Жанна Васильева

Ушел из жизни художник Оскар Рабин.

Ему было 90 лет.

Рабин – одна из самых легендарных фигур неофициального искусства 1960–1970-х годов в СССР. Французские критики называли его “Солженицыным в живописи”, нынешние российские – “главнокомандующим советского арт-сопротивления, его Кутузовым, выигравшим свое Бородино – знаменитую “бульдозерную выставку” 1974 года (Милена Орлова). Похоже, так же высоко его роль оценивала и советская власть. В 1977-м его попытались посадить – “за тунеядство”, поскольку он, не будучи членом Союза художников, рисовал картины не в свободное от работы время, а тогда, когда остальные граждане ходят на службу или на завод. Но через два дня выпустили. В 1978 году ему вместе с семьей разрешили уехать во Францию, после чего лишили советского гражданства. Иначе говоря, власть с ним обходилась как с персоной нон грата – словно признавая за ним полномочия и статус, равновеликие ей самой. Такой чести в советское время удостаивались писатели-диссиденты, но не художники. Рабин был чуть ли не единственным исключением.

Шахматная партия против танка

Парадокс в том, что Оскар Рабин не был не только диссидентом – строго говоря, он не был идеологом или теоретиком. Он не был также учителем, окруженным почтительными учениками, которые бы внимали каждому его слову. Он не был и открывателем новой художественной системы, объединившим вокруг себя приверженцев нового видения. Как ни странно, этот беспартийный “формалист” и “очернитель”, работы которого обсуждали-осуждали на партсобрании художественного комбината, защищался, апеллируя… к реализму. “У нас всячески превозносится и поощряется реализм. А ведь моя живопись как раз реалистична. Я рисую то, что вижу, – заявлял художник. – Я жил в бараке, многие советские граждане тоже жили в бараках, да и теперь живут. И я рисую бараки. Почему это плохо? <…> Меня упрекают за натюрморты, за водочные бутылки и лежащую на газете селедку. Но разве вы никогда не пили водку и не закусывали селедкой? <…> За границей к тому же нашу водку хвалят, и мы этим гордимся. Да и вообще – пьют у нас много. <…> Это сама жизнь. Надо ли бояться жизни?”

Картина написана в 1875 году в Париже.

 Холст, масло. Размеры 80 х 64,5 см. 

Сейчас портрет хранится в Государственном Художественном музее в Москве.

Это один из самых проникновенных образов молящегося еврея в мировом искусстве.

Чувствуется в нём влияние Рембрандта. 

 Иосиф (Йосеф) Меерович Островский родился в 1935 году в Шепетовке, Украина. В 1955-м окончил живописное отделение Одесского художественного училища им. М.Б. Грекова. Член Союза художников СССР. С 1989 г. жил и работал в Израиле, был главным художником города Сдерот. Член Всемирной ассоциации художников и скульпторов. Выставки: в России, Украине, США, Израиле, Канаде, Англии, Японии, Австралии, Италии, Германии, Венгрии, Югославии, Болгарии. Работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях Израиля, России, США и других стран. Умер в сентябре 1993 года в Иерусалиме. Подробнее об Иосифе Островском можно прочитать здесь: http://viknaodessa.od.ua/?ostrovsky
 

Рамат-Ган Рисунок Художник

Источник: http://viknaodessa.od.ua/gallery/?author=16

 Художник             Иерусалим          Виолончель            Флейта      

В 2011 году Белгазпромбанк начал формировать коллекцию произведений искусств, ядро которой составляют художники Парижской школы - уроженцы Белоруссии. Цель проекта  заключалась в возвращении произведений художников на родину своих создателей, и в моих глазах он имеет огромную важность, по трем причинам. Во-первых это признание своего культурного прошлого. Во-вторых, теперь в Белоруссии можно увидеть картины художников мирового уровня: Марка Шагала, Хаима Сутина, Леона Бакста, Михаила Кикоина и других. Ну а в третьих, (и самых главных) - большинство художников, представленных на выставке - евреи).



