Svoboda | Graniru | BBC Russia | Golosameriki | Facebook

 -Цитатник

" Я НЕ ОСТАВЛЮ ТЕБЯ!" - (0)

  " Я НЕ ОСТАВЛ...

Часики !!! - (5)

Часики !!!   под кнопочкой шаблоны для циферблатов найденные в VK https://i5...

Схемы от Inna Guseva - (0)

Схемы от Inna Guseva

Схемы-черно-золотая абстракция - (0)

Схемы-черно-золотая абстракция

МОИ СХЕМЫ - (0)

МОИ СХЕМЫ

 -Рубрики

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии это я
это я
17:57 07.03.2020
Фотографий: 1
Посмотреть все фотографии серии 8 марта 2020
8 марта 2020
17:41 07.03.2020
Фотографий: 1
Посмотреть все фотографии серии
20:46 16.01.2020
Фотографий: 5

 -Приложения

  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Дешевые авиабилеты Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
  • Перейти к приложению Всегда под рукой Всегда под рукойаналогов нет ^_^ Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ninona

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.01.2012
Записей: 19314
Комментариев: 44445
Написано: 96325

Выбрана рубрика Живопись.


Другие рубрики в этом дневнике: Юмор(195), Эротика(6), Эпиграф в дневник(58), Чудный сад(13), Цитаты(160), Фракталы(20), Фотохудожник(0), Фотохудожник(12), Фото(634), Фоны для дизайна(110), Флора(131), Флешь-часы(6), фентези(25), Фауна(530), Уроки фотошопа(25), Уроки ЖЖ(250), Украшения(7), тесты(14), Схемы(508), стихи(5403), ссылка(36), Советы(180), Смайлики и анимашки(4), Скульптуры(4), Семья Света(23), Русски поэты(3), Рукоделие(6), Рецепты(145), Рамочки(1630), Разделители(146), Программы(5), Притчи(132), Приветствие в блог(17), Портрет(8), ПОМОЩЬ-УРОКИ(4), Пожелание(76), Плеер(843), Пейзажи планеты(280), пасхальные(4), Открытки(152), Осенние пейзажи(47), Обои(24), Обводки, оконтовки разного цвета(7), Натюрморты(173), Настроение(34), музыка(270), Муз. открытки(181), Молитва(99), Мои личные отккрытки(117), Мода(151), Мобильный телефон(1), Мир(6), Мантра(1), Лица(10), Кулинария(55), Красоты природы(258), Котэ(250), Коллажи(118), кнопка к админам(1), Клипарт(106), К Новому году(134), Исскуство(462), Интересные статьи(187), Интересное(248), Иллюстрации(18), иконы(88), Зима(38), Здоровье(7), Замечательные гифки(1), Живая природа(23), Женский образ(116), Для души(133), Для дома(28), Декор(32), ГОСТЕВАЯ(2), Гифки(12), Гдиттеры(23), Вязание(15), Все для дневника(42), Видео(742), Вертикальные разделители(7), Бесшовные фоны(181), Архитектура(31), Анимашки(9), Анимация(47), Анекдоты(5), Акварели(246), Аватарки(48), (0)

Художник Дина Ельцева. Любовь и голуби, гуси, щуки. И большая редиска

Дневник

Вторник, 24 Марта 2020 г. 14:01 + в цитатник

Художник Дина Ельцева. Любовь и голуби, гуси, щуки. И большая редиска

 

 

художник Дина Ельцева картины – 01

Большой гусь

 

Картины-рассказы современного российского художника Дины Ельцевой.

 

Художник Дина Ельцева родилась в городе Калининграде Московской области, в 1965 году, в семье художников.

Окончила в Московской художественной школе при Московском Государственном Академическом Художественном институте имени В.И. Сурикова. А потом закончила и МГАХИ, как художник-монументалист. Однако, художником-монументалистом Дина не стала. В детские годы она много времени проводила в деревне Осиновец под Тверью – там родители купили дом. Летние каникулы в деревни стали очень ярким детским воспоминанием.

А ещё во время учёбы она увлеклась Брейгелем, югославскими примитивистами, а впоследствии и примитивистами  всех стран и народов. Результатом этого увлечения и ярких детских воспоминаний стало желание создать свой стиль.

Вот что говорит сама Дина Ельцева:

Мой стиль начался с Брейгеля. Искусствовед, преподававший у нас в институте, рассказывал, что Брейгель рисовал пословицы буквально, к примеру, в огороде — бузину, а в Киеве — дядьку. Я вспомнила в какой-то момент и решила, что это хороший ход.

В картине «Пословицы» изображены такие народные высказывания как «черного кобеля не отмоешь до бела», «курочка по зернышку клюет», «рука руку моет», «цыплят по осени считают», «готовь сани летом, а телегу зимой», «один с сошкой, семеро с ложкой», «посади свинью за стол – она и ноги на стол», «кому каша жидкая – кому и жемчуг мелкий», «не выноси сор из избы», «искать иголку в стоге сена», «лучше синица в руках, чем журавль в небе».

Потом на меня повлияли югославские примитивисты, потом примитивисты всех мастей, всех времен и народов, они везде, по-моему, есть. На моих картинах не найти конкретных мест. Изображаю просто яблоко, арбуз, рыбу, капусту, грибы, ягоды. Перебрала все овощи, все, что растет. Вспомню – сделаю. В этой теме привлекает бродячий сюжет. Архетипический сюжет проникает сразу куда-то и действует на подсознание. Делай, что раньше до тебя делали 500 лет и не ошибешься. Такой сюжет должен привлекать внимание.

