Среда, 12 Июня 2024 г. 16:13 + в цитатник

рррррррр (391x400, 35Kb) У бурных чувств неистовый конец,
Он совпадает с мнимой их победой.
Разрывом слиты порох и огонь,
Так сладок мед, что, наконец, и гадок:

Избыток вкуса отбивает вкус.
Не будь ни расточителем, ни скрягой:
Лишь в чувстве меры истинное благо.
Вот и она. Столь лёгкая нога
Ещё по этим плитам не ступала.
Влюблённый дух, наверно, невесом,
Как нити паутины бабьим летом.

Рубрики:

Искусство/Театр
Искусство/Балет

Метки: "Ромео и Джульетта" хореография Рудольфа Нуриева

Комментарии (0)

Swan Lake - Tchaikovsky

Дневник

Среда, 17 Апреля 2024 г. 08:59 + в цитатник

Рубрики:

Искусство/Театр
Искусство/Балет

Метки: Swan Lake - Tchaikovsky

Комментарии (0)

В 1978 режиссер Ян Фрид снял музыкальный фильм "Летучая мышь"

Дневник

Понедельник, 15 Апреля 2024 г. 13:24 + в цитатник

«Летучая мышь» — одно из непревзойденных творений Иоганна Штрауса-младшего «Летучая мышь» — одно из самых непревзойденных творений не только автора, Иоганна Штрауса-младшего, но одна из самых изумительных оперетт. За основу сюжета была взята пьеса «Ревельон» («Бал в сочельник, или Часы с боем»), авторами которых стали известные драматурги Мельяк и Галеви. Штраусу очень понравился сценарий, поэтому писал он оперетту с большим воодушевлением. И хотя работал преимущественно ночами, и закончил ее в рекордный срок – 6 недель или за 42 ночи!! Премьера «Летучая мышь» состоялась 5 апреля 1874 года.

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр
Искусство/Кинофильмы

Комментарии (0)

Фильм-опера Дж. Верди. Травиата.

Дневник

Понедельник, 01 Апреля 2024 г. 16:20 + в цитатник

Известно, что поначалу Дзеффирелли, не раз ставивший "Травиату" на сцене, хотел перенести на экран не саму оперу, а как раз её первоисточник. Но "Подлинная история дамы с камелиями" была уже снята другим режиссёром, воссоздавшим судьбу Мари Дюплесси, которая сначала явилась прототипом Маргариты Готье, а потом - уже опосредованно - вердиевской Виолетты. И потому Дзеффирелли вернулся к идее "поющего фильма", он как бы имел ввиду первоначальный замысел - рассказать не об окружённых легендами оперных персонажах, а о живых людях, способных на страдание и счастье.

Секрет успеха ещё и в том, что проникновенный лиризм, глубокая эмоциональность итальянской оперы находят соответствие не только в прекрасной музыке и превосходном исполнении. Они определяют сам характер режиссуры Дзеффирелли и живописный строй фильма, который тоже подчинён требованиям музыкальной гармонии. Итальянские кинокритики обратили внимание на то, что лучшие картины, созданные их соотечественниками, вдохновлены не литературой, а именно музыкой - "мелодрамой с участием тенора, сопрано, баритона, баса". Дзеффирелли - ученик выдающегося режиссёра Лукино Висконти - продолжает линию высокой изобразительной культуры, развивает сформированную в Италии школу исторического фильма, прочными нитями связанного с гуманистической традицией прошлого.

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: Фильм-опера Дж. Верди. Травиата.

Комментарии (0)

Я люблю эти дни, когда замысел весь уже ясен и тема угадана

Дневник

Среда, 24 Января 2024 г. 20:20 + в цитатник

48240618_15d074951961 (550x455, 1264Kb)

"Прощальная симфония" в исполнении Венского филармонического оркестра

Я люблю эти дни, когда замысел весь уже ясен и тема угадана,
а потом все быстрей и быстрей, подчиняясь ключу, -
как в «Прощальной симфонии» — ближе к финалу — ты помнишь,
у Гайдна — музыкант, доиграв свою партию, гасит свечу
и уходит — в лесу все просторней теперь — музыканты уходят —
партитура листвы обгорает строка за строкой —
гаснут свечи в оркестре одна за другой — музыканты уходят —
скоро-скоро все свечи в оркестре погаснут одна за другой —
тихо гаснут березы в осеннем лесу, догорают рябины,
и по мере того как с осенних осин облетает листва,
все прозрачней становится лес, обнажая такие глубины,
что становится явной вся тайная суть естества, -
все просторней, все глуше в осеннем лесу — музыканты уходят —
скоро скрипка последняя смолкнет в руке скрипача —
и последняя флейта замрет в тишине — музыканты уходят —
скоро-скоро последняя в нашем оркестре погаснет свеча…
Я люблю эти дни, в их безоблачной, в их бирюзовой оправе,
когда все так понятно в природе, так ясно и тихо кругом,
когда можно легко и спокойно подумать о жизни, о смерти, о
славе и о многом другом еще можно подумать, о многом другом.

