Михаил Врубель - великий рисовальщик |
Дневник |
Дуэль Печорина с Грушницким. Иллюстрация к роману Лермонтова Герой нашего времени
Дуэль Печорина с Грушницким. Иллюстрация к роману Лермонтова Герой нашего времени.
|
|
Именно Врубель довел до совершенного мастерства чистяковскую систему рисунка. Он в равной мере блестяще владел всеми графическими материалами. Подтверждением того служат иллюстрации к «Демону» М.Ю.Лермонтова. С поэтом художника сближало то, что оба лелеяли в своей душе идеал гордого, непокорного творческого характера. Сущность этого образа двойственна. С одной стороны, величие человеческого духа, с другой - безмерная гордыня, переоценка сил личности, которая оборачивается одиночеством. Врубель, взявший на свои хрупкие плечи бремя «демонической» темы, был сыном негероического времени. У «Демона» Врубеля больше тоски и тревоги, чем гордости и величия. В листе «Демон в келье Тамары» выражением таинственного покоя овеяно ясное и непроницаемое лицо героини. Мастерство Врубеля непостижимо. Форма лица осязаема, как в скульптуре, сделано это легкими касаниями кисти, нежной светотенью, только кое-где и чуть-чуть дополненной легкими штрихами. Иллюстрации к «Демону» - вершина мастерства Врубеля-графика. Они создают впечатление красочности, хотя исполнены черной акварелью. Лист «Пляска Тамары» удивителен своей цветистостью, переливчатым узором. Художник без помощи красок передал эффект расписных ковров, цветных галунов, сверкания восточной пляски. Это достигается богатством тональных переходов в пределах черно-белой шкалы и верно найденными отношениями. Переходы у Врубеля от темного к светлому прерывисты: каждый фрагмент тени или света имеет собственное очертание, внутренний контур. Костюм пляшущего черкеса испещрен мельчайшими деталями, каждая имеет свою силу тона - все вместе они создают ощущение многоцветных градаций темного и светлого.
Метки: Михаил Врубель - великий рисовальщик |
Левитан, ученик Саврасова. История взаимоотношений двух выдающихся русских пейзажистов |
Дневник |
Метки: Левитан |
Самые лучшие русские художники-пейзажисты |
Дневник |
Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкмне. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.
Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…
Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов.
Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.
Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».
Метки: Самые лучшие русские художники-пейзажисты |
Художественное путешествие по 10 природным зонам России |
Дневник |
|
Сюрреализм Рене Магритт |
Дневник |
«Между словами и вещами можно создать новые связи и уточнить некоторые свойства языка, обычно игнорируемые в повседневной жизни».
«Иногда имя предмета занимает место изображения. Слово может занять место предмета в реальности. Изображение может занять место слова в предложении». «На картине слова состоят из того же вещества, что и изображения. На картине мы иначе видим слова и изображения»
«Только мысли присуще сходство. Она наделяется сходством с тем, что видит, слышит или знает, она становится тем, что дарит ей мир. Она невидима в точности так же, как удовольствие или страдание. Но живопись привносит сложность: есть мысль, которая видит и которая может быть описана зримым образом».
Рене Магритт «Фальшивое зеркало»
Надпись на картине “Предательство в изображении” гласит, что “это не трубка”))
Метки: Сюрреализм Рене Магритт |
ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ. Иллюстрации к классике. |
Дневник |
Алеша Карамазов - Иллюстрация к роману Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы», 1982
Илья Сергеевич Глазунов (10 июня 1930, Ленинград — 9 июля 2017, Москва) — советский и российский художник-живописец, педагог.
Илья Сергеевич Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. Его отец был экономистом и историком и занимал должность доцента Ленинградского государственного университета. Мать Ильи Глазунова Ольга, в девичестве носящая фамилию Флуг, была дочерью действительного статского советника.
Во время блокады Ленинграда будущий художник потерял родителей и других близких родственников. Когда мальчику исполнилось 12 лет, его вывезли из осажденного города по «Дороге жизни» в деревню Гребло Новгородской области. После снятия блокады в 1944 году он вернулся в Ленинград, после чего поступил в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. В 1951 году Илью приняли на живописный факультет того же института.
