В 1945 году Дали и Дисней подписали контракт на производство сюрреалистичного мультфильма "Destino". Но между гениальным живописцем и не менее гениальным мультипликатором "разногласия" были неизбежны. Сальвадор Дали запросил баснословную сумму и упорствовал, что до завершения мультфильм не должен являться собственностью Диснея. Закончить работу над мультфильмом Диснею помешали финансовые проблемы, в послевоенные годы аниматор создавал большое количество картин по заказу правительства и почти ничего не зарабатывал. "Дестино" воссоздали из сотен раскадровок, рисунков и набросков, созданных в 1945-м – 1946-м годах. Мультфильм Судьба - Салвадор Дали - Уолт Дисней

Они хранились в архивах племянника Уолта Диснея, Роя. Он, кстати, вошёл в команду из 25-ти аниматоров, работавших над мультфильмом.Сотрудничество студии Диснея с Дали началось в 40-м году с мультфильма "Фантазия" (ставшего классикой мультипликации), именно тогда основатель знаменитой студии решил, что взаимодействие с художников поможет возвести анимацию в ранг "высокого искусства". После 60-летних мучений "Destino" был завершен — только в 2003 году увидел свет." Раскадровку к Destino («Cудьба» — на итальянском, испанском и португальском) рисовали в течение восьми месяцев (в конце 1945 — начале 1946) художник Джон Хенч (из студии Диснея) и Сальвадор Дали, однако проект был закрыт Диснеем из-за финансовых проблем, связанных со Второй Мировой войной. Хенч предоставил Диснею 18-секундный анимационный тест в надежде снова вызвать у Диснея интерес к проекту, но Destino всё же посчитали невыгодным и отложили на неопределённый срок. В 1999 племянник Диснея Рой Эдвард Дисней, который работал в то время над «Фантазией-2000», решил вернуть к жизни забытый проект. Для этого решили задействовать небольшой филиал Диснея в Париже. Продюсером мультфильма стал Бэйкер Блодуорт, а режиссёром — французский мультипликатор Доминик Монфэри, впервые выступивший в этом качестве. Воспользовавшись помощью самого Хенча, а также дневниками супруги Дали — Галы Дали, группа из двадцати пяти аниматоров «расшифровала» засмысловатые рисунки Дали и Хенча и вопотила проект в жизнь. Результатом является мультфильм, сотворённый в технике традиционной (рисованной) анимации с использованием компьютерной графики.Оригинальный 18-секундный видеоматериал включён в фильм (в сцене с двумя черепахами).

Картина «Обрученные и Эйфелева башня» представляет излюбленный сюжет Марка Шагала: летящие влюбленные. В невесте без труда узнается его вечная Муза, жена Белла, в образе жениха Шагал изобразил самого себя. Люди, преодолевшие земное притяжение – частые герои картин Марка Шагала.

Хотя не совсем верно говорить, что на картинах Шагала преодолена гравитация. Речь даже не о преодолении, которое предполагает борьбу и усилие. Для изображенных Шагалом фигур полет естественен, как дыхание. Мы не преодолеваем сопротивление воздуха для того, чтобы его вдыхать и выдыхать. И герои картин Шагала не преодолевают силу тяготения – она в их пространстве попросту не действует.
«Обрученные и Эйфелева Башня» показывает нам два любимых города Шагала. Сложно не заметить Эйфелеву башню – ярко-синяя, узнаваемая, она заполняет задний фон. А под ней – Витебск. Нижний правый угол не оставляет никаких сомнений в том, крыши какого города ютятся под летящим ангелом и парящей башней. «Художником можно быть только в Париже», – говорил Марк Шагал. А признаваясь Парижу в своей бесконечной любви и стремясь сказать о нем лучшее, что только можно, восклицал: «Париж, ты мой Витебск!». И действительно, в его картинах удивительным образом соседствуют два города.

«Над городом» - одна из самых знаменитых картин Марка Шагала. На ней художник изобразил всё, что у него было важного в жизни на тот момент: самого себя, любимую жену Беллу и Витебск. Отбросив земное притяжение, счастливые влюбленные летят над городом, обнявшись. Под ними расчерченный и опоясанный бесконечными заборами Витбеск – в этом же году Шагал в недолгий период очарования новой властью устроит на этих заборах уникальное граффити, разрисовав их к годовщине Октябрьской революции.

