Государственный академический ансамбль народного танца

имени Игоря Моисеева.

Еврейская сюита «Семейные радости»

Музыкальная обработка: А. Гусь

Хореография Игоря Моисеева

Исполняют:

Отец Невесты - Аникин Сергей

Отец Жениха - Ходжоян Рудий

Шафер - Масалков Евгений

Еврейская сюита «Семейные радости» продолжает один из танцевальных циклов ансамбля «Картинки прошлого». В этой миниатюре блестяще проявился режиссерский талант Игоря Моисеева. Перед нами спектакль с четкой драматургией, живописными мизансценами и образами. Их выразительность Моисеев укрепляет драматическими приемами – это гротесковая характерность, индивидуальные сценические задачи.

Импровизации исполнителей питает всегда неожиданная, ярко ассоциативная мысль Моисеева. Вот шумом и суетой наполняют сцену свадебные гости – будто обитатели Карсиловки посыпались из книг Шолом-Алейхема. Лирическая, плавная тема величания жениха и невесты словно доносится с витебских окраин, с полотен Шагала. В зрелищное театральное действо Моисеев вложил, кажется, всю силу и нежность впечатлений детства, проведенного на Украине. Оттуда мягкий, теплый дух семейного праздника, колоритные типажи. По ходу спектакля они успевают задираться и мириться, торговаться и хохотать, плакать и обниматься в увлекательных танцевальных коллизиях, завершая дело щедрым пиром.

https://www.youtube.com/watch?v=ZFfaMjoaGuM&t=733s

Так уж вышло, что знаменитую «фабрику грез» создали евреи. Немало евреев и среди голливудских режиссеров и актеров. О еврейских деятелях Голливуда рассказывает Тоня Белевич.

Основатели кинокомпаний

Три еврея и MGM 
Самую масштабную по тем временам кинокомпанию Голливуда MGM основал в начале прошлого века Маркус Лов – выходец из бедной еврейской семьи. Благодаря этой фамилии на эмблеме студии появился лев. Три кинокомпании – «Metro Pictures», «Goldwin Pictures» и «Louis B.Mayer Pictures» слились в гигантский конгломерат. Так волжский еврей Николас Шенк, варшавский еврей Сэмуэль Голдвин и минский еврей Луис Барт Майер стали отцами-основателями современной индустрии. Рекламная стратегия новой компании звучала так: «больше звезд, чем на небе».

Цукор и Paramaunt Pictures 
Второй монстр Голливуда, компания Paramaunt Pictures была основана австрийским евреем Адольфом Цукором. Ему удалось подписать договоры с крупнейшими звездами того времени, среди которых была, например, Мери Пикфорд, и открыл огромную сеть кинотеатров по всей стране.

Братья Урорнеры и The Terror 
Кинокомпания Warner Bros была создана четырьмя братьями Уорнерами, еврейскими переселенцами из Российской Империи. Студия выбрала свою стратегию развития и стала знаменита тем, что выпустила в 1928 году первый звуковой фильм ужасов The Terror.

Сюжет сказания об Эстер не оставил равнодушными и различных представителей искусства нееврейского мира. Известна трагедия Жана Рассина - французского драматурга ХУ11 века - "Эсфирь". Но наибольшее воплощения темы Пурима нашли в мировом изобразительном искусстве. Во многих музеях мира можно увидеть полотна, изображающих видение и понимание знаменитых художников этой страницы еврейской истории.

Некоторые образцы этого творчества мы и предлагаем Вашему вниманию.