Легенда о великом инквизиторе. 1985 г. «Братья Карамазовы». Холст, масло. 123x200, Собственность автора.
Оптина Пустынь.1983 г. Иллюстрация к роману Ф.М.Достоевского «Братья Карамазовы». Бумага, уголь, соус. 80x60, Собственность автора
Метки: ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ. Иллюстрации к классике. |
Иллюстрации к сказке "Руслан и Людмила" |
Дневник |
К сюжетам сказок Пушкина постоянно обращались художники Палеха - прославленного старинного центра иконописания и лаковой миниатюры. Один из таких художников - Александр Куркин. Иллюстрация предстает перед нами драгоценным сплавом сверкающих ярких красок и таинственного черного фона, оживленного вспышками золотого ажурного орнамента.
Жених в восторге, в упоенье: Ласкает он в воображенье
Стыдливой девы красоту; Но с тайным, грустным умиленьем
Великий князь благословеньем Дарует юную чету.
И вот невесту молодую Ведут на брачную постель;
Огни погасли... и ночную Лампаду зажигает Лель.
Свершились милые надежды, Любви готовятся дары;
Падут ревнивые одежды На цареградские ковры...
Вы слышите ль влюбленный шепот, И поцелуев сладкий звук,
И прерывающийся ропот Последней робости?.. Супруг
Восторги чувствует заране; И вот они настали... Вдруг
Гром грянул, свет блеснул в тумане, Лампада гаснет, дым бежит,
Кругом всё смерклось, всё дрожит, И замерла душа в Руслане...
Всё смолкло. В грозной тишине Раздался дважды голос странный,
И кто-то в дымной глубине Взвился чернее мглы туманной...
И снова терем пуст и тих; Встает испуганный жених,
С лица катится пот остылый; Трепеща, хладною рукой
Он вопрошает мрак немой... О горе: нет подруги милой!
Хватает воздух он пустой; Людмилы нет во тьме густой,
Похищена безвестной силой. Ах, если мученик любви
Страдает страстью безнадежно, Хоть грустно жить, друзья мои,
Однако жить еще возможно. Но после долгих, долгих лет
Обнять влюбленную подругу, Желаний, слез, тоски предмет,
И вдруг минутную супругу Навек утратить... о друзья,
Конечно лучше б умер я! Однако жив Руслан несчастный.
Метки: Иллюстрации к сказке "Руслан и Людмила" |
Как появился «Девятый вал» И. Айвазовского: история одного шедевра |
Дневник |
Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Крыму, в Феодосии, и с детства слышал рассказы моряков об опасностях и приключениях, случавшихся с ними в плавании. По древним морским поверьям, девятый вал – самая мощная и страшная из идущих одна за другой во время шторма волн (древние греки считали самой опасной третью волну, а римляне – десятую). Позднее физики объяснили это явление принципом интерференции: несколько волн сливаются в единый вал и срабатывает эффект синергии.
|
Фантазии художницы Carrie Vielle |
Дневник |
Художница о себе: "Я медиа-художник, живу в Colfax, Вашингтон. Моя работа исследует 
Фантазии родилась в городе Виктория, в семье где члены семьи - художники, фотографы, кинематографисты, актеры, писатели, музыканты и композиторы. С раннего детства Кэрри была окружена искусством. Со степенью бакалавра закончила студию живописи Восточного Вашингтонского университета (Eastern Washington University). Через несколько лет Carrie Vielle вернулась в университет, чтобы получить степень магистра по Истории искусства. После пятнадцатилетней преподавательской карьеры, Carrie решила полностью посвятить себя искусству. Работы художницы были тепло приняты в национальных галереях и были включены в международные выставки и коллекции.
Метки: Фантазии художницы Carrie Vielle |
Легенды и мифы в живописи Гюстава Моро |
Дневник |
Юпитер и Семела. Гюстав Моро.
В древнегреческой мифологии богиня земли.