Юрий Левитанский

Рубрики:

Искусство/Театр
Видеоролики/Видеоклипы
Поэзия

Метки: Я люблю эти дни когда замысел весь уже ясен и тема угадана

Комментарии (0)

Оперетта «Летучая мышь» И.Штрауса

Дневник

Среда, 13 Декабря 2023 г. 20:00 + в цитатник

26777 (300x400, 48Kb) Оперетта «Летучая мышь» И.Штрауса является классическим образцом оперетты.Одной из самых известных и блестящих его работ в этом жанре стала оперетта «Летучая мышь». Известно, что в основу сюжета положен реальный случай, имевший место в Париже. Эпизод так вдохновил композитора, что ему потребовалось лишь шесть недель, чтобы написать партитуру.
5 апреля 1874 года в Вене оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына впервые была исполнена в театре «Ан дер Вин». Это удивительно, но «Летучая мышь» была холодно принята той самой изысканной венской публикой, которая боготворила Штрауса за вальсы. Оперетта не выдержала и двадцати представлений в первом сезоне, после чего была снята с репертуара театра. Однако в Берлине это произведение Штрауса имело огромный успех, еще более восторженно его приняли парижане. В Париже нарасхват шли не только портреты композитора, но шляпы и перчатки «а ля Штраус» и галстуки «Летучая мышь». Лишь после такого триумфа в Европе эта оперетта, вновь поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями.
Из шестнадцати написанных композитором произведений данного жанра лучшей, бесспорно, можно назвать именно «Летучую мышь».
Через 20 лет после первого исполнения шедевр Штрауса поставил в Гамбурге австрийский композитор и дирижер Густав Малер, приблизив «Летучую мышь» к жанру комической оперы. Также к данной оперетте обращались и другие выдающиеся музыканты.

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: Оперетта «Летучая мышь» И.Штрауса

Комментарии (0)

Арлекин, Коломбина, Пьеро

Дневник

Пятница, 06 Октября 2023 г. 14:21 + в цитатник

Арлекин, Коломбина, Пьеро (459x700, 646Kb)

Арлекин, Коломбина, Пьеро -- с давних пор самые любимые и " воспетые " художниками персонажи итальянской комедии масок (commedia dell*arte). Меня тоже давно интересует это трио. Какие отношения их связывают? Что внутри этого треугольника?-- комедия, мелодрама или драма? Дружба? Любовный треугольник? А может , как в старом советском анекдоте " Она любит его, а он любит другого" ? По -моему, не только я не пришла ни к какому окончательному выводу-- все путаются и " заблудились в трёх соснах "... Но, возможно, всё так и было задумано -- чтобы нам было интереснее ? Ведь commedia dell*arte - театр - импровизация и каждый раз всё у них складывается по разному....Всё как в жизни - ничего не предугадать и ни от чего не перестраховаться ...

Комедия дель арте родилась из карнавальных празднеств. Шуты, мимы, маски были, конечно, задолго до появления театра. Но на знаменитых венецианских карнавалах стали появляться первые пьесы с элементами «учёной комедии». Путаные сюжеты сопровождались трюками и здоровым крестьянским юмором Анджело Беолько в первой половине XVI века сочинял пьесы для венецианских карнавалов, используя технику «учёной комедии». Постепенно в драматическое действие были им добавлены танец и музыка. Первое упоминание о театре масок относится к 1555 год(С)

Константин Сомов. Итальянская комедия. 1914

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: Арлекин Коломбина Пьеро

Комментарии (0)

"Жар-птица. И. Стравинский

Дневник

Понедельник, 21 Августа 2023 г. 11:30 + в цитатник

25 июня 1910 года в парижском Гранд-опера состоялась премьера балета Игоря Стравинского "Жар-птица".Балет "Жар-птица" – одно из ранних произведений Игоря Стравинского и первый балет на русскую тему в антрепризе выдающегося организатора "Русских сезонов" в Париже Сергея Дягилева. Идея создания сценического произведения такой тематики возникла в среде художников, театральных и литературных деятелей, связанных с антрепризой Сергея Дягилева, которые считали, что для поднятия престижа русского балета необходимо создать и показать в Париже русскую балетную сказку.

Хореограф Михаил Фокин в своих "Мемуарах" так рассказывает о возникновении замысла балета: "Не хватало балета из русской жизни или на тему из русской сказки. Мы (Дягилев, группа художников и я) стали искать сюжеты. Лучшие литературные обработки русской сказки были уже использованы для сцены (главным образом Римским-Корсаковым в его операх).Все образы народной фантазии уже прошли на сцену. Только образ Жар-птицы оставался еще неиспользованным, а между тем Жар-птица – самое фантастическое создание народной сказки и вместе с тем наиболее подходящее для танцевального воплощения. Но нет такой сказки о Жар-птице, которая бы целиком подошла к балету.

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр
Искусство/Балет

Метки: "Жар-птица. И. Стравинский

Комментарии (0)

"Пиковая дама". Опера П.И. Чайковского

Дневник

Вторник, 15 Августа 2023 г. 13:16 + в цитатник

Попурри из оперы П.И. Чайковского "Пиковая дама"

Главное отличие оперы от повести - в романтическом возвышении темы любви и самого героя - Германа. У Пушкина Герман - воплощение порока, "человек с профилем Наполеона и душой Мефистофеля", авантюрист, честолюбец, игрок, одержимый маниакальной страстью наживы любой ценой, даже подлости. Лиза для него - лишь средство к овладению тайной трех карт, а значит - к обогащению. Такой Герман не мог вдохновить романтика - Чайковского, и он сначала категорически отказался писать оперу на этот сюжет. Зато загорелся желанием воплотить в музыке либретто брата Модеста Ильича.

