Санью (1895-1966) - китайско-французский модернист (согласно китайским источника год рождения 1901)
Исключительные цены его двух картин (45,8 миллиона долларов) на торгах Sotheby's в Гонконге в 2020 году свидетельствуют не только о растущем доминировании Sanyu на рынке, но и о растущем художественном наследии, которое теперь проникает в мировое сознание.
Родившийся в богатой семье в Сычуани, Китай, Санью впервые познакомился с современной живописью после того, как переехал в Японию в 1918 году.
В начале 1920-х годов он приехал в Париж с несколькими китайскими студентами в поисках вдохновения. Именно там Санью развил свой фирменный стиль — элегантную, плавную фигуру, сочетающую черты китайской каллиграфии и натюрморты с фовистскими палитрами и формами, за что многие прозвали художника «китайским Матиссом ».

1.


Читать далее...

Ваби-саби - японское искусство ценить несовершенства

Ваби-саби — ключевая идея японской эстетики, древних идеалов, которые до сих пор регулируют нормы вкуса и красоты в этой стране. Это выражение не только невозможно перевести на другие языки — оно и в японской культуре считается не поддающимся определению.
Его часто произносят в случае глубокого восхищения и почти всегда добавляют muri (невозможно), когда просишь объяснить подробнее.

Ваби примерно означает «элегантная красота непритязательной простоты», а саби — «течение времени и наступающий вследствие этого распад». Вместе они обозначают чувство, уникальное для Японии и занимающее центральное место в культуре этой страны.

Ваби-саби можно увидеть в японском искусстве и литературе: дизайн керамических изделий зачастую очень незамысловат и цвета скромные; структура японских стихов проста и незатейлива, но и те, и другие воплощают простоту и элегантную красоту.

"Ничто не вечно, ничто не закончено и ничто не совершенно".
Если живешь отшельником
Высоко в в горах
Непременно луна,
Цветы и осенние листья
Станут твоими друзьями.
Рёкан

В жару крестьянин
Прилег на цветы вьюнка.
Так же прост наш мир.
Мацуо Басё

Одинокая бабочка
кружит и кружит - но всюду
перед нею камни...
Танэда Сантока

1.


Читать далее...

Частота сольфеджио 963 гц. Частота Бога

Частота 963 Герца - это новая частота. Эта частота Сольфеджио Вознесения является одним из самых мощных тонов. Помимо прочего, она известна как частота Бога.
963 Гц помогает открыть в себе трансцедентность и войти в состояние единения с Высшим сознанием. Одновременно приходит осознание того, что мы являемся одним из каналов для прохождения Божественного света. Рождается способность принимать свет круглосуточно в любом виде.

Художник Александр Маранов родился в Ташкенте в 1962 году. В 1977 поступил в Ташкентское художественное училище, которое с отличием окончил и продолжил учебу в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского. Участвовал во Всесоюзной выставке лучших дипломных работ художественных вузов в Минске. Преподавал живопись в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского.
С 1992 года Александр Маранов живет и работает в Москве. Участвует во всесоюзных и зарубежных выставках.
Александр Маранов – это художник, из-под кисти которого выходят уникальные, ни на что не похожие работы. Кажется, что автор писал их светящимися красками, они сияют космическим светом. Его называют художником-космистом.
Глаз, кристалл и вода - эти три символа определили его необычную технику. Вода – это что-то чистое, прозрачное. Все произведения занимают длительное время. Перед началом работы художник медитирует, и рука сама начинает двигаться и писать это космическое свечение.

1.


Читать далее...

Взгляд через слезы. Натюрморты Laura Robb

Laura Robb родилась в 1955 году, выросла в городе Талса, штат Оклахома. В 16 лет, после окончания средней школы, поступила в художественную школу.
В 1974 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Михаила Авиано и после возвращения на Юго-Запад, получила прекрасные критические отзывы и поддержки со стороны Ричард Шмида.

Ее работы — это смесь активного движения и безмятежного спокойствия, насыщенных цветов и успокаивающего фона. Иногда кажется, что предметы на картине вот-вот начнут «плясать» под неожиданным натиском порыва ветра. Некоторые края предметов четкие и ровные, в то время как другие аморфные и размытые.

Цветы и посуда в размытом фокусе так узнаваемы!
Как будто взгляд через слезы. Но никакого трагизма в самих натюрмортах нет, наоборот, они спокойны и умиротворяющи. Прекрасная живопись зрелого автора.

1.


2.


Читать далее...

Живое пламя фотографа Адилья Кусова

Адиль Кусов - по образованию кинорежиссер, он окончил ВГИК и был направлен на Леннаучфильм. Здесь снял несколько десятков фильмов. Позже была собственная студия, где Адиль снимал фильмы на заказ. Также освоил профессию оператора.
Однажды, снимая для одной солидной фирмы фильм, предложил снять и на фото. С этого момента увлекся работой с фотоаппаратом.
Снимая фильмы, он делал целую серию фоторабот. Как-то вечером на кухне поджег в пепельнице пролитое виски и восхитился огнем – увидел явные линии танцующего персонажа. Стал жечь, что попадется.
При небольшой коррекции лепестки пламени становились завершенными картинками.
Смотрим его необычные и очень красивые работы с языками пламени.

1.


Читать далее...

Альтернативная реальность от Jean-Pierre Marcel

Американский художник французского происхождения Jean-Pierre Marcel родился в Бордо в 1869 году, умер в Ла-Сейн-сюр-Мер в 1937 году. Получив образование художника-декоратора, он занимался, в основном, настенной росписью и фресками.
Но постепенно художник стал отходить в своем творчестве от декоративного искусства. Среди его работ стали появляться удивительно проникновенные произведения, очень личностные и необычные. Они сразу же привлекли внимание.
Его картины проникнуты необычайной теплотой, искренностью и неподражаемым юмором, в них нет ни малейшего притворства.
Это серия очень романтичных рисунков, главными персонажами которых являются сердца. Они разные, непохожие друг на друга, изменчивые, но на всех рисунках они символизируют самое прекрасное чувство, которое может испытывать человек – любовь.

1.


Читать далее...

Мистические натюрморты фотографа Josef Sudek (1896-1976)

Судек родился в Богемии, весной 1896 года. Его детство прошло в городе Колин, территория современной Чехии.
Подростком начал изучать ремесло переплетчика в Праге, а затем он пошел работать по специальности в Нимбруке.
Пытался зарабатывать фотосъемкой и это сработало.
Йозеф Судек – классик художественной фотографии, его называют «пражским поэтом». Потеряв правую руку в первую мировую, он всю жизнь снимал громоздкими камерами на деревянной треноге. Путь Судека поразителен, он достиг мировой славы, не покидая порога крохотной студии, снимая из окна свой старый сад. Его фотографии излучают свечение. Это уникальный авторский метод.

1.


Читать далее...

Наивный стиль пейзажей от Paul Corfield

Дорсет Пол Корфилд родился в городе Борнмут, графство Дорсет. Всю свою жизнь жил в 10 милях от места своего рождения.
Он работал в инженерной фирме и рисовал по вечерам, думая, что рисование будет только увлечением, а не карьерой.
Но в 2002 году у Пола появилась возможность добровольно уйти в отставку.
После ухода с работы у Пола появилась страсть к реализму, и его работы на следующие несколько лет были детально классифицированы как современный реализм или фотореализм. В свободное время Пол разрабатывал идею, которая превратилась в необычные пейзажи. Наконец он почувствовал себя художником, которым всегда хотел стать.

1.


Читать далее...