И когда в 1996 году в Москве состоялась первая персональная выставка художника – это был фурор. Пресса писала о том, что Дина «одна из моднейших художниц постсоветского периода», искусствоведы рассуждают о новой философии живописи, и т.д.

Мне же работы художника напомнили рассказы Носова о Незнайке и его друзьях. А может быть это продолжение фильма «Любовь и голуби». Живут себе люди в простой деревне, а у них периодически случаются всякие чудеса… А может и не случаются. Может это дядя Митя рассказывает свои правдивые истории… И день взятия Бастилии опять мимо прошёл.

 

Картины художника Дины Ельцевой

 

художник Дина Ельцева картины – 02

Пословицы

художник Дина Ельцева картины – 03

Снеговик

художник Дина Ельцева картины – 04

Большое яблоко

художник Дина Ельцева картины – 05

Игры

художник Дина Ельцева картины – 06

Большой арбуз

художник Дина Ельцева картины – 07

Редиска

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Художник Hyacinthe Rigaud (1659 – 1743). Мастер парадного барочного портрета

Дневник

Вторник, 24 Марта 2020 г. 13:56 + в цитатник

Художник Hyacinthe Rigaud (1659 – 1743). Мастер парадного барочного портрета

 

 

художник Гиацинт Риго (Hyacinthe Rigaud) картины – 01

Hyacinthe Rigaud. Автопортрет

 

Картины французского художника Гиацинта Риго – знаменитого мастера парадного барочного портрета во времена королей Людовика XIV и Людовика XV, излюбленного художника королевской семьи и аристократии. Парадный портрет Риго стал образцом для европейских живописцев всего восемнадцатого века.

 

Художник Гиацинт Франсуа Оноре Риго (Hyacinthe Rigaud) родился в городе Перпиньяне в 1659 году в семье портного. С детства работал в мастерской своего отца, где обучался пошиву одежды. Однако, серьёзно увлёкся живописью и в 1671 году уехал в Монпелье, где начал изучать живопись под руководством Антуана Ранка.

В 1675 году Гиацинт Риго перебрался в Лион, где продолжил изучение фламандской и итальянской живописи.

В 1681 году Hyacinthe Rigaud переехал в Париж, где очень скоро приобрёл известность, как художник-портретист. Семь лет у художника ушло на написание портретов среднего сословия, а с 1688 года Риго начала работать исключительно по заказал королевского двора и приближенных ко двору аристократов.

И до конца своей жизни Гиацинт Риго не писал ничего, кроме портретов. И будучи известным портретистом художник был избран, в 1700 году, академиком исторической живописи. Ещё при жизни художник удостоился славы «французского Ван Дейка».

 

Картины художника Гиацинта Риго (Hyacinthe Rigaud)

 

художник Гиацинт Риго (Hyacinthe Rigaud) картины – 02

Семья Лафит

художник Гиацинт Риго (Hyacinthe Rigaud) картины – 03

Портрет Людовика XIV

художник Гиацинт Риго (Hyacinthe Rigaud) картины – 04

Сюзанна Де Буберс Де Бернар

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Женщина - Царица и Богиня...Богини художника Цзен Хао

Дневник

Вторник, 24 Марта 2020 г. 13:39 + в цитатник


 

Женщина - Царица и Богиня,
И Мадонной тоже можешь быть.
Если наше сердце вдруг остынет
Взглядом сможешь вновь воспламенить.
Ты идёшь и снова ловишь взгляды
Полные Надежды и Любви.
И в тебе дыханье звездопада,
Или Рай, как хочешь назови.
Ты прекрасна, и об этом знаешь,
Я не буду вновь напоминать.
Ты жена, и значит ты Святая,
И ты вечно любящая мать.
И порой в тебе одной сокрыты
Сотни звёзд и тысячи планет.
Множество стихов, что уж забыты
И которых, может, просто нет.
Ты одна способна милым взглядом
Сердце сжечь и дать ему покой.
Ты кружишься в ритме листопада
Над мужчиной, миром и судьбой.
Ты идёшь и всем вдруг станет ясно,
Что спустился Ангел к нам с небес.
Вновь скажу тебе, что ты прекрасна,
Коли мир с тобой опять воскрес.
Ты идёшь и души нам волнуешь,
Словно в темноте одна звезда.
Ты достойна вечных поцелуев.
Ты нежна, мила и молода.
Ты прекрасна, повторюсь быть может,
Но хочу сказать я наконец:
Женщина, ты всех богатств дороже
Для очей, для душ и для сердец.

  Дмитрий Ахременко

Живопись Китая. Художник Цзэн Хао (22 работ)

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Котом шедевра не испортишь. Часть 4

Дневник

Вторник, 24 Марта 2020 г. 13:04 + в цитатник






 

Иван Крамской, "Женский портрет"

Анна Петерсен, "Девушка из Бретани за работой в теплице"

Жан-Батист Грез, "Уснувшая вязальщица"

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

НЕПРИКАЯННАЯ ИМПЕРАТРИЦА....

Дневник

Вторник, 24 Марта 2020 г. 12:01 + в цитатник
НЕПРИКАЯННАЯ ИМПЕРАТРИЦА....За два года до наступления XX столетия респектабельная и вполне благополучная Европа содрогнулась от неслыханного злодеяния, совершенного в самом тихом и миролюбивом ее уголке. Острие напильника безжалостно вошло в сердце женщины, спокойно прогуливающейся сентябрьским утром 1898 года по берегу Женевского озера. Чья злая воля направляла руку убийцы, неизвестно, но по странной иронии судьбы его жертвой сделалась самая красивая женщина Европы, австрийская императрица Елизавета I.





