Гжель – кто же не знает этой сине-бело-голубой росписи? Она ассоциируется с народными промыслами России. Однако, Гжель — не единственная роспись в такой гамме. Более того, что на возникновение этой росписи сильное влияние оказал делфтский фарфор. Вот о нем и пойдет сейчас речь.
Делфт – это город в Нидерландах, в провинции Южная Голландия, в котором со второй половины XVII в. до середины XVIII в. процветало гончарное производство. На сегодняшний день делфтская керамика продолжает оставаться одним из символов Нидерландов наряду с мельницами, полями тюльпанов и деревянными башмаками.
Летели облака: художница из Австралии рисует небо на вазах
Нихарика Хукку родилась в Индии, но после долгих и, надо думать, увлекательных путешествий по Новой Зеландии, Сингапуру и Индонезии остановилась в Австралии, где и делает свои прекрасные вазы.
Понедельник, 03 Октября 2016 г. 10:00
+ в цитатник
Розенбургский фарфор в стиле модерн
Фарфоровая фабрика Розенбург (Haagsche Plateelfabriek Rozenburg) первой в Голландии приняла принципы и положения движения Art Nouveau и стала использовать их в своих работах.
Заняв пост художественного директора, Jurriaan Kok не смог найти подходящую глину для своих мастеров и в 1899 году вместе с химиком Engelden провел серию экспериментов с различными фарфоровыми глинами. В результате они получили фарфор цвета слоновой кости, известный под именем "яичного". Он славился тонкостью и легкостью, позволял добиться летящих линий и утонченных изогнутых и угловатых форм, свойственных стилю ар-нуво.
На Всемирной Выставке в Париже в 1900 году Розенбургский фарфор занял престижное первое место.
Из-за необычайной тонкости фарфора не очень много предметов Розенбургской фабрики дошло до наших дней. И он необычайно ценится среди коллекционеров.
Одним из ведущих дизайнеров фабрики был Сэм Шеллинк (Samuel Schellink) (1876-1958). Его работы представлены ниже.
И это действительно было бы глупо, если бы это был картон. Потому что на самом деле это — глиняные чашки, искусно замаскированные под картонные, которые виртуозно делает Тим Ковальчик (Tim Kowalczyk). Свободное от преподавания в Центральном колледже Иллинойса время он проводит в своей домашней студии, создавая вот такие керамические шедевры.
Розы на фарфоре: черпаем вдохновение у художников по росписи фарфора
Я очень люблю цветы! Какая же женщина их не любит? — спросите вы. И будете правы.
Причем, мы любим цветы, как в природе, так и в букетах. И очень любим украшать цветами наш быт. Начиная от драпировочных тканей и, заканчивая, эмалированной посудой.
Особое место в наших домах, как и в музеях мира, занимает фарфор. Это и чайные чашки, и вазы, и различные статуэтки. А в росписи фарфора излюбленным цветком является роза. Не буду утверждать, что художники по фарфору обходят стороной другие цветы, но сегодня мы посмотрим на изделия, расписанные розами.
Зима. Холодно. А как на счет устроить чаепитие и выпить чаю, сопровождая это действо красивейшими и фантастическими чайниками? Представляем подборку удивительных приспособлений для согрева в длинные зимние вечера и немного фактов о чае….
Сегодня чай выращивают почти в сорока странах мира, лидерами по объему производства являются Индия, Китай, Шри-Ланка, Кения, Индонезия, Турция и Вьетнам. А основными потребителями чая считаются Россия, Великобритания, Пакистан, США, Япония.
Дизайнерские придумки, облегчающие жизнь и (или) улучшающие настроение. Но есть такие оригинальные кружки, на которые смотришь и сразу же поднимается настроение и строятся позитивные планы на день, на месяц и т.д. Вот такой вдохновляющей подборкой кружечек я и хочу с вами поделиться!
Это не кружка, это тарелка для супа и хлеба «два в одном»
Знакомьтесь, Laura Peery, художница из США и она «шьет» из глины. «Конечно, я не делаю одежду ручной работы, но когда открыла для себя глину, стала интересоваться, как она может напоминать ткань». И действительно, ее фарфоровые скульптурные чайники как будто «сшиты» из кусочков ткани и декорированы всевозможными цветочками, листочками, пуговичками, ленточками. Выглядит фантазийно, празднично и настраивает на несерьезный лад.
Недавно я познакомилась с творчеством интереснейшего художника Миши Ленна, и теперь хочу представить его работы вам.
Я случайно наткнулась на его проект «Иллюзии в фарфоре», осуществленный при сотрудничестве художника с Императорским фарфоровым заводом, и поняла, что это любовь с первого взгляда!
Красивая посуда украшает кухню, радует глаз и приносит радость. Посуда ручной работы всегда эксклюзивная и неповторимая. Каждое изделие индивидуально, мастер вкладывает в него свою душу и настроение, поэтому две одинаковые чашки могут совсем не походить друг на друга.
Flow blue — синий поток, своего рода, стиль трансферного перевода изображения. Возник он в эпоху Регенства в 1820-х годах среди стаффордширских гончаров Англии. Синяя краска под глазурью (применялись оттенки от небесно-голубого до глубокого чернильного) растекалась в процессе обжига. Остается неизвестным, был ли применен этот эффект впервые намеренно, или это счастливая случайность. Существует четыре основных типа изображений «синего потока»: романтические сцены, восточный стиль, цветочные узоры и «согрев кистью», когда используется ручная роспись и другие, не голубые цвета.
Воскресенье, 06 Августа 2017 г. 11:01
+ в цитатник
Волшебный мир фарфора: датская фарфоровая мануфактура Bing & Grondahl
Пусть история этой мануфактуры и фотографии статуэток вдохновят вас на создание собственных шедевров, а возможно, подтолкнут к созданию своей, домашней коллекции прославленной датской фирмы «Bing & Grøndahl».
Мануфактура Bing & Grøndahl была основана 15 апреля 1853 года молодым художником и скульптором Фредериком Вильгельмом Грёндалем и двумя братьями Мейером Херманном и Якобом Херманном Бинг, которые успешно занимались коммерцией в Копенгагене. Художественное видение Грёндаля и стартовый капитал братьев Бинг сделали возможным создание Фарфоровой фабрики Бинга и Грёндаля.
Очень быстро производство расширилось, и Бинг и Грёндаль стали выпускать столовую посуду и кофейные сервизы высокого качества.
Имбирные банки (Ginger Jars) очень ценятся коллекционерами фарфора, которые используют их для различных дизайнерских проектов. Но имбирные банки не всегда были столь популярны, особенно в Европе, и их не всегда называли имбирными банками.
Они произошли в Китае в Династии Циня и начали экспортироваться в Европу в 19-м веке. И тогда же они начали использоваться в качестве объектов декора.
Первоначально имбирные банки использовались в Древнем Китае для хранения драгоценных специй и их перевозки.
Имбирные банки можно найти в различных оттенках, но сине-белый мотив является наиболее распространенным — и самым вдохновляющим... Сине-белый цвет стал популярен в Европе и послужил началу тенденции декора интерьера. Более красочные версии менее популярны, и из-за этого более особенные и их трудно найти.
Более тысячи лет назад в Китае пили из нефритовых чашек. Они были очень дороги. После долгих лет поисков и многих неудач китайские гончары сделали материал, который превзошел нефрит своими качествами, оказался доступнее и легче в обработке. Это был фарфор…