О России с любовью, 2. Удивительная акварель Шатрукова Владимира Леонидовича (Россия, 1960)

О, Россия! С нелегкой судьбою страна…
У меня ты, Россия, Как сердце, одна.
Я и другу скажу, Я скажу и врагу –
Без тебя, Как без сердца,
Прожить не смогу…
<Юлия Друнина>

Ростов Великий. Кремль

Одинокая Флейта. Улетай на крыльях ветра


... За все хоромы я не отдаю
Свой низкий дом с крапивой под оконцем.
Как миротворно в горницу мою
По вечерам закатывалось солнце!
Как весь простор, небесный и земной,
Дышал в оконце счастьем и покоем,
И достославной веял стариной,
И ликовал под ливнями и зноем!..
____________
Николай Рубцов


Ласточка

Читать далее...

Безответная любовь Петра I

*** Безответная любовь Петра I. Почему Анна Монс не стала русской царицей. Имя обрусевшей немки Анны Монс неразрывно связано с именем императора Петра I. Их любовный роман длился больше десяти лет, и молодой император всерьёз намеревался жениться на своей возлюбленной, а у неё был шанс войти в историю в качестве первой иноземной царицы. Но судьба распорядилась иначе – Петр Алексеевич был вынужден отдать свою первую любовь в жёны прусскому посланнику Георгу Иоганну фон Кайзерлингу. Анна Монс была младшей дочерью в семье винодела Иоганна Георга Монса, проживавшего в Немецкой слободе – месте поселения иностранцев в Москве, основанном ещё при Иване Грозном. Немцами там называли не только выходцев из Германии, но и всех иностранцев, плохо говоривших на русском языке. А в простонародье слобода получила название Кукуй. Из-за обилия там иностранцев, не желавших учить русский язык и перенимать русские традиции, немецкая слобода стала островком европейской культуры – где не только говорили на других языках, но и платья и прически носили совсем не по-нашему. Неудивительно, что Петру I, впервые оказавшемуся в слободе в 1690 году, местные вольные порядки пришлись по душе, а молодые девушки, носившие платья с явно оголенным бюстом и тем паче. В России в те годы незамужним девицам, появляться на публике в таком наряде, а тем более первыми заговаривать с незнакомым мужчиной было смерти подобно. ***

-------------------------

Серия сообщений "** Пётр I":

Часть 1 - Петр I и Екатерина: Любовь без предрассудков
Часть 2 - ПЕТР I ВЕЛИКИЙ и все его женщины
...
Часть 20 - Пётр I Алексеевич, последний царь всея Руси и первый Император Всероссийский. Часть 6
Часть 21 - Первый император
Часть 22 - Безответная любовь Петра I

Самые красивые русские православные церкви за пределами России

Русские православные храмы можно найти во многих странах мира. Их значительная часть – настоящие архитектурные шедевры.

Русские православные храмы строились в разных частях света в разное время и по разным причинам. До русской революции в европейских странах церкви возводились для русской общины, которая там проживала. Среди состоятельных русских было принято ездить в Европу на лечение или просто развеяться, однако часто туда приезжали и известные русские писатели, художники и композиторы.

В то же время в странах за пределами западного мира русские православные церкви сооружали по инициативе миссий, отправлявшихся туда проповедовать христианство. Так, например, был построен русский храм в Японии.

После русской революции 1917 года из России эмигрировало большое число верующих, бежавших от коммунистического режима. Эти люди также нуждались в храмах, которые строились на собранные приходом деньги или и вовсе выкупались у местных церквей.

Церковь Святой Елизаветы (Германия, Висбаден. Построена в 1855 году)

Церковь построили в честь умершей великой княжны Елизаветы Михайловны из рода Романовых. Она вышла замуж за герцога Адольфа Нассау-Люксембургского, и они поселились в Висбадене. Спустя год после свадьбы Елизавета скончалась при родах, и муж возвел на ее могиле церковь. Сейчас при храме находится крупнейшее православное кладбище Европы.

В XIX веке Висбаден был популярным местом отдыха русской аристократии, поэтому у храма был довольно многочисленный приход. В том числе церковь посещал император Николай II с женой Александрой Федоровной во время отдыха. После революции 1917 года число прихожан выросло за счет эмигрантов. Церковь продолжает действовать и сейчас, при ней даже открыта воскресная школа имени Достоевского.