По существу это новое произведение на основе сюжета А. С. Пушкина. Имел ли либреттист на это право? Безусловно. В истории оперы, пожалуй, не найти либретто, которое бы в точности соответствовало литературному первоисточнику. Итак, действие перенесено в век Екатерины II. Главный герой совсем не похож на своего прототипа. Это восторженный романтик, наделенный возвышенной душой. Он боготворит Лизу, свою "красавицу, богиню", не смея целовать след ее ноги. Все его ариозо первого действия - страстные признания в любви. Желание разбогатеть - не цель, а средство преодолеть разделяющую их с Лизой социальную пропасть (ведь Лиза в опере - не приживалка, а богатая внучка Графини). "Три карты знать - и я богат", - восклицает он, - "и вместе с ней могу бежать прочь от людей". Эта идея все более овладевает им, вытесняя любовь к Лизе. Трагизм душевной борьбы Германа усугубляется его столкновением с грозной силой рока. Воплощением этой силы является Графиня. Герой гибнет, и все-таки в музыке Чайковского торжествует любовь: в финале оперы звучит светлая тема любви, как гимн ее красоте, могучему порыву человеческой души к свету, радости и счастью. Предсмертное обращение Германа к Лизе как бы искупает его вину и вселяет надежду на спасение его мятежной души.Сюжет повести обыгрывают излюбленную Пушкиным (как и другими романтиками) тему непредсказуемой судьбы, фортуны, рока. Молодой военный инженер немец Германн ведёт скромную жизнь и копит состояние, он даже не берёт в уки карт и ограничивается только наблюдением за игрой. Его приятель Томский рассказывает историю, про то как его бабушка-графиня будучи в Париже проиграла крупную сумму в карты под своё слово. Она попыталась взять взаймы у графа Сен-Жермен, но вместо денег тот раскрыл ей секрет про то, как угадать в игре три карты сразу. Графиня, благодаря секрету полностью отыгралась.

Наталья Петровна Голицына - прототип графини из "Пиковой дамы"

Германн,соблазнив её воспитанницу, Лизу, проникает в спальню к графине и мольбами и угрозами пытается выведать заветный секрет. Увидев в его руках незаряженный пистолет, графиня умирает от сердечного приступа. На похоронах Германну мерещится, что покойная графиня открывает глаза ибросает на него взгляд. Вечером её призрак является Германну и говорит,что три карты («тройка, семёрка, туз») принесут ему выигрыш, но он не должен ставить больше одной карты в сутки. Три карты становятся для Германна навязчивой идеей:

В Москву приезжает знаменитый картёжник миллионер Чекалинский. Германн ставит весь свой капитал на тройку, выигрывает и удваивает его. Наследующий день он ставит все свои деньги на семёрку, выигрывает и опять удваивает капитал. На третий день Германн ставит деньги (уже около двухсот тысяч) на туза, но выпадает дама. Германн видит на карте усмехающуюся и подмигивающую пиковую даму, которая напоминает ему графиню. Разорившийся Германн попадает в лечебницу для душевнобольных, где ни на что не реагирует и поминутно «бормочет необыкновенно скоро: — Тройка, семерка, туз! Тройка, семерка, дама!..»

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: "Пиковая дама". Опера П.И. Чайковского

Комментарии (0)

И.Штраус. Цыганский барон (1988)

Дневник

Понедельник, 24 Июля 2023 г. 18:43 + в цитатник

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: И.Штраус. Цыганский барон (1988)

Комментарии (0)

Флоримон Эрве "Мадемуазель Нитуш"

Дневник

Понедельник, 24 Июля 2023 г. 18:39 + в цитатник

Скромная воспитанница пансиона мечтает о театре, а родители собираются без спросу выдать ее замуж за неизвестного военного. Да и военного этого никто не спрашивал о согласии. Но браку по расчету не суждено было состояться, ибо в нашей истории замешан еще один мечтатель - еще более скромный музыкант, он же блистательный композитор Флоридор, написавший очаровательную оперетту...

Постановка комедии-оперетты Флоримона Эрве "Мадемуазель Нитуш". Вокальные партии исполняют Е.Швецова, А.Тихонов, А.Сабодашев. Эстрадно-симфонический оркестр ЦТ и Всесоюзного радио. Дирижер Ю.Силантьев. В ролях: Т.Шумова, А.Шейнин, В.Васильев, Н.Малявина, В.Якут, Э.Кириллова и т.д.

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: Флоримон Эрве "Мадемуазель Нитуш"

Комментарии (0)

Жорж Бизе и Проспер Мериме. Опера "Кармен" по новелле Проспера Мериме.

Дневник

Четверг, 06 Июля 2023 г. 14:11 + в цитатник

Кармен — испанская цыганка Карменсита. Проспер Мериме. Женщина, рожденная совращать Мужчин. Мужчина, готовый пожертвовать всем ради Женщины. Во время своего путешествия по Испании французский писатель Проспер Мериме становится случайным свидетелем роковой любви. Южная красота и загадочная натура Кармен превращает сержанта Хосе в жертву страсти и ревности, с каждым новым любовником Кармен руки Хосе вновь и вновь окрашиваются в красный цвет. Его страстные слова любви наталкиваются на бессердечное равнодушие. Напрасно он молит, угрожает и унижается перед Кармен, предлагая ей обеспеченную жизнь…

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр

Комментарии (0)

Татьяна Шмыга

Дневник

Четверг, 22 Июня 2023 г. 20:28 + в цитатник

"Нет уменя никакой биографии, - сказала однажды назойливому журналисту Татьяна Ивановна. - Родилась, училась, теперь работаю". И, подумав, добавила: "В ролях вся моя биография...". Редко в театральном мире встречается человек столь скромный, придающий так мало значения всему, что не относится впрямую к искусству. В ролях Шмыги не только биография самой актрисы - в них почти полувековая биография советской и российской оперетты, сложная и плодотворная эволюция жанра, преображенного не без участия ее благородного и содержательного творчества.