Семела была дочерью царя Фив и Гармонии. Впоследствии она стала возлюбленной Зевса и родила от него сына Диониса, бога виноделия. Гера, законная жена Зевса, ревновала его к Семеле и однажды, приняв образ старухи, поступила к ней на службу в качестве кормилицы. Зная, что Зевс никогда не появлялся перед Семелой в своем настоящем облике, она посоветовала женщине попросить Зевса явиться во всем своем величии.
Семеле стало любопытно, какой же Зевс на самом деле, она добилась от него клятвы, которую он не мог нарушить, и вынудила его показаться в своем истинном обличье. Когда Зевс появился перед ней в грохоте грома и сиянии молний, одна из огненных стрел попала в Семелу и испепелила ее.
Зевс, зная, что его любимая была беременна, вынул из нее еще живого ребенка и зашил его в своем бедре, откуда спустя какое-то время вышел здоровый младенец, которого назвали Дионисом. Возмужав, юный бог спустился в подземное царство Аида и вывел оттуда свою мать. Семела была введена в сонм богов, стала называться Феоной и жить на светлом Олимпе.
Культ Феоны был особенно распространен в Фивах, жители которого возвели для богини высокий храм, где стояла ее статуя. Исследователи считают, что образ Семелы имеет фригийские корни.
Моро Гюстав (Moreau Gustave) (1826-1898), французский живописец и график. Родился в Париже 6 апреля 1826 года, в семье архитектора. Учился в Школе изящных искусств в Париже у Теодора Шассерио и Франсуа-Эдуара Пико, посетил Италию (1857-1859) и Нидерланды (1885). С 1849 года Гюстав Моро начинает выставлять свои работы в Салоне - выставке живописи, скульптуры и гравюры, ежегодно проводившейся с середины XVII века в Большом салоне Лувра. С 1857 по 1859 Моро проживает в Италии, где изучает и копирует полотна и фрески знаменитых мастеров. Осенью 1859 года Моро возвращается домой и знакомится с молодой женщиной – Александриной Дюре, работавшей гувернанткой недалеко от его мастерской. Они проживут вместе более 30 лет. После смерти Александрины в 1890 году художник посвящает возлюбленной одно из своих лучших полотен - “Орфей у гробницы Эвридики”, 1891. На протяжении 1860–х годов произведения Моро пользуются огромным успехом и популярностью. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи.
Метки: Легенды и мифы в живописи Гюстава Моро |
Елена и Парис. История любви |
Дневник |
Из многочисленных куртизанок древности первое место, бесспорно, принадлежит Елене, «прекрасной, лилейно-раменной» супруге царя Спарты Атрида Менелая, женщине, из-за обладания которой разгорелась война, погубившая Трою.
Гермес и Парис. Автор - Donato Creti, 1745
Елена и Парис
Спартанская царевна Елена была самой красивой смертной женщиной Ойкумены. Говорили, что красота досталась ей по наследству от самого Зевса, который соблазнил мать красавицы Леду — супругу царя Спарты Тиндарея. Стать мужем божественно красивой спартанки мечтали многие цари и знатные люди, однако Елена ни с кем не хотела связывать свою жизнь.
Однажды, когда девочке едва исполнилось двенадцать лет, её похитил великий герой Тесей и увёз в Афины. Не будем забывать, что вплоть до XVII века европейских девушек выдавали замуж в десяти-двенадцатилетнем возрасте, и они при этом считались половозрелыми. В Афинах Елена провела несколько месяцев. Храбрые братья вознамерились вызволить сестру из плена. Но то, что они увидели в Афинах, поразило и возмутило их: Елена вовсе не была расстроена неволей. Напротив, она казалась такой счастливой и даже отказалась возвращаться с братьями домой, что повергло тех в ужасную ярость. Говорили, что девушка носила в то время под сердцем ребёнка, и чтобы не навлечь позор на ветреную и распутную сестру, братья приняли решение дождаться появления ребёнка на свет и отдать его некоей родственнице. Всё было так и сделано, и через несколько месяцев Елену вернули отцу.
Метки: Елена и Парис. История любви |
Так бывает |
Дневник |
Ох, не пара я Кощею ! С ним я только одряхлею. Не на белом он коне. Сразу видно не по мне.