Читать далее...

✨ Художник Бэгги Боем. Люблю тебя Петра творенье!

Художник Бэгги Боем – живёт и работает в Петербурге. Бэгги Боем – это не псевдоним, а самое что ни на есть настоящие имя и фамилия. Просто папа художника был из Германии. А сама Бэгги родилась в современном Санкт-Петербурге. С детства увлекалась живописью, окончила художественную школу, художественное училище имени Рериха и Академию имени Штиглица (архитектурный факультет). И вот уже более 20 лет Бэгги Боем пишет просто замечательные картины. В Петербург Бэгги Боем нельзя не влюбиться. Небольшую галерею работ художника я бы хотел предложить вашему вниманию.

Улицы, мосты и каналы Петербурга на картинах современного российского художника Бэгги Боем.

 

 

Питера не будет, Лондона и Нидерландов тоже: Чем грозит человечеству ледник Судного дня, который ждут в ближайшие годы

https://kulturologia.ru/blogs/020423/55870/

далее

Бельгийский художник Шарль Анри Жозеф Лейкерт

Я ПЛАЧУ С РОССИЕЙ! (к 186-летию со дня гибели А.С. Пушкина)

Печальная дата - 186 лет со дня гибели великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина 10 февраля (29 января по старому стилю) 1837 года. "Состоявший в ведомстве Министерства иностранных дел титулярный советник в звании камер-юнкера Александр Пушкин сего числа после кратковременной болезни умер, о чем долгом моим поставляю донести сему Департаменту", - так по-канцелярски сухо, некий высокий чиновник в должности экзекутора Министерства иностранных дел сообщал в Департамент хозяйственных и счетных дел 29 января 1837 года о смерти великого поэта России.

Ни капли эмоций, ни капли печали, ни капли сочувствия и понимания, что же на самом деле произошло. Был человек и нет человека, нет просто какой-то там счетной единицы. Но ведь на само-то деле произошло страшное: "Милый, светлый Пушкин, тебя нет!.. Я плачу с Россией, плачу с друзьями его, плачу с несчастными жертвами (виноватыми или нет) ужасного происшествия. Поздравьте от меня петербургское общество, оно сработало славное дело: пошлыми сплетнями, низкою завистью к гению и к красоте оно довело драму, им сочиненную к развязке; поздравьте его, оно того стоит. Бедная Россия! Одна звезда за другою гаснет на твоем пустынном небе...", - а так вот писал уже тот, кто понимал что такое Пушкин для России - А.Н. Карамзин - Е.А. Карамзиной 12 февраля 1837 года. "Я плачу с Россией!" - так могли бы сказать многие тогда и так до сих пор говорят 10 февраля, когда поминают Пушкина.


Наумов А.А. Последняя дуэль Пушкина 1885

Читать далее...

Иван Билибин

 

Родители Билибина любили живопись, хотя от мира искусства были далеки. Отец — врач, мать — домохозяйка. В детстве будущий художник увлекался литературой и историей, но лучше всего ему давались точные науки. В свободное время Билибин рисовал. Родители хобби одобряли. Когда же дело дошло до поступления в университет, отец высказался против Академии художеств. Он считал, что художники обеспечить себя не могут и не желал сыну такой судьбы. В итоге Билибин поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.

Далее

Такие разные Снегурочки

Образ Снегурочки в живописи А снег ложится у ворот, А снег идёт, а снег идёт, И каждый ждёт свою Снегурочку В заветный час под Новый год. Образ девушки из снега и льда, а по версии Н. Островского - дочери Мороза и Весны вдохновил многих художников на создании картин. Пожалуй, самая знаменитая от В. Васнецова А вот Снегурочку М. Врубеля знают меньше. Как и Н. Рериха Хотя, справедливости ради, у них не полноценные картины, а эскизы костюмов к опере Римского-Корсакова. Так видели Снегурочку художники разных поколений и стран А. Клопотовский Б. Зворыкин В. Перов "Тающая Снегурочка" М. Нестеров Рут Сандерсон Е. Чистотина

Читать далее...

Рыбок жалко!

