Сейчас в интернете очень часто можно встретить работы современных художников, которые впечатляют воображение зрителя позитивной вибрацией и дарят незабываемое наслаждение от увиденного. Гораздо реже в сети мы сталкиваемся с работами художников, вызывающими определенные ассоциации и заставляющими нас образно мыслить и проникать в глубины душевного состояния героев картин. Среди таких удивительных мастеров хочется назвать имя грузинского художника Гиви Ираклиевича Сипрошвили. Для одних его работы покажутся непонятными и неприемлемыми, для других - они в буквальном смысле раскроют тонкую вибрацию мудрого восприятия мира и фантасмагорию в чистом виде.

В наше время творческим людям очень сложно внести новизну в работу, особенно в художественном ремесле, так как практически все, являются и знатоками, истинными ценителями, и судьями. И если одни - искренне восхищаются, то другие обязательно отчаянно критикуют, называя китчем. Под прицелом взыскательной публики оказалось творчество современного белорусского художника Олега Чубакова, работы которого ценителями искусства воспринимаются неоднозначно. 

В наши дни изобразительное искусство, как никогда имеет неограниченную степень свободы в выборе тем, идей, замыслов, а также художественных средств. Тем не менее, совсем не многим мастерам удается удивить зрителя нестандартностью и гармоничным сочетанием формы и содержания. Об одном талантливом художнике из Брянска, сумевшим добиться этого в полной мере - наш сегодняшний обзор. А насколько живо и интересно Сергей Кустарев воплотил свою идею имитации объемной чеканки посредством масляной живописи - судить вам, нашим читателям.

Голландский иллюстратор и художник, Тео (Theo) получил образование в Академии искусств в Арнеме, где он прошел курс, посвященный дизайну, живописи и истории искусства. Окончил её в 1974 году, работал иллюстратором, автором и дизайнером-ведущим радио- и телепрограмм. 

Александр Николаевич Коваль родился 9 апреля 1974 года в городе Липецк, Россия. Тяга к изобразительному искусству пробудилась у него еще в раннем детстве - с удовольствием рисовал карандашом, а бывало и ручкой, дом на бумаге и огород своей бабушки, которая и ныне живет под Воронежем, делал и другие зарисовки.

Цветы издревле считались олицетворением не только весны, но и самого светлого и чистого на земле, а именно того, что осталось на ней от божественного рая. Поэтому, издавна и воспевался цветочный мир поэтами - в стихах и художниками - в живописи. Своей утонченностью, богатством красок и разнообразием форм привлекает он и современных живописцев. Сегодня в нашей виртуальной галерее потрясающая подборка цветочных натюрмортов Марины Захаровой, которая вряд ли кого оставит равнодушным.

Не то чтобы картины Аньоло Бронзино внушали трепет и будили страхи об оживших портретах – нет, и все же нельзя не согласиться с тем, что созданные им образы, лица производят сильное впечатление. Как будто застыв на мгновение, не жалуясь и не тревожа своими переживаниями зрителя, изучающего эти картины, они кажутся удивительно живыми, несмотря на то, что уже более четырех веков назад покинули этот мир. Иногда становится возможным узнать о судьбе, обычно несчастливой, тех, кого писал Бронзино, и удивительным образом как будто предугаданной на портретах.

В Ватикане имеются особенные помещения – в полной темноте и при строгом ограничении влажности и температуры в них хранят то, что стремится увидеть каждый ценящий культуру и искусство житель планеты. Но нет, доступ в такие запасники обычно закрыт, и лишь изредка, как сейчас, над их таинственным содержимым на несколько месяцев приоткрывается завеса секретности, до того времени, как бесценные сокровища будут возвращены на место.

Теплые картины от Fred Calleri, полные ностальгических ноток, возрождают романтизм в живописи, дарят моменты умиротворения и доброты. Персонажи, созданные художником, немного чудаковатые, но, в то же время, безумно милые, смотрят с полотен огромными голубыми глазами. Они выглядят несколько потерянными, словно их неожиданно выдернули в этот чужой для них мир, и все, что им осталось делать – это смотреть в прошлое и ждать, что когда-нибудь все снова будет хорошо... 

Принято считать, что жизнь прислуги в богатых домах в старину была не сладкой. Однако художники XIX века дружно опровергают это мнение. Милые горничные на картинах признанных мастеров жанровой живописи обычно выглядят вполне довольными своей судьбой. Более того, судя по многим полотнам, они вовсе не скучали на работе и не были изнурены рабским трудом.

