Сыновья художника - здесь

 
Карл фон Блаас или Карл де Блаас (нем. Karl von Blaas; 28 апреля 1815, Наудерс в Тироле — 19 марта 1894, Вена) — известный австрийский художник, работавший в историческом жанре позднего бидермайера. Педагог, профессор академий изобразительных искусств Вены (1851) и Венеции (1855).
Родился в небогатой семье. Заметив ранние таланты Карла в рисовании, родственники, в первую очередь, его дядя по матери — барон Франц Ксавьер Путшер фон Ешенбург (1768—1841), в будущем покровитель молодого художника, смогли отправить его в 1832 году на учёбу в Инсбрук, а затем в Италию, где он окончил Венецианскую академию изящных искусств (итал. L'Accademia di Belle Arti di Venezia). Ученик Людовико Липпарини.
В марте 1837 года Карл написал в Венеции свою первую большую историческую картину «Моисей на горе Синай» за которую получил Римский приз Академии Вены и пятилетний грант для поездки в столицу Италии. В том же году художник отправился в Рим.

Несколько лет он прожил во Флоренции и Риме, где на него большое влияние оказало творчество Иоганна Фридриха Овербека, особенно фрески, выполненные мастером.
Уже в 20-тилетнем возрасте, благодаря нескольким наградам, полученным на художественных выставках Венеции, стал пользоваться широкой популярностью, как талантливый портретист и мастер исторической живописи.
В 1851 году К. Блаас принял предложение занять должность профессора исторической живописи Венской академии изобразительных искусств. В этот период им созданы фрески для столичного костела Altlerchenfelder Pfarrkirche и Военно-исторического музея в Вене.
В 1855 году картина художника «Карл Великий посещает школу мальчиков» была удостоен премии на Всемирной выставке в Париже. В том же году семья художника переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором Королевской академии изящных искусств Венеции.

Сегодня день рождения знаменитого американского и британского художника Джона Синглтона Копли, признанного мастера портретной и исторической живописи, творившего преимущественно в середине и конце XVIII столетия

Мальчик с белкой-летягой (Генри Пелхэм), 1765 год, Холст, масло. Музей изящных искусств Бостона
Джон Синглтон КОПЛИ

Родился в США, в Бостоне, куда его родители перебрались из Ирландии. Они были дельцами, искусствами не интересовались. Отец мальчика умер рано, его воспитывал отчим – английский гравер Питер Пелэм. Именно в его художественной мастерской и бибилиотеке, в окружении книг и гравюр, юный Джон познакомился с многими образцами европейского искусства, освоил технику рисунка и живописи. Успех и признание не заставили себя долго ждать, вскоре Копли стал очень модным портретистом.

Mrs Provo Kluit-Assink

Jan Philip Francois van der Vinne (1825-1843)

"Портрет Лопухиной"  Владимир Лукич Боровиковский

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать...

Эти строчки поэт Яков Полонский написал спустя 100 лет после написания В.Л.Боровиковским портрета Марии Ивановны Лопухиной, увидев его в доме московского губернатора, жена которого приходилась Марии дальней родственницей.
Свои строки он посвятил не героине портрета, а самому портрету...
"К портрету Лопухиной"
Читать далее

 В парке

Портрет дамы в историческом костюме с догом

(SIR WILLIAM ORPEN, R.W.S., N.E.A.C., R.A., R.H.A. 1878-1931 PORTRAIT OF LADY IDINA WALLACE с аукциона Sotheby's)

Сэр Уильям Невэнхем Монтегю Орпен (англ. Sir William Newenham Montague Orpen; 27 ноября 1878, Данлири-Ратдаун — 29 сентября 1931, Лондон) — английский и ирландский художник, один из крупнейших представителей импрессионизма на Британских островах.Родился в Ирландии, в семье адвоката, протестанта по вероисповеданию. Уже в 11-летнем возрасте поступает в дублинскую Школу искусств Метрополитен. В 17 лет уезжает в Лондон, где учится в классе Генри Тонкса (вместе со своим другом Огастесом Джоном) в Школе изящных искусств Слейд. Свою первую художественную премию У.Орпен получает в 1899 году за полотно Играем Гамлета.

Сразу по окончании школы Слейд Орпен вступает в Новый английский художественный клуб (NEAC). Его работы этого периода стилистически разнообразны — некоторые из них указывают на влияние фламандской живописи XVII—XVIII веков (например, полотно Утро), другие — Уистлера и Мане. В 1901 году художник женится. В 1902 он открывает вместе с О.Джоном художественную школу-ателье.

