31 марта 2022 года исполняется 150 лет со дня рождения великого импресарио Сергея Дягилева
Очаровательный и несносный, сентиментальный и вспыльчивый, всеобщий любимец и по большому счету очень одинокий человек — он был загадкой даже для своих современников.
На Сергея Дягилева сильно повлиял Андерс Цорн. Готовя выставку скандинавских художников, Дягилев посетил дом художника в шведской провинции Мура. Цорн — большая знаменитость по обе стороны Атлантики, один из самых высокооплачиваемых портретистов своего времени — сам занимался перестройкой своей усадьбы. Взмокший, в крестьянском костюме из темного грубого сукна, Андерс носился по Цорнгордену с молотком, лично делал эскизы для каждой двери, раздавал рабочим указания. А после, переодевшись в изысканное английское платье, превращался в джентльмена, которого Дягилев привык видеть в парижских салонах или галерее Уффици. Энергичная деятельная натура Цорна произвела на Дягилева большое впечатление. С тех пор, чем бы он ни занимался, контролировал все лично, и никогда не боялся запачкать манжеты.
Елена Мартынюк сделала серию фотоиллюстраций к “Мастеру и Маргарите ” в сотрудничестве с Домом Булгакова в Москве. Проект стартовал в 2008 году. Было организовано 70 фотосессий и снято более 1000 фотографий!Фотографии были сделаны в местах, описанных в романе, таких, как: крыша Дома Пашкова и, конечно, в Доме Булгакова на Садовой . Сцены в Театре Эстрады сфотографированы в Московском Художественном Театре МХАТ, где были поставлены пьесы Булгакова и где он также работал сам.
«Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык! За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!».
…так кто ж ты, наконец?
– Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо.
(В роли Воланда – Юрий Васильев, в роли Коровьеа – Денис Курочка)
«Я очень скучаю по России. Там похоронены мои предки. Хоть на могилы сходить...» — признался знаменитый клоун нашего детства, который уже много лет живёт в Германии.
Часы для Сталина
— Я родился в подмосковной деревне Вырубово. Но всё детство провёл в Москве: папе, который работал на Втором часовом заводе, дали квартиру недалеко от Белорусского вокзала. Потом ходили слухи, что он делал именные часы для Сталина, а те якобы остановились, и его за «срыв спецзаказа особой важности» арестовали. Правда или нет — теперь никто не узнает. Знаю, что отца моего в 1941-м забрали, он в тюрьме потом умер. Мама сразу вышла замуж, поменяла фамилию, чтобы нас не преследовали. Детство у меня очень трудное было — холодное, голодное. Но помню не только голод — помню, как играли с ребятами, по крышам лазали и курили втихаря. Потом война. Хотели эвакуироваться, но остались у бабушки, в подмосковной Салтыковке.
Он родился в Орловской области, но живёт в Париже, изо всех сил старался быть серьёзным, но лучше всего на свете у него получается дурачиться.
«Я сказочник, а потому вы можете не верить ни одному моему слову. Усомниться в каждом из описанных событий. Поверьте только в одно: фантазия — это всего лишь предчувствие. А мечты существуют для того, чтобы сбываться. Иначе — какой в них прок?» — так написал о себе «лучший клоун мира» и «лучший клоун эпохи» Вячеслав Полунин.
Майя Плисецкая не любила давать интервью. Да и она сама не раз говорила об этом. Но у нас не было выбора. Выбора не было и, надеюсь, еще долго не будет ни у кого. Плисецкая - звезда, которой нет альтернативы.
Сейчас уже сложно сказать, что сыграло решающую роль в том, что на наш телефонный звонок с просьбой об интервью Майя Михайловна, отреагировала почти доброжелательно. Почти, потому что вначале не очень охотно соглашалась на разговор, просила прислать вопросы, затем позвонить через несколько дней, а потом еще через несколько. Но все же интервью состоялось.
И все же это было не столько интервью... Это было прикосновение к звезде...
