬ_ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ: Эдуард Альбертович Медер |
РЕАЛИЗМ
Эдуард Альбертович Медер родился в 1963 году в городе Магнитогорск. Окончил Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра и Красноярский государственный художественный институт. Член Союза художников РФ с 2003 года. В 2013 году стал лауреатом Золотой медали Союза художников России.
Преподаёт на факультете изобразительного искусства и дизайна в Магнитогорском государственном университете и на кафедре живописи в Магнитогорском государственном педагогическом институте.
Метки: Эдуард Альбертович Медер ЖИВОПИСЬ ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ Медер |
ЖИВОПИСЬ: Невероятно красивые ПОРТРЕТЫ художницы Марии Зелда |
Метки: MARIA ZELDA Мария Зелда портрет живопись |
Секрет смешивания цветов в живописи |
Дневник |
Метки: живопись смешение красок в живописи |
Renee Yolanda Hauser (1919-2008). Чудесные натюрморты |
Метки: живопись натюрморт Renee Yolanda Hauser |
10 художников-импрессионистов, которые покорили цвет |
|
Метки: живопись импрессионисты |
Влияние окружающей цветовой среды на изменение локального цвета объекта в живописи |
Дневник |
...Все видимые изменения локального цвета появляются из-за влияния а) толщины воздушной прослойки, б) освещения и в) колористического окружения. Величина воздушной прослойки диктует правила воздушной перспективы или закономерности изменения цветотона вследствие увеличения световоздушного пространства между наблюдателем и предметом. Время суток и погода с их характерными цветовыми состояниями освещения во многом определяют гамму* и колорит** картины. Цветовая (или колористическая) среда, под которой мы будем понимать здесь разнообразие цветов объектов в окружающем мире, не менее важна, чем воздушная перспектива или освещение для понимания создания колористического богатства в живописи. В частном случае цвета окружения диктуют, как живописно обогатить отдельно изображаемый объект, а в глобальном смысле они создают богатую взаимосвязанную цветовую гармонию в живописном произведении...
... «Рефлекс (от лат. reflexus – обращенный, повёрнутый назад, отражённый) в живописи (реже в графике), отсвет цвета и света на каком-либо предмете, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и т.д.)» [1]. В общем смысле рефлекс – это влияние окружающей среды на объект.
Количество и сила рефлексов, зависят как от материальной фактуры поверхности изображаемых предметов (матовая, прозрачная, глянцевая), так и от яркости находящихся рядом предметов. Например, если рядом с глянцевым кувшином, с теневой стороны положить желтый лимон, то на темной поверхности кувшина, появится сильно заметный рефлекс желтого оттенка. Глянцевые, блестящие поверхности дают сильные отражения и имеют множество цветных бликов и рефлексов. Шероховатые и матовые поверхности, рассеивают лучи и имеют более мягкие и плавные переходы световых градаций.
Как правило, рефлекс принято определять составной частью собственной тени, где влияние окружения на предмет заметить легче всего. Особенно сказанное относится к графическому рисунку. Однако приведем очень важные размышления великого французского колориста Э. Делакруа. Он писал: «Чем больше я размышляю о цвете, тем больше убеждаюсь, что окрашенный рефлексом полутон есть тот принцип, который должен доминировать, потому что именно он дает верный тон – тот тон, который образует валёры, столь важные в предмете и придающие ему подлинную живость» [2, С.101].
Основываясь на приведенном высказывании можно рекомендовать окрашивать отраженным цветом не только рефлекс в тени, но и полутень со стороны света.
Теперь применим все теоретические знания по цветоведению и получим следующие рекомендации в живописи объекта:
- низ изображаемых объектов находится всегда под влиянием подиума и окрашивается отраженными от него лучами цвета и света;
- верх изображаемого объекта находится под влиянием цвета неба или потолка и вообще того, что выше объекта внимания;
- цвет боковых сторон со стороны собственной тени окрасится рефлексом, как составной частью собственной тени, а со стороны света окрасится отраженным от окружения цветом полутень;
- в собственной тени появится цвет дополнительный (или контрастный) к основному локальному цвету изображаемого объекта по закону одновременного контраста;
- падающая тень окрасится цветом предмета, от которого падает и приобретет холодный или теплый оттенок в зависимости от теплохолодности освещения. Также на ее цвет повлияет цвет объекта, на который тень падает;
- в бликах и переломах формы, всегда заметна окрашенность, соответствующая цвету освещения. Например, блик в натюрморте при дневном освещении отражает контур окна и имеет цвет неба за окном. Блик от софита будет иметь цвет лампы и т.д.
Вместе с тем не только предмет находится под властью окружения, но и сам он влияет на цвет окружения.
Чтобы точнее объяснять принципы влияния цветов рядом стоящих объектов разберем ход мыслей на примере учебного задания, обратив внимание на рисунок 1.