Хорошо известно, что династические браки августейших особ обычно заключались по принципу государственной целесообразности, сердечные же привязанности в расчет не принимались. Женитьба молодого австрийского императора Франца Иосифа I явилась исключением из этого правила, хотя поначалу его официальной невестой была совсем другая. Он же вознамерился жениться на ее младшей сестре.



Герб Елизаветы - принцессы Баварии



Franz Schrotzberg (1811-1889) - Empress Elisabeth from Austria



Stieler Joseph Karl - Empress Elisabeth of Austria

«Или она — или никто!», — категорически заявил он своей матери. Тогда эрцгерцогине Софии впервые пришлось осознать, что ее власть над сыном не всесильна. Делать было нечего. Австрийский трон настоятельно нуждался в прочном семейном союзе, а главное — в наследниках. Нравилась ли Софии его избранница? Главным доводом против явились ее 15 лет. Менее значительным, но не менее настораживающим — то, что она, обожая лошадей, буквально не вылезала из конюшни, пописывала стишки и к тому же была слишком уж непосредственна. Хотя, с другой стороны, София хорошо понимала, что из такого мягкого воска можно слепить все, что необходимо. И эта мысль ее успокаивала.



Portrait of Empress Elisabeth by Richard Bitterlich

...Род Виттельсбахов властвовал в Баварии (сегодня — часть Германии) более семи веков. В 1828 году баварский герцог Максимилиан вступил в законный брак и, хотя заключен он был без особых чувств, зато дал многочисленное потомство. В 1834 году в семье родилась первая дочь Хелена, а 3 года спустя, на самое Рождество — вторая, названная Елизаветой.



Georg Martin Ignaz Raab - Portrait of the Empress Elizabeth

Эта малышка, ставшая рождественским подарком Всевышнего, появилась на свет в воскресенье, что согласно преданиям было залогом счастливой судьбы, мало того, у нее был обнаружен крохотный зуб. По легенде, то же самое произошло и с новорожденным Наполеоном Бонапартом, а потому оснований полагать, что принцессу в жизни ждет нечто особенное, было более чем достаточно.



1854 Sissi wearing an evening dress by Eduard Kaiser

Восемь детей — вся юная поросль герцогского семейства — воспитывалась отнюдь не в традициях других владетельных домов. Отец, герцог Макс (так звали его близкие), человек жизнерадостный и общительный, любил вывозить свое семейство на все лето в имение Поссенхофен, расположенное на живописном озере, окруженном лесистыми холмами. Там дети попадали в совершенно другой мир. Елизавета именно это дивное место считала своей родиной.



Elisabeth Sissi as a young Lady

Здесь она запросто заходила в крестьянские дома, где ее хорошо знали и любили, без страха брала в руки любую живность, и даже упросила отца устроить рядом с их домом маленький зверинец. А однажды отец показал Елизавете, как нужно рисовать, и вскоре никого уже не удивляло, если принцесса уходила далеко в луга рисовать цветы и облака, плывущие над ее маленьким раем.



Елизавета была на редкость впечатлительна и очень ласкова, что делало ее любимицей всех окружающих, кем бы они ни были. Все это было прекрасно, но ее мать — герцогиня Людовика, глядя на свою 12-летнюю дочь, думала о том, насколько нелегко будет выдать эту девочку замуж, ведь она, увы, не красавица. Ее круглое лицо больше походило на лица дочерей дровосека или булочника. Но эти домашние проблемы меркла в сравнении с теми, что свалились на родную сестру Людовики, австрийскую эрцгерцогиню Софию.



В декабре 1848 года София всеми правдами и неправдами убедила своего супруга, эрцгерцога Франца Карла, отказаться от своих прав на австрийскую корону в пользу их сына Франца Иосифа. Мать хорошо подготовила наследника к роли государя. И хотя первое время именно София оставалась фактической правительницей империи, она постоянно внушала сыну, что главное предназначение монарха — хранить величие и единство государства.
Читать далее...
Рубрики:  Живопись
Интересное

Художник Carl Schweninger (1854 – 1903). Этюды о нравах

Дневник

Вторник, 24 Марта 2020 г. 11:23 + в цитатник

 

 

художник Карл Швенингер (Carl Schweninger) картины – 01

 

Жанровые картины австрийского художника Карла Швенингера (младшего).

 

Художник Карл Швенингер (Carl Schweninger) родился в Вене, в 1854 году, в семье известного австрийского живописца Карла Швенингера (старшего). Отец стал первым учителем живописи для своего сына Карла. В последующем Карл Швенингер окончил Венскую и Мюнхенскую академии искусств.

Картины Carl Schweninger были популярными ещё при жизни их автора. Лёгкость и некоторая приватность работ художника волновала публику и в девятнадцатом веке, и сегодня. Некоторые искусствоведы называют такие картины подобием щели в дверном проёме, сквозь которую автор показывает непарадную жизнь высшего света: дама с сигаретой, свободно раскинувшаяся в кресле, обнажённая красавица в своём саду и т.д. И всё это в мягких пастельных тонах, в мягких переходах.