(Страница будет постоянно дополняться. Если Вы хотите что-либо предложить, присылайте по адресу: [email protected])

ЛУКА КАМБИАЗО
(Италия, 1527-1585)

 Эстер перед Ахашверошем,  

1565-70

Холст, масло
(38 3/4 x 35 1/4 инчей)

МИКЕЛЬАНЖЕЛО Ди Лодовико Буонаротти Симони

(Италия  1475 - 1564)

Наказание Амана (фрагменты)

1511

Фреска
Сикстинская капелла, Ватикан

Ян Топоровский, Тель-Авив

Говорят, это было путешествие в Берлин с заходом в Палестину. В Тель-Авиве балерина Рина Никова сошла на берег со своим отцом, бизнесменом Львом Рабиновичем из Санкт-Петербурга. Это было в 1925 (некоторые считают, что в 1924) году. Путешественники думали: пробудут на Земле обетованной короткое время – и продолжат путь. Но отец отбыл без дочери. Она осталась в Тель-Авиве. 

Рина родилась 23.06.1900 года в Санкт-Петербурге (сообщает первая ивритская энциклопедия пионеров и первопроходцев Эрец-Исраэль, вышедшая при ее жизни, хотя другие издания утверждают, что в 1898 году). Рина окончила Московскую консерваторию – отделение хореографии (некоторых биографы утверждают, что в Санкт-Петербурге, курс Николая Легатта). Работала в Большом театре. Продолжила учебу в Берлине у русской балерины Екатерины Эдуардовой. Возможно, в тот год Рина Никова направлялась в Берлин для продолжения учебы. (Пуанты, пачка в ее багаже только подтверждают это предположение). Но Тель-Авив изменил ее планы. 

В тот год городу исполнилось 16 лет. Горожан не так много. Да и во всей Палестине проживала горстка евреев. (Из отчета гражданской администрации Палестины от 1921 года, подписанного Гербертом Самуэлем, Верховным комиссаром, следует, что еврейское население насчитывает 76 тысяч человек). Допустим, что к 1925 году численность увеличилась до 90-100 000. Но даже в этом случае о каком балете можно говорить, когда целью первопроходцев было освоение пустынных, каменистых и болотистых мест, создание «нового еврея» - рабочего и землепашца?! Но находились те, кто считал, что для «нового человека» необходимо «новое искусство», новые способы самовыражения. 

Зачинателем поисков в области танца стал тель-авивец Барух Агадати, его выступления (1920 год) – совмещали в себе западные (хасидские) и восточные (йеменские) танцевальные движения. Затем танцовщица Маргалит Орнштейн, прибывшая из Вены, открыла студию (1922 год), в которой обучала художественной ритмике и танцам в стиле Айседоры Дункан. 

О классическом балете речи не было. Первопроходцы танцевали в тапках или босиком, как Дункан. К тому же во всей Палестине невозможно было – даже днем с огнем – найти пуанты. Этот незаменимый атрибут классического балета впервые привезла в Палестину Рина Никова. 
 

Рина Никова и Давид Брайнин 

Певец Иерусалима Михаил Левит

Проклятые шедевры прошлого века, с которыми связано подозрение о том, что они были конфискованы у евреев в годы нацизма, могут попасть в государственный музей.

Суд Мюнхена разрешил осуществить желание, изложенное в завещании Корнелиуса Гурлитта, коллекционера, хранившего у себя дома более тысячи полотен самых великих мастеров живописи XIX и XX века (Пикассо, Матисс, Моне, Сезанна, Дега, Шагалла, Коро — лишь некоторые из их имен). Гурлитт пожелал, чтобы все его наследие было передано в музей изобразительных искусств Берна; однако именно сомнения о том, как была собрана эта коллекция, до сих пор не позволяли как немецким, так и швейцарским властям дать разрешение на приобретение этих произведений.

Из решения Мюнхенского суда прежде всего следует один основополагающий факт: изъявление воли в завещании Корнелиуса Гурлитта является подлинным, во время его составления он был в здравом уме. Поэтому было отклонено прошение двоюродной сестры коллекционера, убежденной, что Гурлитта каким-то образом вынудили подписать этот документ. Таким образом, исчезло главное юридическое препятствие, не позволявшее до сегодняшнего дня передать хранящиеся немецкими властями в государственном хранилище картины указанному в завещании адресату. Но что же тогда мешает появлению того, что могло бы стать одним из самых необычных культурных мест притяжения в Европе? Как уже было сказано, тени все еще нависают над коллекцией Гурлитта, всплывшей в 2012 году с одной из самых трагических страниц истории XX века. И здесь лента истории должна быть развернута заново.