На момент выполнения учебного задания постановка освещалась рассеянным тёплым светом, следовательно, рассеянные, как бы уходящие на нет тени приобретут холодные оттенки. У Объектов, окрашенных в теплые цвета, как то красная драпировка, яблоко, крынка и ваза в свету их цвет станет ярче и звонче, насыщеннее, а в тени их цвет поблекнет и приобретет ахроматический оттенок, то есть потеряют насыщенность. Наоборот, цвет освещенной части фоновой холодной синей драпировки потеряет свою красоту насыщенности и наберет ее в собственных и падающих тенях складок. Принцип прост: теплое плюс теплое или холодное плюс холодное складывается и дает насыщенность, а холодное плюс теплое вычитается и как бы обнуляет друг друга, дает движение цвета в ахроматику. Блики на предметах отражают цвет неба в окне. Низ каждого предмета в натюрморте находится под властью цвета драпировки на подиуме. Глянцевая вазочка хорошо отражает розовую драпировку, на которой она стоит, вместе с яблоком. Яблоко снизу приобретает розовый оттенок цвета подиума, а в полутени сверху отражает оттенок фоновой синей драпировки. Матовая керамическая крынка отражает не конкретные объекты, но отсветы от них. Полутень на крынке со стороны света и рефлекс внизу крынки также получают розовый оттенок от фоновой драпировки. Слева в тени появляется рефлекс от фоновой голубой драпировки. Также холодные тени, которые обычно пишутся голубовато-синими красками на охристо-желтой крынке и коричневой вазе по законам механического смешения цветов дадут живописцу зеленоватые оттенки. Яблоко в тени будет стремиться к зеленоватым оттенкам. Падающие тени приобретают оттенок цвета того предмета, от которого они падают. Охристая падающая тень от крынки на синей драпировке также стремиться в зеленую сторону. Падающая тень от розовой драпировки приобретает фиолетовый оттенок на синей фоновой материи. Собственные тени на складках синей драпировки также подсвечиваются розовым рефлексом. Крынка и вазочка подцветит рефлекс в собственной тени на розовой драпировке коричневыми оттенками. Падающая тень от глянцевой вазы написана примесью к основному розовому цвету драпировки коричневых холодноватых оттенков.
Так, на первый взгляд, верно переданные рефлексы помогают передать объемную форму. Однако, главная их функция – создать цветовую взаимосвязь между предметами в единой свето и цвето-воздушной среде, позволяют связать предметы между собой и со средой окружения. Они как бы вписывают объект в окружающую среду с разнообразными по цвету объектами. Это разноцветное окружение здесь и называется колористической средой. Потоки сильных и слабых, больших и малых рефлексов, пересекаются и как бы пронизывают, окутывают все вокруг, создавая особую цветовую среду, общий цветовой строй. Такой общий цветовой строй картины, где все красочные сочетания стремятся к единой, целостной, гармонично сглаженной жизненной правдивости, называется в живописи колоритом*. Общий колористический строй картины и ее гамма** как бы подводят чертой знаменателя частные колористические богатства нескольких изображенных объектов, иными словами создает необходимое единство многообразия.
Всё разноцветное многообразие изображаемых объектов с их различной теплохолодностью и темнотой в картине должно работать на выявление композиционного центра и создание соответствующей идее атмосферы. Холодный темный цветовой тон окружения, усиливает светлые теплые тона изображаемого объекта, а темный теплый тон, усиливает холодные светлые оттенки. При этом необходимо помнить, что разные «черные» краски тоже имеют теплые и холодные оттенки. Если живописцу нужен холодный черный цвет он добавляет в смесь синие краски, если теплый тон – то красные. Вообще холодные оттенки выделяют теплые и наоборот, а в равном масштабе таких цветовых пятен они вызывают эффект вибрации или сказочного мерцания. Художник следит за созданием или поддержанием теплой (от 100% теплых цветов, до соотношения 75 % теплых цветов до 25% холодных цветов), холодной (от 100% холодных цветов, до соотношения 75 % холодных цветов до 25% теплых цветов), и контрастной гаммы (50% теплых и 50% холодных цветов).