Воскресенье, 08 Декабря 2013 г. 11:25
+ в цитатник
Эми Браун родилась в 1972 году в Беллингеме (Вашингтон).
Эми Браун о себе:
"Я начала рисовать фей в 1992 году. Они всегда были мне интересны, но я не предполагала, что они станут основой моей карьеры. Однажды когда я работала в небольшой картинной галерее и мне было неполных 21, босс попросила меня нарисовать что-нибудь внутри пустой рамки. Я спросила её, что я должна нарисовать, и она ответила: "Не знаю, что-нибудь волшебное". Так я и поступила. Три дня спустя рисунок был продан. Я нарисовала другой. Тот тоже был продан. Я стала рисовать фей одну за другой в своё свободное время, всё более увлекаясь. Годы шли мимо меня, но я всё рисовала и рисовала, не обращая внимания на окружающий мир. Как будто феи взяли меня под свой контроль и побуждали рисовать их портреты, тем самым показывая людям свои истинные лица.
Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 10:46
+ в цитатник
Лизбет Цвергер (1954 г.) - Родилась в Вене в 1954 году. Там же она училась в Академии художеств, но не получила степени. Более того, ее учителя не поощряли ее увлечение иллюстрацией. Во время обучения в институте она познакомилась с детским иллюстратором Джоном Роу, который стал в последствии ее мужем. С 1975 начала плодотворно работать и выставляться. Иногда она выставлялась совместно со своим отцом - художником-графиком, что позволяло ей немного заработать. Мать Лизбет всячески поддерживала дочь. Именно она отнесла ее первую работу издателю Майклу Неуджебоеру (Michael Neugebauer). В 1977 году Майкл издал ее первую книгу с иллюстрациями к произведению Хофмана "The Strange Child" и продолжил оказывать поддержку в издании ее работ.
Цвергер получила большое количество призов, в том числе Медаль Андерсена в 1990 году.
Американский иллюстратор-художница Триш Биддл (Trish Biddle), рисует иллюстрации на темы классических женских представлений о красивой и роскошной жизни, элегантности и изысканности. Триш родилась в Миннеаполисе, штат Миннесота. После окончания Далласского Института Искусств, девушка занялась любим делом, и с 2008 года уже провела пять персональных выставок.
Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово — это «жаль» (zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений «от жалобы и сожаления до ненависти», от неутешной скорби до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы». По словам Листа, слово «жаль» «окрашивает все творения
Памятник «Шопен и его муза».
Архитектор Jaque Froment-Meurice.
Дата создания памятника — 1906 год.
Материал — мрамор.
Местонахождение - Парк Монсо, Париж, Франция.
Памятник Фредерику Шопену долго находился на стадии планирования (с 1895 по 1899 года), прежде чем увидеть свет. С трудом удалось найти средства, необходимые для осуществления проекта скульптора. В связи с отсутствием денег открытие памятника состоялось в 1906 году, и памятник был установлен в парке Монсо (Париж). Скульптура Жака Froment-Meurice показывает Шопена, сидящего за пианино и играющего похоронный марш. Плачущая девушка у ног музыканта закрывает лицо от боли, в то время как на фоне происходящего ангел посыпает их цветами. Скульптор Жак Froment-Meurice (1864-1948) происходил из известной семьи ювелиров. Оригинальный гипсовой памятник сохранился в зимнем саду Музея la Vie romantique в Париже.
Воскресенье, 04 Августа 2013 г. 09:35
+ в цитатник
Théodore Gérard был бельгийским гравером и живописцем, мастером жанровых сцен.
Учился в академии de Beaux-Arts de".
Он путешествовал по всей Германии, Австрии и Венгрии, а поселился в Брюсселе, в 1863 году. Он преподавал живопись в академии Изящных Искусств в Брюсселе.
Он был удостоен медали на выставке в Филадельфии (1870 г.), Лондоне (1871 г.), Вене (1873) и Брюсселе (1875).
Франциско Sanchis Кортес, Испанский художник, завершил свое среднее образование-Франциско поступает в университет, который он оставил для того, чтобы посвятить себя живописи.