Не только в СССР бытовые сценки и идейную борьбу рисовали на спичечных коробках и столовых клеенках. В Израиле такое искусство тоже существовало. Сейчас в Музее Эрец-Исраэль проходит выставка «Белоснежный платок». Там можно увидеть десятки скатертей, салфеток, платков, фартуков, календарей, разрисованных в традициях иллюстративного искусства разных периодов становления Израиля.

Создание разрисованных салфеток происходило за десятки лет до того как китайское и индийское производства погребли под собой израильскую текстильную промышленность, о чем также рассказывается на выставке. Салфетки, скатерти, носовые платки - все это производилось в Израиле, и на полотне была выткана общая тогдашняя мечта о красивой жизни: мама готовит обед, папа отправился с детьми кататься на велосипедах, а сильная армия побеждает врагов.

 Какие ассоциации вызывает у вас имя израильского города Лод? Аэропорт Бен-Гурион, что неподалеку? Новостройки разной степени унылости? Мэрия, которой уже десятилетиями не удается свести в бюджете концы с концами? Ну, тогда пошлые вы люди, скажу я вам, раз не вспоминаете первым делом казненных римлянами евреев Лода, о которых рассказывает Талмуд, и замечательных мастеров мозаик, создававших свои произведения в III-IV веках нашей эры.

Мозаик тех времен в Лоде нашли уже немало, да и продолжают находить – три последние, например, в позапрошлом году. Но всемирную славу заслуженно обрела лишь одна из них, найденная в 1996 году. Ее так и называют – Лодская мозаика. Это целый мозаичный пол, примерно 15 на 8 метров размером, содержащий множество картин. Благодаря тому, что эту мозаику можно было отделить и законсервировать отдельно от здания, в котором она была найдена, она начала всемирное турне, побывав уже в Нью-Йорке и Берлине, в Эрмитаже и Лувре. Тем временем в Лоде для нее строится уже целый специальный музей.

Прекрасный пол этот находился в обеденном зале в частном доме весьма и весьма состоятельного человека. Тогда население Лода было смешанным – по большей части евреи, но было много и язычников, и христиан. На мозаике нет никаких религиозных символов – ни тебе креста, ни шофара или меноры. Однако благодаря тому, что мозаика сохранилась в редкой целости, ученые пытаются делать выводы как раз на основании того, чего на картине не хватает.

Например, в центре картины можно увидеть группу зверей, в центре которой – слон, жираф и тигр. По замечанию профессора Глена Бауерсока из Принстона, именно это сочетание зверей часто встречается на античных изображениях, и почти всегда такая группа сопровождает бога вина Диониса. А тут – звери есть, но Диониса – вовсе нет. Другая черта этой мозаики – полное, кажущееся демонстративным отсутствие людей. Ладно бы, что нет людей на картине со зверями. Но на второй картине изображены корабли, плывующие по морю. Корабли изображены тщательно и подробно, а вот моряков на них – нет. Так что большинство ученых уверены, что мозаика принадлежала либо еврейскому, либо христианскому дому – только эти две группы населения стали бы столь демонстративно избегать изображений богов и людей.

В Иерусалимском Дворце Конгрессов «Биньяней ха-Ума» 2 февраля открылась персональная выставка фотографа Шломо Бронштейна «Внутренний двор».