По личным наблюдениям автора статьи за авторитетными художниками можно утверждать, что грамотный живописец при работе лишь проверяет в натуре точность своих теоретических рассуждений. Примерным рассуждениям может быть такое: если мы знаем, с какой стороны располагается источник освещения, следовательно, знаем, как будет распространяться свет по форме и куда упадут падающие тени. Мы сразу можем определить какой день: пасмурный или солнечный. Знаем время суток: утро, день, вечер. Эти данные определяют мастеру теплый или холодный свет, а, следовательно, и теплохолодность падающей тени. Далее знания всегда подскажут, как поменяется локальный цвет предмета, исходя из локального цвета предмета и оттенка освещения. Остается добавить к этому еще влияние рядом стоящих объектов, которые отбрасывают окрашенные в свой цвет лучи света. Если в натуре мастер зрительно находит соответствие своим выводам рассуждений, то можно с уверенностью закрепить осмысленное и увиденное в своей живописной работе. Остается еще держать гамму и колорит. Теоретические знания облегчат работу и избавят художника от визуальных обманов, вызванных а) усталостью глазной мышцы, настраивающей хрусталик; б) отдельного, фрагментарного рассматривания натуры вне контекста окружения и расстояния до глаза зрителя. И последнее. Нужно избегать каких бы то ни было канонов, потому что в природе встречаются самые разнообразные необычайные световые условия, самые неожиданные цветовые сочетания.
вся статья находится
ЗДЕСЬ:
http://artgryada.ru/%D0%B2%D0%BB%D0%B8%D1%8F%D0%BD...0%B5%D0%B4%D1%8B-%D0%BD%D0%B0/
Метки: ЖИВОПИСЬ цвет в живописи взаимосвязь цвета в живописи |
Художник Валерия Коцарева. |
Дневник |
Валерия Коцарева родилась в Москве в 1969 году. Училась в Московской средней художественной школе, затем в художественном училище имени 1905 года.Отец - художник - дизайнер первый заметил способности дочери, а вот старшая сестра, тоже художница, стала для Валерии своеобразной музой. Именно она служит моделью для большинства картин Валерии. В 1996 году закончила ВГИК по специальности “художник по костюму кино и телевидения”. Член Международного Художественного Фонда, Международной Ассоциации художников UNESCO. “Главное для меня, - говорит Валерия, - освобождение от суетности бытия. Я сознательно ухожу в выдуманный мной мир: созерцания, раздумий. Это мир камерных чувств - затаенных и мечтательных. Немного мистики, немного романтизма”
Мир, созданный Валерией - необычайно гармоничен и уравновешен. Это тихий, без бурь и потрясений, ласковый мир женщины. Почти каждая работа насыщена пронзительно белым цветом. Белый цвет, пожалуй, самый любимый художницей. Он - как символ вечного, вневременного совершенства. Подчеркивает юную чистоту и даже, как ни странно, будит фантазию.На память приходят образы тургеневских девушек, и всем этим работам свойственна особая пластика, попытка метафорического истолкования пространства. Валерия связывает цвета с чувствами, которые хочет выразить, и как бы проверяет на слух эту музыкальную гамму.
ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ: Технические советы от Олега Буйко (ПЛЕЙЛИСТ на YouTube) |
Дневник |
Метки: Олег Буйко живопись маслом Oleg Buiko живопись |
Уроки рисунка и живописи «Арт рецепт»: Как нарисовать павлина маслом? |
Дневник |
Метки: павлин живопись маслом живопись |
УРОКИ ИЗО: подборка книг по написанию ПОРТРЕТА |
Дневник |
Метки: рисование живопись портрет портретная живопись учебник по написанию портрета |
Приглашение на вебинары по живописи "РИСУЕМ СКАЗКУ" |
Дневник |
Метки: РИСОВАНИЕ ЖИВОПИСЬ |
стеклышко, пожалуйста, Светись! (мое) |
Дневник |
Метки: рисование живопись |
УРОКИ ИЗО: Фриц Шидер "Анатомический атлас для художников" |
Метки: рисование живопись |
...чарующе... : Просто впусти её в свои сны...// Инна Цукахина |
Честно признаюсь, не раз видела работы Инны Цукахиной на сайте, но не удержалась и все равно решила собрать в посте свое самое любимое. Ну, что поделаешь, если обожаю эту художницу, особенно ее женские образы - такие нежные и трогательные?...
Вдруг кто-нибудь из вас с ней еще не знаком...
Ernesto Cortazar - Foolish Heart
Летнее кафе
*****
Серебро глаз, нежный бархат волос,
Тонкие пальцы, бледность лица,
Улыбка, объятия - всё не всерьез -
Стихи, недочитанные до конца.
Легкое платье, цвета луны,
Шелк рукава, тёплый запах духов,
Взгляд, достостигающий глубины,
Голос, букет снежно-белых цветов...
|
Просто видение, муза, Она.
Просто ничья, или просто ни с кем.
Просто без цели, просто одна,
Просто не здесь да и просто ни с чем.
Снова сквозь пальцы. Лови-не лови,
Словно нагретый гавайский песок.
Не нужно слёз, и не нужно любви
Терпкой, как тёмный гранатовый сок.
|
Метки: Просто впусти её в свои сны Инна Цукахина женское женщина живопись изобразительное искусство |
Швейная машина в живописи |
Серия сообщений "Шитьё в картинках ":и ЕЩЕ: Мини-манекены! Фотограф Татьяна Романюк (tatyaro) - http://www.liveinternet.ru/users/nelyasha/post208087188
Часть 1 - Дореволюционные открытки с пословицами и поговорками
Часть 2 - Швейная машина в живописи...