На данный момент выствка располагается в Дворце искусства, и я просто не мог ее пропустить. В прошлый свой визит (2010 год) я много слышал о намерении создать такую коллекцию, и могу только выразить свое восхищение результатом и работой представителей Белгазпромбанка.

Художника определяет контекст, в котором им интересуются, в котором его воспринимают. Мысль не новая, но от того не менее верная.

Ленинградский график, уроженец белорусского местечка Бешенковичи Соломон Юдовин (1892–1954) не то чтобы забыт, но и не то чтобы широко известен, а все потому, что существует в нескольких непересекающихся контекстах.

Потом о нем снова вспомнили.

**********************

"ДЖЕНТЛЬМЕН КОРОТКОГО БЕСКОНЕЧНОГО ВРЕМЕНИ"

Евгения Бродская

https://lechaim.ru/ARHIV/215/brodskaya.htm

**********************

"Abraham and Sarah" 

Экспозиция приурочена к 130-летию со дня рождения Шагала (отмечавшегося 7 июля); к дате, которую ухитрились обойти музеи страны. Единственное мероприятие, состоявшее в Израиле связи со 130-летием этого великого еврейского художника – это присвоение одной из иерусалимских площадей (перед домом-музеем Анны Тихо) имени Марка Шагала. И это было сделано исключительно благодаря частной инициативе. Altmans Gallery – единственная, среди всех израильских музеев и галерей выставочное пространство, организующее экспозицию в связи со 130-летием Шагала.

Выставка "Моя жизнь" будет открыта для широкой публики с 10 ноября. На ней будут показаны работы, некоторые из которых никогда ранее не были представлены в Израиле. На этой экспозиции можно будет увидеть графику Шагала из знаменитой "Танахической серии", литографии на античные сюжеты, работы, посвященные Парижу, Витебску и детским воспоминаниям художника.

На протяжении трех недель вниманию посетителей международной галереи Altmans Gallery будут предложены более двух десятков работ. В основе экспозиции - цветные и черно-белые литографии художника из собрания галереи, среди которых подписные литографии Марка Шагала "The Yellow Sun" 1968 года, "Chloe Dressed and Capped by Cleariste" 1961 года, а также уникальная подписанная монотипия "Le Bouffon" 1965 года, отпечатанная в единственном экземпляре.

"Moses and Aaron" 

Благодарю

Марка Фукса и Наталию Невяжскую

за помощь в подготовке очерка

Игорь Волошин.

Тодрос Геллер. Еврейский художник из Чикаго.

Биографический очерк 

Несколько лет назад у одного из чикагских букинистов я увидел довольно старый, 1937 года издания, альбом графики неизвестного мне художника Тодроса Геллера. Альбом назывался FromLand to Land, что можно перевести как «От страны к стране” или, возможно, «Из края в край». Я открыл альбом и сразу же почувствовал рвущуюся из него энергию. Выразительные, несколько грубоватые жители Америки, Палестины, Мексики, Испании жили напряженной жизнью, увиденной метким внимательным взглядом художника. Мощные вертикали чикагских небоскребов были вырезаны с чувством гордости за свой город. Гравюры были строги и лаконичны, они почти не требовали комментариев. Так смело вырезать на дереве мог только человек сильный, уверенный в себе и в важности дела, за которое взялся. Я влюбился в Тодроса Геллера сразу, однако старая книга была дороговата и осталась в магазине, но вернувшись домой я залез в интернет, чтобы побольше узнать о художнике и долго с увлечением рассматривал его работы. Вскоре я нашел тот же альбом онлайн в формате PDF, но изданный на идиш Fun Land tsuLand. С «родными языками» у меня проблема, поэтому переслал файл доброму израильскому знакомому Марку Фуксу. Марк, владеющий ивритом и не забывший идиш, быстро сделал перевод вступительной статьи альбома и названий работ, за что я ему искренне благодарен. Тогда у меня и возникла мысль, что о Тодросе Геллере необходимо рассказать русскоязычным соплеменникам. Мы знаем немало имен еврейских художников, но зачастую своей популярностью они обязаны удачной рекламе артдилеров и прессы. Однако сколько еще осталось мастеров неизвестных не только широкой публике, но даже любителям искусства. Поэтому данный очерк является моим скромным вкладом в популяризацию творчества талантливого и самобытного художника.  