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: Татьяна Шмыга

Комментарии (0)

Триптих Джорджа Баланчини - Балет "Драгоценности". Мариинский театр.

Дневник

Четверг, 16 Марта 2023 г. 19:27 + в цитатник

Триптих Джорджа Баланчини. Музыка французского композитора Габриэля Форе "Пеллеас и Мелизанда" и "Шейлок"- для "Изумрудов"; Для "Рубинов";"Каприччио" Игоря Стравинского. Для "Бриллиантов" симфонию №3 П.И. Чайковского.

Рубрики:

Искусство/Театр
Искусство/Балет

Комментарии (0)

Мещанин во дворянстве. Театр им. Е.Вахтангова (1977)

Дневник

Среда, 01 Марта 2023 г. 16:24 + в цитатник

Это фарсовая комедия по мотивам пьесы великого французского драматурга Жана-Б. Мольера — уникальное произведение, которое очень справедливо высмеивает людей, претендующих на то, чего у них вовсе нет — на титул и на материальные ценности. Спектакль-герой, живет уже несколько столетий и до сих пор не перестает удивлять нас новыми постановками. Как говорится, из грязи в князи. Главным героем этой комедии является господин Журден. В наследство от своего отца он получил достаточное количество денег, но единственное, к чему он стремился в жизни это быть дворянином.

Блестящая, искрометная комедия, классика французской литературы Жана Батиста Мольера в постановке Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова

Разбогатевший мещанин Журден искренне мечтает стать настоящим аристократом, и думает, что для полного счастья ему не хватает только дворянского титула, поэтому он готов купить его за наличные. Герой пытается одеваться как дворянин, нанимает себе учителей музыки и танцев, фехтования и философии, заводит дружбу с графом Дорантом и хочет выдать свою дочь замуж только за маркиза. Влюбленный в очаровательную маркизу Доримене, Журден готов на самые нелепые поступки.
Ему так хотелось быть в окружении дворян, что он шел на немалые жертвы ради этого: носил туфли, в которых нога чуть ли не складывалась вдвое, еле натягивал на себя шелковые чулочки, одевался смешно и безвкусно. Его стремление приобрести титул затуманивало ему глаза на все вокруг.

Быстро распознав то, что все дворяне люди ученые, господин Журден тоже решил заняться своим образованием, наняв себе для этого учителя танцев, музыки, фехтования и философа.
В итоге его одаривают турецкой саблей и посвящают в мнимый турецкий дворянский сан - мамамуши?.
Смотрите в спектакле театра Вахтангова в исполнении замечательных актеров. В ролях: В. Этуш, В. Лановой, Н. Русланова, Э. Шашкова

Рубрики:

Искусство/Театр

Комментарии (0)

Кармен в балете (Р. Щедрин - М. Плисецкая), опере Бизе и в новелле Проспера Мериме

Дневник

Пятница, 17 Февраля 2023 г. 18:16 + в цитатник

"Кармен" у Проспера Мериме

Ранней осенью 1830 г. любознательный ученый едет на поиски древней Мунды, где произошло последнее победоносное испанское сражение Юлия Цезаря. Полуденный зной заставляет его искать прибежища в тенистом ущелье., где он увидел ловкого и сильного светловолосого молодого человека с мрачным гордым взглядом. Не совсем хорошие мысли можно было прочитать в его взгляде. Но ученый обезоруживает его предложением разделить с ним сигару и трапезу, и дальше они продолжают путь вместе, несмотря на красноречивые предостережения проводника. Они останавливаются на ночлег в отдаленной венте. Спутник кладет рядом мушкетон и засыпает сном праведника, а ученому не спится. Он выходит из дома и видит крадущегося проводника, который собирается предупредить уланский пост о разбойнике Хосе Наварро, за поимку которого обещаны двести дукатов. Учёный путешественник предупреждает об опасности Хосе Наварро. Так завязалась их дружба.

Ученый продолжает свои розыски в библиотеке доминиканского монастыря в Кордове. После заката солнца он обычно гуляет по берегу Гвадалкивира.

Carmen: "L'amour est un oiseau rebelle" (Elina Garanca)

Однажды вечером на набережной к нему подходит женщина, одетая как гризетка, и с пучком жасмина в волосах. Она невысока, молода, хорошо сложена, и у нее огромные раскосые глаза. Ученого поражает её странная, дикая красота и особенно взгляд, одновременно чувственный и дикий. Он угощает её сигаретами, узнает, что её зовут Кармен, что она цыганка и умеет гадать. Он просит разрешения проводить её домой и показать ему свое искусство. Но гадание прервано в самом начале — распахивается дверь, и в комнату с ругательствами врывается закутанный в плащ мужчина. Ученый узнает в нем своего друга Хосе.