 

У каждого есть свой внутренний угол, своя заповедная зона. Туда допускается не все, иногда никто, иногда сам хозяин этого двора забывает туда заглянуть, расчистить завалы, посадить новые ростки. Иногда этот внутренний двор, это закрытое, или точнее – не для каждого открытое пространство заполнено туманом, там может идти дождь, светить солнце, быть сумрачно или ясно. И не часто приходит тот момент, когда вход в это тайное пространство хочется открыть и показать другим. Приоткрыть не только ранее скрытое тем, кто заглядывает снаружи, но и показать внешний мир таким, каким он видится изнутри.


 

Израильский фотограф Шломо Бронштейн много лет проработал в журналистике. Сначала «там» - в уже ушедшем во времени и в пространстве «там», затем «здесь» - в газетно-репортерском мире, темп которого не позволяет сосредоточиться на внутреннем ни на минуту. Мир репортеров требует только неостановимого движения вперед. На медитацию, на обдумывание, на проникновение в тему времени нет. Скорость щелчка затвора, количество написанных в минуту слов определяют жесткий ритм, выдерживать который постоянно невозможно. Так что не удивительно, что в некий растянувшийся на пару лет момент Шломо увлекся мистикой, эзотерикой, хилингом, стал лечить людей и медитировать. Медитировать в своем нынешнем времени, пространстве - в своем внутреннем фото-дворе, занявшись художественной фотографией. Он фотографирует свой внутренний двор – и буквально и иносказательно.  

Автор проекта Музея дизайна в Холоне

Израильский дизайнер Рон Арад известен своими дерзкими экспериментами с промышленными материалами и технологиями, которые создают оригинальные объекты и пространства. Его почерк узнаваем в стульях, столах и книжных полках, он оживляет бесчисленные дома по всему миру. Способность Арада удовлетворять вкусы как широкой общественности, так и элиты сферы дизайна сделала его имя нарицательным во всем мире.

Арад родился в 1951 году в Тель-Авиве в семье иммигранта из СССР. Он окончил израильскую национальную Академия художеств «Бецалель» в Иерусалиме по специальности «архитектура» и стажировался в Архитектурной ассоциации Лондона. Катализатором для погружения Арада в мир дизайна стало красное кожаное сиденье автомобиля Rover 200, которое он, тогда еще сотрудник архитекторского бюро в Хэмпстеде, подобрал на местной свалке в 1981 году. Он превратил его в свой первый арт-объект «Стул-вездеход» и в 1989 году водрузил в собственной студии Ron Arad Associates в Лондоне, основанной совместно с деловым партнером Кэролайн Торман.

Роспись деревянной Ходоровской синагоги (1652) представляет собой уникальный каталог еврейской символики и эмблематики. К сожалению, сохранилось далеко не всё. Многообразие, изобилие мотивов, орнамента, животных и фантатсических существ - это своего рода принцип, лежащий в основе "Перек Шира", когда каждое из творений прославляет своими способами Создателя.


 

Знаки зодиака представляют собой мироздание в целом, объединяют собой все мотивы и, к тому же, вводят в изображение временной аспект. Каждый медальон сопровождается пасуком из Танаха. Кроме того, знаки зодиака символизируют тут многообразие человеческих характеров, личностей, а также двенадцать колен Израиля.

Все картинки кликабельны 

0.18 IL - "Исход из Египта", 0.45 IL - "Выпечка из пресного хлеба",
0.95 IL - "Ночь Седера - церемония"

Накануне в Лос-Анджелесе прошла 87-я церемония вручения премии «Оскар». Лучшим фильмом года признана драма «Бёрдмэн» мексиканца Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Картина победила также в номинациях «Лучший режиссер», «Лучший оригинальный сценарий» и«Лучшая операторская работа». Оператор-постановщик «Бёрдмэна», Эммануэль Любецки, стал обладателем премии второй раз подряд — редкий случай в истории Американской киноакадемии. На прошлогодней церемонии он получил статуэтку за работу над фильмом Альфонсо Куарона«Гравитация».

Киноакадемики высоко оценили оригинальный стиль съемки Любецки, активно использовавшего при работе над «Бёрдмэном» прием продолжительных непрерывных планов.