Тодрос Геллер (Todros Geller) родился 1 июля 1889 в уездном городе Винница, Подольской губернии. Национальные еврейские вопросы в то время мало интересовали подростка, обучавшегося в греко-католической семинарии и получившего уже в 13 лет диплом преподавателя, что было его заветной мечтой. Возникает естественный вопрос – каким образом еврейский ребенок попал в католическую семинарию?

Елена Макарова 

Портрет Хедды Ойленберг (1901 год) кисти Юлии Вольфторн

Родился 8 июня 1904 в городе Кутна Гора, Богемия.

Архитектор, дизайнер и театральный художник, автор более 150 архитектурных проектов. Оформлял спектакли в Народном театре и «Освобожденном театре» в Праге. В 1942 – 1943 готовил по приказу нацистов экспозицию «Еврейского музея» в здании пражской синагоги. В Терезине с 13 июля 1943 с женой Анной и сыном Мартином. Глава секции театральных художников в ОД, оформил около двадцати спектаклей. В 1944 году депортирован в Освенцим вместе с семьей.

Лео Майер

Родился 21 февраля 1900 в Ходонине, Моравия.

Архитектор. Депортирован в Терезин 15 сентября 1943. Депортирован в Освенцим 29 сентября 1944.

18 июня день памяти Мордехая Ардона - выдающегося израильского художника, большинство работ которого находятся в лучших музеях мира.

На талант молодого Ардона случайно обратил внимание венский художник, расписывавший орнаментами стены синагоги в родном местечке 13-летнего мальчика, заметив как он копирует его работу.

Красный пейзаж

Гость из Вены даже пообщался с родителями Ардона, но ортодоксальная семья мальчика его страсть к рисованию не одобрила. Пришлось ему убежать из родного дома.

mama_zima2013

 Братьев  Сойер  было  трое  -  Рафаэль,  Мозес  и  Исаак  ( Soyer).

 
Рафаэль  Сойер.                                                                 Мозес  Сойер.

                       Исаак (Айзек)  Сойер.                                                      Рафаэль  и  Мозес (слева)  Сойеры.

Мозес  Сойер.  Швеи 


Рафаэль  Сойер.  Родители.

Нацисты забрали у него всю семью, «наградив» темным вдохновением. Он 20 лет создавал серию офортов «Минское гетто», тут же запрещенных в Союзе. Не прошел цензуру и его цикл «Еврейские писатели», где между прочих он вплетал жертв сталинизма – Бабеля, Михоэлса, Маркиша. Но прижатый на родине, Лазарь Ран стал главным графиком Европы, как только его работы выкупила Дрезденская картинная галерея.

Лазарь Ран появился на свет в белорусском городе Двинск, который сейчас носит название Даугавпилс и находится в Латвии. Вряд ли его еврейские родители делали большую тайну из дня его рождения, да и самому ему незачем было ее скрывать, но в открытых источниках сохранился лишь год – 1909-й. Когда мальчику было шесть лет, из Двинска семья перебралась в Полоцк, и уже в юные годы в Лазаре проявился дар художника. Родители это поняли и отпустили талантливого сына в легендарное Витебское художественное училище. Это заведение для талантливой молодежи в 1919 году открыл Марк Шагал. Туда же вскоре влилась первая в Российской империи частная еврейская художественная школа, основанная учителем Шагала Юделем Пэном в конце XIX века. На момент поступления Рану было уже 19 лет – вероятно, его путь к учебе был непрост, но результат того стоил.

