Это трогательное и пронзительное произведение увидело свет только спустя 40 лет после смерти гениального Бетховена. Его обнаружил музыковед Людвиг Ноль, который занимался изучением биографии великого маэстро. Впервые сыграв эту мелодию Людвиг не смог сдержать слез. На обороте рукописи он обнаружил загадочную надпись - посвящение некой прекрасной Элизе от Л.В. Бетховена. Но кто эта таинственная незнакомка и какую роль она играла в жизни гения?

Л. Бетховен, "Буря",соната №17, часть 3 (Allegretto)

То, что все называют "Лунной" сонатой, на самом деле только первая её часть. Всего их три, и третья – как раз главная в этой сонате! Она тоже очень популярна! ... Музыка первой части напомнила ему ночную картину Фирвальдштедского озера, залитого светом луны. За сонатой закрепилось название “Лунный свет” (Moonlight), а в России её называют для краткости “Лунной”.

В чем секрет популярности, неувядаемого интереса к этой музыкальной композиции? Возможно, в настроении, в чувствах, которые вкладывает гений в свое детище. И которые даже сквозь ноты затрагивают душу каждого слушателя. В самом конце XVIII века Людвиг ван Бетховен находился в расцвете сил, он невероятно популярен, ведёт активную светскую жизнь, его с полным правом можно назвать кумиром молодежи того времени.

Бетховен. Соната №14 (Лунная) части 1,2,3

Если по поводу другого популярнейшего произведения Бетховена багатели «К Элизе» возникают сложности при попытке узнать кому же именно было оно посвящено, то с "Лунной сонатой"  все ясно. Соната написанная в 1800-1801 годах, была посвящена Джульетте Гвиччарди. Маэстро был влюблен в нее и мечтал о женитьбе. Людвиг ван Бетховен.

В 1800 году некая графиня Джульетта Гвиччарди стала его ученицей. Ей было всего 17 лет, ему около 30. В письмах, к своему другу Бетховен писал, что влюблён в эту девушку и любим ею. Писал, что мечтает на ней жениться. Он давал ей уроки совершенно бесплатно, хотя в его положении это было совсем не выгодно.

Сначала она отвечала ему взаимностью, они проводили много времени вместе и были обычными влюбленными. Однако, в скором времени, Джульетта предпочла талантливому композитору, графа Роберта Галленберга.

 

Бетховен | Моцарт | Шопен | Бах | Чайковский | Россини | Вивальди

*

 

00:09 Лесоповал - Я куплю тебе дом 04:40 Олег Газманов - Мои ясные дни 08:29 Александр Новиков - Вези меня, извозчик 13:09 Михаил Шуфутинский - Третье сентября 19:38 Гарик Кричевский - Мой номер 245 23:02 Сергей Трофимов - Боже, какой пустяк 27:47 Любовь Успенская - Любимый 33:05 Евгений Кемеровский - Ветер 37:43 Михаил Бублик - Скажи нет 40:45 Голубые Береты - Синева 43:20 Виктор Королёв - На белой карете 47:28 Вилли Токарев — А жизнь — она всегда прекрасна 50:57 Денис Майданов, Александр Маршал, Олег Газманов, Сергей Трофимов - Бывший подъесаул 55:32 Александр Розенбаум - Утиная охота

Хит за хитом - Песни для романтиков - Хиты на все времена

Хит за хитом - Песни для романтиков - Хиты на все времена

Одним из наиболее сильных и значительных произведений немецкого композитора Иоганнеса Брамса является Фортепианный квинтет фа минор, ор. 34. Интересна история создания этого произведения. Первоначально Брамсом был сочинён Струнный квинтет (с двумя виолончелями), который не имел успеха и был раскритикован выдающимся скрипачом и другом композитора Йозефом Иоахимом.