 

Картины художника Карла Швенингера (Carl Schweninger)

 

художник Карл Швенингер (Carl Schweninger) картины – 02

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Художник William Bailey. Мэтр современной американской живописи

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2020 г. 13:59 + в цитатник

Художник William Bailey. Мэтр современной американской живописи

 

 

художник Уильям Бэйли (William Bailey) картины – 01

 

Натюрморты и портреты современного американского художника Уильяма Бэйли.

 

Художник Уильям Бэйли (William Bailey) родился в 1930 году, изучал живопись в Канзасском и Йельском университетах, Йельской школе искусств.

Первая выставка художника Уильяма Бэйли состоялась в Нью-Йорке в 1968 году, в галерее Джозефа Шоелкопфа.

В последующем работы William Bailey экспонировались в США и странах Европы.

В 1965 году художник был удостоен стипендии Гуттенхайма в области живописи.

В 1983 году Бэйли был избран в Национальную академию дизайна, а в 1986 году – в Американскую академию искусств и литературы.

Художник преподавал в Йельской школе искусств, Союзе Купера, университетах Пенсильвании и Индианы.

 

Картины художника Уильяма Бэйли (William Bailey)

 

художник Уильям Бэйли (William Bailey) картины – 02

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Художник Олег Чиженков. Современный русский пейзаж

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2020 г. 13:55 + в цитатник

Художник Олег Чиженков. Современный русский пейзаж

 

 

художник Олег Чиженков картины – 01

 

Галерея работ известного и истинно народного художника, мастера во многих видах декоративно-прикладного искусства Олега Чиженкова. 

 

Художник Олег Анатольевич Чиженков родился в 1963 году в Шумерле, учился живописи у известного народного художника Г. Евграфова. Несколько лет жил и работал в Санкт-Петербурге, и вернулся на родину. Член Шумерлинского Общества художников.

Большинство работ этого художника — в частных галереях живописи по всему миру.

 

Картины художника Олега Чиженкова

 

художник Олег Чиженков картины – 02

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Художник Иван Глазунов. Такая разная великая Россия

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2020 г. 13:50 + в цитатник

Художник Иван Глазунов. Такая разная великая Россия

 

 

художник Иван Глазунов картины – 01

Распни его

 

Галерея работ известного российского художника, действительного члена РАХ, Заслуженного художника России.

 

Художник Иван Ильич Глазунов родился в октябре 1969 года в Москве, в семье известных художников Ильи Сергеевича Глазунова и Нины Александровны Виноградовой-Бенуа. Учился в МГАХИ имени В.И. Сурикова.

О званиях и наградах, которых удостоился художник — вы (при желании) можете прочитать о этом в Википедии. Их действительно много и я не буду приводить этот перечень. По той просто причине, что хочу привлечь ваше внимание, в большей мере, к картинам Ивана Глазунова.

Я постарался собрать работы художника по тематике, чтобы было не в разнобой, и не было резкого внутреннего перехода с темы на тему. Сложная мне задача. Сложная потому, что пейзаж, при внимательном «прочтении», уже не совсем и пейзаж…

Стоит среди Пинежского леса Обетный крест. Это пейзаж с крестом? Или это Обетный крест на фоне лесной опушки? Тут уже, как мне кажется, каждый сам для себя ответ найдет.

Впрочем, давайте смотреть.

 

Картины художника Ивана Ильича Глазунова

 

 

художник Иван Глазунов картины – 02

Васильевские врата в Александрове

художник Иван Глазунов картины – 03

Врата Успенского собора Ростова Великого

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Anna Kmet

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2020 г. 12:27 + в цитатник
Рубрики:  Живопись

Kinuko Craft

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2020 г. 12:04 + в цитатник
Рубрики:  Живопись

Котом шедевр не испортишь. Часть 3

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2020 г. 11:24 + в цитатник


 

Николя де Лагийер, "Элизабет Трокмортон"

Джон Синглтон Копли, "Девочка с виноградом"

Жюль Бастьен Лепаж, "Сара Бернар"

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Художник Johann Hamza (1850-1927). Красивые истории в стиле рококо

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2020 г. 10:57 + в цитатник

 

 

художник Johann Hamza (Йоханн Хамза) картины – 01

 

Картины австрийского художника Йоханна Хамзы и сегодня пользуются огромной популярностью у коллекционеров живописи и антиквариата. Секрет такого успеха кроется в редком мастерстве этого живописца, который сумел гармонично соединить широкую цветовую палитру своих работ с многочисленными и тщательно прописанными деталями интерьера, костюма и бытового убранства.

 

Художник Йоханн Хамза (Johann Hamza) родился в июне 1850 года в Австрийской империи, в чешском городе Тельш. Рисованием увлёкся в раннем детстве и будучи подростком уехал в Вену, где поступил в Венскую Академию художеств, в мастерскую знаменитого австрийского живописца и профессора живописи Эдварда фон Энгерта (E. D. Von Engerth).

Искусствоведы полагают, что на формирование стиля Йоханна Хамзы решающее влияние оказала культура рококо, с её изящными и роскошными формами, обилием деталей и некоторым «украшательством» действительности.

Johann Hamza участвовал в большом количестве выставок, его картины, с большим успехом, экспонировались в крупнейших и известнейших картинных галереях Вены, Мюнхена, Дрездена и других европейских городов.

В 1891 году художник был награждён золото медалью Лондонской выставки.

Скончался Johann Hamza в 1927 году в Вене,и оставил после себя большое количество красивых изящных полотен.