Его имя, по мистическому совпадению, созвучно Андрею Рублеву. Живой классик, соединивший иконописные каноны с традицией русского конструктивизма, сегодня популярен как в России, так и далеко за ее пределами: даже испанские модельеры создают коллекции по мотивам его картин. Однако заграничным далям художник неизменно предпочитает родные просторы. 

В среде искусствоведов и любителей живописи давно ведутся споры о примитивизме, как стиле в художественном творчестве. Эта живопись, зародившаяся в XIX веке, вызывает двоякое к ней отношение. Поэтому нынче и не удивительно, что у многих возникает вполне обоснованный вопрос: "А не заигрались ли современные художники этим самым примитивизмом?" Действительно, одно дело, когда подобные картины пишут люди, так сказать "из народа", не имеющие специального образования. А другое - примитивисты, окончившие различные художественные учебные учреждения и работающие в лубочной манере. Сегодня в нашем обзоре речь пойдет именно о таком художнике. Знакомьтесь: Геннадий Шлыков и его галерея удивительно добрых картин.

Болгарский художник Naiden Stanchev родился в 1969 году в городе Пловдив. В 1995 году закончил Университет в городе Велико-Тырново. Член союза художников города Пловдив.

Рисунок,живопись и фотография всегда были в его творчестве, сформированном под воздействием таких мастеров Возрождения, как Леонардо да Винчи, Тициан и другие мастера. Картины Франсуа Фрессинье находятся в частных коллекциях по всему миру, их можно увидеть в крупных галереях Соединенных Штатов.

Итальянская Парма славится не только футбольной командой и превосходными сортами сыра, но и восхитительными образцами фресковой живописи, которые украшают внутреннюю часть кафедрального собора. Среди них – купол, расписанный одним из величайших художников Возрождения и дополнивший собой сокровищницу мировых произведений искусства, что дошли до наших дней. Корреджо, создатель фрески «Вознесение Богоматери», и другими своими работами показывал, насколько близко подошли мастера Ренессанса к античной идее совершенства и гармонии.

Уже давно ученые и художники обсуждают вопрос о том, как живописцам в эпоху Возрождения вдруг стали удаваться невероятно реалистичные картины. Одним из возможных объяснений считают использование новейших для того времени оптических приборов. Споры о том, что великие мастера прошлого, возможно, немного «жульничали», срисовывая контуры изображения с их проекций, до сих пор не утихают. Масла в огонь подлил в 2000-х годах известный британский художник Дэвид Хокни, который провел ряд экспериментов и принципе подтвердили эту «конспирологическую» теорию.

Знаменитая картина «Портрет женщины» австрийского мастера в стиле модерн Густава Климта была обнаружена спустя 23 года после ее кражи. Работа была создана художником в последние годы жизни и, как сообщается, стоит порядка 66 миллионов долларов. Полотно было украдено в 1997 году и входило в список самых разыскиваемых предметов искусства Италии.

Кларенс Коулс Филлипс был американским художником и иллюстратором, который подписал свои ранние работы К. Коулса Филлипса, но после 1911 года работал под сокращенным названием Коулс Филлипс.

Как же хочется в лаванде потеряться! 

Там, где небо пьет живительный рассвет, 

Где медовые поля, душа Прованса, 

Дарят воздуху заманчивый букет

АННА ВЛАДИМИРОВА - ЛАВРОВА --

художник-живописец, график, родилась в Москве в 1980 году. 
Окончила МПГУ им.Ленина, худ-граф. Член Творчекого Союза Художников России и объединения женщин-художников "Ирида". 
Работы находятся в галереях и частных собраниях в различных городах России и за рубежом (Канада, Южная Корея, ОАЭ, Турция, Черногория).

Голландский иллюстратор и художник, Тео (Theo) получил образование в Академии искусств в Арнеме, где он прошел курс, посвященный дизайну, живописи и истории искусства. Окончил её в 1974 году, работал иллюстратором, автором и дизайнером-ведущим радио- и телепрограмм.
 

Ричард Гилл (Richard P Gill) - британский художник. После окончания художественного колледжа Челтнема и Института Сотбис Лондон, Ричард получил первую известность своими настенными фресками.

Владимир Любаров изображает бытовые сцены, работая в традициях наивной живописи. Он родился в Москве, а со временем купил маленький домик в деревне Перемилово Владимирской области и окунулся в мир российской глубинки. При взгляде на его простые, но емкие картины невозможно не улыбнуться.