Училище дало юному художнику очень много. В некоторых источниках говорится, что Лазарь даже успел познакомиться с самим Пэном и, возможно, перенять от него основы мастерства. Да и в целом атмосфера в школе была вполне созидательной – там сосредоточилась вся элита белорусской живописи, все горели желанием менять художественные устои, добавляя в мир свои краски. Но ни философский экспрессионизм Шагала, ни кубизм и футуризм Малевича, ни супрематизм Лисицкого – первых культовых преподавателей училища ­– его не вдохновляли. Лазарю был близок абсолютный реализм, и в этом, как минимум с художественной точки зрения, с советской властью они сходились. После окончания училища в 1933 году Ран довольно быстро устроился иллюстратором книг в Госиздательство БССР и сразу же пришелся ко двору.

В саду. Автопортрет

Савелий Сорин создал за свою жизнь более тысячи живописных портретов, которые образуют целую галерею образов российских знаменитостей, включая деятелей русского искусства и литературы, галерею, созданную им в 20–40-х годах прошлого века в Москве, Париже и Нью-Йорке.

Вот только некоторые имена тех, чьи портреты написал художник: писатели Максим Горький, Алексей Толстой, Анна Ахматова, Надежда Тэффи, певец Фёдор Шаляпин, балетмейстеры Джордж Баланчин, Михаил Фокин, балерины Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ирина Баронова, художники Александр Бенуа, Сергей Судейкин, Серж Поляков, композитор Артур Лурье, философ Лев Шестов и другие. Если бы была организована выставка картин Сорина сейчас в Москве, то очередь была бы, скорее всего, не меньше, чем на недавней выставке Валентина Серова. Современная российская публика, уставшая от малоприятных телевизионных персонажей, жаждет приобщиться к поколению замечательных людей начала XIX века, навсегда потерянных для России после революции.

Максим Горький

Савелий Абрамович Сорин (1878–1953) родился в городе Полоцке в многодетной еврейской семье портного. Родители-хасиды запрещали ему посещать школу, и он находил единственную радость в рисовании. Но и это ему строго запрещалось. После очередной ссоры с отцом шестнадцатилетний Сорин ушёл из дома. Два года он, по сути дела, бродяжничал, перебиваясь случайными заработками. Узнав, что в Одессе есть рисовальная школа, юноша отправился туда, снял угол и устроился работать в пекарне, обеспечив себе хлеб насущный. Он стал учиться в двух школах: в обычной и в школе рисования.

Он провел жизнь в страшной нищете – все потому, что лишился наследства, женившись на служанке, и рисовал свои картины так, что их никто не понимал и не покупал. Ему всего-то следовало отказаться от любви и вернуться к канонам академической живописи. Но он пошел до конца – сегодня Камиль Писсарро считается отцом импрессионизма, породившим и Гогена, и Ван Гога.

Он был сыном успешного торговца Абрама Писсарро, французского еврея из Бордо, обосновавшегося на острове Сен-Томас в Карибском бассейне. Мать Рахиль принадлежала к роду португальских евреев, живших на острове уже много десятилетий. Бизнес отца, торговавшего скобяными изделиями, процветал – Абрам ждал скорейшего взросления родившегося в 1830 году сына, который смог бы продолжать его дело. Когда Камилю было 11 лет, его отправили учиться во Францию. В колледже в Пасси он провел шесть лет, вернувшись к родителям в 1847 году. Одним из предметов, преподаваемых в колледже, был и рисунок, который выявил художественные таланты Писсарро. Но возможность дальнейшего профильного обучения живописи Камиль даже не рассматривал, ведь дома его ждал отец. Вернувшись, он присоединился к бизнесу отца, но наравне с книгами учета товара на его рабочем столе всегда находился набор для рисования. И Писсарро не упускал ни малейшей возможности запечатлеть то, что видел вокруг: торговцы, матросы, корабли, океан и горизонт.

О том, что за этим горизонтом намного больше объектов для творчества, поведал юнцу случайно увидевший его за работой молодой датский художник Фриц Мельби. Мельби оценил талант Камиля, предложил бросить рутинную работу и уехать вместе с ним в Венесуэлу. На следующее утро, впервые за шесть лет совместной работы, отец не обнаружил сына в рабочем кабинете, а в комнате их с матерью ждало прощальное письмо, поведавшее о страсти сына к живописи, его ближайших планах и с просьбой простить за неоправданные надежды.