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Танец
Искусство/Театр
Искусство/Балет

Метки: Кармен в балете (Р. Щедрин - М. Плисецкая) опере Бизе и в новелле Проспера Ме

Комментарии (0)

Имре Кальман

Дневник

Вторник, 07 Февраля 2023 г. 17:06 + в цитатник

Фото из музея Имре Кальмана

ИМРЕ КАЛЬМАН: "Я знаю, что полстраницы партитуры Листа перевесит все мои оперетты - как уже написанные, так и будущие...
Большие композиторы всегда будут иметь своих поклонников и восторженных почитателей.
Но наряду с ними должны существовать и театральные композиторы, которые не пренебрегают легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой музыкальной комедией, классиком которой был Иоганн Штраус."
Как жил Имре Кальман - знаменитый композитор, написавший множество прекрасных произведений в жанре оперетты, —
жанре, оказавшем большое влияние
на становление столь популярного
сегодня мюзикла?

В детстве Имре Кальман хотел стать портным,
потом учился на юриста. Был период, когда он пробовал стать музыкальным критиком, но всемирную известность получил как мастер оперетты.
Он создал так называемый стиль неовенской оперетты, для которой характерно использование остродраматических коллизий.
Так, в «Фиалке Монмартра» использован сюжет «Богемы» Мюрже, положенный и в основу одноименной оперы Пуччини, а содержание «Сильвы» является, в сущности, парафразом «Травиаты» Верди, но только с благополучной развязкой.
Несмотря на острые коллизии, искусство Кальмана празднично, нарядно и оптимистично. Оно отличается щедростью мелодики, высоким профессионализмом, четкой и убедительной драматургией.

И.Кальман. Сцена из оперетты "Марица". Исполняют Татьяна Шмыга и Владимир Шишкин (1959)

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр
Видеоролики/Видеоклипы
ЖЗЛ

Метки: Имре Кальман

Комментарии (0)

Оперетта «Летучая мышь» И.Штрауса к/ф

Дневник

Пятница, 25 Ноября 2022 г. 17:55 + в цитатник

26777 (300x400, 48Kb) Оперетта «Летучая мышь» И.Штрауса является классическим образцом оперетты.Одной из самых известных и блестящих его работ в этом жанре стала оперетта «Летучая мышь». Известно, что в основу сюжета положен реальный случай, имевший место в Париже. Эпизод так вдохновил композитора, что ему потребовалось лишь шесть недель, чтобы написать партитуру.
5 апреля 1874 года в Вене оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына впервые была исполнена в театре «Ан дер Вин». Это удивительно, но «Летучая мышь» была холодно принята той самой изысканной венской публикой, которая боготворила Штрауса за вальсы. Оперетта не выдержала и двадцати представлений в первом сезоне, после чего была снята с репертуара театра. Однако в Берлине это произведение Штрауса имело огромный успех, еще более восторженно его приняли парижане. В Париже нарасхват шли не только портреты композитора, но шляпы и перчатки «а ля Штраус» и галстуки «Летучая мышь». Лишь после такого триумфа в Европе эта оперетта, вновь поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями.
Из шестнадцати написанных композитором произведений данного жанра лучшей, бесспорно, можно назвать именно «Летучую мышь».
Через 20 лет после первого исполнения шедевр Штрауса поставил в Гамбурге австрийский композитор и дирижер Густав Малер, приблизив «Летучую мышь» к жанру комической оперы. Также к данной оперетте обращались и другие выдающиеся музыканты.

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: Оперетта «Летучая мышь» И.Штрауса

Комментарии (0)

"Мадам Баттерфляй" Джакомо Пуччини

Дневник

Среда, 16 Ноября 2022 г. 19:32 + в цитатник

"Мадам Баттерфляй" Джакомо Пуччини

Название этой оперы знакомо даже тем,кто ничего не знает об оперном исскустве.Когда-то давно у нас в стране(бывшем СССР) выпускались шоколадные конфеты "Чио-Чио-Сан"...)

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: "Мадам Баттерфляй" Джакомо Пуччини

Комментарии (0)

Мелодрама в итальянской комедии масок - Арлекин, Коломбина, Пьеро

Дневник

Пятница, 30 Сентября 2022 г. 18:10 + в цитатник

Арлекин, Коломбина, Пьеро -- с давних пор самые любимые и " воспетые " художниками персонажи итальянской комедии масок (commedia dell*arte). Меня тоже давно интересует это трио. Какие отношения их связывают? Что внутри этого треугольника?-- комедия, мелодрама или драма? Дружба? Любовный треугольник? А может , как в старом советском анекдоте " Она любит его, а он любит другого" ? По -моему, не только я не пришла ни к какому окончательному выводу-- все путаются и " заблудились в трёх соснах "... Но, возможно, всё так и было задумано -- чтобы нам было интереснее ? Ведь commedia dell*arte - театр - импровизация и каждый раз всё у них складывается по разному....Всё как в жизни - ничего не предугадать и ни от чего не перестраховаться ...

Комедия дель арте родилась из карнавальных празднеств. Шуты, мимы, маски были, конечно, задолго до появления театра. Но на знаменитых венецианских карнавалах стали появляться первые пьесы с элементами «учёной комедии». Путаные сюжеты сопровождались трюками и здоровым крестьянским юмором Анджело Беолько в первой половине XVI века сочинял пьесы для венецианских карнавалов, используя технику «учёной комедии». Постепенно в драматическое действие были им добавлены танец и музыка. Первое упоминание о театре масок относится к 1555 год(С)

Константин Сомов. Итальянская комедия. 1914

Педро Пруна. "Пьеро", 1928
Педро Пруна. Пьеро. 1928 (445x592, 265Kb)

А .: Для вас готовим мы рассказ
Начистоту и без прикрас...