 

Картины художника Йоханна Хамзы (Johann Hamza)

 

художник Johann Hamza (Йоханн Хамза) картины – 02

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

«Общество выставок художественных произведений» 1874-1884

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2020 г. 10:54 + в цитатник
 

 

Друзья, сегодня мы познакомимся с новой подборкой наших смоликов (роликов), рассказывающей о творчестве русских живописцев, входящих в творческое объединение конца XIX века «Общество выставок художественных произведений». Общество было создано по инициативе Императорской Академией художеств после безрезультатных переговоров между руководством Академии художеств и правлением «Товарищества передвижных художественных выставок» о слиянии академических и передвижных выставок. Общество призвано было составить конкуренцию Передвижникам, выставки которых приобретали популярность и привлекали лучшие художественные силы. «Общество выставок художественных произведений» просуществовало десять лет с 1874 по 1884 годы. Впоследствии многие члены этого творческого объединения присоединились к Передвижникам.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

5107871_Bobrov_Viktor_18421918 (185x251, 59Kb) 5107871_Vereshagin_Pyotr_18341886 (185x251, 34Kb) 5107871_Vereshagin_Pyotr_18341886_Prirodnii_peizaj (185x251, 38Kb) 5107871_Villevalde_Bogdan_18181903 (185x251, 59Kb)

5107871_Goravskii_Apollinarii_18331900 (185x251, 60Kb) 5107871_Gryzinskii_Pyotr_Nikolaevich_18371892 (185x251, 86Kb) 5107871_DmitrievOrenbyrgskii_Nikolai_18381898 (185x251, 62Kb) 5107871_Dukker_Evgenii_18411916 (185x251, 44Kb)

5107871_Jyravlyov_Firs_Sergeevich_18361901 (185x251, 88Kb) 5107871_Kivshenko_Aleksei_Danilovich_18511895_istor (185x251, 55Kb) 5107871_Kovalevskii_Pavel_Osipovich_18431903 (185x251, 49Kb) 5107871_Ladijenskii_Gennadii_Aleksandrovich_18531916 (185x251, 47Kb)

5107871_Makarov_Ivan_Kyzmich_18221897 (185x251, 35Kb) 5107871_Neff_Timofei_Andreevich_18041876 (185x251, 53Kb) 5107871_Orlovskii_Vladimir_Donatovich_1842_1914 (185x251, 62Kb) 5107871_Rybo_Franc_Alekseevich_1856_1928 (185x251, 39Kb)

5107871_Syhodolskii_Pyotr_18351903 (185x251, 44Kb) 5107871_Timofeev_Vasilii_Timofeevich_18351914 (185x251, 86Kb) 5107871_Trytovskii_Konstantin_Aleksandrovich_18261893 (185x251, 46Kb) 5107871_Chistyakov_Pavel_Petrovich_18321919 (185x251, 85Kb)

Скачать ролики можно по этой ссылке: https://cloud.mail.ru/public/3c73/t5QaiZ3A5

А это ссылки о других творческих объединениях русских художников XIX - начала XX веков.

(Кликаем на картинки и смотрим подборки)

5107871_HYDOJNIKIPEREDVIJNIKI (700x216, 91Kb)

5107871_MIR_ISKYSSTVA (700x216, 115Kb)

5107871_SANKTPETERBYRGSKOE_OBShESTVO_HYDOJNIKOV_18901918 (700x216, 55Kb)

5107871_ASSOCIYaCIYa_HYDOJNIKOV_REVOLUCIONNOI_ROSSII (700x216, 115Kb)

Рубрики:  Видео
Живопись

История костюма. Причуды моды и времени - гульфик

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2020 г. 09:50 + в цитатник

История костюма. Причуды моды и времени - гульфик


 
Гульфик представляет собой прорезь в передней части нижнего белья или брюк. Но какое отношение к искусству имеет эта деталь мужского гардероба? Самое прямое, ведь достаточно посмотреть на картины эпохи Возрождения, чтобы понять — на многих из полотен гульфик выступает едва ли не центральным персонажем.304Морони. «Портрет Антонио Навагеро»

 

Во всяком случае, художники сделали все, чтобы привлечь внимание зрителя к паховой зоне героя картины. Интересно, почему?Питер Брейгель Старший. «Свадебный танец»

История гульфика длинна и полна удивительных сюрпризов.

Мастера живописи показывают нам настоящие шедевры средневековой моды — гульфик выполнен из стали, мягкой или жесткой ткани в виде округлости или продолговатой фигуры. Он выглядывает из-под полы камзола или дерзко торчит в складках пышных панталон, формами и размерами непрозрачно намекая на то, что вот этот мужчина — обладатель выдающегося мужского достоинства. И это происходило в эпоху строгих нравов, в обществе, которое придерживалось религиозных догм и даже показ небольшого участка оголенного тела считало чем-то развратным.Семейный портрет Генриха Тюдора

 