В 10 лет он иллюстрировал книги Кафки, в 17 – бежал из Варшавы в Австралию, спасаясь от нацизма. На другом континенте его невзлюбили, да и в Израиле долго не принимали его иудейский сюрреализм. Однако умер 97-летний Йосл Бергнер всемирно известным художником, чья «тёрка» навсегда стала символом еврейских страданий.

В его слегка обветшалой студии только то, что нужно по делу – мольберты, полотна, краски, рамы. Многие работы не закончены, краски еще свежи и пахнут. Художник Йосл Бергнер любил не дорисовывать картины сразу – «чтобы знать, зачем вставать утром следующего дня». К сожалению, эти несколько картин так и останутся незавершенными. Несколько дней назад Йосл Бергнер умер. Даже в свои 97 лет он каждый день проводил с кистью в руках, словно стараясь успеть через свои картины рассказать потомкам как можно больше о былой еврейской жизни, ну и немножко о своей жизни, конечно.

Йосл Бергнер, «Мальчик-клезмер с птицей»

Художник, мастер, иллюстратор книг, создатель театральных декораций и дизайнер театральных костюмов – разносторонние интересы этого человека искусства закладывалась еще в детские годы, проведенные в очень творческой семье. Он родился в 1920 году в Вене в семье Зхарии Хоне Бергнера, еврейского поэта и эссеиста, писавшего под псевдонимом Мелех Равич. Мама Фани была певицей на идише. Отец был интеллектуалом, и их дом в Варшаве, куда со временем переехала семья, был всегда полон поэтами, художниками и крупнейшими идишскими литераторами того времени. Мелих Равич стал первым, кто перевел на идиш Кафку, причем иллюстрировал эту книгу уже его сын, 10-летний Йосл, в то время как раз обучавшийся живописи. 

Мы беседуем с художником, который получил телефонный звонок от основателя соцсетей Facebook Марка Цукерберга: тот извинился за удаление страницы Алекса Левина. Аккаунт был восстановлен, история наделала шума и привлекла внимание к его творчеству. Расспрашиваем художника о случайностях, интернет-политике, учебе у ученика Магритта и прочих судьбоносных вещах. И, конечно, выясняем — за что?..  

Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев,склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек.

Парадоксально: наибольшую известность художник получил, когда администрация Facebook удалила его страницу — по жалобам некоторых арабских пользователей социальной сети, которые сочли изображения Иерусалима на картинах Левина  «провокационными»

Фрагмент картины «Зарождение Тель-Авива», Реувен Рубин, 1912 год,

холст, масло

В конце XIX века европейские евреи начали эмигрировать в Палестину. Западная культура, которую они привезли с собой из Европы, смешалась с культурой местных мусульман и христиан, в результате чего родилась современная уникальная и многообразная культура. В XX веке художники стремились создать самобытный израильский стиль в искусстве. Несмотря на то, что израильские мастера в полной мере не избавились от влияния своих европейских и американских коллег, они ставят себе целью создание что-то абсолютно нового.

Реувен Рубин (1893 – 1974)

Реувен Рубин родился в Румынии, но в 1912 году эмигрировал в Палестину, которая в те годы находилась в составе Османской империи, чтобы поступить в знаменитую Академию искусства и дизайна «Бецалель». Будучи одним из основателей израильского стиля 20-х годов, он следовал по стопам европейских художников предыдущих десятилетий, таких как Поль Сезанн и Анри Руссо, и бунтовал против классического стиля, который преподавали в академии. Рубин хотел рисовать пейзажи и местных жителей Палестины, которые, на его взгляд, разительно контрастировали с холодом и серостью Европы, откуда он приехал. Его наивные и колоритные картины изображаю древнюю землю Палестины. Смелые идеи Рубина проложили путь для его бесчисленных последователей в Израиле.

Моше Бернштейн (1920 - 2006)
 

Михаил Ринский


Я – вечная свеча моего сгоревшего народа.

Моше Бернштейн.