К.: Какие шутки, черт возьми,
Любовь порой творит с людьми.

А.: В любви солдат, купец и поп —
Дурак, раззява, остолоп.

К.: И даже мудрый Соломон
Дурел, когда бывал влюблен.

А.: Но горький опыт их морали
Нас переделает едва ли!

Средневековый фарс "Трое волокит у распятья". Пересказ..

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр
Живопись и графика/Иллюстрации

Метки: Мелодрама в итальянской комедии масок

Комментарии (0)

Чайковский "Лебединое озеро" (1983). Большой театр

Дневник

Суббота, 16 Июля 2022 г. 06:49 + в цитатник

Либретто балета Лебединое озеро

Действие первое

Сад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодежь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров.
Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашенных на праздник. Слова ее не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу.
Наступают сумерки. Молодежь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка?
Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая плывущих по озеру лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр
Искусство/Балет

Комментарии (0)

ГАЛИНА УЛАНОВА

Дневник

Среда, 13 Июля 2022 г. 12:26 + в цитатник

«Я из другого века»

Галина Уланова (1910-1998)

«Полторы тысячи таких разных людей, что вместил этот зрительный зал, объединены сейчас благоговейной тишиной. Мы верим! Как хорошо, как просветленно звучит оркестр. Когда Уланова на сцене, так зримо живет музыка, и музыка — она сама. Поразительно, что таинство возникновения первой любви, заключенное в каноны старого классического балета, воспринимаешь как нечто, открывшееся твоим глазам впервые. Да, да — впервые в жизни!! …и радостно и страшно за эту девушку, которая всем своим существом поверила в счастье. Теперь для вас на сцене существует только одна Жизель, вы размышляете о ней, когда она уходит в свой домик, когда она улыбается, задумывается. Малейшим движением направляет она ваши мысли и чувства по дороге поэзии. Когда Жизель танцует Уланова, поэзия поднимает зрителей на другую высоту. „Она потрясает и очищает наши души“ — эти слова Гейне сказал о поэзии и драмах Шекспира, но вспомнила я, живу ими сейчас, когда танцует Уланова» — так писала режиссер Наталия Сац, увидев впервые Галину Уланову в роли Жизели.

Когда она была маленькой, то на вопрос взрослых, кем хочет стать, неизменно отвечала: «Мальчиком-моряком». Но в девять лет родители отдали ее в балетную школу. Она совсем не хотела становиться балериной и всей душой ненавидела занятия. «Нет, я не хотела танцевать. Непросто полюбить то, что трудно. А трудно было всегда. Сейчас думаю, как вообще жива до сих пор, не знаю!» — вспоминала позже Галина Уланова. Ей было нелегко и из-за природной застенчивости: она терялась, когда приходилось выступать перед зрителями.

Первым педагогом Галины стала ее мать Мария Федоровна. «Помню, как Галя каждое утро плакала, уткнувшись в колени матери, и просила взять ее домой», — вспоминала Татьяна Вечеслова, учившаяся вместе с Улановой. Мария Федоровна, видя плачущую Галю, часто спрашивала себя, ту ли судьбу выбрала для дочери. Но однажды, на выпускном спектакле, она увидела среди танцующих фигурку, которая двигалась особенно пластично, выразительно и вдохновенно, а приглядевшись, поняла, что это ее дочь. И уже не сомневалась, что нашла для Галины правильный путь, каким бы трудным он ни был.

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр
ЖЗЛ

Метки: Галина Уланова

Комментарии (0)

"Иоланта" Чайковского-мистическая опера

Дневник

Четверг, 09 Июня 2022 г. 19:43 + в цитатник

Одноактная опера "Иоланта" была заказана Чайковскому в 1891 году. Она предназначалась к постановке в один вечер с балетом "Щелкунчик", заказанным в то же самое время И.А.Всеволожским, директором Императорских театров. Сюжет был разработан на русской сцене ещё до Чайковского по драме датского драматурга Х.Херца. Причем в основе драмы Херца лежали подлинные исторические факты. Чайковский был знаком и с драмой Херца и с её русским переводами. В его библиотеке сохранилось издание драмы на немецком языке, сделанное в Берлине в 1876 году, но когда именно Чайковский познакомился с этим сюжетом - неизвестно. Хотя первые мысли об опере на этот сюжет появляются за несколько лет до начала работы над "Иолантой". Возможно, при заказе этой оперы мнение Чайковского по поводу этого сюжета было принято во внимание.

Рижская киностудия, 1963. Режиссер: Владимир Гориккер. Сценарист: Владимир Гориккер
Актеры: Наталья Рудная, Ольга Амалина, Александр Белявский, Петр Глебов, Волдемар Зандбергс, А. Мильбрет, Федор Никитин, Юрий Перов, Т. Старова, Валентина Ушакова (Кочеткова), Янис Филипсон, Валентина Шарыкина

Вы знаете, что Иоланта пережила Водемона на 13 лет? Он умер в возрасте 42 лет, она - в 55 (они были ровесники).

Оказывается у героев Чайковского есть реальные прототипы. Иоланда Анжуйская (а также Герцогиня Лотарингии), пра-прабабушка Марии Стюарт. В возрасте 17 лет вышла замуж за своего кузена Фредерика II Водемонского. У них было 6 детей. Брак был династическим и был разрешением конфликта между их родителями.
Слепой она конечно же не была - это фантазия датского поэта Генрика Герца, выписавшего романтический образ в своей поэме "Дочь короля Рене".