ЧП случилось в самом центре Берлине сегодня рано утром. В 5:45 огромный аквариум AquaDom, расположенный во внутреннем дворе гостиницы Radisson на Карл-Либкнехт-штрассе, полностью разрушился, в результате чего наружу вытекло около 1 тысячи кубометров (1 миллион литров) воды. Волна вышибла окна и двери, затопила соседнее кафе и улицу. Сообщается о ранении двух человек.

Лопнул самый большой в мире аквариум В аквариуме высотой 25 метров находились 1,5 тысячи различных, в том числе и редких видов тропических рыб, все они погибли. По одной из версий аквариум треснул, а затем лопнул из-за понижения температуры воздуха.

 

 

Интересный факт об истории одной картины

Интересный факт об истории одной картины

Если кто то пробовали рассмотреть Мону Лизу в сильном приближении ,чтобы глаз на весь экран... Или губы...То вы застынете в полном недоумении...

Потому что невозможно найти ни одного мазка. Даже самого крошечного.
Можно приближать изображении сколь угодно долго, Вы их никогда не увидите. Даже если вооружитесь микроскопом. Более того, когда исследователи сделали рентген Моны Лизы, то тоже не увидели ни одного мазка.

Зато обнаружили кое-что невообразимое! 30 тончайших слоёв краски. Вы даже представить не можете, насколько тонких. В 1 микрометр. Для сравнения диаметр человеческого волоса - 80 микрометров! Оказалось, что мазки там есть.
Но каждый мазок ... длиной в одну сороковую миллиметра.
Леонардо с помощью лупы наносил сеть вот таких микро-штрихов кистью, а потом уже наносил слой тончайшей краски. И так 30 раз: слой штрихов, слой краски.

Так получилось живописное волшебство. Мягчайшие переходы от цвета к цвету. Ощущение, что женщину обволакивает воздух. Тончайшие тени.

Отсюда вся эта загадочность Моны Лизы. Не просто так вам кажется, что она сейчас заговорит, что она сейчас вздохнёт.
Сфумато - это "живая вода" Леонардо.
Леонардо сделал все, чтобы Мона Лиза казалась живой.

Если художник использует сфумато, то значит Вы не увидите чётких линий и резких переходов от цвета к цвету.
Наоборот, один цвет будет мягко перетекать в другой. При этом создаётся иллюзия еле заметной дымки между зрителем и изображением.
С итальянского sfumato как раз и переводится, как дымка.

(с)

ПТИЦА ИЗ МИФОВ - "ФЕНИКС".

Подняться на гору пасти овец и встретиться с «Фениксом»...

 

Феникс — мифический зверь в китайских мифах и легендах, но старик из из деревни Люлиньхэ, уезда Пинлу, города Юньчэн, провинции Шаньси. открыл «феникса» , он воспитывал его в течение 4 лет. Он кормил "Феникса" с тех пор, как нашел его на горе.

Читать далее...

У Чарли Чаплина с молодости были две страсти – кино и женщины. (очень интересно)

Читать далее...

Сказки А.С.Пушкина - тайное послание человечеству...

 

Кем был Александр Сергеевич Пушкин?

В школе подробно изучают биографию поэта, чтобы с ранних лет дети усвоили особенности той эпохи.

Я поделюсь своими размышлениями на этот счет.

А.С.Пушкин, без преувеличения, создал современный русский язык, мы этот язык усваиваем с детства, уча его стихи. Даже не осознавая, мы постоянно используем обороты речи, которые были заложены в нашем сознании его стихами.

Гимназия - гимны Асов. Раньше обучение проходило посредством повторения гимнов - стихов. Так лучше запоминается и систематизируется информация. Эти гимны создавались по определенным методикам, они должны были нести полезную информацию и позитивную эмоциональность. Так происходило программирование душ через эгрегоры. Чтобы создать такую программу, нужно было знать строение души - психики и уметь создавать коды из звуков, которые в виде слов, выстроенных в определенном порядке, задают программу душе. Благодаря такому кодированию мы все себя считаем одной нацией, так как все в школе заучивали эти стихи.

Вряд ли одному человеку под силу проделать такой труд - создать гимны для обучения, которые смогут сплотить многомиллионный народ. Скорее всего этим занимались целые институты, при которых находились экспериментальные площадки. Лицей в Царском Селе, видимо, и был одной из таких экспериментальных площадок.

Александр Пушкин был самым талантливым учеником, который не стал ввязываться в политику, как его однокашники, ставшие декабристами, а продолжил создавать новый язык, вместе с другими литераторами.

Создание новой расы и новой культуры

С середины XIX века началась подготовка к погружению мира во тьму и к стиранию памяти всего человечества, чтобы люди забыли о непримиримых войнах, уничтоживших все на Земле и о нежелании принять женщину, как равную мужчине.

Духовные знания Законов Природы, дающие способность предвидеть причины и последствия любого действия - это Свет, а тот, кто действует, не понимая причинно-следственных связей, действует во тьме. Темному человеку не доступны мощные энергии, которыми может управлять Светлый Дух, поэтому он, действуя неосознанно, может совершать множество ошибок, на которых будет сам учиться, но эти ошибки не принесут того вреда, как если бы он задействовал энергии, которые можно получить при знании Законов Природы.

Чтобы допустить темных людей к власти, нужно было прервать связь поколений. Это, с одной стороны, должно было остановить глобальные войны, которые вели люди, имеющие знания, с другой стороны, не дало бы знаниям предков попасть в темные руки.

Для разрыва связи между поколениями уничтожались взрослые поколения людей, а для детей создавался новый язык.

Мир заселялся новой расой людей - с белой кожей, разделенных на мужчин и женщин. До этого человечество состояло, преимущественно только из мужчин, размножавшихся самостоятельно, а женщины были богинями, их тела были бесплодны и создавались непорочным, то есть искусственным, лабораторным, способом.

Новая белая раса состояла из мужчин и женщин, размножавшихся современным способом. Первые представители новой расы были закрепощены за хозяевами - потомками старой расы - помещиками, считавшими себя полубогами. Помещики относились к крепостным, как к бездуховным животным и называли их душами.

Женщины - богини - были хранительницами рода, а крепостные женщины новой расы рожали наследников от глав рода - помещиков, принадлежавших старой расе. По сути, они рожали бастардов и с каждым новым поколением признаки древней расы вырождались. У людей все больше появлялось признаков новой белой расы, но предвзятое отношение к женщинам оставалось и их использовали, как рожальные машины, и не более.

Крепостных женщин, рожавших от помещиков, называли кормилицами. А.Пушкин был рожден кормилицей, так же как и все его товарищи по Лицею. Это были первые представители новой расы, которые должны были создать новую культуру для своих потомков.

Известно, что А.Пушкин практически не общался со своими официальными родителями. Его воспитывали: няня-кормилица, французы, дядя, но только не родители. Видимо, такова была судьба всего его поколения. Могу даже предположить, что родителей специально отвлекали от воспитания детей различными светскими развлечениями.

Пушкин очень гордился тем, что его предком был темнокожий Арап. На это у него были основания. Ведь темнокожие считались древнейшей расой и они были богами.

История говорит о том, что белые перевозили африканцев в Америку, в качестве рабов. Но, возможно, все было с точностью до наоборот. Сейчас афроамериканцы пытаются все вернуть обратно, ставя белых на колени и заставляя их каяться.

Интересно, чем это закончится?

Сокрытие древних знаний

 Мир готовился к погружению во тьму, то есть власть на Земле должна была взять бездуховная белая раса. Духовные люди - носители Света Знаний, все древние знания прятали подальше, как родители прячут от младенцев все опасные предметы. Ведь знание истины может дать жизнь, но может и убить.

Древние библиотеки "горели" или бесследно исчезали. Что находилось в этих библиотеках? Скорее всего это были носители информации, о которых мы пока не знаем.

После темного периода Кали юги должна наступить эпоха Света, что сейчас и происходит. Чтобы люди могли легче вспомнить старые забытые знания, им в подсознание с детских лет закладывали, с помощью классической литературы, зашифрованную настоящую историю Древнего Мира. И главным носителем этой информации для русских людей были сказки А.С.Пушкина.

Русская Библия.

Поэму А.С.Пушкина "Руслан и Людмила" можно назвать настоящей историей России. Начинается она с обращения к женщине:

Счастлив уж я надеждой сладкой,

Что дева с трепетом любви

Посмотрит, может быть, украдкой

На песни грешные мои.

Женскому Мышлению больше свойственны красота и стройность, тонкость анализа, глубокая интуиция и непосредственность. В то же время мужское мышление более абстрактно, часто парадоксально и дерзко, оно отличается большим полетом фантазии.

Предположу, что стихи А.Пушкина закодированы так, что раскодировать их легче женскому мышлению. Для этого он и оставил обращение к женщине. Ведь когда он писал эти стихи, простая смертная женщина воспринималась обществом на уровне, или чуть выше, животного.

Когда бы женщине дали возможность развить свое мышление до уровня, и даже выше, мужского, тогда эти строки стали бы понятны людям. Поэтому его сказки - это послания в будущее.

*********************************

Дальше идет известное по школьной программе "Лукоморье".

У лукоморья дуб зеленый,

Златая цепь на дубе том:

И днем и ночью кот ученый

Всё ходит по цепи кругом;

Идет направо — песнь заводит,

Налево — сказку говорит.

Лука - это луч света, lucis; Лукоморье - море Света - море Знаний. Дуб зеленый - Древо Познания. Раньше люди получали знания от Древних Духов Земли, воплощавшихся в Древах Познаний. Но Знания оказались скованы златой цепью.

"Златая" - "зло таящая". Знания для бездуховной расы таят зло, так как могут оказаться гранатой в руках младенца, с одной стороны. С другой стороны, в этих знаниях хранится причина зла на Земле. Большинство страданий людских связано с тем, что идет селекция душ, часть которых будет развиваться в человеческих телах, а другая часть начинает новую животную ветвь развития.

Кот, ходящий и днем и ночью по цепи кругом - это создание новых душ для животных, в которые в будущем начнут воплощаться ученики Древних Духов Земли. Сами Древние Духи уже заканчивают свою эволюцию на Земле в телах деревьев. Им на смену придут их ученики, но воплощаться они будут не в деревьях, а в животных. Для этого и происходит селекция душ.

Некоторые отбракованные человеческие души воплощаются в животных для обучения в животном теле общаться с людьми. Они прекрасно осознают, что были людьми в прошлых жизнях, и пытаются приспособить свои человеческие навыки к животному состоянию. Таких животных раньше называли оборотнями - полуживотными - полулюдьми. Со временем они должны научиться разговаривать.

Многие сказки готовили людей к мысли, что животные могут говорить человеческим языком. Такие воплощения очень тяжкие для душ, их могут выдержать только души, сильно привязавшиеся к Земле. Поэтому это можно считать наказанием для душ, но в то же время и созданием новых возможностей, так как создаются души совершенно нового качества.

В будущем в подготовленные души оборотней будут вселяться ученики Древних Духов Земли. Такие животные смогут общаться с людьми, обучать их и, прозревая будущее, давать людям мудрые советы.

Цель эволюции Вещих Животных нам понять пока невозможно, но для людей они будут источником знаний, а значит и власти, так как истинная власть должна основываться на Высшем Знании законов Природы. А задачей людей будет обслуживание и забота о телах Вещих Животных.

Кот "идет направо - песнь заводит"... Православная Русь хранила древние знания в песнях, былинах. Потом эта традиция передалась в кинематограф. Многие песни из фильмов несут зашифрованную информацию.

"Налево - сказку говорит" - левое направление - это либеральное развитие общества, свойственное Европе. В Европе знания хранились в сказках Шарля Перро, братьев Гримм, Ганса Христиана Андерсена, Вильгельма Гауфа.

А. С. Пушкин выбрал западный способ сохранения знаний -в сказках.

Сказка ложь, да в ней намек...

Подробно разбирать поэму сейчас не буду. Скажу лишь, что милая людям власть - Людмила - это старая армия, которая держала нарождающуюся белую расу - славянские народы - в изоляции. Славянские народы проживали на буферной территории, которая разделяла Византию на Восточную и Западную - Римскую империю. Эта территория простиралась от Черного до Балтийского моря. Сейчас это Прибалтийские страны, Беларусь и Украина. Эта территория охранялась армией, которая держала за чертой оседлости евреев-славян.

Когда черта оседлости была снята - в начале ХХ века, армия была передислоцирована на Северный Кавказ. Кавказские народы - это потомки этой армии. Они воинственны, любят боевые искусства, в их обществе соблюдается строгая субординация между старшими и младшими. Кроме того, они сохранили настоящую Православную веру, которая для большинства была заменена на Православное Христианство.

Но кавказские народы стали рабами традиций. Эти традиции - Черномор и его борода. Сила Черномора в его бороде, сила традиций в их древности, но только разрушив старые традиции, можно восстановить милую людям власть - ведь люди теперь совершенно другие, и жить по старым религиозным традициям многие не хотят. Значит нужно взять все лучшее из прошлого, и приспособить это к новым условиям.

Имя Руслан имеет значение "Русская линия", или русское направление. Это славяне, которые после снятия черты оседлости стали переселяться в Восточные земли и смешались с народом, проживавшим на территории Тартарии. Этот народ называли татарами, или русскими. Славяне принесли свою культуру на Русские земли и сами стали называть себя русскими. Но Ф. М. Достоевский говорил, что если "немного поскрести русского, то обязательно найдешь татарина", имея ввиду, что славянская культура была усвоена, как внешнее поведение, но татарская суть в русском народе осталась. Татары забыли себя под внешним славянским культурным налетом.

Обрусевшие славяне - Руслан - имели братьев, как среди славян, так и среди тюркских народов, эти братья изображены соперниками Руслана в поиске Людмилы.

Смешавшись с племенами, проживавшими на землях Тартарии, Руслан приобрел знания и мудрость северных народов - Финн, и силу древних великанов - меч, который хранился, под Головой Великана.

Пройдя множество испытаний Руслан должен вспомнить кто он, разрушить старые традиции, мешающие двигаться дальше, и вернуть память Людмиле - милой людям власти, восстановив тем самым справедливое правление.

 

Путешествие Екатерины Великой в Крым 1787 года

Во второй день нового 1787 года русская императрица Екатерина II в сопровождении многочисленной свиты и иностранных представителей отправилась из Петербурга в Крым. История не знала подобных екатерининскому путешествий, ни по масштабам, ни по продолжительности, ни по количеству участников и затраченным средствам. Приурочив легендарную поездку на недавно обретённый полуостров к 25-летию своего царствования, императрица не остановилась перед дальней дорогой и возрастными недугами.

ПОЧЕМУ С XVI СТОЛЕТИЯ ШОТЛАНДЦЫ НАЧАЛИ НОСИТЬ ЮБКИ: и гордятся ими

Шотландская юбка или килт (именно это правильное название данного предмета гардероба) сегодня является предметом гордости мужчин. Это гаэльское наследие передается из поколения в поколение и действительно пользуется уважением. Что же стало причиной такой огромной популярности данной национальной одежды?


Это гаэльское наследие передается из поколения в поколение и действительно пользуется уважением / Фото: mykaleidoscope.ru

1. Килт: что это и кто носил его изначально


С самого начала килты были традиционной одеждой жителей гор / Фото: mapme.club

С самого начала килты были традиционной одеждой жителей гор. Изготавливались они из специальной ткани, которая называется шерстяной тартан. Узоры разных цветов создавались при помощи саржевого плетения. Сама одежда была обычным отрезком ткани высокой плотности, который оборачивали вокруг бедер. В комплекте к нему шел ремень.


Изготавливались килты из специальной ткани, которая называется шерстяной тартан / Фото: keywordsbasket.com

Этот вид одежды считался максимально удобным. Даже в дождливых и ветреных климатических условиях страны килт хорошо грел. К тому же, отсутствовала скованность движений, а в горах это огромный плюс. Килт быстро и удобно было сушить, а в прохладную погоду его нередко использовали и в качестве пледа. Со временем размеры изделия несколько изменились. Большой и тяжелый отрезок ткани заменили на более удобный вариант – малый килт.

2. Когда и почему килты стали популярными в Шотландии


В самой стране килт поначалу считали варварским предметом гардероба, который надевали только дикари из горных районов / Фото: mangalib.me

В самой стране килт поначалу считали варварским предметом гардероба, который надевали только дикари из горных районов. Равнинные жители относились к этой одежде с презрением и осуждением. Горцев мнение остальных не интересовало. Им было удобно и тепло, а это в их привычных условиях жизни главное.


После восстания якобитов в 1745 г. ситуация изменилась, как и отношение к одежде горцев / Фото: e-news.su

После восстания якобитов в 1745 г. ситуация изменилась, как и отношение к одежде горцев. Во время восстания горцы использовали данный предмет гардероба в качестве аналога национального флага. Цвета и узоры были призваны указывать на принадлежность жителей гор к определенному клану. Цель же заключалась в формировании военной силы, способной захватить трон Великобритании.


Неудача, постигшая «45-е восстание», а именно так себя именовали якобиты, спровоцировало множество репрессий / Фото: udachnyj-enot.com.ua

Неудача, постигшая «45-е восстание», а именно так себя именовали якобиты, спровоцировало множество репрессий, отличающихся жестокостью. В 1747 г. приняли закон, в котором говорилось о том, что традиционный наряд горцев является запрещенным, вне закона. Носить его могли только солдаты и офицеры страны. Правда, существовал данный запрет короткое время, а через несколько десятков лет килты уже символизировали традиции Шотландии, борьбу и патриотизм.

3. Особенность национальной одежды


В Шотландии каждый клан имел собственный тканевой рисунок, являющийся уникальным / Фото: Twitter

В Шотландии каждый клан имел собственный тканевой рисунок, являющийся уникальным. Пересеченные полосы могли иметь несколько отличий: ширина, наклон, цвет. Каждый клан использовал только свою расцветку. За тем, чтобы не был изображен рисунок другого клана, что считалось проступком, причем, очень серьезным, следили конкретные люди.


По тому, сколько на тартане цветов, определяли местность, где человек родился, и его статус / Фото: pinterest.ru

По тому, сколько на тартане цветов, определяли местность, где человек родился, и его статус. Два цвета указывало на то, что человек является слугой или фермером, а шесть-семь – вождь или военачальник.


Сегодня шотландцы придумывают новые рисунки специально для конкретного события: траур, охота, свадьба / Фото: seattle.cbslocal.com

Сейчас есть более 6 000 оригинальных расцветок тартана. И дело не в количестве кланов. Просто шотландцы придумывают новые рисунки специально для конкретного события: траур, охота, свадьба и прочее.

ИСТОЧНИК: https://novate.ru/

Серия сообщений "ИСТОРИЯ":
Часть 1 - ИСТОРИЯ ВЕЩЕЙ: ДВЕРНОЙ ЗВОНОК
Часть 2 - КАК РУССКАЯ ДАЧА СТАЛА СТИЛЕМ ЖИЗНИ
...
Часть 45 - СЕКРЕТЫ ЯИЦ ФАБЕРЖЕ
Часть 46 - Путешествие Екатерины Великой в Крым 1787 года
Часть 47 - ПОЧЕМУ С XVI СТОЛЕТИЯ ШОТЛАНДЦЫ НАЧАЛИ НОСИТЬ ЮБКИ: и гордятся ими
Часть 48 - КАК ДРЕВНИЕ ЯПОНЦЫ СОЗДАВАЛИ НЭЦКЕ

КАК ДРЕВНИЕ ЯПОНЦЫ СОЗДАВАЛИ НЭЦКЕ

Японские миниатюрные фигурки нэцкэ можно рассматривать часами. Сам сюжет композиции, виртуозность исполнения, размеры фигурок – поражают воображение. В каждой нэцкэ, выполненной настоящим мастером, присутствует душа.Такие миниатюры высоко оцениваются искусствоведами и коллекционерами. Они являются великолепными образцами древнего искусства резьбы по дереву и кости.

История возникновения нэцкэ


Использование нэцкэ с инро

Несмотря на то, что искусство вырезать крошечные фигурки считается традиционно японским, пришли нэцкэ из Китая. Там они назывались чжуй-цзы и пэй-чуй – брелоки, которые носили на поясе, чтобы удерживать на шнурке различные необходимые вещи: ключи, кошелек, кисеты с табаком, инро.

Ведь в древней одежде китайцев не было карманов, как и в японских кимоно. В Китае такие резные брелоки начали изготавливать очень давно – еще в III веке до нашей эры. Но, даже с течением времени, в Китае, ремесло изготовления пэй-чуй не переросло в искусство, как в Японии.

Первые японские нэцкэ были обычными кружочками из бамбука. Только в XVI веке, крошечные фигурки, размером от 2 до 10 сантиметров, стали настоящими произведениями искусства.


Нэцкэ «Всадник». / Фото: vam.ac.uk

Только японцы – тонкие ценители прекрасного, смогли вдохнуть жизнь и душу в изящные фигурки. Мастер должен был быть настоящим виртуозом, чтобы в крошечной миниатюре суметь изобразить не только персонажа, но и мельчайшие, самые незначительные детали его внешности, сфокусировать внимание зрителя на сюжете.


Нэцукэси за работой. / Фото: japanobjects.com

Расцвет японских нэцкэ пришелся на XVII-XIX век. В Японии создавались специальные цеха по производству миниатюрных резных скульптур. Сформировались различные направления и школы резьбы в Осака, Эдо, Асакуса, Киото. В конце XIX – начале XX века искусство нэцкэ стало постепенно приходить в упадок. Появилось много безвкусных подделок, просто брелоков, которые не имели никакой художественной ценности.

Древнее искусство изготовления нэцкэ


Нэцкэ, выполненные из разных материалов. / Фото: invaluable.com

Слово «нэцкэ» - синтез двух слов: «нэ» – корень, «цкэ» – прикреплять. Первые фигурки делали из корней деревьев, бамбука, раковин, тыкв-горлянок. Со временем, нэцкэ стали изготавливать из дерева, кости, рога, янтаря, фарфора. Самые дорогие нэцкэ отделывали нефритом и яшмой, другими драгоценными камнями, пластинами панциря черепахи и кораллами.

Благодаря искусству нэцукэси (резчиков нэцкэ), которые в крошечных фигурках могли выразить определенный сюжет, настроение, индивидуальность персонажей, нэцкэ стали приобретать не только утилитарную, бытовую ценность. Они стали цениться как амулеты, приносящие своим владельцам богатство, удачу, здоровье, любовь, продвижение в карьере, долголетие.


Нэцкэ в виде животных

Традиционные нэцкэ, приносящие удачу, здоровье и счастье, должны были быть изготовлены согласно традиционным канонам, обязательно иметь отверстия для шнурка. Мастер должен был искусно замаскировать эти отверстия, вплести их в сюжет. Кроме этого, фигурки должны были быть легкими, гладкими, без острых углов, небольшими по размеру.

Большое значение имел материал, из которого изготавливались миниатюры. Считалось, что сакура – приносит счастье и уют в дом, самшит – дарит долгие годы жизни, кость оленя – защищает красоту от влияния лет, слоновая кость – обеспечивает богатство и здоровье.


Нэцкэ «Урасима Таро и черепаха». / Фото: hermitagemuseum.org

Нэцкэ, вырезанные из дерева, традиционно не красили. Их тщательно полировали угольным порошком, а затем – протирали льняным маслом. Для придания мягкого блеска, дерево покрывали соком определенных ягод. А окончательно, фигурки полировали кусочком шелковой ткани. Лак применяли очень редко.


Нэцкэ «Убийца демонов». / Фото: metmuseum.org

Изделия из кости подвергали окрашиванию. Чтобы придать миниатюрам золотистый блеск, их сутки кипятили в настое коры хризофоры и ягод гардении. Но, предварительно, фигурки вымачивали несколько часов в растворе кислоты.

Семь богов счастья


Нэцкэ «Семь богов счастья». / Фото: japanobjects.com

Из аксессуара, нэцкэ постепенно превратились в амулеты и обереги. Их дарили на свадьбы и дни рождения. Сюжетами для нэцкэ были бытовые сценки, животные, цветы и плоды, изображения божеств, персонажей сказок и легенд. Создавая миниатюрные фигурки, мастера руководствовались главным принципом японской эстетики – красота в простоте.

Самыми востребованными персонажами были Ситифукудзин – семь богов счастья: Дайкоку, Эбису, Бисямонтэн, Хотэй, Дзюродзин, Бэндзайтэн, Фукурокудзю. Популярностью пользовались также животные – символы календарного цикла и дракон Риндзин, который является покровителем императоров Японии.

Эбису – старец с огромной рыбой в руках. Это талисман удачи в бизнесе и счастья.


Нэцкэ Эбису и Дайкоку

Дайкоку – персонаж, всегда изображаемый с мешком риса на спине. На мешке копошатся несколько крыс. По легенде, крыса спасла старцу жизнь, когда боги решили сжечь его на костре. Крыса посоветовала мудрецу зарыться в мокрую землю. Это бог добра и веселья. А еще, в руке Дайкоку изображают колотушку счастья. Эта фигура приносит в дом покой, достаток и счастье. