Читать далее

http://www.etsy.com/shop/TheArtOfTheMask?ref=seller_info_count

Cyndy Salisbury
Bainbridge Island, WA, United States

Ох, не всё так просто в Венецианском королевстве... В прошлом карнавал длился полгода, и в маске ходили повсюду: на рынок, в гости, в казино, по делам и даже на судебные заседания! К маскам привыкали настолько, что рассматривали их как предмет повседневной одежды.

Главной, и самой любимой маской, ставшей символом Венеции, является «BAUTТA» (БАУТТА)


Almudena Salamanca
 

Elena Gualtierotti

 
Marcel Nino Pajot

 

Маска «MATTACINO» (МАТТАЧИНО) была самой скромной на фоне общей роскоши карнавальных костюмов.

Но... только в этом костюме позволялось кривляться, жеманиться и красоваться в разных вычурных позах. Видимо поэтому Маттачино был выбран символом геев и лесбиянок, а первое объединение гомофилов называлось "Общество маттачини".

В платье белом или пестром, но простом и практичном. На ногах обязательно красные башмаки.  А вот головной убор - колпак с разноцветными перьями, или в форме двух рогов - явно выдавал дьявольскую подоплёку образа.

Константин Могилевский

«GNAGA» (НЬЯГА) ещё одна маска, которая считается маской гомосексуалистов, хотя эту маску могли носить и женщины. Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми.

Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом необходимо имитировать мяуканье, а вихляющими движениями кошачьи повадки.

"Gnaga"

Solette Salascione "Gnaga"

Самая загадочная, самая романтичная маска  «SERVETTA MUTA» (немая служанка), но более привычное название - «МORETTA» (Моретта, смуглянка).

А в народе её называли «ОТРАДА МУЖЕЙ», так как на месте рта у маски изнутри был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом, - по словам Казановы, такие маски делали женщин загадочными, а главное... молчаливыми.

Giovanni Grevembroch "Мoretta"18th century

Это был овал чёрного бархата. Название, скорее всего, происходит от «мавр», который в венецианском значит чёрный цвет. Этот чёрный великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия.

Felice Boscaratti

Маска новолуния, маска обманчивой женской покорности и затаенного мужского страха. Маска молчаливой менады из мягкой кожи или бархата. Маска Гекаты. Маска ночной стреги, которая  вечную Диану-девственницу могла превратить в алчную черную Венеру

 «Маска, маска, я тебя знаю…»   Оказывается, карнавал придумали в Венеции. И это не могло быть иначе. Такой демократичный праздник, когда все в масках и все равны, мог родиться только в демократичной  Республике Святого Марка, где между гражданами никогда не было вассальных отношений.

  «Ни в чем друг друга не зазирают и ни от кого ни в чем никакого страху никто не имеет: всякий делает по своей воле, кто что хочет. Та вольность в Венеции и всегда бывает, и живут венециане всегда во всяком покое, без страху и без обиды и без тягостных податей», -  писал  П. Толстой, побывавший в Венеции в конце 17 века. Первое упоминание о карнавале относится к 1094 году. А  в 1296 году венецианцы ещё и официально узаконили его: Сенат Венецианской республики провозгласил последний день перед великим постом праздничным днем. Считается, что и  само слово «карнавал» произошло от латинского «carne vale», что означает «прощание с мясом».  Это каноническая церковная версия.

Совершенно случайно наткнулась на эти фотографии венской аристократии в карнавальных костюмах и актеров, изображающих персонажей Комедии дель Арте. Они напомнили мне серию из романов Агаты Кристи "Пуаро" "Убийство на балу в честь Дня Победы", где сюжет построен на карнавальных костюмах, скопированных с мейсонского фарфора. Все фото 1869 года.

1. Фотографии венской аристократии в карнавальных костюмах и актеров, изображающих персонажей Комедии дель Арте.

самый известный и самый старинный, самый оригинальный и неожиданный: здесь царство масок и сама жизнь напоминает театральные подмостки среди каналов. 

Под маской тайною маня
Ты - королева ночи...
Твои глаза - огнём горят,
Но ты к себе не хочешь
Кого-то близко подпускать...
Играешь с наслажденьем...
И улыбаешься, дразня,
Танцуя в исступленьи...
© Copyright: Надежда Бурцева

Венецианские карнавальные маски - это персонажи итальянской Комедии дель Арте, особого вида уличного театрального представления, зародившегося в Италии в 16 веке. Арлекин, Коломбина, Пьеро, Пульчинелла и другие персонажи , каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться, развлекали своими представлениями жителей городов, пользовались невероятной популярностью и на несколько веков стали народными любимцами. Поэтому один раз в год, во время знаменитого венецианского карнавала, каждый желающий поучаствовать в завораживающей феерии обзаводился собственной маской одного из героев и, скрыв от окружающих свое истинное лицо, погружался в пучину безудержного многодневного веселья В настоящее время карнавальные маски - один из всемирно известных символов Венеции. Каковы традиционные венецианские образы? Это, несомненно, Кот, Гражданин, Доктор Чума, Баута, Венецианская Дама. Многие маски карнавала – это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться. Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору. Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности – это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника. Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать. Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид.

как выглядят маскарадные костюмы сейчас -  не сложно себе представить. А какими они были хотябы лет 100 назад?  Не так давно уже в деталях рассмотрела творение Ворта конца 19века - маскарадный костюм а-ля тюрк:  ярко-голубые шаровары и цвета слоновой кости лиф, украшенный вышивкой.

А вот сейчас наткнулась на творение Поля Пуаре.

1911г.,  шелк, хлопок, металлическая проволока.

Выступавшая в  начале 20в.  в Париже русская балетная компания Дягилева -  Ballets Russes - пробудила своими экзотическими костюмами и декорациями интерес Европы к ориентализму. Данный наряд демонстрирует, как Пуаре преуспел в переосмыслении и переработке западного типа платья. добавляя к нему влияние востока. Даже для создания ажиотажа вокруг своих моделей он оставался модернистом-индивидуалистом,  выводя знаменитыми постановками свои изобретательные и неординарные показы на новый уровень.

Данный маскарадный наряд был сделан и одет по случаю бала, устроенного Полем Пуаре в 1911г  "1002-я ночь". Бал был спроектирован и организован в качестве рекламы  новых  творений Пуаре, полностью выполненных со всей роскошью и великолепием ориентальных тенденций.

Интересно, оно и впрямь расшито полудрагоценными камнями?

- тюрбан

Сам наряд наводит мысли и о Жар-Птице, и о Шахерезаде...

вот Тамара Карсавина в балете "Жар-птица".. есть нечто похожее ))

а это уже Вера и Михаил Фокины в балете "Шахерезада"

сам наряд в целом не не нравится... но купил сочетанием цветов: люблю я малахитово-зеленый, ляпис-лазурь в сочетании с дымчато-серым ))

 Какой же праздник без консервов!

Liebig-маскарад,карнавал