Часть 3 - Мини-манекены! Фотограф Татьяна Романюк (tatyaro)
Серия сообщений "оборудование и приспособления":
Часть 1 - ШВЕЙНАЯ МАШИНКА. ИСТОРИЯ.
Часть 2 - Сундучок для швейных принадлежностей
...
Часть 4 - рубрика !швейные операции, советы, хитрости" из дневничка Ленок 71
Часть 5 - ИГОЛЬНИЦА "ШВЕЙНАЯ МАШИНКА"
Часть 6 - Швейная машина в живописи
Часть 7 - Советы профессионала о выборе швейной машины
Часть 8 - Учимся шить на швейной машине. Бесплатный видео курс.
...
Часть 23 - ШИТЬЕ_ОБОРУДОВАНИЕ: 20 лапок для супер-возможностей вашей швейной машинки
Часть 24 - ШИТЬЕ: вся правда о косой бейке
Часть 25 - ШИТЬЕ: Как сшить плечевую накладку для снятия точных мерок
Метки: Швейная машина иллюстрации живопись |
ТАЙВАНЬСКИЕ КРАСАВИЦЫ!/Der Jen |
Метки: Der Jen ТАЙВАНЬСКИЕ КРАСАВИЦЫ живопись изобразительное искусство женщина |
это волшебно-щемящее чувство - НОСТАЛЬГИЯ!/Курсеев В. |
Серия сообщений "ДЛЯ ДУШИ...":
Часть 1 - Природы милой совершенство! РЕЛАКС с большой буквы!
Часть 2 - Не нравится что взошло – не сей это больше!
...
Часть 13 - Лучно-арбалетный тир в Москве и Санкт-Петербурге
Часть 14 - НЕВЕРОЯТНАЯ ЛЮБОВЬ АИСТА!
Часть 15 - это волшебно-щемящее чувство - НОСТАЛЬГИЯ!/Курсеев В.
Часть 16 - НЕПРИДУМАННЫЕ ИСТОРИИ С КРУПИЦАМИ ОГРОМНОЙ ДОБРОТЫ
Часть 17 - НаивноДеревенское
...
Часть 21 - ...Сиреневые сумерки... трамвай...
Часть 22 - УЛЫБНУЛО: Как щеночка дома встречали.
Часть 23 - Я попросил у Бога наказать моего врага и Бог сказал мне...
Серия сообщений "сиреневое чудо!":
Часть 1 - сиреневые сумерки художника LUIS ROMERO
Часть 2 - Прекрасные работы Thomas Kinkade
Часть 3 - СИРЕНЕВЫЕ СУМЕРКИ/Darrell Bush
Часть 4 - это волшебно-щемящее чувство - НОСТАЛЬГИЯ!/Курсеев В.
Часть 5 - Талантливый художник Hsin-Yao Tseng//дождливый город
Часть 6 - ...Сиреневые сумерки... трамвай...
...
Часть 25 - ЖИВОПИСЬ: Станислав Плутенко. Невероятно атмосферные картины в технике смешения акрила, темперы и акварели
Часть 26 - ЖИВОПИСЬ_СИРЕНЕВЫЙ СВЕТ: Испанский художник LUIS ROMERO
Часть 27 - Текст сообщения утерян
Метки: Курсеев В. ЖИВОПИСЬ изобразительное искусство изо |
Питер в акварели Константина Куземы |
Работы художника-акварелиста Константина Куземы
Санкт-Петербург
Метки: Питер акварель Константин Кузема живопись |
Айвазовский Иван Константинович |
|
Метки: Айвазовский Иван Константинович Айвазовский живопись маринист |
Синие сумерки / Лушпин Евгений |
Метки: Синие сумерки Лушпин Евгений сиреневые сумерки живопись |
Кафешки, крыши, синие сумерки / Бутырский А. |
Метки: Бутырский А. синие сумерки живопись сиреневые сумерки |
Честно....утащила из инета. Ну очень красивые картины. |
|
Метки: живопись женщина красивая женщина красота |
Акварельное|Jan Harbon (цветы и животные) |
Джен Харбон (Jan Harbon). Художник-иллюстратор Лондонского Художественного Колледжа. Превосходные акварели Джен известны всему миру. За последние 10 лет она позиционируется как член Общества Цветочных живописцев. Таким образом ее увлечение акварелью стало не только частью искусства, но и частью околоцветочного бизнеса. Ее работы гармонично вписываются в оформление различных цветочных выставок и дополняют литературные издания. Птицы, Цветы и Животные - темы ее работ.
Метки: акварель живопись иллюстрации |
Страницы: | [1] |