Читать далее...

Читать далее...

Michael Cheval /Михаил Хохлачев создает поистине необыкновенные картины. Они пропитаны иронией и остротой восприятия, их интересно просто рассматривать и угадывать, что именно имел в виду художник. И самое приятное в этом — сюжеты узнаваемы и понятны, мысль художника ясна.
Реальные объекты в его картинах причудливо смешиваются с другими реальными объектами, рождая третье измерение. не подражает Дали, отцу сюрреализма, он сам себе выдумщик, актер и режиссер, самобытный «волшебник».
Hодился в городке Котельниково на юге России в 1966 г. Когда ему было 12, его семья переехала в Германию. В 1986 г. переезжает в Туркменистан, заканчивает Ашгабадскую школу искусств. В 1997 иммигрирует в США. Художник становится членом престижного Национального клуба Искусств Нью Йорка. Множество выставок как в США, так и в других странах.

Читать далее...

Читать далее...

Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.

---

---

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.

Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.
Еще будучи студентом, познавая искусство живописи, Паркес был очарован различными графическими процессами в живописи, в настоящее время он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере создания цветной каменной литографии. Практически все произведения Паркеса сейчас находятся в частных коллекциях. В последнее время Майкл Паркес живет и работает в Швейцарии.

 

Circus memories

Читать далее...

 

Читать далее...

Медитативная роза. Сальвадор Дали.

«Медитативная роза» – это нечто вроде загадки, созданной художником, чьими темами были преимущественно сны и кошмары. Здесь нет вытянутых форм и костылей, характерных для параноидально-критического метода. Это просто красивая картина. Здесь Дали, кажется, демонстрирует своё художественное мастерство, тогда как многие известные художники (включая и его самого) писали в гораздо более абстрактной манере. Картина  напоминает природный символ изначальной мантры Ом, висящий в небе над пустынным пейзажем. Она развенчивает представление о том, что Дали был исключительно эксцентричный и самовлюблённым чудаком. У него была и очень человечная, заботливая и чуткая сторона – и он не боялся её демонстрировать. Никаких скрытых смыслов, никаких скрытых образов – просто красиво исполненные милые сюжеты вроде «Корзины с хлебом» (1926).  Хлеб здесь - просто хлеб.

В «Медитативной розе» Дали поместил цветок – классический символ красоты и романтического желания – в центр композиции. Он парит, словно ангел, над двумя влюблёнными. Обширный испанский пейзаж может представлять будущее этой пары – неизведанную, девственную территорию, которую они могут открыть для себя. Сюрреалисты увидели в Дали обещание на прорыв сюрреалистической дилеммы.

Здесь же всё изображено иначе. Поражает и необъятное голубое небо, по которому вдалеке плывут белые облака, и вполне реальная холмистая местность, освещённая казалось бы солнечными бликами, даже люди на переднем плане, отбрасывающие длинные тени. Но самого-то солнца нет, и в этом парадокс картины – вместо солнца на небе большая красная роза, настолько натуральная, что видна даже росинка на её лепестке. Дали не был бы Дали, если бы в этом не была скрыта загадка.

Читать далее...

Джордж Оруэлл как-то сказал о Сальвадоре Дали: «Этот человек оснащен настолько полным и превосходным комплексом извращений, что ему может позавидовать любой».

Действительно, фрейдист, глядя на картины Дали, без труда диагностирует у художника склонность и к нарциссизму, и к параноидальным галлюцинациям, и бог знает к чему еще. Но любой психолог подтвердит, что душевное
расстройство часто есть плата за некие сверхспособности. В случае с Дали это редкое умение реалистично изображать фантастические образы,
рожденные подсознанием. Иными словами, способность к сюрреализму. Разные психологические школы (Юнга, Кречмера, Ганнушкина) сходятся в одном: люди по врожденному способу восприятия мира делятся на две большие группы — реалистов и аутистов (речь не идет об аутизме как болезни).

