Часть 1,2

Живопись есть немая, но вместе с тем теплая,
живая беседа души с природой и Богом.
И.И. Шишкин

Тема леса в работах И.И. Шишкина появилась еще в студенческие годы, определив одно из главнейших направлений его искусства. Другая главенствующая тема – родных просторов – заявила о себе в те же самые годы в небольшом полотне «Жатва», которое обычно сопоставляют с картиной А.Г. Венецианова «На жатве», хотя различий между ними очень много.

И.И. Шишкин. Жатва. 1850-е гг.

Прежде всего, формат картины у Шишкина вытянут по горизонтали, а у Венецианова – по вертикали, благодаря чему использованный и тут, и там прием панорамного решения композиции дал совершенно разные результаты. У Шишкина взгляд, устремляясь вдаль, к горизонту, все же стелется по земле, цепляясь за каждую травинку, кустик, брошенную ветку, за снопы, стоящие повсюду на убранных полях и прописанные отчетливо даже на дальних планах. Придав картине достаточно репортажный, повествовательный характер, художник втягивает зрителя в рассматривание композиционного пространства. В то время как у Венецианова оно созерцается. В его «Жатве» заниженная точка зрения, подняв линию горизонта, придала построению планов восходящий ритм, благодаря чему взгляд отрывается от земли и воспаряет к небу, заполнившему композицию почти наполовину. Вертикальный формат картины закрепляет и поддерживает возникшее движение, устремленное к небесам. Поэтому венециановский образ природы, напоенной жарким летним солнцем, оказывается преисполненным не только простодушной безмятежности и поэтической лирики, но и возвышенной одухотворенности, той Божией благодати, что зарождается только в симфонии, то есть в согласии человека и мира, человека и Бога.