Интересный факт об истории одной картины

Если кто то пробовали рассмотреть Мону Лизу в сильном приближении ,чтобы глаз на весь экран... Или губы...То вы застынете в полном недоумении...

Потому что невозможно найти ни одного мазка. Даже самого крошечного.
Можно приближать изображении сколь угодно долго, Вы их никогда не увидите. Даже если вооружитесь микроскопом. Более того, когда исследователи сделали рентген Моны Лизы, то тоже не увидели ни одного мазка.

Зато обнаружили кое-что невообразимое! 30 тончайших слоёв краски. Вы даже представить не можете, насколько тонких. В 1 микрометр. Для сравнения диаметр человеческого волоса - 80 микрометров! Оказалось, что мазки там есть.
Но каждый мазок ... длиной в одну сороковую миллиметра.
Леонардо с помощью лупы наносил сеть вот таких микро-штрихов кистью, а потом уже наносил слой тончайшей краски. И так 30 раз: слой штрихов, слой краски.

Так получилось живописное волшебство. Мягчайшие переходы от цвета к цвету. Ощущение, что женщину обволакивает воздух. Тончайшие тени.

Отсюда вся эта загадочность Моны Лизы. Не просто так вам кажется, что она сейчас заговорит, что она сейчас вздохнёт.
Сфумато - это "живая вода" Леонардо.
Леонардо сделал все, чтобы Мона Лиза казалась живой.

Если художник использует сфумато, то значит Вы не увидите чётких линий и резких переходов от цвета к цвету.
Наоборот, один цвет будет мягко перетекать в другой. При этом создаётся иллюзия еле заметной дымки между зрителем и изображением.
С итальянского sfumato как раз и переводится, как дымка.

(с)

Старинная статуэтка из фарфора — антикварный предмет искусства, изготовленный мастерами прошлых веков. Особенно ценятся образцы, выпущенные на известных фарфоровых фабриках в Севре, Дерби, Ситзендорфе, Дрездене. Хорошо известен мейсенский фарфор. Название он получил от города Майсен, где впервые в Европе стали создавать предметы из фарфора.

Старинные статуэтки из фарфора имеют историческую и эстетическую ценность.
Это отличное вложение средств и хороший подарок для ценителя старины и антиквариата.


1.


Читать далее...

Ювелирные украшения Дорри Носситер

Дорри Носситер (29 июня 1893 – 1977) - английский ювелир и дизайнер ювелирных изделий из Астона, недалеко от Бирмингема. Носситер изготовила драгоценные украшения собственного дизайна в традициях английского декоративно-прикладного искусства как из чистого серебра, так и из золота.

Работу Носситер часто путают с работой другой женщины-ювелира и дизайнера ювелирных украшений того же периода – Сибиллы Данлоп. Но если сравнить работы этих двух женщин-ювелиров, сразу становятся заметны различия: Дорри Носситтер предпочитала асимметричные цветочные дизайны с множеством прозрачных драгоценных камней с крапановой закрепкой, в то время как Сибил Данлоп тяготела к симметричным геометрическим орнаментам.

Носситер создавала драгоценные украшения по своему собственному дизайну из серебра, и золота. Ее украшения напоминают роскошные цветочные букеты.
Работы Дорри Носситер относятся в основном к 1930-м годам.

1.


Читать далее...

Ювелирные драгоценности элегантной Эдвардианской эпохи

Король Эдуард VII, в честь которого назван этот период, правил Англией всего 9 лет.
Нo стиль ювелирных изделий Эдвардианской эпохи оставался в моде приблизительно между 1890 - 1920 годами.
Эдвардианская епоха известна также еще как «Belle Epoch». Это название она получила за элегантный стиль жизни короля Эдуарда и королевы Александры, которые стали предметом подражания y высшего общества многих стран мира. Для них драгоценности были неотъемлемой частью дресc-кода. И хотя первенство в стиле Эдвардианского периода принадлежало английской королевской чете, все же известные французские ювелирные фирмы также оказали огромное влияние на стиль дизайна драгоценностей.

1.


Читать далее...