 

Различия в их мировосприятии лучше всего проявляются как раз на художественных полотнах. Реалисты изображают мир таким, каков он есть (с позиции здравого смысла). Аутисты же воспроизводят не столько действительный мир, сколько то, во что он претворяется, будучи пропущенным через глубины их подсознания. Изображение у них получается искаженным — либо символическим, то есть не имеющим к реальности никакого отношения (портреты, составленные из геометрических фигур, как, например, «Кариатида» у Модильяни), либо сновидным — когда искажаются только пропорции реального объекта («Купание красного коня» Петрова-Водкина).

Считается, что в людях со здоровой психикой может присутствовать только один психический радикал, как говорят психологи — либо реалистический, либо аутистический. Поэтому реалисту никогда не будет созвучна картина мира аутиста, и наоборот. Безусловно, один способен понять другого, живо интересоваться его мировосприятием, но полное погружение в мир своего антагониста невозможно. Однако в 1990-х годах было признано, что существует и третий тип — так называемые полифонисты, в психике которых присутствуют элементы обоих радикалов. Такое строение души свойственно очень немногим и, как правило, связано с патологией. Около 60% полифонистов страдают разными формами шизофрении, остальные 40% мучаются от неврозов и психозов.

Читать далее...

Картины Фриды — пестрая смесь национального фольклора Мексики, мотивов европейского Возрождения, сюрреализма и наивного искусства. Они такие же яркие и драматичные, как и её жизнь. Женщина, обладавшая острым умом, незаурядной красотой, невероятной силой духа и потрясающим талантом, сумела стать настоящей звездой среди художников 20 века, даже не имея профессионального образования. Ей удалось прожить жизнь, наполненную страстями, озарениями, взлетами и падениями, и обрести любовь, осветившую всё её творчество. Сегодня картины Фриды продаются за рекордные для латиноамериканских авторов суммы, её называют самой известной художницей в мире.
Основоположник сюрреализма Андре Бретон провозгласил Фриду сюрреалистом-самородком. Осенью 1938?г. прошла её первая персональная выставка в Нью-Йорке.
Успешный бенефис в Нью-Йорке увлек её в Париж, куда она прибыла в январе 1939?г. Здесь она провела три месяца, её работы выставлялись в Лувре вместе с картинами других мексиканских художников.

6 июля исполнилось 116 лет со дня рождения Великой мексиканской художницы Фриды Кало. Радугой красок она писала свои картины и свою жизнь, пронизанную болью и страданием.

"Да здравствует Жизнь! Фрида Кало. ( Frida Kahlo)"

Читать далее...

Какое сердце биться перестало! Какой светильник разума угас!

 

На подоконнике выросло, глупое, до небес. Листвой и плодами обвешено.

И не может до конца понять: какого лешего полюбило  оно сумасшедшего.

Потому и погибло сердце такое красивое, глупое, но без ритма с ума сшедшее.

Читать далее...

Сергей Ивченко родился в 1954 году во Франкфурте-на-Одере, Германия. В 1976 году окончил художественный институт в Москве. 1975-1991: Работал в различных студиях искусства в СССР. В 1991 году репатриировался в Израиль. 1992-1994 работал как художник по компьютерной графике, а затем в качестве арт-директора в компании «Утопия», Хайфа. В 1996-2000 годах работал в своей студии в деревне художников Эйн ха-Кармель. Икона его работы «Преображение» был представлен Папе Римскому Иоанну Павлу II и находится в Риме. В то же время он сотрудничал с "Сезария Галерея", Бока-Ратон, штат Флорида. Начиная с 2000 года, часто посещал Германию и выставлял свои работы в нескольких городах по всей Германии. Многие из его работ находятся также в частных коллекциях в Германии и во всем мире Сергей Ивченко трагически погиб 21 сентября 2008 года.

Читать далее...

Читать далее...

«Этот человек оснащен настолько полным и превосходным комплексом извращений, что ему может позавидовать любой», — сказал как-то Джордж Оруэлл о Сальвадоре Дали

Читать далее...