В картине рассказывается история бывшего актера Риггана Томсона (Майкл Китон),некогда сыгравшего популярного супергероя Бёрдмэна. Теперь, переступая через свое эго, он решает принять участие в новой бродвейской постановке, надеясь вернуть себе былую славу и величие.

«Иньярриту стремился к тому, чтобы зрители полностью погрузились в атмосферу последних двух дней жизни Риггана,ощутили, что в этот момент происходит в его голове, — признался Любецки в интервью Los Angeles Times. — Объектив с широкими линзами позволил мне показать лицо главного героя с максимально близкого расстояния. Обычно при съемке крупным планом камера находится на расстоянии 60 см от лица героя. В “Бёрдмэне” пришлось снимать с расстояния не более 10 см от его глаз».

Заглянуть в детство:

выставка художественных миниатюр

в Старом Яффо

В детстве многих из нас (если не всех) не раз посещало желание оказаться, как в сказке, внутри кукольного домика или модели парусного корабля. Интерес к миниатюрным мирам с возрастом притупляется, но не проходит окончательно, иначе, откуда бы взяться той необыкновенной популярности, которой пользуются музеи и выставки художественных миниатюр во всем мире?

В Музее Старого Яффо проходит  выставка "Mini-Art 2″, единственная в своем роде выставка искусства миниатюры в Израиле, которая в дальнейшем станет основой для постоянной экспозиции мини-искусства, базой для нового музея.

Новая постановка "Израильского балета" –

к 30-летию Израильской оперы

Восприятие евреев христианами 

(Средние века)

Господствующей религией в средневековой Европе было христианство. Католическая церковь являлась не только непререкаемым авторитетом в нравственных и духовных вопросах, но и участвовала посредством своих епископов в управлении всеми христианскими государствами. Возникшая на Ближнем Востоке из недр иудаизма христианская церковь относилась к евреям двойственно: с одной стороны, она всегда стремилась и кнутом и пряником заставить всех иудеев принять христианство, с другой - была готова, с большими оговорками и ограничениями, позволить им исповедывать свою религию, чтобы иметь наглядное доказательство превосходства христианства над иудаизмом.

В многих церквях в те времена появились изображения, символизирующие "Победу христианства (Церкви) над иудаизмом (Синагогой)". Как правило, евреи у христиан ассоциировались с предательством и богоубийством. Их часто изображали рядом со свиньей - соседство особенно оскорбительное, если учесть, что по иудейским религиозным канонам свинья считается животным нечистым.

ГЮСТАВ ДОРЕ.

  ВЕТХИЙ ЗАВЕТ.

ПРОРОКИ

Ездра читает Моисеев Закон пред всем народом

Наконец-то добралась до мозаик из музея «Постоялый двор Доброго Самаритянина», который обязан своим появлением Ицхаку Магену, приложившему много усилий для того, чтобы мозаики эти не только были реставрированы, но и собраны в одном месте. Музей находится около 1 дороги из Иерусалима на Мертвое море.

В большинстве своем, мозаики, представленные в музее, были найдены на территории Иудеи, Самарии и Газы.
Касательно распространения мозаик на Земле Израиля, оно началось во время эллинистического периода, продолжилось во времена Второго Храма и римского правления и достигло пика популярности во время византийского периода (4-7 ст. н.э.). В это время роскошными мозаиками начали украшать полы не только в домах многоимущих и синагогах, но и в других зданиях общественного пользования.

Мозаика из синагоги в Газе. Оригинал

Гравюры Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда к Ветхому Завету .

Дни  Творения. 

СОЛНЕЧНЫЙ 

ФРАНК МЕЙСЛЕР

yehudi_yapani                                                                                                                                                   10 фев, 2010 at 1:32 AM

Удивительно, но купить магендавид в Израиле оказалось делом далеко не простым. Нет, их полно на каждом лотке или в любом магазинчике иудаики, но все какие-то «с вывертами», невообразимых новаторских форм и расцветок. Или кич, или «а я так вижу». А вот классическая, геометрически выверенная серебряная шестиконечная звезда мне всё никак не попадалась. И однажды, в поисках таковой в старом Яффо, мы забрёли в один магазин, который оказался всего-навсего галереей всего-навсего Франка Мейслера.

И всё.

Ваш покорный слуга просто растворился в этом весёлом празднике скульптуры из бронзы, серебра и золота.

В его работы влюбляешься сразу. Стóят они заоблачно, подделать их сложно, и может быть, поэтому в галерее не запрещено фотографировать. Отдельное спасибо…

Легендарные выступления.

Майя Плисецкая

Программа (2010 г.)  посвящена 85-летнему юбилею Майи Михайловны Плисецкой. Принимают участие Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Николай Цискаридзе, Ульяна Лопаткина, Николай Фадеечев, Борис Мессерер.
Использованы архивные записи балетов с участием Майи Плисецкой разных лет: "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Легенда о любви", "Дон Кихот", "Ромео и Джульетта", "Спартак", "Дама с собачкой", "Гибель розы", "Анна Каренина", "Бахчисарайский фонтан", "Кармен-сюита", "Болеро", а также фрагменты автобиографической книги Плисецкой "Я, Майя Плисецкая..." и стихи Андрея Вознесенского и Беллы Ахмадулиной.

«А царь восседает на царском троне в царском дворце».

Настенная роспись из синагоги в Дура-Эйропос (Сирия, III в.н.э.):

рядом с Ахашверошем сидит царица Эстер, вокруг и

позади царя – его министры, слева от него – Аман.

Шагал в Хайфе:

"Модернизм и библия"

 

"Без любви наш мир - шаг за шагом - будет приближаться к концу. Но в искусстве, как и в жизни, нет ничего невозможного, если действия направляет Любовь".
Марк Шагал.

В Хайфском музее Мане-Каца открылась новая выставка - выставка, посвященная творчеству Марка Шагала, названная "Шагал: модернизм и библия". Более 50 лет своей жизни Шагал посвятил теме ТАНАХа и библейских сюжетов. В Хайфе впервые показываются свыше 70 его работ, собранных из других музеев страны - из Музея Израиля в Иерусалиме, Тель-Авивского музея искусств, музея в киббуце Эйн-Харод, Хайфского музея искусств, из художественных галерей и частных коллекций. Среди них - картины, переданные израильским музеям самим художником и его дочерью Идой.

ТЕАТР  "ШАЛОМ".

КОНЦЕРТ

САМЫЕ ЕВРЕЙСКИЕ КУКЛЫ

«Бобруйск без евреев, что Москва без кремля…» Кукольница Валерия Гайшун посвятила свою коллекцию «Пятая графа» памяти деда Гирша — «последнего еврея» из ее родного города, сообщает сайт Bobruisk.ru

Анна БРОДОЦКАЯ

«Бобруйск моего детства… 65 процентов жителей были евреями! Друзья семьи, учителя, врачи, парикмахеры, портные, киоскеры, продавцы в магазинах — все кругом! Я тогда об этом не задумывалась. Еврейская атмосфера окружала меня, это была сама моя жизнь!»

Валерия — бывшая бобруйчанка, училась здесь в СШ № 27 и 8, механико-технологическом техникуме, институте управления, а ныне живет в Минске. «По профессии я — мама», — говорит Виктория, у которой четверо детей! А создание забавных кукол из валяной шерсти — ее хобби.

Это будет не просто выставка, а маленькое еврейское местечко. Среди персонажей выставки — эмигрант Фима, учительница немецкого языка Белла Львовна, фотограф Семен, красавица Эстер Фейгел, молодожены Наум и Фира, парикмахер Изя, портной Марик… У каждого персонажа – своя история.

Бобруйская певица Эстер Фейгел