Шик майсенского фарфора. Период рококо

Мейсен - это очень интересный саксонский город, который ежегодно посещают множество туристов. Но, естественно, люди едут сюда, чтобы увидеть процесс создания знаменитого майсенского фарфора, а не только для того, чтобы окунуться в красочную атмосферу немецкого Средневековья.
Майсенский фарфор с первых лет своего существования стал признаком роскоши и предметом культа в высшем обществе. Его коллекционировали монархи многих европейских стран.
В росписи фарфора между 1740 и 1750 годами происходит смена мотивов. Отделка по преимуществу ограничивается реалистическим изображением так называемых «немецких цветов» и дополняющих их веток, фруктов, птиц и насекомых.
Способ изготовления цветов с тонкими стеблями и тычинками, с полупрозрачными лепестками и на сегодня остается секретом.
В собрании Meissen хранится 200 000 моделей майсенского фарфора разных периодов.

1.


2.


Читать далее...

Самшитовые фигурки 16-го века, Нидерланды - озадачивают искусствоведов во всём мире.
Они настолько миниатюрны, что для их изучения пришлось использовать микроскоп и рентген.
Известно о существовании всего 135 миниатюрных резных фигурок из самшита, приведших в недоумение искусствоведов во всём мире. Недавно исследователи собрали часть этих крошечных скульптур из музеев и частных коллекций, чтобы изучить их секреты, и выявили интересные детали.

Считается, что эти деревянные фигурки были созданы в течение короткого периода времени с 1500 по 1530 года во Фландрии или Нидерландах. Спрос на карманные высококачественные фигурки религиозного характера возник с появлением социального класса торговцев. Однако вскоре началась Реформация, и многие церковные аксессуары вышли из моды, в том числе самшитовые миниатюры.

С помощью микрокомпьютерной томографии и передового программного обеспечения для 3D-сканирования исследователи выяснили, насколько в действительности сложно устроены эти миниатюрные алтари. Внутренние слои соединяются между собой полностью скрытыми швами, обнаружить которые можно лишь с помощью микроскопа или рентгена. Отдельные фрагменты прикреплены друг к другу мельчайшими соединительными деталями.
Но большая часть производственного процесса остаётся неразгаданной.


1.


Читать далее...

Работы старых мастеров - вышитые абажуры в викторианском стиле (1860-1890)

Антикварные лампы и вышитые абажуры в викторианском и арт-деко стилях выглядят великолепно! Такая удивительная и тонкая работа! Это настоящие произведения искусства.
Безусловно, это для любителей той эпохи, сильно перегруженной декором и всяческим украшательством, но как образец творчества вызывают восхищение и сейчас. Их интересно посмотреть. Они действительно восхитительные и необыкновенные.
А детали этих светильников можно рассматривать бесконечно.

1.


Читать далее...

Красота сквозь века
Подборка скульптур нескольких столетий.

Казалось, не глину он мнет голубую,
А душу живую берет он в ладони.
Ваятель,
Влюбленный в свой труд до предела,
Подобен слепому:
Он пальцами ищет
Для светлой души совершенное тело,
Чтоб дать ей навеки живое жилище.

1.


Читать далее...

Серебро - коллекция императорской посуды Габсбургов, Хофбург, Вена, Австрия
Фотографии моего зятя, он там был и все это видел вживую.


1.


Читать далее...

История мраморной скульптуры Микеланджело «Оплакивание Христа»


Микеланджело шел по рынку, где продавался мрамор. Он увидел красивый камень и спросил о нем.
Хозяин сказал:
- Если хотите этот камень, возьмите его бесплатно, потому что он просто катится и занимает место. Двенадцать лет о нем никто даже не спрашивал; Я не вижу в этом камне никакого потенциала.

Микеланджело взял камень, работал над ним почти год и создал, пожалуй, самую красивую статую из существующих. Через год, когда Микеланджело закончил работу, он пригласил хозяина магазина, потому что тот хотел ему что-то показать. Хозяин не мог поверить своим глазам. Он сказал:
- Откуда у вас этот красивый мрамор?
- Не узнаешь? - сказал Микеланджело, - Это тот самый уродливый камень, который двенадцать лет ждал перед вашим магазином.

Когда жизнь кажется тяжелой, поймите, что Вселенная слишком сильно любит вас, чтобы оставить вас в покое. Она не может позволить вам оставаться такими, какие вы есть сейчас, потому что вам суждено быть кем-то гораздо большим.
Именно в эти трудные моменты, когда проверяются ваша воля и намерение, Вселенная буквально дает вам возможность вырасти до реализации вашего потенциала.

Мраморная скульптура Микеланджело «Оплакивание Христа» или «Ватиканская Пьета». Он был создан 24-летним Микеланджело в 1499 году. Хранится в базилике Святого Петра в Ватикане.