…Я придумаю мир для себя там, где выход на крышу… Там, где тайная вечеря с Богом, летящим вдали… Где, вернувшись на землю задумчивой девочкой, пишет на ладонях небес молодую зарю сам Дали… Где за краешек сини приподнята кожица моря, тёплой сыростью скрывшая мирно сопящего пса… Где распятый Христос над Землёй в молчаливом дозоре, а разгневанный тигр в облаках сторожит чудеса…
…Почему – не пойму, я как истину это приемлю, и с окраины крыши смотрю на колодезный двор, где стекают минуты загадочной струйкой на землю, растворяясь в тиши переходом в пространственный створ… Где из рваных мешков просыпаются тонко загадки, и стесняется мир красоты гениальных усов, где укус комариный всегда вдохновительно сладкий, а песочное время застряло в раструбе часов…

…Я придумаю мир, что когда-то уже был придуман, и расписан рукой гениального мастера снов… Просто хочется жить, а не только прикинуться умным - там, где рамки тесны я не верю в основы основ…
…Каждой клеточкой чувств я играю на розовой флейте – веселитесь легко, не сжимая во зле кулаков… Ешьте фрукты любви, и вино обновления пейте – это лучшее средство уйти из страны дураков… А когда на заре станет к небу тянуться росточек, пусть не денежным деревом будет, а нежной лозой…
…Я сорвусь в этот мир легкомыслием искренних точек…
…чтоб смешаться раскатом восторга с весенней грозой…

© Copyright: Ник Туманов, 2009

---

---

Картина Сальвадора Дали "Постоянство памяти".

Дали решил взглянуть на неоконченный пейзаж береговой линии близ мыса Креус, который неоднократно появлялся на его работах.
Как вдруг на него снизошло вдохновение в виде сыра камамбер, плавящегося на послеобеденном солнце. Каким-то образом это видение преобразилось в гениальной голове художника в изображение мягких часов, которое он тут же воплотил на полотне, добавив к ним еще несколько выразительных штрихов.

Дали как настоящий сюрреалист своей картиной погружает нас в мир снов. Суетливых, беспорядочных, мистических и в то же время кажущихся понятными и реальными.

Читать далее...

Картины Октавио Окампо - мексиканского художника и дизайнера. Художественное ремесло начал изучать в 1961—1965 гг. в Школе живописи и скульптуры, позднее в 1972—1974 гг. продолжил обучение в Художественном институте Сан-Франциско.

Окампо На этапе поисков себя и своего места в творчестве работал как художник-декоратор, театральный художник и художник кино. Создал декорации к более чем 120 фильмам Мексики и США. С 1976 года художник сосредоточился на создании живописи. Принимал участие как в в персональных, так и коллективных выставках в городах Мексики, США, Канады, Латинской Америки, в Западной Європе и на арабском Востоке.  Как и большинство мексиканских художников 20 века, обращался к созданию монументальных настенных росписей, украсил ими сооружения в г. Селая (мерия и Технологический институт Селая), Национальный дворец в Мехико, правительственное сооружение Гуанахуато и др.

Читать далее...

Владимир Куш  - российский художник, впрочем более известен он за рубежом. Его метафорический реализм - это не сюрреализм, хотя внешне  похожи. Но в отличие от сюрреалистов он не искажает реальность, а пытается ее описать, используя метафоры и символы для того, чтобы воплотить необъяснимые идеи и понятия. Творчество, любовь, мечта... Как это изобразить? Ближе всего к словесному отображению таких понятий подошли поэты. Владимир же взялся за графическое.

(~60 шт под катом. наверное стоило бы разделить на части, ну да ладно... )

Читать далее...

Дуй Гун (Duy Huynh) – молодой талантливый художник и иллюстратор, вьетнамец по происхождению, ныне живущий в Калифорнии. Его интерес к искусству начался вскоре после переезда в США в начале 80-х.
В иллюстрациях Гуна отражена его жизнь, в которую гармонично вплетаются традиции азиатской культуры. 

Читать далее...

Веселые и задумчивые, уставшие и энергичные, иногда совсем «не люди», но проживающие наполненную высокими переживаниями жизнь. Конечно же они по сути своей комичны, но именно это дает им право говорить о большом и вечном так просто, без витиеватых домыслов и строгих догм. Они создавались как полноценные образы, с захватывающей историей и интересным будущим. Они, Буратиноиды, в творчестве моем слишком давно, точно не вспомню, думается всегда. Только живут они в своем мире и по своим законам, поэтому и вырываются на свет когда им вздумается, а не по моей воле.