В наше время гульфик давно уже не тот. Он превратился в полоску ткани, которая вшивается в брюки. Ничего примечательного! Но при Генрихе VIII гульфик представлял собой самостоятельную часть одежды, которая пристегивалась либо привязывалась лентами, завязывающимися красивыми бантами. (...)
Кстати, и сам Генрих VIII души не чаял в гульфиках, и его страсть к ним просто не знала границ. Он не только их носил, но и сделал яркой и примечательной частью костюма — стёгаными, с декоративными прорезями, украшенными драгоценными камнями — вот какими они у него были! А все потому, что хотел продемонстрировать всей Европе, что у него есть, чем похвалиться, и чем зачать наследника мужского пола. Про него порой язвительно говорили, что "сперва в комнате появляется гульфик, а потом уже и сам король". Конечно, у гульфика было не только декоративное назначение, но и функциональное, то есть прикрытие выдающейся части тела.
В средневековой Европе мужчины ходили в льняных и шерстяных шосах или плундрах — они были похожи на женские чулки и крепились при помощи подвязок к поясу. В качестве нательного белья использовали брэ, заполнявшие пространство между шосами. Брэ, сорочка и верхняя одежда (длинные сюртуки, дублеты и плащи) скрывали мужские «причиндалы» от посторонних глаз. Но многие мужчины отказывались носить белье, что стало проблемой, когда дублеты укоротились, обнажив взору окружающих непристойности, прикрытые маленькими лоскутками ткани.Бронзино. «Гвидобальдо делла Ровере»

В Британии парламент даже издал специальный указ, обязующий взрослых мужчин прятать срамные места. Так возникла острая необходимость в дополнительном элементе мужского гардероба, которым и стал гульфик. Изначальным его предназначением было сохранение строгих нравов и предотвращение плотского греха. Но не тут-то было.Бернардино Лицинио. «Оттавиано Гримани»

Представители сильного пола приняли нововведение, быстро к нему привыкли и сделали самой примечательной деталью гардероба. Ведь теперь они могли продемонстрировать всем истинные размеры и формы мужского достоинства, не нарушив нормы этикета. И, тем самым, привлечь внимание дам или вызвать зависть соперников.Гульфик на доспехах Генриха Восьмого

Гульфик преобразился до неузнаваемости. Функцию формально сохранили, ведь впервые он был использован на ратном поле как деталь металлических доспехов, защищающая паховую зону воина от вражеского копья. В самом начале гульфик был ни чем иным, как важной частью рыцарских доспехов. Он закрывал место, "излишнее почти во всяком бою", причем сначала, даже на так называемых "максимилиановских доспехах, делался в виде мешочка из кольчужной ткани. Однако позднее его стали делать цельнокованным и называть тапуль. Появился этот элемент на латах в начале ХVI века и на немецком языке назывался Schamkapsel или "срамная капсула".Фрагмент статуи императора Максимилиана I

Потом деталь доспеха как раз и назвали гульфик или латц и выглядел он как самый настоящий колпак из железа, который соединялся с металлическим набрюшником с помощью заклепок или разноцветных лент. Считается, что эта мода возникла у швейцарцев, которые таким образом пытались защищаться от немецких ландскнехтов, которые коварным образом старались поразить их точным ударом копья в пах. При этом полностью оформленный металлический гульфик появился около 1520-го, но уже около 1570 года исчез. Интересно, что на одном из таких гульфиков на самом его конце отчеканено даже человеческое лицо с носом и усами — фантазия ну совершенно неумеренная!Металлический лязг доспехов рыцарских сражений стал вдохновителем для того, чтобы средневековая мода сделала свой очередной виток в сторону, и то, что когда-то было необходимым, сделалось модным, при этом и облик его весьма сильно изменился. Причем изменился не в соответствии с потребностью выполнять первоначальную функцию, а следуя велению моды. Вот так он и сделался важным аксессуаром костюма эпохи Возрождения и… предметом мужского хвастовства.Тициан. Филипп II Испанский. 1551

Гульфик преобразился до такой степени, что в нем трудно было угадать его исторические черты. Он все так же пристегивался, но уже как украшение костюма, и был снабжен по желанию владельца — вышивкой, жемчугами, драгоценными камнями, декоративными стежками. Некоторые гульфики были направлены вверх, напоминая эрегированный пенис. Для поддержания "стоячей" формы ткань даже простегивали в несколько слоев. Модники увеличивали их до огромных размеров.Витторе Карпаччо. «Молодой рыцарь на фоне пейзажа».

Читать далее...
Рубрики:  Живопись
Интересные статьи

Художник Adolphe William Bouguereau (1825 – 1905)

Дневник

Воскресенье, 22 Марта 2020 г. 14:13 + в цитатник

Художник Adolphe William Bouguereau (1825 – 1905)

 

 

художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) картины – 01

Искушение

 

Художник Адольф Вильям (Уильям) Бугро (Бугеро), (Adolphe William Bouguereau) – знаменитый французский живописец девятнадцатого века, которого называют представителем салонного академизма. 

Вильям Бугро писал картины, преимущественно, на темы античной мифологии, библейские сюжеты, жанровые сценки и портреты.

художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) картины – 28

Автопортрет

Художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) родился в ноябре 1825 года в семье торговца вином и оливками. Вильям был вторым ребенком в семье. А всего детей было восемь. В тот период семейство жило очень бедно и Бугро-старший решил передать своего сына на воспитание своему брату – священнику Эжену Бугро. Дядюшка пристроил племянника в школу, где уроки рисования преподавал Луи Саж (ученик Энгра).

Когда Вильяму Бугро исполнилось 17 лет, отец вызвал его в Бордо. К этому времени семья жила уже в собственном доме, Бугро-старший открыл своё дело и решил пристроить сына к семейному бизнесу. Однако, Вильям не желал становиться торговцем. После долгих споров на семейном совете решили, что по вечерам молодой человек будет заниматься рисованием, а днем будет торговать в лавке.

Вскоре Adolphe William Bouguereau поступил в Королевскую школу искусств, а в свободное время (чтобы оплачивать учебу) работал бухгалтером у крупного винодела, рисовал этикетки и вывести у бакалейщика.