 (Portrait of Gertrude Sanford signature 'ORPEN' (lower right) oil on canvas с аукциона Sotheby's)

"Однажды я объяснял разницу между двумя словами - смотреть и видеть. Молодость смотрит, а старость видит. Когда ты молод, ты ослеплен миром, ты видишь цвет, материал. Ты часто смотришь, но не видишь.... Это одно из наслаждений старости - видеть... Старость - это вертикальное пу­тешествие.
Сейчас мир, окружающий нас, пугает меня своим отношени­ем к старости. Люди так боятся ее, что стремятся уничтожить со своих лиц следы морщин. А ме­ня не интересует в старости лицо без морщин. Когда-то старик был дедушкой, дедушка был сказкой. Сегодня нет ни дедушки, ни сказ­ки, а есть роботы."
Тонино Гуэрра

*** Большинство людей, кто интересуется акварелью, эти работы уже видели. Уж слишком приметны. Однако, выкладываю, потому как очень нравятся. Лёгкие, живые, без мучений гиперреализма, в моем восприятии эталонные. Судя по образам, большинство работ сделаны с фотографий из Сети. Слишком уж разнообразны. Но для меня это не имеет значения, так как не считаю факт работы художника с фотографией чем-то неприемлемым. Главное, что портреты убедительные. Большинство портретов других авторов написанные с живых людей будут гораздо менее живые… Хотя, это все очень субъективные ощущения, спорные…

Читать далее

Читать далее

marylai

** Дети художника: Ольга и Константин **

Серия сообщений "Детское-6":

Часть 1 - Вернисаж одной картины.Jacques Emile Blanche (French, 1861-1942).
Часть 2 - Вернисаж одной картины. David Monies (DANISH, 1812-1894).
...
Часть 4 - Вернисаж одной картины. Elizabeth Adela Stanhope Forbes (British, 1859-1912).
Часть 5 - Вернисаж одной картины.Eduard Schulz-Briesen (German, 1831-1891).
Часть 6 - Вернисаж одной картины.Константин Егорович Маковский (Россия,1839 - 1915).
Часть 7 - Вернисаж одной картины. Алексей Алексеевич Харламов (Россия,1840-1925).
Часть 8 - Вернисаж одной картины.Guido Phillip Schmitt (German, 1834-1922).
...
Часть 34 - Вернисаж одной картины. William Bouguereau (1825 - 1905, FRENCH).
Часть 35 - Вернисаж одной картины.Elizabeth Jane Gardner Bouguereau (1837 - 1922 ,AMERICAN).
Часть 36 - Вернисаж одной картины. Kate Perugini (1838–1929, British).

Кристина Робертсон (Christina Robertson)

1796 — 1854

Портрет Зинаиды Ивановны Юсуповой 1840 г.

Портрет княгини З.И. Юсуповой 1840–1841

Джордж Ромни (англ. George Romne) — английский художник-портретист

Джордж Ромни (англ. George Romney; 26 декабря 1734, Долтон ин Фернесс, Ланкашир — 15 ноября 1802, Кендал, Уэстморленд) — английский художник-портретист.

В числе одарённых художников - современников Рейнолдса и Гейнсборо - был и Джордж Ромни...

Английский живописец и график Джордж Ромни прославился, работая в жанре портрета. Он учился у своего отца, помогая ему делать мебель и дорогие предметы интерьера, в 1755 поступил к художнику К. Стилю. В начале 1770-х Ромни несколько лет провёл в Италии, где изучал античные памятники и картины старых мастеров. После возвращения в Англию он стал, пожалуй, самым известным портретистом своего времени. Художник получал огромное количество заказов - чтобы справиться с ними, ему пришлось взять учеников и помощников.
Картинам Ромни свойственна живописная элегантность, виртуозный рисунок, ясность композиции, благородный колорит, в основе которого довольно часто лежит сочетание красного и белого цветов.
Моделями художника становились представители высшего света, члены правящей фамилии, а также известные современники - литераторы и актёры. Герцогиня Гордон, остроумная и амбициозная женщина, была матерью семи детей.

Леди Сара Бейли (1779-1852) 

Леди Чарльз Бентинк (1782-1813)

 Ситникова Елена

marylai

** Девочка с тамбурином **

Серия сообщений "Детское-6":

Часть 1 - Вернисаж одной картины.Jacques Emile Blanche (French, 1861-1942).
Часть 2 - Вернисаж одной картины. David Monies (DANISH, 1812-1894).
...
Часть 5 - Вернисаж одной картины.Eduard Schulz-Briesen (German, 1831-1891).
Часть 6 - Вернисаж одной картины.Константин Егорович Маковский (Россия,1839 - 1915).
Часть 7 - Вернисаж одной картины. Алексей Алексеевич Харламов (Россия,1840-1925).
Часть 8 - Вернисаж одной картины.Guido Phillip Schmitt (German, 1834-1922).
Часть 9 - Вернисаж одной картины. James Hayllar (English , 1829–1920).
...
Часть 34 - Вернисаж одной картины. William Bouguereau (1825 - 1905, FRENCH).
Часть 35 - Вернисаж одной картины.Elizabeth Jane Gardner Bouguereau (1837 - 1922 ,AMERICAN).
Часть 36 - Вернисаж одной картины. Kate Perugini (1838–1929, British).

                                        30 октября 1741 года  -  5 ноября 1807 года.

Мария Анна Ангелика Кауфман родилась в немецкоязычном швейцарском городе Кур, столице кантона Граубюнден на

реке Плессур в долине Рейна.

Её отец Йоганн Йозеф Кауфман был художником, поэтому неудивительно, что рисовать Ангелика начала с шести лет.

И уже в одиннадцать лет получила свой первый заказ.

 

Профессиональным живописцем Ангелика начала работать с 12 лет.

 

Помимо живописи Ангелика самостоятельно выучила несколько языков, увлекалась музыкой и пением.

 

Эти увлечения часто становились сюжетами её картин.

 

Она рано добилась признания коллег и славы среди любителей живописи.

 

В 21 год стала членом Флорентийской Академии художеств.

 

"В 1754 году после смерти матери побывала с отцом в Милане, с 1763 года жила в Риме и Венеции.

 

В 1772 году стала членом Академии Изящных Искусств Флоренции.

 

В Риме познакомилась с Иоанном Иоахимом Винкельманом, немецким историком искусств, который стал её

 

первым сторонним учителем и другом.

 

Он отзывался о Кауфман: «Она может быть очень красива, и в пении может соперничать с нашими лучшими

 

виртуозами».

 

(с)

 

Википедия.

 

Особенно удачной с точки зрения творческих успехов была её 16-летняя поездка в Англию.

 

Там она познакомилась и подружилась с сэром Джошуа Рейнольдсом, вместе с которым стояла у основания

 

королевской Академии художеств, удостоившись чести стать её членом.

 

Неудивительно поэтому, что такая неординарная женщина была популярна в среде культурной элиты

 

современной ей Европы.

 

Среди её друзей были такие люди, как Жан-Поль Марат, Менгс, Гёте, Канова и другие видные политики и деятели

 

культуры.

 

Последняя художественная выставка Ангелики Кауфман состоялась в 1797 году.

 

После смерти она была удостоена торжественных похорон, как и великий Рафаэль.

 

Картины художницы украшают лучшие музеи мира и частные коллекции.

 

Она состоит в российской номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

 

А также в лонг-листе этой номинации.

 

И удостоена чести занять почётное место в её шорт-листе.

 

Велика популярность Ангелики Кауфман во всех секторах интернета.

 

Её картины соответствуют духу времени, но мне они понравились несомненым талантом и мастерством

 

исполнительницы.

 

И я решил представить творчество этой художницы любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска; графика, рисунок и

 

другие техники. Классицизм в своём оптимальном варианте.

 

Жанр: портреты, библейские, исторические, литературные и античные мифологические сюжеты, при этом следует

 

учесть, что в то время историческая живопись считалась вершиной изобразительного искусства.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

21.

 

25.


26.


27.


28.


29.


30.


                                                

                               По материалам интернета.

Работы жены художника Mary Louisa Gow здесь

Три дочери короля Эдуарда VII и королевы Александры (Принцесса Луиза Виктория Александра Дагмар (1867-1931); Мод, королева Норвегии (1869-1938) и принцесса Виктория Александра Уэльская (1868-1935).

Сидней Прайор Холл муж художницы Мэри Луизы Гоу 
Sydney Prior Hall (British 1842-1922)

ЖанровоПортретное из Royal Collection Елизаветы II (кликабельно)


Инвеститура Хокона VII из Норвегии с орденом Подвязки в тронном зале, Виндзорский замок, ноябрь 1906

Сидней Прайор Холл/Sydney Prior Hall MVO, MA (18 октября 1842 — 15 декабря 1922) был британским художником-портретистом и иллюстратором и одним из ведущих художников- репортажистов позднего викторианского периода.
Сын анималиста-портретиста Гарри Холла Сидней Холл получил образование в Школе Торговца Тейлорса.

Он решил сделать карьеру художника во время учебы в Оксфордском университете и присоединился к штату иллюстрированной газеты The Graphic вскоре после ее основания в конце 1869 года.
Он сразу же утвердил свое имя серией ярких рисунков, сделанных на фронте во время франко-прусской войны.

Как говорится в современной публикации The Art Journal, его рисунки Комиссии Парнелла были одними из его лучших достижений в области графической журналистики: «он все время был в суде, занятый быстрым разоблачающим карандашом, который не упускал ни одного поворота дел."

Махарани из Куч Бехара

PRESUMED PORTRAIT OF MISS WHITE, 1838 (продано за 27 017,88 Долларов США на Sotheby's, 26.06.19)

Автор - Alexandra-Victoria

Joseph Désiré Court (French, 1797–1865)

Портретно-Жанровое с аукционов и музеев

Софья Потоцкая

Из резной золоченой рамы смотрит на нас юная красавица. Невозможно догадаться по ее внешней наивности, непосредственности, какая судьба ей предстоит!

Это графиня Софья Потоцкая (или Софья де Челиче, или Глявоне, или Маврокордато - она сама по-разному называла свою девичью фамилию) гречанка из Константинополя, которую часто называли прекрасной фанариоткой. Ее феерическая судьба больше похожа на вымысел, чем на подлинную жизнь.

Портрет Эмилии Влодковской

Портрет Юлии Бок