У бурных чувств неистовый конец,
Он совпадает с мнимой их победой.
Разрывом слиты порох и огонь,
Так сладок мед, что, наконец, и гадок:

Избыток вкуса отбивает вкус.
Не будь ни расточителем, ни скрягой:
Лишь в чувстве меры истинное благо.
Вот и она. Столь лёгкая нога
Ещё по этим плитам не ступала.
Влюблённый дух, наверно, невесом,
Как нити паутины бабьим летом.

Сюжет сказки родился у него в общении с детьми его друга Хитцига. Он всегда был желанным гостем в этой семье, а дети ждали его восхитительных подарков, сказок, игрушек, которые он делал своими руками. Подобно умельцу-крестному Дроссельмейеру, Гофман смастерил для своих маленьких друзей искусный макет замка. Имена детей он запечатлел в «Щелкунчике». Мари Штальбаум – нежная девочка с отважным и любящим сердцем, сумевшая вернуть Щелкунчику его настоящий облик, – тезка дочери Хитцига, прожившей недолго. Зато ее брат Фриц, доблестный командир игрушечных солдатиков в сказке, вырос, стал архитектором, а затем даже занял пост президента Берлинской академии художеств...

Но это лишь одно из превращений и чудес, на которые так богата жизнь и которые видел и чувствовал во всем великий романтик Эрнст Теодор Амадей Гофман. 

 

Этот балет — первый в истории случай, когда хореографическое произведение переносится с экрана на сцену, а не наоборот, что происходило неоднократно. Телевизионной фильм-балет «Анюта», придуманный и поставленный сценаристом и режиссёром Александром Белинским в 1982 году имел заслуженный успех не только на родине, но и в Европе. Изящно задуманная история на тему рассказа «Анна на шее» А. П. Чехова родилась у Белинского когда он услышал Вальс, написанный ленинградским композитором Валерием Гаврилиным. «Обычно экранизация произведения следует вслед за её театральным воплощением. Но вот редкий случай: телефильм „Анюта", имевший большой успех у нас и за рубежом, получивший приз „Интервидения" и удостоенный Государственной премии РСФСР, обрёл новую жизнь в театре Неаполя, а затем и на сцене Большого театра СССР.»
— Александр Белинский

Итак, Равель, танцуем болеро!

Для тех, кто музыку на сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,
Весь в отголосках пролетевшей бруи,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ, и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!

(Заболоцкий)

Галина Уланова исполняет «Умирающего лебедя». Сен-санс. 1956 год

Показанный на первых гастролях Большого театра в Лондоне в 1956 г «Галина Уланова исполняет «Умирающего лебедя».Сен-санс Это был знаменитый танец Анны Павловой. Кажется, еще видишь ее перед собой — эти волнообразные движения рук, тихое угасание, умирание красоты. Ничего сравнимого с этим мы не видели ни раньше, ни позже. Анна Павлова.

Первая исполнительница миниатюры "Умирающий лебедь"

А теперь мы видим Уланову, и многое в ней сходно, но все и совершенно иное! Ее руки, полные чувства и выражения, передают нежные, трепетные удары крыльев, трогательное возмущение: здесь умирание — борьба. Умирающий лебедь Павловой покорно скользил в ничто, умирающий лебедь Улановой борется за жизнь и побеждает в самой смерти». Об этом же писал и Арнольд Хаскелл во время английских гастролей Большого театра: «Чудесная Уланова сумела показать глубину и драматизм. Ее «Умирающий лебедь» отличается по концепции от лебедя Павловой. Это героический лебедь, торжествующий даже в смерти».

Камиль Сен-Санс.

Лебедь. Танцует Майя Плисецкая. 1974 год.

"Лебединое озеро", М. Плисецкая и В. Кофтун (1973) Части 1,2

Пётр Ильич Чайковский "Лебединое озеро" Хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова Майя Плисецкая и Валерий Кофтун Постановка (1895 г.) Пётр Ильич Чайковский (25 апреля (7 мая) 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург) Русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.  

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана

Спектакли Эйфмана только на первый взгляд похожи на классические постановки, к которым нас приучил бренд «русский балет». Но критики по всему миру отмечают, что хореография мэтра невероятно сложная и изобилует совершенно новаторскими, ни на что не похожими элементами. Отличаются его балеты и неожиданными сценическими решениями, а также неординарным выбором литературной основы. С восторгом по всему миру встретили эйфмановский взгляд на классический балет «Жизель». Его «Красная Жизель» посвящена драматичной биографии балерины Ольги Спесивцевой, некогда блиставшей по всей Европе в «Русских Сезонах» Сергея Дягилева (в том числе исполнившая главную роль в «Жизели»). После революции 1917 года она вынуждена были эмигрировать в США, у нее развилась психическая болезнь. "Red Giselle" ("Красная Жизель") - Ballerina and Chekist pas de deux, I act.