Коль жизнь не в жизнь без гадостей, иди, голубчик, по-английски, как всегда, наделай всяких пакостей.
Был совсем он неказист, зато довёл до совершенства художественный свист.
Метки: Так бывает |
Мифы и легенды в живописи |
Дневник |
Амфитрита - одна из нереид, дочь Нерея, вещего старца, который живет в море, и океаниды Дориды. Богиня моря, супруга Посейдона.
.jpg)
Рене-Антуан Уасс - Навуходоносор и Семирамида закладывают висячие сады в Вавилоне
Если обратится к истории строительства Висячих садов, то становится понятно, что причиной их возведения, как многих других архитектурных жемчужин древности (например Тадж-Махал), была любовь. Царь Вавилона Навуходоносор II заключил военный союз с царем Мидии, женившись на его дочери по имени Амитис. Вавилон был торговым центов посреди песчаной пустыни, здесь всегда было пыльно и шумно. Амитис начала тосковать по родине, вечнозеленой и свежей Мидии. Чтобы порадовать свою любимую, решил построить в Вавилоне висячие сады.
Метки: Мифы и легенды в живописи |
Пушкин, Вакх и вакханалии. Будь верен всем, пленяйся и пленяй… |
Дневник |
Вакханалия. Молодость Вакха. Художник А.В. Бугро.
Откуда чудный шум, неистовые клики?
Кого, куда зовут и бубны и тимпан?
Что значат радостные лики
И песни поселян?
В их круге светлая свобода
Прияла праздничный венок.
Но двинулись толпы народа...
Он приближается...
Вот он, вот сильный бог!
Вот Бахус мирный, вечно юный!
Вот он, вот Индии герой!
О радость! Полные тобой
Дрожат, готовы грянуть струны
Нелицемерною хвалой!..
Пуссен Вакханалия перед статуей пана 1613-14.
Эван, эвое! Дайте чаши!
Несите свежие венцы!
Невольники, где тирсы наши?
Бежим на мирный бой, отважные бойцы!
Вот он! вот Вакх! О час отрадный!
Державный тирс в его руках;
Венец желтеет виноградный
В чернокудрявых волосах...
Течет. Его младые тигры
С покорной яростью влекут;
Кругом летят эроты, игры —
И гимны в честь ему поют.
Метки: Пушкин Вакх и вакханалии. Будь верен всем пленяйся и пленяй… |
Художник Dimitra Milan |
Дневник |
Метки: Художник Dimitra Milan |
Энрике Симонет Ломбардо (Enrique Simonet Lombardo)1864-1927 |
Дневник |
El Juicio de Paris (Суд Париса) — написанная маслом картина на основе древнегреческого мифа о суде Париса. Создана в 1904 году и является одной из множества, посвященных этой теме. Размер 215 см на 331 см. В настоящее время принадлежит наследникам Симонета и находится в Музее Малаги (Museo de Málaga).
О мученической кончине святого Иоанна Крестителя в 32 году по Рождестве Христовом повествуют Евангелисты Матфей (Мф. 14, 1-12) и Марк (Мк. 6, 14-29).
|
Ulisse gallery. Художник Александр Данилов. |
Дневник |
После окончания Нижегородского Театрального Училища в 1990 году легко и сразу вошёл в художественную жизнь, получив признание с первых выставок в России и зарубежом. Путешествия в ирреальные мифологические времена, изменение декораций и костюмов, театрализация как способ художественного мышления Данилова делает его живопись особенно изящной,позволяет показать одновременно праздничность, драматизм и сценичность жизни.
Метки: Ulisse gallery. Художник Александр Данилов. |
Пушкин, святые и девочка Катя: 5 любимых картин художника Евгения Демакова |
Дневник |
Я родился в 1968 году в семье врачей. Художником лет до четырнадцати даже и не думал быть, хотя с детского сада много рисовал. Первый культурный шок случился со мной лет в десять после посещения Третьяковки. Именно тогда я впервые впечатлился мастерством русских художников-реалистов и всё спрашивал маму, глядя то на один, то на другой шедевр: «А как это сделано?!» Мне казалось невероятным, что на картинах люди и предметы «как живые».