 

Если бы в нашей стране присваивали творческие звания, одним из первых следовало бы удостоить почётных званий этого выдающегося мастера м сразу в двух номинациях: Народного художника и Народного поэта.
Моше Берштейн – личность совершенно уникальная. Выдающийся художник-поэт - по праву можно и нужно сказать о его неповторимых произведениях живописи, рисунка, графики, целиком посвящённых нашему еврейскому народу времён его молодости и Катастрофе так любимого им народа. Поэт-художник – хочется сказать, читая его неподражаемые белые стихи, полные не только интересных поэтических находок, но и глубокого философского смысла. 

Студии, в которых создавались известнейшие мировые шедевры

Среди художников с мировым именем немало еврейских талантов — Марк Шагал, Рой Лихтенштейн, Соня Делоне, Амадео Модильяни и десятки других.

Предлагаем вам через старые фотографии заглянуть в мастерские 12 из них, чтобы увидеть, как создавалась магия их картин.

Одесская арт-студия «Peach» запускает проект по художественному оформлению местных школ. Первой арт-эксперимент поддержала школа «Хабад-Ор Авнер» по ул. Пироговская, 9. 

В частности, добавить больше красок в жизнь школы художники планируют посредством росписи фасада здания, а также стен спортивных залов. Об этом сообщил руководитель проекта Алексей Шкурат. Уже расписан забор школы, обрабатывается фасад здания (ведутся штукатурные работы) для дальнейшего нанесения рисунка.

По словам Алексея, тематика для оформления школ будет отбираться в зависимости от района, где она располагается, а также от типа учебного заведения (детская или средняя школа, специализированная).

25 октября 1881 года родился великий испанский художник, который однажды нарисовал еврея.

Картина «Старый еврей с мальчиком» (или просто «Старый еврей») была написана Пабло Пикассо в 1903 году. В этот период в работах художника преобладает тема человеческих страданий — бедности, старости, холода, болезни и голода («Завтрак слепого», «Аскет», «Старый гитарист» и «Трагедия»). Все герои картин этого этапа творчества Пикассо — так называемого «голубого периода» — пребывают в глубокой невыразимой депрессии, которая часто сочетается со слепотой. Известный своей подверженностью ипохондрии Пикассо часто использовал тему слепоты в своих работах — скорее всего как посвящение отцу, тоже художнику, у которого стало ухудшаться зрение.

Физическая немощь интересовала Пикассо как метафора духовности, которая благодаря страданиям только растет. Он стал использовать обратную аллегорию пяти чувствам: зрение символизировал незрячий; вкус — голодный человек, смотрящий в пустую тарелку; слух — дряхлый гитарист, который полностью оглох от старости. И хотя работы «голубого периода» сам художник позднее назовет «сентиментальностью и только», они продолжают оставаться одними из самых волнующих и знаменитых его картин.

От художника: Когда мы зажигаем свечи, комната наполняется сиянием Шаббата. Стол на картине светится, как горящий куст, намекая на особый свет Субботы. Женщина в бордовом увенчана короной света, как бы становясь королевой, а весь дом превращается в святилище мира.

ЙОРАМ РААНАН черпает вдохновение из жизни в Израиле, где он может полностью исследовать и выразить свое еврейское самосознание. Свет, воздух, дух народа, и земля наполняют его энергией и вдохновляют. Его живопись включает современный еврейский экспрессионизм наряду с широким спектром тем: абстракция, пейзаж, библейские сюжеты и иудаика.

http://www.ru.chabad.org/blogs/blog_cdo/aid/2445985

Автор: Борис Столяров

Статья из архива

Евреи часто гостили в богатом доме Рембрандта: с ними он обсуждал ветхозаветные тексты и учил иврит, их же рисовал на своих библейских картинах. С ними он остался и после банкротства, поселившись в местном гетто, в котором видел теперь и отражение своей судьбы. С его портретов амстердамские евреи смотрят полными трагизма глазами. Их натруженные морщинистые руки бессильно лежат на коленях.

В те времена моего детства, когда слово «еврей» звучало крамолой, а посещение синагоги было вызовом и эпатажем, помню особое чувство, которое охватывало нас у картин Рембрандта, висящих в Эрмитаже. Душа замирала – там можно было увидеть «Возвращение блудного сына», «Портрет старого еврея» и другие картины, с которых смотрели на нас мудрые и печальные глаза, так похожие на глаза наших бабушек и дедушек.

Об этом писал и художник Леонид Пастернак (отец знаменитого поэта), единственный из российских академиков, оставшийся в «иудейском вероисповедании». Как правило, художники вынуждены были отказываться от религии отцов, если хотели попасть в академию. «…Подолгу простаивая перед многими его полотнами, я смутно всегда ощущал еще какой-то плюс, некоторое “что-то”, что меня к нему влекло и по-иному. Это мое сначала неясное ощущение “чего-то” постепенно, с годами, вырастало в более отчетливое и определенное убеждение в существовании какой-то особой внутренней связи или близости между такими, я бы сказал, не вяжущимися по виду элементами, как еврейство и Рембрандт». Дом-музей Рембрандта в центре богатого еврейского квартала Амстердама покрыт защитным куполом. Дом восстанавливали по картинам и рисункам. Он видел небывалый взлет, пик славы художника и его постепенное, неуклонное разорение. Поднимаешься по крутым винтовым лестницам, по деревянным ступеням и слышишь раздающуюся из разных комнат ивритскую речь. Да, тихо вести себя израильтяне не могут. Подозреваю, что каждый еврей, приехавший в Амстердам, обязательно придет в этот дом, в гости к художнику, которого в Израиле считают «своим».

Не Израиля. Потому что нет в стране такого звания. Уже два года под Иерусалимом живёт Народный художник России Аркадий Егуткин.

При этом он религиозный соблюдающий еврей – и, естественно, ощущает Израиль и Иерусалим своей духовной родиной.
Для меня не удивительно такое отношение к двум расположенным за тысячи километров странам. Человек большой души способен любить многое и многих. Я общался с Аркадием всего лишь несколько раз, урывками. Но так получалось, что рядом с нами была его дочка Аня. И было видно, как тепло относятся друг к другу отец и дочь.



Потом Аня рассказала, что первыми в Израиль уехали её дети. Вслед за детьми перебралась она, а дальше пришла очередь и родителей. Но Егуткин не порывает с Россией, со своим любимым Ульяновском. В самое ближайшее время он летит туда на открытие своей юбилейной выставки. Много лет Аркадий был членом правления Союза художников России, возглавлял Ульяновскую областную организацию СХ, был профессором  факультета культуры и искусства Ульяновского государственного университета.

ВСЕ РИСУНКИ КЛИКАБЕЛЬНЫ

(+ТЕКСТ) 

источник

Картина «Старый еврей с мальчиком» (или просто «Старый еврей») была написана Пабло Пикассо в 1903 году. В этот период в работах художника преобладает тема человеческих страданий: бедности, старости, холода, болезни и голода («Завтрак слепого», «Аскет», «Старый гитарист» и «Трагедия»). Все герои картин этого этапа творчества Пикассо — так называемого голубого периода — пребывают в глубокой невыразимой депрессии, которая часто сочетается со слепотой. Известный своей подверженностью ипохондрии Пикассо часто использовал тему слепоты в своих работах — скорее всего, как посвящение отцу, тоже художнику, у которого стало ухудшаться зрение, пишет Jewish Press.

И хотя работы «голубого периода» сам художник позднее назовет «сентиментальностью, и только», они продолжают оставаться одними из самых волнующих и знаменитых его картин.

31 мая 1945 года ушел из жизни выдающийся художник, отец гениального поэта Бориса Пастернака и муж знаменитой пианистки Розы Кауфман

На родине имя этого художника долгие годы было незаслуженно забыто. А ведь его иллюстрациями восхищался Лев Толстой, ему позировали Эйнштейн и Ленин, в честь него названа улица в Тель-Авиве, а в Оксфорде открыт музей его имени.