В бананово-лимонном Сингапуре, в буре, когда поет и плачет окен,  и гонит в ослепительной лазури птиц дальний караван.  В бананово-лимонном Сингапуре, в буре, когда у вас на сердце тишина, вы, брови темно-синие нахмурив, тоскуете одна... И, нежно вспоминая  иное небо мая, слова мои, и ласки, и меня, вы плачете, Иветта, что наша песня спета, а сердце не согрето без любви огня.

И, сладко замирая от криков попугая, как дикая магнолия в цвету, вы плачете, Иветта, что песня недопета, что это лето где-то унеслось в мечту!

 В банановом и лунном Сингапуре, в буре, когда под ветром ломится банан, вы грезите всю ночь на желтой шкуре под вопли обезьян. В бананово-лимонном Сингапуре, в буре, запястьями и кольцами звеня, магнолия тропической лазури, вы любите меня.

Со временем танго стало самым любимым танцем рабочих Буэнос-Айреса. В начале 20 столетия к неповторимому хрипловатому звуку, издаваемому бандонеоном, прибавилось звучание флейты, скрипки и гитары. Стали появляться оркестры, исполняющие танго. Танец быстро становился популярным, но высший свет не принимал танго. В начале 20 века танго перекинулось  и в Европу. Когда  впервые его звуки зазвучали в Париже, это  произвело настоящий фурор. Кто-то безумно полюбил танго, а кому-то танец  не понравилось. Но остановить популярность этого танца было невозможно. Хоть немецкий кайзер  Вильгельм  и наложил запрет на этот танец, но жители остальных европейских стран полюбили его. И даже аргентинское высшее общество было вынуждено признать  танго,  когда танец  стал таким  популярным в Европе. Появились  записи на пластинках, танго стало обретать множество поклонников. После того, как в 1917 году ни кому неизвестный певец Карлос Гардель, записал на пластинку танго «Mi Noche Triste», он стал первой звездой танго. Его пение услышал весь  мир. Супер популярным  танго стало в 40-е годы 20 столетия. Во время военной диктатуры в   Аргентине  танго  было запрещено. Музыкант Астор Пьяццола воскресил танго. Во всех странах мира танго становилось всё более популярным, возникла специальная коротковолновая радиостанция «Танго» и шоу на телевидении «Тодо Танго». В американских и европейских театрах триумфально выступал с гастролями ансамбль «Аргентинское танго».
 

LA PALOMA by WALKIN' SHOES - Instrumental

Ламбада

Бессаме мучо

Целуй меня, целуй меня много, как будто это наша последняя ночь, потому что боюсь потерять тебя, потерять позже. Хочу, чтобы мы стали ближе, хочу видеть себя в твоих глазах, хочу видеть тебя рядом со мной. Подумай о том, что, может быть, завтра я уже буду далеко. Далеко от тебя… Целуй меня, целуй меня много, как будто это наша последняя ночь.

Автор знаменитой песни «Бесаме мучо» Консуэло Веласкес не считала ее вершиной своего творчества

Последняя нота мексиканского композитора и пианистки Консуэло Веласкес Торрес прозвучала 22 января 2005 года. Она прожила немногим более 80 лет, написав огромное количество песен, симфоний и даже ораторий. Впрочем, она могла бы их и не писать — весь мир все равно знал бы ее как автора неумирающей песенки «Бесаме мучо». 

Незадолго до своего ухода Консуэло Веласкес дала интервью Игорю ВАСИЛЬКОВУ и Андрею ВЕРЕЩАГИНУ, и телекомпания «Авторское телевидение» сняла фильм « Целуй меня крепче. Операция «Бесаме мучо» (режиссер Максим Василенко, автор сценария Игорь Васильков), премьера которого состоится 5 декабря на канале «Россия». «Огонек» получил право опубликовать эксклюзивное интервью.

 

В такую женщину не мог не влюбиться Грегори Пек

Кто он — этот страстный красавец, настолько пленивший сердце 15-летней мексиканки, что она написала такой шедевр?

Этот вопрос журналисты настойчиво задают уже лет 60. Хотя последние лет 10 обо мне как-то подзабыли. Может, думают, что я давно умерла?.. Но пока я все-таки жива, попробую ответить. Когда я написала «Бесаме мучо», мне действительно исполнилось 15 лет и у меня не то что романа — настоящей влюбленности еще не было. Не верьте досужим сплетням, что я была влюблена в какого-то одноклассника или знаменитого музыканта, — это не так. В голове возник некий обобщенный образ мужчины, в которого я мечтала влюбиться. Кстати, потом встретился человек, внешне очень похожий на этот самый образ. Его зовут Грегори Пек — тот самый Грегори Пек, ставший потом кумиром целого поколения женщин. Впервые я увидела его в кино и страшно удивилась, как похож этот молодой человек на образ, который я придумала, когда писала «Бесаме мучо». А год или два спустя я приехала в США по приглашению Уолта Диснея: он захотел снять игровой фильм с моей «Бесаме мучо» в качестве саундтрека. Когда Дисней меня увидел, сразу же предложил сыграть в фильме героиню. Моим партнером был Грегори Пек. Не знаю, наверное, я слишком заинтересованно разглядывала своего кумира... В общем, он, по-моему, в меня влюбился. Во всяком случае, очень активно ухаживал. Не скрою, те три недели, что я провела тогда в США, были, наверное, одними из самых счастливых в жизни.

Читать далее...

Танец с саксофоном. Художник Андрей Аранышев.

 

 Полторы сотни лет музыкой звучит имя Сакса Жозефа, бельгийца, который изобрёл саксофон.  Саксофон был изобретен бельгийцем Антуаном - Жозефом Саксом. Появившись на свет в 1842 году, он стал достоянием военных оркестров. А вот когда  Ж. Бизе применил саксофон в своей знаменитой «Арлезианке», а за ним М. Равель – «Болеро», С. В. Рахманинов – «Симфонические танцы», А. К. Глазунов – Концерт для саксофона, С. С. Прокофьев – ввёл его в партитуру балета «Ромео и Джульетта», А. И. Хачатурян – в балет «Гаянэ», М. Равель – в сделанной им инструментовке «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского, саксофон в руках мастеров стал  способен на выразительнейшие звуки. В конце 19 века он как бы рождается заново. Его родной стихией становится джаз.  Его характерный «гнусавый тембр» обогатил музыкальную палитру ХХ столетия.

 

В начале июня 1842 года в Париже, куда изобретатель приехал специально, чтобы познакомить столичных французских музыкантов со своими новыми инструментами, он познакомился с Берлиозом  и предложил ему послушать игру на изобретенных им кларнетах и изобретенном саксофоне. Берлиоз  пришел в восторг от саксофона, звук которого был совершенно необычным и непохожим ни на один из тембров, украшавших тогда оркестр – с этого времени началась долгая и крепкая дружба двух талантливых музыкантов.  Звучание саксофона не похоже  ни на один из тембров, которые можно услышать в современном оркестре. Таким образом, Берлиоз одним из первых привлек внимание европейских музыкантов к работам талантливого бельгийского мастера, предвосхитив вместе с тем будущее саксофона. Так или иначе, но с легкой руки композитора известность Сакса и его саксофона перешагнуло границы Бельгии. Эта блестяще написанная статья открыла первую страницу в биографии саксофона.

 

Думаю, мало кто возьмётся оспорить утверждение, что латиноамериканские танцы – одни из самых сексуальных и соблазнительных танцев в мире. Как говорила о них героиня Дженнифер Лопес в к-ф «Давай потанцуем», это «вертикальное выражение горизонтального желания». Ну а одной из самых соблазнительных танцевальных мелодий, безусловно, является мелодия песни «Sway».

Вообще-то, родное название у песни другое – «Quien sera» («Кто Будет»), ибо написана она была мексиканским композитором по имени Пабло Бельтран Руис. По сути, именно с неё и началась его музыкальная карьера.

Начало было более чем удачным. Не успели в 1953 году записать первый испаноязычный вариант песни, как уже через год «Quien sera» покоряет англосаксонский мир. Заслуга в продвижении англоязычной версии, безусловно, принадлежит Дину Мартину.