Одним из самых мощных по эмоциональному накалу получился у Эйфмана балет «Анна Каренина», в котором он сфокусировался на главном любовном треугольнике романа Льва Толстого - Анны Карениной, ее мужа и Вронского. Маэстро признается, что его хореография строится и придумывается именно как его собственная эмоциональная реакция на музыку. «Я создаю другой балет, где самовыражение становится содержанием, в котором есть драматизм, философия, характеры, идея. И я уверен, что это балет будущего», - говорит Эйфман. Анна Каренина

Балет «Жизель» был создан на основе старинной поэтической легенды о «виллисах». «Виллисами» называли невест умерших до свадьбы. По легенде, в полночь виллисы выходят из своих могил и танцуют. Случайный путник, повстречавшийся им на пути, вовлекался в хоровод, в котором виллисы кружили его до тех пор, пока он не падал замертво от изнеможения. Молоденькая крестьянская девушка Жизель радуется солнцу, синему небу, пению птиц и больше всего счастью любви, доверчивой и чистой, озарившей ее жизнь. Она любит и верит в то, что любима.

Напрасно влюбленный в нее лесничий пытается уверить Жизель, что избранный ею Альберт - не простой крестьянин, а переодетый дворянин, и что он обманывает ее.Лесничий пробирается в дом Альберта, который тот снимает в деревне, и находит там серебряную шпагу с гербом. Теперь он окончательно убеждается, что Альберт скрывает свое знатное происхождение.В деревушке после охоты останавливаются отдохнуть знатные господа с пышной свитой. Крестьяне радушно и приветливо встречают гостей.Альберт смущен неожиданной встречей с приезжими, он пытается
скрыть свое знакомство с ними: ведь среди них... его невеста Батильда.

В это время лесничий показывает всем шпагу Альберта и рассказывает о его обмане. Жизель потрясена коварством возлюбленного. Разрушен чистый и ясный мир ее веры, надежд и мечтаний. Она сходит с ума и умирает.

Ночью среди могил деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные виллисы. Одетые в подвенечные платья, увенчанные цветами..,  неодолимо прекрасные пляшут виллисы при свете месяца, пляшут тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает, и они снова должны сойти в свои холодные, как лед, могилы..." (Г.Гейне).

Виллисы замечают лесничего. Измученный угрызениями совести, он пришел к могиле Жизели. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты виллисы кружат лесничего в призрачном хороводе, пока он не падает, бездыханный, на землю. Но и Альберт, не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на ее могилу. Виллисы тотчас окружают юношу. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, ее бессмертная самоотверженная любовь защищает и спасает Альберта от гнева виллис.

С первыми лучами восходящего солнца исчезают белые поизраки - виллисы. Исчезает и легкая тень Жизели, но Жизель всегда будет жить в памяти Альберта; вечное сожаление о потерянной любви, любви, которая сильнее смерти.

"ЖИЗЕЛЬ" - Большой театр России (2015)

Режиссер/Хореограф: Жан Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа, ред. Ю.Н. Григоровича

.

Марис

"Видение розы" (иногда переводят как "Призрак розы"), по фр. Le Spectre de la rose.






Одноактный балет  длится всего около 10 минут и был поставлен хореографом Михаилом Фокином на музыку Карла Марии фон Вебера («Приглашение к танцу») по мотивам поэмы Теофиля Готье «Видение розы» специально для звезд "Русских сезонов" Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского.

Сюжет такой: девушка возвращается домой после бала, в голове у нее еще звучит музыка, она находится во власти пережитых ею эмоций и вдыхает аромат подаренной розы... Опустившись в изнеможении в кресло, она засыпает. Через окно, вместе с легким ветерком, влетает Призрак Розы. Он нежно подхватывает спящую девушку и увлекает ее в сомнамбулический танец. Но, с первыми лучами солнца, Юноша-роза оставляет свою возлюбленную и, одним прыжком перепрыгнув через подоконник, исчезает в саду. Девушка просыпается, находит упавшую с колен розу и улыбается своему прекрасному сну.

Видение розы Марис Лиепа и Наталья Большакова

Фокин писал: “Spectre ни в одном движении не похож на обычного танцовщика, исполняющего для удовольствия публики свои вариации. Это – дух. Это – мечта. Это – аромат розы, ласка ее нежных лепестков, многое еще, для чего не найти определяющих слов, но это ни в коем случае не “кавалер”, не “партнер балерины”. Техника рук в этом балете совершенно отличная от правильных рук старого балета. Руки живут, говорят, поют, а не исполняют “позиции”.


Видение розы

(перевод с фр. Юлия Белохвостова. Теофиль Готье, Видение розы)

Открой глаза и отпусти на волю
Пугливых снов и радость, и смятенье.
Я здесь, смотри, я снова здесь, с тобою,
Я – розы с платья бального виденье.
Еще в жемчужных капельках росы,
А может слёз ( о будущем? о прошлом?)
Тобою сорвана я для красы
Весь вечер я тебе служила брошью,
И увядала на твоей груди.
Я знаю многих, кто такой награды
Желал. И ни на шаг не отходил,
И с завистью меня касался взглядом.
Я не ропщу – мне не о чем жалеть,
Виденьем легким над твоей кроватью
Из рук твоих я принимаю смерть
И растворяюсь в сладком аромате.
Благоухаю, словно я в раю,
Когда бы так другие умирали!
Судьбу недолговечную мою
Они несчастной назовут едва ли.
На алебастре памяти моей
Поэт оставит поцелуй и строки
Из эпитафии: Вот роза. Ей
Завидовали и цари, и боги.

25 июня 1910 года в парижском Гранд-опера состоялась премьера балета Игоря Стравинского "Жар-птица".Балет "Жар-птица" – одно из ранних произведений Игоря Стравинского и первый балет на русскую тему в антрепризе выдающегося организатора "Русских сезонов" в Париже Сергея Дягилева. Идея создания сценического произведения такой тематики возникла в среде художников, театральных и литературных деятелей, связанных с антрепризой Сергея Дягилева, которые считали, что для поднятия престижа русского балета необходимо создать и показать в Париже русскую балетную сказку.

Успех балета превзошел все ожидания. Экзотичностью, красочностью, таинственностью "Жар-птица" ошеломила и околдовала Париж, который рукоплескал русскому балету. Парижские журналисты в самых восторженных словах описывали спектакль, подчеркивая органическое соединение музыки, живописи и хореографии.Балет признали "чудом восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами", началом новой эпохи в музыке и хореографии балетного театра. В едином ключе работали здесь композитор и балетмейстер. Это сказалось на музыкально-пластическом решении спектакля: образы хореографические и музыкальные дополняли в нем друг друга.На спектакль собралось высшее артистическое общество. Были писатели Марсель Пруст, Жан Жироду, актриса Сара Бернар, композиторы Клод Дебюсси, Рихард Штраус.Несмотря на то, что в этом произведении еще очень велико влияние музыки Римского-Корсакова, парижскую публику покорила как раз яркость и красочность самобытного стиля Игоря Стравинского.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников.

В современном варианте:Хореография -- Б.ЭйфманГ.Комлева, В.Бударин, А.Иваненко -- 1978

Триптих Джорджа Баланчини. Музыка французского композитора Габриэля Форе "Пеллеас и Мелизанда" и "Шейлок"- для "Изумрудов"; Для "Рубинов";"Каприччио" Игоря Стравинского. Для "Бриллиантов" симфонию №3 П.И. Чайковского.

"Кармен" у Проспера Мериме

    Ранней осенью 1830 г. любознательный ученый едет на поиски древней Мунды, где произошло последнее победоносное испанское сражение Юлия Цезаря. Полуденный зной заставляет его искать прибежища в тенистом ущелье., где он увидел ловкого и сильного светловолосого молодого человека с мрачным гордым взглядом. Не совсем хорошие мысли можно было прочитать в его взгляде. Но ученый обезоруживает его предложением разделить с ним сигару и трапезу, и дальше они продолжают путь вместе, несмотря на красноречивые предостережения проводника. Они останавливаются на ночлег в отдаленной венте. Спутник кладет рядом мушкетон и засыпает сном праведника, а ученому не спится. Он выходит из дома и видит крадущегося проводника, который собирается предупредить уланский пост о разбойнике Хосе Наварро, за поимку которого обещаны двести дукатов. Учёный путешественник предупреждает об опасности Хосе Наварро. Так завязалась их дружба.


    Ученый продолжает свои розыски в библиотеке доминиканского монастыря в Кордове. После заката солнца он обычно гуляет по берегу Гвадалкивира.

Carmen: "L'amour est un oiseau rebelle" (Elina Garanca)


    Однажды вечером на набережной к нему подходит женщина, одетая как гризетка, и с пучком жасмина в волосах. Она невысока, молода, хорошо сложена, и у нее огромные раскосые глаза. Ученого поражает её странная, дикая красота и особенно взгляд, одновременно чувственный и дикий. Он угощает её сигаретами, узнает, что её зовут Кармен, что она цыганка и умеет гадать. Он просит разрешения проводить её домой и показать ему свое искусство. Но гадание прервано в самом начале — распахивается дверь, и в комнату с ругательствами врывается закутанный в плащ мужчина. Ученый узнает в нем своего друга Хосе.

Сегодня день рождения "маленького эльфа" Екатерины. Екатерина Максимова оставила  заметный след в искусстве.

Что отличало Екатерину? Это элегантность,  движений филигранность,талант, упорство, виртуозность, трудолюбие, кураж, сила воли и амбициозность.

Этот балет — первый в истории случай, когда хореографическое произведение переносится с экрана на сцену, а не наоборот, что происходило неоднократно. Телевизионной фильм-балет «Анюта», придуманный и поставленный сценаристом и режиссёром Александром Белинским в 1982 году имел заслуженный успех не только на родине, но и в Европе. Изящно задуманная история на тему рассказа «Анна на шее» А. П. Чехова родилась у Белинского когда он услышал Вальс, написанный ленинградским композитором Валерием Гаврилиным. «Обычно экранизация произведения следует вслед за её театральным воплощением. Но вот редкий случай: телефильм „Анюта", имевший большой успех у нас и за рубежом, получивший приз „Интервидения" и удостоенный Государственной премии РСФСР, обрёл новую жизнь в театре Неаполя, а затем и на сцене Большого театра СССР.»
— Александр Белинский

Символ Новогоднего волшебства, таинственных превращений и волшебной магии – главный праздничный балет великого русского композитора П.И.Чайковского по сказке немецкого писателя Э.Гофмана «Щелкунчик и Мышиный Король». Хореограф Юрий Григорович, поставивший этот балет в Большом театре, предложил главные роли Екатерине Максимовой и Владимиру Васильеву, которые и поведут Вас за собой в старую добрую сказку. Итак, открывается занавес.... Накануне Рождества девочка Мари получает в подарок от своего дяди Альберта заколдованную игрушку - Щелкунчика. В Рождественскую ночь игрушка оживает и вступает в неравную схватку с мышиным войском и их грозным королем. Разумеется, в Рождество добро обязательно побеждает, и… Щелкунчик превращается в прекрасного принца. Смотрите этот прекрасный балет. Вы поверите в чудеса, которые обязательно исполнятся под Новый год.

«Жгучий осенний полдень, наполненный раздражающими испарениями вянущих листьев. Над обрывами свесились рдеющие платаны, над водами склонились бледные ивы. Молодой голый фавн, бледно-желтый, покрытый черными пятнами, какими бывают козлы, пасущиеся на лугах Греции, греется на солнце перед своей пещерой и играет на короткой флейте. Слева, легкой поступью, не по-балетному, а вполне касаясь ступнями земли, выходят нимфы и застывают в созерцании зелени и вод. Являются еще три нимфы и, наконец, выходит Она — старшая нимфа. Она собирается купаться. Расстегивает на себе покрывало за покрывалом. Нимфы движутся вокруг нее, заслоняя наготу своими щитообразно поднятыми руками. Фавн заметил ее. Страстный, робкий, он устремляется к цели. Движения угловаты. В позе — мольба. Сестры-нимфы в «паническом страхе» разбегаются. Остается Она наедине с Фавном. Сцена страсти и абсолютного целомудрия. Фавн не молит ласк, а является барельефом мольбы. Нимфа не борется, а застывает в иероглифе борьбы. На мгновение, правда, страсти побеждают, и юноша слегка касается рукою Женщины. Но являются ревнивые и насмешливые сестры, и молодая чета медленно расходится. Нимфа, подобрав одно из своих покрывал, нехотя спасается. Но юноша видит забытое другое покрывало. Он набожно поднимает его, как живое существо, на руки и медленно удаляется, преследуемый робкой насмешкой нимф. Так, на уединенной площадке, он расстилает дорогую, бездушную пелену и ложится на нее, погружается в сон или сладострастное видение...» (Н. Мински).

Действующие лица

    Фавн
    Старшая нимфа
    Нимфы

Действие происходит в античной Греции в мифическое время. «Еще не приходилось видеть такое поглощение единичной личности в общей совокупности хореографического рисунка, — писал С. Волконский. — Целая вереница человеческих фигур, близко прижатых друг к другу, движется, как одно многоликое существо». Другой исследователь вспоминает о герое балета: «В нем было мало живости, похотливости и веселья, обычно приписываемой легендой подобным созданиям. Нечто кошачье проглядывало в его лени, в эластичности его медленных, осторожных, точных движений. Черты его лица, застывшие, невыразительные, не менялись в течение всего балета. Это внушало мысль о звере, существе, движимом скорее инстинктом, чем разумом. Пожалуй, самой необычной характеристикой для портрета Нижинского (он исполнял роль Фавна. — Л. М.) было отсутствие эмоции, подчинение какого бы то ни было чувства крайностям чистой формы».

Кармен. Сюита Хабанера Жоржа Бизе. Родион Щедрин.

Вряд ли найдется в мире человек, кто посмеет освистать бессмертное творенье Жоржа Бизе - оперу «Кармен». Это во время первой премьеры оперы публика повела себя столь жестоко и беспощадно, что через некоторое время композитор по одной версии скончался от разрыва сердца, по другой - покончил жизнь самоубийством, нырнув в ледяные воды Сены. Во время премьеры оперы от Бизе от него отвернулись все: и друзья, и поклонники. А его лучший друг, композитор Шарль Гуно (автор оперы «Фауст»), заявлял, что «Арию с цветком» Бизе содрал у него. Это сейчас партию Кармен мечтает исполнить любое меццо-сопрано мира, а тогда жена Жоржа, прекрасная Женевьева, демонстративно покинула зрительный зал под руку со своим любовником.
Кармен.
«Если бы признание находило авторов при жизни, а не через сто лет после их смерти!», часто любил восклицать композитор, предчувствуя свою участь. Но как бы там ни было, слава к Бизе пришла именно через сто лет после его смерти, и именно благодаря «Кармен». Так кто же был прототипом роковой красавицы, за сердце которой в опере сражаются бедный солдат дон Хозе и блистательный тореадор Эскамильо? Всем известно, что либретто оперы писалось Людовико Галеви, который с Бизе был очень дружен, с новеллы Проспера Мериме «Кармен» - о страсти андалузца Хозе к роковой контрабандистке Кармен. Но читатель не найдет в новелле того, что найдет слушатель оперы Бизе: ни ярких образов, ни силы характеров, ни красок испанской жизни. В центре внимания новеллы - исповедь дона Хозе, который из ревности убил любимую им женщину. Кармен представлена не ярко, и все сосредоточено на личных переживаниях главного героя. Естественно, возникает вопрос: кто та женщина, которая вдохновила Жоржа Бизе на создание столь популярного образа?

Считается, что это была элитная куртизанка, актриса, профессиональная наездница, популярная писательница, а по совместительству вдова графа де Шабриана, более известная как Могадор.
 

"Кармен-сюита Р.Щедрин" Плисецкая

Они познакомились в поезде. Ему было 28, ей - 42. Она ехала смотреть, как строят ее виллу «Лионелль». Оказалось, что они живут по соседству. Тогда Могадор знал весь Париж, особенно после того, как вышла в свет ее скандальная книга «Прощание с миром», которой она не только заслужила популярность, но и спасла любимого мужа, уже умершего ко времени знакомства с Бизе, от долговой ямы. В этой книге Могадор признавалась, что на проституцию ее толкнула преступная страсть к ней второго мужа матери. Отчим часто пытался изнасиловать ее, а когда она сбежала, поймал, и, избив, продал в публичный дом. Но Могадор не только обрела там новую жизнь, но и смогла добиться непревзойденного успеха.

У. Лопаткина, А. Шпилевский «Кармен-сюита»

Ее сравнивали с самой богиней Венерой, настолько она умела завладеть вниманием мужчин. Но, самое интересное то, что, принимая у себя многих, она любила только своего мужа. Знакомство с композитором льстило Могадор. Вероятно, она уже при первой встрече внесла его в список тех интересных знакомств, которые преподносит известным людям судьба. Не больше, и не меньше. Но Бизе искренне влюбился в эту женщину. А она смеялась над его любовью, говоря, как истинная Кармен: «мне больше нравятся мужчины, которым я не нужна». Конечно же, Могадор отдавала себе отчет в том, что их мало что может связывать, кроме постели. Она понимала, что Бизе молод, а она стареет. Могадор сама оттолкнула от себя композитора, дерзко посмеявшись над ним: в присутствии ее матери и домашних на разгоряченного страстью Бизе был вылит ушат с водой, и молодой композитор под крики и хохот обитателей дома куртизанки был изгнан из ее жизни.

Самолюбие Жоржа было задето. Он долго болел после расставания с любимой. Но - c’est la vie, как говорят французы! Судьба сводит великих людей для того, чтобы они получили яркий совместный опыт, а ведь только яркие истории любви достойны того, чтобы их окрылила Муза. Пока есть такие встречи, хочется верить, что жизнь прекрасна. Хочется пожелать всем читателям оказаться достойным именно великой любви, но надо помнить, что великая любовь - это еще и великая жертва, и великое разочарование. Но хочется верить, что именно Ваша любовь станет достойной признания Музы, как оказалась достойной ее признания страсть композитора Жоржа Бизе к элитной куртизанке Могадор.

*

p>

Этот балет — первый в истории случай, когда хореографическое произведение переносится с экрана на сцену, а не наоборот, что происходило неоднократно. Телевизионной фильм-балет «Анюта», придуманный и поставленный сценаристом и режиссёром Александром Белинским в 1982 году имел заслуженный успех не только на родине, но и в Европе. Изящно задуманная история на тему рассказа «Анна на шее» А. П. Чехова родилась у Белинского когда он услышал Вальс, написанный ленинградским композитором Валерием Гаврилиным. «Обычно экранизация произведения следует вслед за её театральным воплощением. Но вот редкий случай: телефильм „Анюта", имевший большой успех у нас и за рубежом, получивший приз „Интервидения" и удостоенный Государственной премии РСФСР, обрёл новую жизнь в театре Неаполя, а затем и на сцене Большого театра СССР.» — Александр Белинский

Лучшие кадры из фильма "Анна на шее"

Сюжет повести Чехова "Анна на шее"

«После венчания не было даже лёгкой закуски». 18-летняя девушка Аня вышла замуж за 52-летнего чиновника Модеста Алексеича. После свадьбы они едут в монастырь, на богомолье.

В поезде Модест Алексеич, улыбаясь, припоминает один случай: «Когда Косоротов получил орден св. Анны второй степени и пришёл благодарить, то Его сиятельство выразился так: „Значит, у вас теперь три Анны: одна в петлице, две на шее“. В то время к Косоротову только что вернулась его жена, особа сварливая и легкомысленная, которую звали Анной. Надеюсь, что когда я получу Анну второй степени, то его сиятельство не будет иметь повода сказать мне то же самое». А Аня думает о том, что хоть она и вышла замуж за богатого, «денег у неё все-таки не было, и, когда сегодня ее провожали отец и братья, она по их лицам видела, что у них не было ни копейки». После смерти матери, её отец (учитель чистописания и рисования в гимназии) Пётр Леонтьич запил, у Пети и Андрюши (младших братьев-гимназистов) не было даже сапог. «Но вот знакомые дамы засуетились и стали искать для Ани хорошего человека. Скоро нашёлся вот этот самый Модест Алексеич, не молодой и не красивый, но с деньгами».

Так женщина изо дня в день создает гармонию из хаоса. Только Плисецкая так могла!

Нерв Болеро Равеля - эротика. Потому что сюжет балета, к которому эта музыка была написана - это танец испанской танцовщицы на столе в таверне с последующим массовым экстазом. Практически все позднейшие хореографические версии Болеро так или иначе раскрывают чувственность этой музыки. Cамая известная балетная версия Болеро принадлежит Морису Бежару. Она возможна и в женском, и в мужском вариантах.

Полная версия

Само слово "болеро" - это название испанского танца, у которого много разновидностей. Например, знаменитые куплеты Тореадора из "Кармен" - это тоже болеро.

Или популярная соль минорная Прелюдия Рахманинова.

А вот одна их тысяч уменьшенных версий Болеро - вокальная. Анджелика Киджо и Брандфор Морсалес (саксофон).

Либретто балета Лебединое озеро

Действие первое

Сад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодежь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров.
Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашенных на праздник. Слова ее не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу.
Наступают сумерки. Молодежь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка?
Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая плывущих по озеру лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.