...двух имен было мало

Судьба этого живописца удивительна. Мы попытаемся немного рассказать об основных событиях в жизни великого Пастернака-отца. И тут никак не обойтись без привычной формулировки: «великий русский художник родился в бедной еврейской семье».

Леонид Пастернак появился на свет в Одессе. Его родители были людьми малообразованными, держали постоялый двор. Но тем не менее, Пастернаки возводили себя к знаменитому роду Абарбанелей. Своего шестого ребенка они щедро нарекли двумя именами — Абрам и Исаак. Первое было занесено в бумаги мещанской управы и оттуда перекочевало в гимназические документы, а второе — в метрические книги. «Но, видно, двух имен было мало, и я получил третье — Леонид, — писал впоследствии наш герой. — С первого же дня моего рождения домашние мои, родные, все стали прозывать меня Леонидом».

Леонид родился в один из самых благоприятных периодов в жизни одесской еврейской общины. Стивен Ципперштейн в книге «Евреи Одессы. История культуры 1794-1881» привел впечатления еврея из Литвы, посетившего город в 1861 году. Тот был поражен не «благосостоянием общины и наличием разнообразных еврейских организаций, а чувством собственного достоинства и уверенностью в себе местного еврейства. Евреи спокойно прогуливались по улицам, беседовали с друг другом в кафе Ришелье, наслаждались музыкой в итальянской опере».

  

Album is published with the support of the Institute for Jewish Studies.

Юрий Табачник. Эффект Ноя 

Леонид Бернат
Игорь Битман
Андрей Блудов
Светлана Бринюк
Сергей Буньков
Александр Воцмуш
Галина Блейх / Елена Серебрякова
Виктор Кинус
Алекс Левин
Анна Манзон
Гиора Моисеев
Элишева Несис
Инна Пантелемонова
Сергей Савченко
Юрий Табачник
Лилия Чак
Леонора Якимащенко
Михаил Яхилевич 

   Прекрасны шатры твои, Яаков,
Жилища твои, Израиль,
Ведь в них обитает Шихина,
И ангелы светят над ней...

Борис Сапожников

Книга - Иерусалим. Натан Брутский

Иерусалим. Натан Брутский

Маша ХИНИЧ 

 Валентин Серов. Портрет Анны Цетлин. 1909

Искусство портрета – не только в том, чтобы изобразить конкретное лицо, но и в том, чтобы отразить тенденции сфер художественной, культурной и социальной. Портрет – это сложные взаимоотношения между личностью и неким пластическим представлением о ней. Обратите внимание, что на выставку Серова в Москве в Третьяковской галереи стояли очереди. Обратите внимание и на то, что в эти дни в Лондоне в Национальной портретной галерее открывается выставка русского портрета из собрания Третьяковской галереи («Чехов/Чайковский/Толстой – знаменитые личности России в Лондоне»).

Обратите также внимание и на то, что в галерее Тель-Авивского университета проходит выставка, посвященная современному искусству портрета. Обратите внимание и на то, что скандальный рекламный плакат школы искусств «Басис» — это также портрет, портрет злодея и сатрапа (на выставке в Тель-Авивском музее его также не забыли, но отнеслись к образам исчезающих в истории лидеров с еще большей долей иронии). И также обратите внимание на то, что выставка в Тель-Авивском музее называется от «Путина до Распутина», между которыми, а точнее в параллельной России реальности оказались Марк Антокольский, Ахад ха-Ам, Анна Цетлин… И на то, что в Европе и в Израиле наблюдается просто ренессанс – нет не русской культуры, а интереса к ней. И потому акценты на выставке русского портрета в Тель-Авивском музее смещены в сторону других идеологий, другого патриотизма и других предпочтений одного из крупнейших музеев страны.

И еще — обратите внимание, что все работы на этой выставке (картины и скульптуры) собраны из израильских коллекций – частных и музейных. Кстати, еще Борис Шац основавший «Бецалель» мечтал в нале 20 века создать в Иерусалиме Национальную портретную галерею «великих фигур нации».