Момент, когда я всем своим существом захотел стать художником, помню как сейчас. В подарок отцу на день рождения я решил своими руками написать картину. Натюрморт в интерьере, написанный мною дома с натуры, без знания технологии на куске какой-то белой тряпки, наклеенной на фанерку, без разбавителя, сухой кистью, так вот этот натюрморт — и сам процесс, и результат (которого ни я, ни мои родители не ожидали) — запустил во мне «вирусную» программу. И этот вирус творчества сидит во мне до сих пор. За плечами 12 лет учебы: 2 года подготовки в художественной школе, 4 года учебы в Московском академическом художественном училище памяти 1905 года, 6 лет учебы в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, годы самостоятельного творчества по окончании Академии, вступление в 2000 г. в Союз художников России, многочисленные выставки и публикации. А «вирус» только крепнет и размножается…
Многие художники обращались к этой теме: Виктор Васнецов, Михаил Авилов, Павел Рыженко. Каждый по-своему видел и изображал этот символический для русского народа поединок. Я еще в детстве мечтал написать такую картину, даже пытался слепить из пластилина фигурки всадников на конях, чтобы потом их рисовать в разных ракурсах, но, конечно, тогда я был не в силах справиться с такой непростой задачей. Но через много лет случай мне помог осуществить мечту детства. Один коллекционер современной русской живописи заказал мне работу именно на этот сюжет. Я назвал ее «Подвиг Пересвета». Из нескольких эскизов заказчик выбрал классическую сцену битвы на фоне грозового неба, озаренного вспышкой молнии как символа несокрушимой мощи русского духа. Как будто сама природа поддерживает благословенного воина-монаха, пронзающего копьем шею огромного и сильного врага. Тот со звериным оскалом вот-вот выпадет из седла от праведного удара. Пересвет с молитвой в сердце несгибаемо мчится вперед на верную смерть. Уже пораженный более длинным вражеским копьем, он хватается за его древко и, не замечая боли от смертельной раны, довершает свой подвиг. Толпы соплеменников Челубея орут, стучат мечами по щитам, трясут басурманскими знамёнами, в то время как русичи напряжены, но внешне спокойны, ведь с ними Бог, он на их стороне. Думаю, что правы те, кто говорит, что для русского народа Пересвет в своей победе символически подобен Георгию Победоносцу, сразившему змия.
Метки: Пушкин |
Галерея "Бельведер" в Вене. Живопись |
Дневник |
Метки: Галерея "Бельведер" в Вене. Живопись |
Живопись Василия Верещагина |
Дневник |
Серия картин, посвященных Отечественной Войне 1812 года
Серия, посвященная войне 1812 года, была начата еще в Париже, и до конца дней она оставалась главным делом художника. Однако ее замысел претерпевает существенные изменения: из сюиты картин о Наполеоне и его русском походе она обращается в национальную историческую эпопею. Серия осталась незавершенной и в нынешнем виде включает в себя двадцать картин, не считая этюдов, рисунков и незаконченных композиций. Сам художник делил ее на две части.
|
Василий Верещагин / Vasily Vereshagin Наполеон. Дурные вести из Франции |
||||
Метки: Живопись Василия Верещагина |
Сказки художника Жана-Батиста Монжа |
Дневник |
Метки: Сказки художника Жана-Батиста Монжа |
Лаковая миниатюра Валентины Смоленской |
Дневник |
Метки: Лаковая миниатюра Валентины Смоленской |
"Потерянный рай" Джона Мильтона |
Дневник |
Поэт размышляет о причине непослушания первой четы - Адама и Евы, нарушивших единственный запрет Творца, называет виновника падения Адама и Евы: это Сатана, явившийся им в облике Змия.
Сатана под видом тумана снова проникает в Рай и вселяется в спящего Змия, самого хитрого из всех созданий. Утром Змий находит Еву и льстивыми речами склоняет её к тому, чтобы она вкусила плодов с Древа Познания. Он убеждает её, что она не умрет, и рассказывает о том, как благодаря этим плодам сам он обрел речь и разумение.
Сатана в своей непомерной гордыне восстал против Творца, вовлек в мятеж часть Ангелов, но был вместе с ними низринут с Небес в Преисподнюю, в область кромешной тьмы и Хаоса. Поверженный, но бессмертный, Сатана не только не смиряется с поражением, но и не раскаивается.
Метки: "Потерянный рай" Джона Мильтона |
Сальвадор Дали и Дисней. Сюрреалистичный мультфильм "Destino" |
Дневник |
|
Джорджоне ( Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) - итальянский живописец 15-го и начала 16-го века |
Дневник |
ДЖОРДЖОНЕ (Джорджо Барбарелли ди Кастельфранко) "АВТОПОРТРЕТ".
По прозвищу Большой Джорджо из-за своей массивной фигуры. Шестнадцатилетним юношей он уже был подмастерьем у великого Джованни Беллини. Праздничность, яркость красок, насыщенность цветом и светом характерна для живописи венецианских мастеров. История, религия, мифология – вот что поэтизировал в своих картинах Джорджоне. Остановись, мгновенье, ты прекрасно! Кажется, что именно так он думал, когда живописал очередную притаившуюся историю и вочеловечивал её, сохранял потомкам.
Дыхание жизни и её идеализация, одухотворение ощущается в каждой картину Джорджоне. И человек в его картинах как бы частичка этого прекрасного мира, мира природы. Джорджо Барбарелли из Кастельфранко, венецианец из местечка Венето, прозванный Джорджоне, оставил нам в наследство утонченную гармонию духовно богатого, интеллектуального и физически совершенного человека.
Джорджоне рано ушел из жизни, он умер в Венеции во время эпидемии чумы осенью 1510 года.
Мои любимые картины – «Юдифь», «Спящая Венера» и "Гроза".
Оригинальная трактовка образа Юдифь. Юдифь, убившая Олоферна, неожиданно предстает не воинственной девушкой с отрубленной головой Олоферна, а задумчиво-нежной. Загадочный и сложный внутренний мир женщины. Внешняя красота и благородство... и готовность убить во имя идеи. В картинах других художников Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову.
У Джорджоне она стоит на фоне спокойного предзакатного ясного пейзажа под сенью дуба, задумчиво облокотясь на балюстраду. Стройная, холодно прекрасная и ясная, с полуулыбкой попирающая голову Олоферна.
|
Иллюстрации к "Печальный взгляд на Фудзи Хокусая" |
Дневник |
Метки: Иллюстрации к "Печальный взгляд на Фудзи Хокусая" |
Живопись Йоанны Хробак |
Дневник |
"Для меня не существует каких-то особых правил, - говорит Йоанна. - Просто прихожу утром в мастерскую и принимаюсь за работу, не разговариваю, не пью чай, не подхожу к телефону. когда обдумываю картину в мастерской царит идеальная тишина". Она не делает эскизов, а просто сочиняет историю, которую потом переносит на полотно.
История Йоанны не слишком богата событиями. Родилась она в Познани в 1968 году. В 1994 году закончила Академию изобразительных искусств в Кракове. Затем изучала фотографию. Имеет много наград. ее творчество известно не только в Польше, но и в США, Италии, Голландии.
Каждый, кто впервые видит картины Йоанны Хробак испытывает недоумение. Где я? В галерее современной живописи или в музее старинной живописи? Когда-то Йоанна хотела быть реставратором и может быть поэтому так глубоко прониклась духом старых мастеров. Ее планы изменились и она стала изучать живопись в Краковской академии, но интерес к старым мастерам не пропал. Особенно ей близки художники северного ренессанса Балдунг Грин и Кранахи. Часами она может изучать детали на их полотнах и разгадывать символы.
На ее картинах запечатлены сцены из мифов и библейских сказаний, а иногда и просто придуманные ею самой истории. Они населены полунагими красавицами, единорогами, экзотическими птицами и рыбами, плодами гранатов и райскими яблоками. Все это напоминает мрачную сказку, где прекрасное и уродливое перемешаны друг с другом.