 

Дин Мартин родился 7 июня 1917 года

Правда, англосаксом Мартин не был – он был потомком эмигрировавших в США итальянцев. В те неполиткорректные времена итальянцы в Америке считались «белыми 2-го сорта» и воспринимались в духе «Понаехали тут...». Как и положено не очень привечаемым эмигрантам, в борьбе за место под солнцем они сбивались в стаи и были готовы на всё.  Чем только не занимался Дино Пол Крочетти (настоящее имя Мартина) в 1930-40-е годы! Торговал нелегальным спиртным, боксировал на ринге, был крупье в подпольном казино...  Так продолжалось до тех пор, пока он не обнаружил в себе талант певца и шоумэна, и не стал членом компании под названием «Крысиная стая». Этим обществом гуляк и гедонистов рулили ещё две примечательные личности – певцы Фрэнк Синатра и Сэм Дэвис.

Читать далее...

Сидней Беше был одним из самых оригинальных кларнетистов в истории джаза и королём сопрано-саксофона. Великий импровизатор, он навсегда обеспечил себе место в джазовом пантеоне. Нежная мелодия «Petite Fleur» была написана Беше в 1952 году.

Сидней Беше и его  «Маленький цветок» через пластинку «Вокруг света», выпущенную в 1960 году, полетел по миру через Запад на Восток — и сквозь десятилетия.

 

 

 МОГИЛЕВСКИЙ АНАТОЛИЙ ИСААКОВИЧ родился в 1943 году в Монголии, где его мама, Мария Лазаревна Блехман, работала в советской воинской части фармацевтом. Отец, Могилевский Исаак Израилевич, работал представителем торговой палаты в Монголии от России. В 1944 году, мама с маленьким сыном вернулись в Москву, а после развода она с сыном уезжает в Ригу. Там и прошло детство и юность Анатолия Могилевского. 

Читать далее...

Как упоительно владыкой волшебства
Вновь замирать перед начальной нотой
И забывать в минуты торжества,
Что вдохновение становится работой.

Всего лишь стоит выбрать для струны
Момент летучего прикосновенья пальца,
Смычок доверить внутреннему танцу
И знать, что музыка плывет из тишины.

Американский художник MARK KELLER

Тогда в забвенье отступает боль
И снова окрыляется надежда.
Пускай в миноре плачет си бемоль,
Но светится любимая, как прежде.

Во времени без лет и без часов
Остались лишь озвученные доли,
Но так они молитвенны и долги,
Что кажутся прощанием без слов.

И вот душа, как будто бы извне
Недуга, обмирает в середине
Пути к той неизбежной новизне,
Где тишина и музыка едины.

(Виктор Калитин)

Читать далее...

 

Орлиный профиль, черный волос
И плащ, как крылья темных сил,
Но, крик души - небесный голос-
С величьем Гения творил!

Таланту путь ковром не устлан –
Стеклом в ботинках устлан он.
Рвались подпиленные струны -
На ноте «Боль» - сорвавшись в стон!

И звук одной дрожащей жилы
Такой гармонией блистал,
Что в восхищении застыли
Все лицемеры… Он играл!

Смычком, как молнией, пронзая
Пространство Лиры, Царство Муз,
Небесным звуком заполняя
Души и музыки союз.

И, так играл, что те, кто слушал,
Коварство, с завистью сплотив -
Рыдали черствостью их души
Бездарно век земной прожив.

Но инквизиции пожаром
Свет Гения им не затмить,
Звучать, рожденный - Божьим Даром
И после смерти будет жить!

Александр Галлицкий
 

Сирени разные бывают, но мне милее  белый цвет,-

Он нас надеждой окрыляет , как на заре весенних лет.

 

Трек-лист сборника "Микаэл Таривердиев - Золотая коллекция. Снег над Ленинградом": 01. Где-то далеко (feat. Иосиф Кобзон) (00:00) 02. Волшебная флейта (02:47) 03. Баллада Анжелы (feat. Алла Пугачёва) (05:13) 04. Мне нравится, что вы больны не мной (feat. Алла Пугачёва) (08:30) 05. Прелюдия для виолончели и фортепиано (10:05) 06. Не думай о секундах свысока (feat. Иосиф Кобзон) (12:26) 07. Любовь, не покидай меня (15:22) 08. А ля инвенция (18:08) 09. На Тихорецкую состав отправится (feat. Алла Пугачёва) (20:53) 10. Я спросил у ясеня (feat. Сергей Никитин) (22:23) 11. Снег над Ленинградом (25:31) 12. Лирическая тема (28:17) 13. С любимыми не расставайтесь (feat. Сергей Никитин) (30:08) 14. Пятнадцатая весна (34:34) 15. Прелюдия в испанском стиле (35:45) 16. Мой младший брат (39:38) 17. Двое в кафе (41:21) 18. Со мною вот, что происходит (feat. Сергей Никитин) (45:41) 19. Не возвращайтесь к былым возлюбленным (feat. Галина Беседина, Сергей Тараненко) (48:09) 20. Память (feat. Иосиф Кобзон) (52:26) 21. Дороги (55:32) 22. Я к вам пишу (feat. Сергей Никитин) (58:31) 23. Хабанера (01:00:54)

Cборник клипов вне общей темы или музыкального направления. Каждый, как маленькая жемчужинка, нанизанная на нитку вашего восприятия, словно мамино ожерелье, убранное в старую шкатулку. Любимые фильмы, красивые песни и их необычное сочетание. Как говорится, я так вижу. Приглашаю посмотреть и вас… 01. Владимир Макаров - Жить на Земле Кадры из фильма "Неподсуден", 1969, реж. Владимир Краснопольский, Валерий Усков 02. Анатолий Королёв – Это любовь или просто почудилось (4:44) Кадры из фильма "Живёт такой парень", 1964, реж. Василий Шукшин 03. Татьяна Семёнова и БДХ ЦТ и ВР – Журавлиная песня (7:01) Кадры из фильма "Доживём до понедельника", 1968, реж. Станислав Ростоцкий 04. Юрий Лоза – Памяти Владимира Высоцкого (9:48) Кадры из фильма "Служили два товарища, 1968, реж. Евгений Карелов Кадры из фильма "Я родом из детства", 1966, реж. Виктор Туров Кадры из фильма "Четвёртый", 1972, реж. Александр Столпер Кадры из фильма "Хозяин тайги", 1968, реж. Владимир Назаров Кадры из фильма "Вертикаль", 1967, реж. Станислав Говорухин, Борис Дуров 05. Михаил Рыба - Песня Бена (12:08) Кадры из фильма "Последний дюйм", 1958, реж. Теодор Вульфович, Никита Курихин 06. Олег Анофриев, артисты кино – Песня о дружбе (14:26) Кадры из фильма "Люблю. Жду. Лена", 1970, реж. Сергей Никоненко 07. ВИА Пламя – Цирк Шапито (17:12) Кадры из фильма "Три толстяка", 1966, реж. Алексей Баталов, Иосиф Шапиро 08. Витас – Опера №2 (20:38) Кадры из фильма "Человек-амфибия", 1961, реж. Владимир Чеботарёв, Геннадий Казанский 09. Юрий Лоза –Мать пишет (23:50) Кадры из фильма "Калина красная", 1973, реж. Василий Шукшин 10. Таисия Калинченко – Золушка (26:22) Кадры из фильма "Золушка", 1947, реж. Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро 11. Владимир Макаров – Нейлоновое сердце (30:17) Кадры из фильма " Его звали Роберт ", 1967, реж. Илья Ольшвангер Прекрасные песни и кадры из хороших фильмов - сочетание, задевающее глубинные струны души любого человека. У нас каждый найдёт историю для себя или про себя, а иногда, может быть, и впервые узнает о великолепном кино нашей великой страны - СССР.

Он ушёл молодым, но оставил нам «тихий огонёк своей души». Илья Калинников и группа «Високосный год»

1. Лучшая песня о любви 0:00:05 2. Метро 0:02:58 3. Некий никто 0:06:45 4. Фонарики 0:09:52 5. 21-й встречный 0:13:39 6. Шестой день осени 0:17:26 7. Тихий огонёк 0:22:13 8. Прилег и задремал 0:26:33 9. Подожди 0:30:26 10. 16:37 0:33:02 11. Metrojazz 0:37:32 12. Кино (полная версия, 2002) 0:43:43 13. Лучшая песня о любви (Кутиков edition, 1997) 0:46:20 14. Флеккефьорд (архив, 1997) 0:49:39 15. Метро.band.2007 0:53:47

Что может быть прекраснее классической музыки, которая трогает до глубины души? Сколько раз мы слышали известные произведения, но не знали их композиторов? Что мы вообще знаем о самих композиторах?

Самые знаменитые композиторы в мире и их известные произведения!! Вторая часть

Ирина Аллегрова "Попурри" Вечер Рубальской

 

Вы любите классическую музыку и хотите насладиться песнями с самыми красивыми мелодиями известных композиторов? Хотите послушать шедевры классической музыки, покорившие миллионы людей по всему миру? Ищете источник вдохновения и отдыха для души? Если ответ да, то это видео для вас! В этом видео вы прослушаете 15 самых красивых мелодичных классических песен с 1685 по 1928 год, написанных такими талантливыми композиторами, как Бах, Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуберт, Мендельсон, Лист и многими другими. Вы совершите путешествие по разным периодам классической музыки, от барокко, классики, романтики до модерна. Вы услышите такие известные песни, как «Весна», «Симфония №5», «Eine Kleine Nachtmusik», «Лунная соната» и другие. Это видео станет отличным подарком для тех, кто любит классическую музыку и хочет открыть для себя шедевры музыкального искусства. Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь этим видео с друзьями и семьей. Желаю веселья и счастливых мгновений!

 

Список музыки: 00:00:00 | 1. Лунная соната (Бетховен) - Бетховен 00:05:14 | 2. Eine Kleine Nachtmusik (Моцарт) - Моцарт 00:11:03 | 3. Весна Вивальди - Audiojungle 00:13:02 | 4. Симфония № 5 (Бетховен) - Бетховен 00:19:54 | 5. Сон в летнюю ночь (по Мендельсону) - Мендельсон 00:24:56 | 6. Токката ре минор (по Баху) - Бах 00:28:02 | 7. Ноктюрн op.9 No.2 Шопен Фортепиано - Audiojungle 00:32:08 | 8. К Элизе (по Бетховену) - Бетховен 00:34:40 | 9. Лебединое озеро, соч. 20: Сцена у озера - Струнный оркестр Metamorphose https://open.spotify.com/track/49aH7C... 00:37:12 | 10. 1812 Увертюра (по Чайковскому) - Чайковский 00:53:37 | 11. Аве Мария, Д. 839 - Струнный оркестр «Метаморфоза» https://open.spotify.com/track/3YwFPY... 00:58:33 | 12. Моцарт --- Алла-Турка-(Оркестровый)_AdobeStock_493234801 00:59:16 | 13. Никколо Паганини Ла Кампанелла - Audiojungle 01:00:32 | 14. Никколо Паганини Каприс 24 - Audiojungle 01:02:11 | 15. Бах Концерт для скрипки с оркестром ми мажор Allegro Assai — Audiojungle

 

"Сирень в корзине" Петра  Кончаловского

Сирень Поленова

Много их  - песен о той Великой войне. Написанных до нее, но прижившихся в кругу бойцов, написанных в перерывах между боями,  ставших походными и зовущими скорей вернуться домой с победой, написанных после войны, близких, понятных,  принятых пережившими ее.
 Время косит фронтовиков. Все меньше их за праздничным столом. Но если уж собираются с друзьями-однополчанами, то обязательно поют: “На позиции девушка провожала бойца...”, “Эх, дороги, пыль да туман…”, “Вспомню я пехоту и родную роту…”, “Помирать нам рановато, есть у нас еще дома дела…”  

   Вырезанные из газет, переписанные от руки на картонке, эти песни бережно хранились в карманах их гимнастерок. Они были написаны кровью, в унисон звучали с солдатскими сердцами.  
   У каждой такой песни, как у бойца, была своя биография.

 

     ...  И не песня вовсе, а письмо домой.

   Осенью 1941 года в селе Кашино строчки стихов  были написаны военным корреспондентом Алексеем Сурковым (1899—1983) своей жене Софье Креве.

Памятный знак установлен в 1998 году на месте землянки, в которой в ноябре 1941 года фронтовой корреспондент и поэт Алексей Сурков написал стихи, впоследствии ставшие словами песни "В землянке"

   Дотошные исследователи творчества поэта точно называют день, когда проходил тот памятный бой на подступах к Москве, — 27 ноября 1941 года, и ту часть, в которой оказался и принял бой корреспондент газеты «Красноармейская правда» Западного фронта, батальонный комиссар Алексей Сурков, – 258-й полк 9-й гвардейской стрелковой дивизии. Это его оборонительные позиции были внезапно атакованы 10-й танковой дивизией гитлеровцев. Бой был тяжелым.
«Враг рвался на восток через Кашино и Дарну по дороге, параллельной Волоколамскому шоссе, — свидетельствует один из героев Московской битвы, бывший командир 9-й гвардейской, дважды Герой Советского Союза, генерал армии А. П. Белобородов, — фашистские танки прорвались на дорогу и отрезали штаб полка, расположившийся в деревне Кашино, от батальонов.
   Надо было прорываться из окружения. Всем штабным работникам пришлось взяться за оружие и гранаты. Стал бойцом и поэт. Смелый, решительный, он рвался в самое пекло боя. Старый (для Алексея Суркова это была четвертая война, он был непризывного возраста, но остаться дома не смог) , храбрый солдат выдержал боевое испытание с честью, вместе со штабом полка вырвался из вражеского окружения и попал… на минное поле. Это было действительно “до смерти четыре шага”, даже меньше…

   После всех передряг, промерзший, усталый, в шинели, посеченной осколками, Сурков всю оставшуюся ночь просидел над своим блокнотом в землянке, у солдатской железной печурки. Может быть, тогда и родилась знаменитая его «Землянка» – песня, которая вошла в народную память как неотъемлемый спутник Великой Отечественной войны…» 

Читать далее...

Музыка 30-40-х годов.

ОСКАР СТРОК - ТАНГО_ЗАПИСИ ПРОШЛЫХ ЛЕТ (СТОРОНА 1-2)

Ноктюрны  у Шопена это совершено колдовская музыка: от сонной неги к драматическим прорывам с переливающимися, кристально чистыми мелодиями. Опять Шопен не ищет выгод, но, окрыляясь на лету, один прокладывает выход из вероятья в правоту… …Гремит Шопен, из окон грянув, а снизу, под его эффект прямя подсвечники каштанов, на звезды смотрит прошлый век. -Б. Пастернак

Шопен, ты словно море выплаканных слёз, круженье, виражи и игры над волной воздушных бабочек, стремительных стрекоз. Мечтай, люби, чаруй, баюкай, успокой. - Марсель Пруст

Э. Делакруа, «Шопен и Жорж Санд»

С большого пальца до мизинца расписан самый мелкий звук. Представь себе — такой вот принцип анализа сердечных мук. Пусть это вальс или прелюд — какая чистая палитра! С его гармонией и ритмом отождествляю Божий суд. (А. Дольский)

Шопен умер в 39 лет. Казалось бы — для романтиков «обычная» короткая жизнь. Но здесь есть одна тонкость: у него был туберкулез. И врачи отводили ему изначально недолгую жизнь.