Художники Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины и сегодня я хочу предложить вашему вниманию маленькую толику из того, что было написано этими талантливейшими живописцами.

Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганстке, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет начал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. В те далёкие советские времена центры юношеского и детского творчества отправляли работы своих учеников по выставкам, которые проходили на территории большого СССР, в странах социалистического содружества и даже в капиталистических странах.

Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Будучи студентом Михаил много работал, выставлял свои картины сразу в нескольких галереях Франции, постоянно принимал участие в экспозициях, которые проводились в Петербурге.

Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года – в луганское Республиканское Художественное училище.

А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов – так он пытался привлечь к себе внимание Инессы.

Инессе портреты понравились.. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными – дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было больше символическим.

И результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Совместно художники начали работать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила «подправить» папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку отправили. И выставка прошла замечательна, и совместная картина публике страшно понравилась. С той поры супруги работают вместе. Вместе пишут картины, вместе создают витражи и мозаики, вместе ездят на выставки по всему миру. Счастливый семейный и творческий союз, что бывает крайне редко.

Лу Шабнер/Lou Shabner

(British/American, 1917-1981)

ПиАпноЖенскоОбразное (часть-2)

Вся коллекция художника - здесь

Стремясь к любви, ты ищешь красоты.
Смотри ж не ошибись. Ведь так случается.
Что самые прекрасные черты
Не взгляду, а лишь сердцу открываются!
(Эдуард Асадов)



Представьте, вы идёте куда-то по своим делам. Смотрите на прохожих, особо ни на ком не останавливая взгляд, и тут вы замечаете кого-то. Вы смотрите на этого человека: что в нём собственно особенного? Ну, красивый. Человек, на которого вы обратили внимание красивый. Не важно, он это или она. Красивый человек всегда притягивает к себе взгляды. Он манит и заставляет остановить на себе взгляд. Ни на ком-то другом, а именно на этом красивом человеке. Но что в нём собственно такого? Почему именно на нём вы остановили свой взор? В чём заключается его красота?
Красивый человек это маска, которую нужно наложить на лицо. Это образ, который нужно создать, чтобы по-настоящему быть красивым. Но по-настоящему ли?

Что из себя представляет красивый человек?

Художница Silvina Belcastro

Мари Габриэль Капет (1761–1818)

Автопортрет, Мари-Габриэль Капет (1761-1818). Национальный музей западного искусства, Токио, Япония.

Marie-Gabrielle Capet окончила Королевскую Академию Искусств в Париже в то время, когда в учебном заведении разрешалось учиться лишь четырем женщинам одновременно. Была талантливой портретисткой, мастерски писала акварелью, маслом и пастелью. Принимала участие в художественных выставках и салонах.

Автопортрет с двумя учениками, Мари Габриэль Капет (1761-1818) и Мари-Маргерит де наделами земли Розамонд (умер в 1788)Исполнитель: Labille-Guiard Аделаида (французский, Париж, Париж 1749-1803)Дата: 1785

Первую часть поста о творчестве японской акварелистки Юко Нагаяма можно посмотреть ТУТ

Акварелисты Kazuo Kasai и Yuko Nagayama

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

часть 1.

Игорь Левашов | Тюльпановое...

Fridrik Karlsson - Rest Your Mind

Занавеску в окне ветер слабо колышет, а в ночной тишине слышен шепот дождя…
Можно много рассказать о тишине, она, как и душа, бывает разной. Гнетущей бывает, когда ждешь единственного письма. И пусть вокруг много звуков, весь мир твой свернулся в трубочку ожидания, ожидания в абсолютной тишине, отгородив от этих посторонних звуков. И другой тишина бывает, которая приносит покой, может даже легкую грусть и, коснувшись, дарит мгновения долгожданного отдыха. Уютной тишина бывает, тогда рядом селится спокойствие и ощущение гармонии. Тогда можно смело в руки брать ручку или кисть, например, потому что эта тишина подарит вдохновение. А еще бывает тишина волшебной. Она приходит с чуть зародившимся рассветом. Она нежная, желанная и окутана необъяснимой тайной. Такую тишину нельзя нарушать разговором, её нужно слушать. Может быть в этот час, час зарождения нового дня, ты услышишь звуки Вселенной. Тогда такая тишина будет самым лучшим из того, что когда-либо слышал человек…
© Copyright: Римма Костенич

Бельгийский художник Julien Stappers (1875-1960) 

Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике fingerpainting (живопись пальцами). Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.

Долгое время, Айрис Скотт (Iris Scott) в своих работах использовала традиционную кисть. Как говорит сама художница, идея создавать картины пальцами, возникла у нее случайно. В 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств в Вашингтонском университете, Айрис взяла годичный отпуск и переехала на Тайвань, где начала создавать свои картины. Она поселились в маленькой квартире с видом на море. В квартире не было кондиционеров в кухне и ванной, где Айрис промывала кисти, кондиционер работал только в комнате, где девушка рисовала. Вокруг стояла такая жара, что даже испачканные кисти не смогли заставить Айрис расстаться с прохладой от кондиционера, и она начала рисовать пальцами.

Надевая хирургические перчатки, Айрис Скотт (Iris Scott) использует пальцы как кисти, при этом все еще рисуя маслом.

Новая картина всегда начинается утром с чашкой крепкого кофе в руке. Как и мой стоматолог, я надеваю фиолетовые перчатки из латекса и начинаю работать. Мои пальцы быстро танцуют на холсте — некоторые говорят, что это напоминает им пианиста в действии. Цвета сталкиваются и сливаются в моем сочинении, текстура становится густой и сочной».