Что касается короля Рене, то он прожил длинную жизнь, 71 год. Носил прозвище "Добрый" и был герцогом Лотарингии (1431—1453), герцогом Анжуйским (1434—1475). Правда, Лотарингию он рано отдал сыну Жану, а Анжу был вынужден завещать Людовику XI, который захватил территорию в 1475 г., не дожидаясь смерти завещателя.
В 1473 г. Рене окончательно поселился в единственном оставшемся у него владении — Провансе. Там он собрал при дворе многочисленных поэтов, художников, музыкантов. Младшая его дочь Маргарита Анжуйская стала английской королевой, выйдя замуж за Генриха VI), правда умерла таки во Франции.
Так выглядел король Рене (со второй супругой Жанной Де Лаваль, которая, кстати на 5 лет младше Иоланты).

А матерью короля Рене была тоже Иоланда, но уже Арагонская, которая оказала в свое время значительную поддержку Жанне Д'Арк. Но это уже другая история.

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: "Иоланта" Чайковского-мистическая опера

Комментарии (0)

П.И Чайковский "Пиковая дама"

Дневник

Понедельник, 11 Апреля 2022 г. 17:53 + в цитатник

В один прекрасный день происходит карточная игра у Нарумова. После сыгранной партии, Томский рассказывает историю бабушки, в ней говорится о загадке трех карт. Открыта она всем известным Сеном-Жерменом. В загадке говорится о том, что необходимо делать три одинаковые ставки, на определенную карту. Немного порассуждав о этой истории, все расходятся. Молодой офицер Герман не играл, но он старательно наблюдал за происходящим на столе. Бабуля господина Томского находится в уборной, в окружении прислуги. Недалеко от нее сидит воспитанница, что-то вышивая. Томский приходит в помещение и начинает беседовать с графиней. Немного пообщавшись, он уходит. Герман был заинтересован рассказом и захотел с ним разобраться. Эта загадка волновала офицера, Он пришел в дом бабушки Томского.

Герман начинает ухаживать за воспитанницей графини, Признается в любви .Вскоре Елизавета соглашается на свидание, когда графиня собирается уйти на бал. Елизавета рассказывает, как Герману попасть в дом. Графиня уходит, а Герман тайком пробирается в кабинет бабушки Томского. Когда графиня возвращается с бала, Герман проходит к ней в комнату, и начинает умолять разгадать загадку. И итоге пугает пистолетом. Сердце графини не выдерживает. Она падает замертво. П.И. Чайковский. Сцена в спальне графини из оперы "Пиковая дама"

Солисты: Елена Образцова (Народная артистка СССР), Владимир Галузин (Народный артист России), Наталья Тимченко-Галузина (Мариинский театр)

Галузин / Пиковая дама / Прости небесное созданье

К утру офицер покидает дом, приезжая только на отпевание хозяйки дома. Герман увидел странную ухмылку на лице усопшей. Он напивается до беспамятства и засыпает до утра. Ночью к нему приходит умершая хозяйка. Она делится с ним загадкой этих карт, в которых говорится, что надо поставить подряд тройку, семерку и туза. Единственное условие раскрытия тайны - это свадьба с Елизаветой Ивановной. Эти карты преследуют офицера. Молодой мужчина не может справится с искушением, и начинает играть в карточные игры со всем известным Чекалинским, он делает огромную ставку на карту тройку. Герман выиграл. На следующий день он решается сделать ставку на карту семь, и снова выигрывает. И вновь он у стола, теперь он хочет поставить на последнюю карту, но в его руках появляется дама пик. Эта карта сильно напоминает, графиню. Офицер лишается ума.

П.Чайковский. Пиковая дама. Постановка Большого театра (1982)

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: П.И Чайковский "Пиковая дама"

Комментарии (0)

"Русские сезоны" Дягилева

Дневник

Пятница, 11 Марта 2022 г. 13:39 + в цитатник

Начало «Русских сезонов» было положено еще в 1906, когда Дягилев привез в Париж выставку русских художников. В 1907 в Гранд-Опера состоялась серия концертов русской музыки («Исторические русские концерты»). Собственно «Русские сезоны» начались в 1908 в Париже, когда здесь была исполнена опера «Борис Годунов» (режиссер Санин, дирижер Блуменфельд; сценография А. Головина, А. Бенуа, К. Юона, Е. Лансере; костюмы И. Билибина; солисты Шаляпин, Касторский, Смирнов, Ермоленко-Южина и др.).

19 мая 1908 года, ровно столетие назад, французская столица замерла в напряжении: вечером должна была состояться парижская премьера оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Тогда мало кто мог предположить, что эта постановка станет прологом большого ежегодного эстетического празднества, которое продлится до самой смерти маэстро в 1929 году.

Вне всяких сомнений, сразил наповал французов Федор Шаляпин, который одинаково фантастически и пел, и играл. Фактически именно с этой оперы, Федор Иванович стал любимцем Европы, а потом и США. И здесь нельзя не сказать следующее: крайне мало иметь талант, даже великий талант, его еще нужно реализовать, чем ярче, тем лучше. Но без человека, поверившего в этот талант и доверяющего место на сцене, вряд ли удастся завоевать любовь миллионов людей.