Алё Луна

Читать далее...

«Между словами и вещами можно создать новые связи и уточнить некоторые свойства языка, обычно игнорируемые в повседневной жизни».     

«Иногда имя предмета занимает место изображения. Слово может занять место предмета в реальности. Изображение может занять место слова в предложении». «На картине слова состоят из того же вещества, что и изображения. На картине мы иначе видим слова и изображения»

«Только мысли присуще сходство. Она наделяется сходством с тем, что видит, слышит или знает, она становится тем, что дарит ей мир. Она невидима в точности так же, как удовольствие или страдание. Но живопись привносит сложность: есть мысль, которая видит и которая может быть описана зримым образом».

 

Рене Магритт «Фальшивое зеркало» 

                                           

Надпись на картине “Предательство в изображении” гласит, что “это не трубка”))

Читать далее...

Павла Балода можно сравнить и по отшельническому образу жизни и по художественной манере с Гюставом Моро. Он не придаёт никакого значения выставкам - после 1993 года не принимает в них участия, уединяясь в своей мастерской. Его картины, как и картины Моро, полны виртуозных деталей, по стилю они также близки сюрреалистическому реализму великого французского затворника. Его картины скажут вам всё за меня. С сожалением, отмечу лишь, что в основном картины Павла приобретают зарубежные коллекционеры, но будем надеяться, что какая-то часть коллекции останется и в России. 

Читать далее...

 

Картина «Обрученные и Эйфелева башня» представляет излюбленный сюжет Марка Шагала: летящие влюбленные. В невесте без труда узнается его вечная Муза, жена Белла, в образе жениха Шагал изобразил самого себя. Люди, преодолевшие земное притяжение – частые герои картин Марка Шагала.

Читать далее...

Фрида Кало. Картина «Безнадёжность»

В результате многочисленных операций и болезней, Фрида потеряла аппетит и очень похудела. Врач художницы прописал полный постельный режим и диету в виде перетертой еды каждые 2 часа. В этой картине художница изобразила то, что считает диетой «принудительного кормления». Деревянный каркас, на котором ранее стояли холсты, теперь служит подставкой для воронки, через которую питается Фрида. Ее руки словно прикреплены к постели и она не в состоянии контролировать ситуацию…Безнадежную ситуацию.

Читать далее...

Octavio Ocampo: "Я увлечен силами Добра и Зла, Солнца и Луны. Я живу в горной местности на юго-западе от Мехико, которая считается одним из самых магических и волшебных мест на планете. Как и Бермудский треугольник, в горах Тепоцеко сконцентрированы странные и необъяснимые силы." — мексиканский художник в стиле метаморфоз, скульптор- монументалист, театральный художник и художник кино. Живопись, близкая испанскому сюрреализму, первым представителем которой был Сальвадор Дали. Среди картин художника есть биографические портреты в виде его своеобразных "метаморфических" фигур таких известных людей, как Джимми Картер, Мигель Алеман Вальдес, Хосе Лопес Портильо, Джейн Фонда, Сезар Чавес .

Читать далее...

Со времен Арчимбольдо, с XVII века, картины с двойственным содержанием перестали быть редкостью. Его перу пренадлежат лучшие иллюзорные картины того времени. При взгляде на работы Арчимбольдо зрителю требуются определенные психологические усилия по абстрагированию от натюрморта, чтобы в головоломке, нагромождении фруктов, овощей, хозяйственной утвари суметь разглядеть человеческое лицо. И наоборот, только отвлекшись от черт «лица», начинаешь различать истинные ингредиенты портрета. Работы Арчимбольдо, снискавшие шумный успех при жизни художника, в дальнейшем долгое время считались не более чем забавными, немного вульгарными диковинами. До тех пор, пока сюрреалисты не вернули его имени померкший было блеск.

Рудольф II (Император Священной Римской империи), написанный, как Вертумн, римского бога времен года, c.1590

Читать далее...

"Форма, текстура, контрастность и цвет, все играет важную роль в ее картинах. Сару вдохновляют раннехристианская и византийская живопись, а также картины некоторых художников двадцатого века".

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...