Франциско определяет себя как импрессионисты. Он работает в рекламном мире только с 18 лет. Его акварели находятся в частных коллекциях в разных частях мира, таких как: Испании, Франции, Англии, Германии, Голландии и США.
Современный художник из Чикаго Том Федро (Tom Fedro) или Fidostudio, создает живопись, полную ярких красок и безграничного юмора. Его картины - это сочетание нововведений, творческих открытий, ярких красок и игривости, которые включают наше воображение, в результате получаются поп-коллажи и причудливые портреты, которые имеют свой захватывающий ритм. Яркие цвета, усиленные шквалом смелых линий являют собой настолько мощную смесь, что, кажутся, электрически заряженными. Основная цель художника, дать зрителю возможность взглянуть на мир его глазами.
В настоящее время красочные работы Тома представлены в нескольких галереях Соединенных Штатов и Европы. Его картины украшают собой множество частных коллекций живописи, разбросанных по всему миру. Том живет и работает в деревне Мт. Проспект, Иллинойс, недалеко от Чикаго с женой Алисией и сыном Джорданом. Образование получил сначала в университете Вальпараисо, а затем в институте искусств Иллинойса. В течении многих лет он владел галереей в Чикаго. Сейчас, помимо живописи часть своего времени Том также уделяет новой собственной галерее - Метафора. Галерея появилась в октябре 2006 года с целью выделить "уголок" Чикаго для уникальных произведений искусства местных и международных художников. Экспонаты галереи - это динамичное сочетание современной живописи, графики, гравюры, керамики, стекла, фотографии, скульптуры и ювелирных изделий ручной работы.
Чудесные, солнечные и трогательные работы художника-иллюстратора Паскаля Кемпиона.
Картины американского художника Паскаля Кэмпиона наполнены теплом и добротой. И это именно тот случай, когда сюжет является главной отличительной чертой автора. Работы этого иллюстратора рассказывают о вечных человеческих ценностях — счастье, любви, заботе о близких, дружбе и умении радоваться жизни. Автор делает зарисовки самых приятных мгновений из жизни человека, которые каждый из нас бережно хранит и не выставляет напоказ.
Паскаль профессионально занимается изобразительным искусством в течение последних 10 лет. Проживает вместе со своей семьёй в Сан-Франциско. Он — примерный семьянин, отец троих детей, и этот факт самым благоприятным образом сказывается на его творчестве. Кемпион мастерски управляется с игрой света и цвета, безупречно выстраивает композицию.
Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу – создать Вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира.
Меня зовут Сальвадором — Спасителем — в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты.
25 мая отмечался Международный день степа. Или, если говорить по-русски, чечетки. Все мы помним прекрасный фильм "Зимний вечер в Гаграх", в котором главный герой был бывшим известным степистом Алексеем Бегловым. Его роль блестяще исполнил Евгений Евстигнеев. Почему-то врезалась в память фраза героя, который на вопрос режиссера "А кто сегодня бьет чечетку?" грустно ответил: "Никто". И фраза эта оказалась пророческой. Потому что сейчас классический степ в нашей стране практически забыт…
А ведь чечетка когда-то была очень популярна в нашей стране. Достаточно вспомнить такие фильмы, как "Карнавальная ночь", "Мы из джаза" или тот же "Зимний вечер в Гаграх". Во всех этих картинах зрители видели отличные, профессионально исполненные степ-номера. А братья Гусаковы, которые исполнили свой танец в "Карнавальной ночи", в 1950-х годах были настоящими кумирами наравне с известными певцами и актерами.
Талантливый, современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает рисовать акварелью. Большая часть его картин написана именно акварелью, это великолепный натюрморты и дождливые городские пейзажи. Именно дождь и городские пейзажи, пустынная и пасмурная красота служит основным источником вдохновения для художника. По словам художника, его цель как раз и заключается в том, чтобы донести ету красоту до зрителя.
Начнем с банальности: история делает символичным каждый шаг известного человека (да и человека вообще). Мария Ивановна Бабанова стала символом советских 20-х гг., но символичность ее судьбы намного, намного глубже.
Судите сами.
Прочь из прошлого
Мария Ивановна родилась в 1900 году в Замоскворечье. И сразу судьба вплела в обстоятельства места и времени дополнительный смысл: ровесница нового века и уроженка такого театрально-«островского» района!..
Она родилась в среде, досконально изученной и воспетой великим драматургом. Впрочем, без романтических вкраплений в эту добротную неброскую жизненную ткань не обошлось. Отец будущей артистки был потомком настоящего цыганского барона! Знойный красавец Иван Бабанов увел купецкую дочку Катеньку Прусакову и женился на ней вопреки воле ее родителей.
Впрочем, на этом весь романтизм родителей Марии Ивановны и исчерпался. К моменту ее рождения они вели скучную и размеренную жизнь замоскворецких обывателей средней руки. Никакой поэзией быта героев Островского, а тем паче А. Чехова в доме не пахло. «Отец был бессмысленно, тяжело скуп, прятал даже мои детские деньги, которые давались к празднику… Родные были не очень любимы мной, так как от них я получала только бытовые «блага», но не получала того, что нужно детскому сердцу. Все, что я любила, находило жесткий запрет», – вспоминала Мария Ивановна (цит. по: М. Туровская, с. 9).
Майкл Холберт (Michael Halbert) — один из ведущих американских иллюстраторов. Специализируется на гравюрах на дереве и технике scratchboard. Живет и работает в Сент-Луисе.
Художник Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo) родился в Италии, окончил университет в Мадриде по специальности живопись. Сейчас живет и работает в Лондоне. Пишет фотореалистичные картины со сценами из повседневной городской жизни.
Ana Salvador, художница из Нидерландов, делает удивительных миниатюрных кукол с грустными, полными слез глазками. Про каждую куколку можно рассказать историю, ведь у каждой из них есть характер. И кажется, что внутри бездушного пластика или полимерной глины, из которых вылеплены крошечные создания, прячется большая и неизменно добрая душа
У каждой куклы должна быть кукла, — ей ведь тоже хочется играть... Даже если «большая» кукла величиной со спичку, ей нужен маленький друг, с которым можно отправиться на прогулку, поболтать и просто помолчать. Каждая из кукол -- стильная модница, все одеты в оригинальные платьица и туфельки, у каждой -- стильная прическа. Кажется, что усилий в эти миниатюры вложено даже больше, чем в масштабные работы. Жаль только, что ни в одну из этих Мелани, Пегги, Селли и Дороти нельзя поиграть, они все благополучн проданы
История создания балета "Щелкунчик" П. И. Чайковского
Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» уже давно является классикой балетного искусства. Либретто к известному балету создано по мотивам сказки «Щелкунчик и мышиный король» Э. Т. А. Гофмана.
Неизменной популярностью у всех слоёв населения пользуются билеты на балет Щелкунчик в Большой театр. Этот спектакль привлекает зрителей всех возрастов. Большой интерес представляет история создания балета.
Музыка и стиль это на выбор можно и не любить такой стиль,но мне очень понравилась сама постановка клипа.Показано одно из редких искусств,рисование песком.
Песочная анимация
Песочная анимация, сыпучая анимация или техника порошка (англ. Sand animation, Powder animation) — стиль изобразительного искусства, а также технология создания анимационных фильмов. Лёгкий порошок — обычно очищенный и просеянный песок, но также соль, кофе, или что-то другое — тонкими слоями наносится на стекло; с помощью диапроектора или световой доски получающееся изображение можно передавать на экран. Обычно все действия выполняются руками, но в качестве приспособлений могут использоваться кисточки. Изобретателем стиля является канадская режиссёр-мультипликатор Кэролин Лиф. Часто песочная анимация выполняется «вживую», когда художник сменяет картины из песка прямо перед публикой. Такое представление требует от исполнителя особенного профессионализма и осторожности, так как картина может быть легко испорчена от неверного движения.