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: "Русские сезоны" Дягилева

Комментарии (0)

Звёзды балета после смерти Дягилева

Дневник

Четверг, 03 Марта 2022 г. 19:37 + в цитатник

Что случилось со звёздами русских балетов Дягилева после его смерти? - рассказывает Джин Вронская на семинаре лит-клуба в Лондоне

Писательница и журналистка Джин Вронская (племянница поэта Слуцкого) много работала в английской печати и на Би-би-си, редактировала русскую газету в Англии, выпустила справочник "Кто есть кто в России и бывшем СССР". Покойный муж Джин Вронской - Владимир Чугуев, поэт, журналист Би-би-си, последний секретарь А.Ф. Керенского.. Вот перечень секретов, которыми она - очевидица событий -поделилась на последних лит-клубах:

1.Конфликт в доме Романовых(http://www.liveinternet.ru/communit...5/post263405637)

2.Что случилось со звёздами русских балетов Дягилева после его смерти?

3.Секреты Владимира Набокова(http://www.liveinternet.ru/communit...5/post263551601).

4.Зинаида Гипиус: кто она Мужчина или женщина?(http://www.liveinternet.ru/communit...5/post263401041)

Особая благодарность за стенограммы воспоминаний писательницы собществу журналистов APIAWORLD.

Иллюстрировать эту статью будут работы Леона Бакста , чей талант развернулся в балетных спектаклях "Русских сезонов", а затем "Русского балета С. П. Дягилева". "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и "Карнавал" (1910), "Видение розы" и "Нарцисс" (1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" и "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Имя Бакста, ведущего художника "Русских сезонов", гремело наряду с именами лучших исполнителей и знаменитых балетмейстеров. На него сыпались интересные заказы и от других театров.

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр
История

Метки: Звёзды балета после смерти Дягилева

Комментарии (0)

«У любви как у пташки крылья» — 6 знаменитых оперных арий про любовь

Дневник

Вторник, 01 Марта 2022 г. 22:43 + в цитатник

«У любви как у пташки крылья» — 6 знаменитых оперных арий про любовь

Признавайтесь в любви строчками из оперных арий. Такой подарок на День влюбленных точно не забудут!

1. «Хабанера» из оперы «Кармен»

«У любви, как у пташки, крылья,

Ее нельзя никак поймать».

Спорим, эти строчки вы не прочитали, а пропели?

Оригинальное название «Хабанеры» — L'amour est un oiseau rebelle («Любовь — мятежная птица»). Это ария главной героини оперы Жоржа Бизе — обольстительной цыганки Кармен.

Кармен поет о любви — страстной, неуловимой, пылкой и в чем-то жестокой. «Меня не любишь ты, так что ж, зато тебя люблю! Тебя люблю я, берегись любви моей!» — предупреждает Кармен, что с ее нравом она всегда добивается своего.

Жорж Бизе долго не мог написать музыку, которая бы отражала чувственность и яркость Кармен. Однажды композитор услышал мелодию — как ему сказали, испанскую народную песенку. Страстный мотив был как раз тем, что искал Бизе. А уже после премьеры оперы он узнал, что мелодия была написана испанским композитором Себастьяном Ирадьером. На следующий день справедливый Бизе внес изменения в партитуру оперы, указав в качестве автора «Хабанеры» Ирадьера.

Кстати, слова «Хабанеры» написал сам Бизе. Ему не нравилось все, что предлагали либреттисты, поэтому пришлось писать стихи самому.

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр

Комментарии (0)

ИСКУССТВО ТЕАТРА И ТАНЦА. Сомов, Бенуа, Судейкин

Дневник

Суббота, 19 Февраля 2022 г. 17:00 + в цитатник

Константин Сомов. Титульный лист книги «Театр». 1907

Константин Сомов. Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой в «Арлекинаде». 1909

Читать далее...

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: ИСКУССТВО ТЕАТРА И ТАНЦА. Сомов Бенуа Судейкин

Комментарии (0)

На свидание приглашает Татьяна Шмыга

Дневник

Вторник, 11 Января 2022 г. 20:24 + в цитатник

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: На свидание приглашает Татьяна Шмыга

Комментарии (0)

Балет. Николай Цискаридзе.

Дневник

Вторник, 16 Ноября 2021 г. 17:00 + в цитатник

Альманах - Абсолютный слух
В кадрах хроники "без комментариев" фрагмент из личного архива Николая Цискаридзе
вариация Золотого божка из балета "Баядерка"

Спящая красавица

"Щелкунчик" - Николай Цискаридзе - Анжелина Воронцова
Великий артист, педагог и его талантливая ученица

Николай Цискаридзе - Спящая красавица 16.03.2013

П.И.Чайковский "Щелкунчик" хореография Ю.Н.Григоровича сценография С.Вирсаладзе
Щелкунчик-принц - Николай Цискаридзе Маша - Анжелина Воронцова
Большой театр, 02.01.2012

Щелкунчик-принц - Николай Цискаридзе
Маша - Анжелина Воронцова
Дроссельмейер -- Андрей Меркурьев
Мышиный король -- Павел Дмитриченко
Большой театр, 02.01.2012

Рубрики:

Искусство/Театр

Метки: Балет. Николай Цискаридзе.

LiveInternetLiveInternet

-Музыка

-Метки

-Рубрики

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Друзья

-Постоянные читатели

-Статистика

Попурри из оперы П.И. Чайковского "Пиковая дама"

«Я из другого века»

«У любви как у пташки крылья» — 6 знаменитых оперных арий про любовь

1. «Хабанера» из оперы «Кармен»