Как у старых мастеров женщины на картинах Йоанны худы, но имеют округлые животы. Из тела одной вырастает змея, другая превращается в хамелеона, у третьей к бедрам прибиты фазаны. Ее картины полны символических предметов и колеров. Здесь все что-то означает. Ее захватывают тема, которые пришли к нам через века, история иконографии. "Я изучаю старинные тексты, символы, 0 говорит Йоанна, - но я не люблю объяснять свои картины. Мне нравится утверждение, что каждый, кто видит картины, пишет ее заново".
У мастеров эпохи ренессанса Йоанна перенимает тайны мастерства. "Когда я пишу ткань или украшения, - говорит художница, я стараюсь следовать мельчайшим подробностям. Иного при этом я использую реквизиты, но чаще всего нахожу то. что мне нужно в альбомах, у Кранаха, например. я позаимствовала сетки для волос". Над ожерельем из жемчуга или вышитой атласной юбкой Йоанна провела долгие недели. Тоненькими кисточками с точностью часовщика она воспроизводила каждый отсвет, каждую золотую нить.
Метки: Живопись Йоанны Хробак |
Венеция художника Каналетто |
Дневник |
Метки: Венеция художника Каналетто |
Мадонны Bartolomе Esteban Murillo |
Дневник |
Художник Bartolomе Esteban Murillo
В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. В это время благочестивый король Филипп III объявил все свои государства, находящимися под защитой Непорочного зачатия, тем самым предупредив на два столетия провозглaшение этого догмата, утвержденного папой Пием IX только в 1855 году.
Мадонна с Младенцем около 1672г.
Музей искусств(Metropolitan Museum) Нью-Йорк, США
Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. На многочисленных изображениях Мадонны ее лица каноничны, ведь отступление от догмата было просто немыслимо. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую.
Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
Непорочное зачатие (Esquilache) около 1645-55гг.,
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург поступила из Рима в 1842
Про "Непорочные зачатия" исследователь творчества Мурильо Куглер сказал: "Произведения эти знаменуют собой одну из вершин XVII века, и во всей области искусства только они вполне достойны равняться "Сикстинской мадонне" Рафаэля".
Метки: Мадонны Bartolomе Esteban Murillo |
«Творить значит жить, вечно создавать новое» |
Дневник |
«Чёрный квадрат» стал своего рода посмертным проклятием Казимира Малевича. На фоне иконы супрематизма поблекли другие шедевры художника.
Работы, относящиеся к этим циклам, создавались под влиянием нескольких факторов.
Во-первых, свойственная Малевичу романтизация деревенского быта. В большей степени это объясняется теми впечатлениями, которые сохранились у художника из детства: его отец работал на свеклосахарном заводе, поэтому семья большую часть времени проводила в деревнях. Маленький Казимир любовался «цветными работниками», тёплые воспоминания о которых он оставил в автобиографии, написанной в начале 1930-х годов.
Малевич противопоставлял «радостную жизнь» крестьян, труд на свежем воздухе в сопровождении песен тяжёлой работе заводчан, из числа которых был его отец. Малевич: «Я подражал всей жизни крестьян. Натирал чесноком корку хлеба, ел сало, держа пальцами, бегал босиком и не признавал ботинок. Крестьяне всегда мне казались чистыми и нарядными».
Во-вторых, религия. Семья художника исповедовала католичество, но самого Малевича тянуло к православной эстетике. Влияние икон заметно, например, в «Плащанице», написанной на известный библейский сюжет.
Малевич писал: «Искусство иконописи является высшей формой крестьянского искусства. В иконах я обнаружил весь духовный мир крестьянской эпохи. Я понял крестьян через икону, понял их лик не как святых, а как простых людей». Из-под кисти художника выходит полотно «Крестьянка с вёдрами и ребёнком». Тёплые цвета, мягкие крупные силуэты, картины словно запечатлевают народ в момент предстояния перед богом.
Метки: «Творить значит жить вечно создавать новое» |