После окончания школу искусств художник писал портреты и фрески, расписывал стены в богатых домах. Эта работа позволила Вильяму накопить достаточно средств, чтобы заняться серьезной классической живописью.

Нужно сказать, что карьера художника складывалась достаточно успешно – критики относились к работам молодого автора благосклонно, ценители искусства уважали и охотно покупали полотна Бугро, парижские салоны более пятидесяти лет считали за честь иметь в своих экспозициях работы Адольфа-Вильяма Бугро.

 

художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) картины – 02

Библиада

 

В 1856 году Адольф Вильям Бугро женился на Мари-Нелли Монкаблон. Это был счастливый брак, в котором родилось пять детей, однако в 1877 году Мари умерла. Второй раз художник женился через 19 лет после смерти первой жены.

С 1860 года Adolphe William Bouguereau много работал с Академией Жюлиана – художник более 10 лет преподавал в академии живопись и рисунок.

Прежде чем приступить к очередному полотну, Вильям тщательно изучал историю предмета, делал огромное количество эскизов. И только потом приступал к написанию «следующего» шедевра.

 

художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) картины – 03

Волна

 

Достигнув успеха художник много времени уделял благотворительности, охотно поддерживал молодых живописцев – его воспитанниками стали такие всемирно признанные мастера живописи, как Пьер Кот, Отон Фриз, Поль Шабас, Анри Матисс, Гюстав Жаке и многие другие.

К концу века девятнадцатого интерес к творчеству Бугро сменился на забвение. Как раз в это время в моду входил импрессионизм, который Вильям Бугро отрицал. Он назвал импрессионизм «незаконченными эскизами».

Великого художника не стало в августе 1905 года.

Похоронен Адольф Вильям (Уильям) Бугро (Бугеро) или Adolphe William Bouguereau в городке Ла Рошель.

 

Картины художника Адольфа Вильяма Бугро (Adolphe William Bouguereau)

 

 

художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) картины – 04

Вакханка на пантере

художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) картины – 05

Пастораль

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

удожник Sebastian Vrancx (1573 – 1647). Мастер фламандского пейзажа

Дневник

Воскресенье, 22 Марта 2020 г. 14:07 + в цитатник

Художник Sebastian Vrancx (1573 – 1647). Мастер фламандского пейзажа

 

 

художник Себастьян Вранкс (Sebastian Vrancx) картины – 01

Деревенский пейзаж с повозкой (A village landscape with travelers in a horse-drawn carriage)

 

Галерея работ знаменитого фламандского живописца и гравёра начала семнадцатого века Себастьяна Вранкса.

 

Художник Себастьян Вранкс (Sebastian Vrancx) родился в январе 1573 года в Антверпене. Первые уроки живописи брал в мастерской знаменитого живописца и учителя Адама ван Ноорта. У этого мастера живописи, в разное время, брали уроки Питер Пауль Рубенс, Хенрик ван Бален, Якоб Йорданс и многие другие.

В 1600 году (примерно) художник переехал в Рим и стал учеником выдающегося фламандского живописца, который покинул родину и поселился в Италии, Пауля Бриля.

Очень скоро Себастьян Вранкс сделался одним из лучших батальных живописцев Европы. Батальные полотна художника, как выдающиеся произведения искусства, приобретал Питер Пауль Рубенс. Sebastian Vrancx много раз помогал в написании полотен Яну Брейгелю Старшему, а потом и Брейгелю Младшему.  Его приглашали, как соавтора, такие известные мастера живописи: Франс Франкен Младший, Рубенс, Хендрик ван Бален, Франс Снейдерс, Йоос де Момпер и другие.

Sebastian Vrancx был не только выдающимся живописцем, но и известным автором стихов, комедий и трагикомедий.

Скончался художник в мае 1647 года в городе Антверпене.

 

Картины художника Себастьяна Вранкса (Sebastian Vrancx)

 

художник Себастьян Вранкс (Sebastian Vrancx) картины – 02

Последствия битвы (The Aftermath Of A Battle)

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Чудо фаюмских портретов

Дневник

Воскресенье, 22 Марта 2020 г. 12:49 + в цитатник

 

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!
 Интереснейший материал о загадочных фаюмских портретах. РЕКЛАМА
Открытие
В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли.

Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских. Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но первое название стало собирательным, и все портреты продолжают называть по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.

Несколько портретов из коллекции Теодора Графа находятся в Венском музее истории искусств. Вот один из них, изображающий смуглого мужчину с вьющимися волосами и пронзительным взглядом:
 Мужской портрет. Фаюм, Египет, 161-192 гг. н.э. Музей истории искусств, Вена
В том же 1887 году в Хаваре, на южной оконечности Фаюмского оазиса, работала экспедиция английского археолога Флиндерса Питри. Ему удалось обнаружить еще 80 портретов, некоторые из которых можно смело отнести к шедеврам мировой живописи, настолько они выразительны:
 Женщина в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальный музей Шотландии, Эдинбург
Следует сказать, что фаюмские портреты, найденные в конце XIX века, не были первыми египетскими погребальными образами, ставшими известными в Европе. В далеком 1615 году итальянский путешественник Пьетро делла Валле привез из Египта три мумии, две из которых были с портретами. Затем в 1820-е годы через Генри Солта, британского консула в Каире, в Европу попали еще несколько портретов, один из которых был приобретен Лувром:
 Женский портрет. Фивы, Египет, 2-я половина II в. н.э. Лувр, Париж РЕКЛАМА
Этот портрет находился в зале египетских древностей Лувра с 1826 года, все посетители его видели, но... мало кто замечал. Понадобился перелом в изобразительном искусстве последней трети XIX века, появление новых живописных течений, в особенности импрессионизма, чтобы сознание современников оказалось готово к принятию фаюмских портретов не как забавного курьеза, но как явления мировой культуры.

Одной из важных точек в этом процессе стало открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины. Это произошло в 1892 году в Хаваре. В небольшой гробнице археолог обнаружил восемь мумий, три из которых — женщина и два ребенка — были с портретами. Из греческой надписи стало известно, что женщину звали Алиной и скончалась она в возрасте 35 лет. Реалистичность этого портрета поражает, а техника исполнения такова, что, не зная даты создания, его вполне можно было бы отнести к XIX веку.
 Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г. н.э. Египетский музей, Берлин
Откуда мы?
К настоящему времени известна уже почти тысяча фаюмских портретов, треть из которых найдена в окрестностях Эль-Фаюма, а остальные обнаружены в других районах Египта. Все они датируются I-III веками нашей эры. Как создавались эти необычные изображения? Почему именно в Египте? Почему в начале нашей эры? Короткий ответ состоит всего из нескольких слов: так совпало. Три культурных источника соединились вместе и образовали новый поток. 1. Греческие корни
В IV веке до нашей эры Египет был завоеван Александром Македонским. После его смерти царем Египта стал ближайший друг Александра Птолемей, потомки которого правили страной более трех веков. При Птолемеях Египет вновь обрел утраченное ранее могущество, при этом правящий класс во многом стал греческим, а эллинизм широко распространился по всей стране. Как раз в это время греческая живопись достигла своего расцвета: объем научились передавать светотенью, использовались линейная и воздушная перспективы, развивалась колористика. Поэтому с определенностью можно сказать, что изобразительная традиция фаюмских портретов имеет греческие корни.

К сожалению, эллинистическая живопись до нас не дошла. Все знают греческую скульптуру, но ни картин, ни портретов греческих художников не сохранилось. Все, что мы знаем об этом искусстве, — это описания историков и римские копии отдельных работ. Одним из самых знаменитых греческих художников был современник Александра Македонского Аппелес, он первым начал рисовать портреты и ему единственному царь доверял рисовать себя. До нас дошла римская фреска, которую считают копией одной из работ Аппелеса, представляющей гетеру Фрину в образе Афродиты:
 Афродита Анадиомена, I в.н.э. Дом Венеры, Помпеи
О другом известном греческом портрете мы также можем судить лишь по римской копии, «законсервированной» в Помпеях пеплом Везувия во время извержения 79 г. н.э. Эта мозаика изображает битву Александра Македонского с персидским царем Дарием, она считается копией картины греческого мастера Филоксена, жившего в IV до н.э. (существует, впрочем, мнение, что автором картины был Аппелес).

Читать далее...
Рубрики:  Живопись
Интересные статьи

Художники - о высших материях

Дневник

Воскресенье, 22 Марта 2020 г. 12:44 + в цитатник

Как художники прошлого рассказывали о высших материях: Справедливость, тщеславие, бег времени и не только в аллегоричных образах.

Великая способность изобразительного искусства показывать невидимое глазу – это в первую очередь об аллегориях. Как написать на холсте власть? Бег времени? Справедливость? Безысходность? Как отобразить мировоззрение художника, не используя слов, а прибегая лишь к тем возможностям, что дают кисти и краски? Аллегории обычно обращены к зрителям, владеющим определенным уровнем знаний либо готовым эти знания получить, ведь многие иносказания основаны на элементах мифологии, философии, истории искусства и истории человечества. Для людей сведущих смысл старинных холстов раскрывается по-новому, и становится понятнее феномен бессмертия искусства и его востребованности в любую эпоху и в любых исторических условиях. Аллегории – почему и как они возникают
 А. Питерс ван де Венне. «Аллегория тщеславия»  
Живопись в силах воплотить любой образ, в том числе и все, что могут выразить слова – такой подход существовал уже во времена Возрождения. В случае, когда от художника требуется запечатлеть чье-то лицо, или композицию из нескольких предметов на столе, или природное явление, все более-менее понятно: на холст переносится то, что видит глаз, – с неминуемым субъективным искажением увиденного, просто потому, что автор - человек.
 Дж. Вазари «Аллегория непорочного зачатия»
Однако же иногда мастерам приходится выполнять другие запросы – от заказчиков ли, а может, и от себя самих – написать нечто абстрактное, создать художественный образ какой-либо идеи, философского понятия, того, что существует, но по своей природе нематериально. Постмодернисты решили эту задачу, отпустив на волю и фантазию, и художественные средства самовыражения, объявляя художника полностью свободным в его деятельности. А вот мастера прошлых эпох в искусстве оставались верны и себе, и существовавшим в их времена традициям.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись
Интересное

Уходит ввысь – взметённая душа...

Воскресенье, 22 Марта 2020 г. 12:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Опять_ИрИшА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уходит ввысь – взметённая душа...



Когда стихает музыка в ушах,
И лёгкий дым последнего аккорда
Уходит ввысь – взметённая душа
Ещё дрожит возвышенно и гордо.

Когда последний взмах карандаша
Раздаривает знаки препинанья –
Себя пересоздавшая душа
Ещё дрожит в сетях стихостраданья.

Читать далее


Рубрики:  Живопись


 Страницы: [100] 99 98 ..
.. 1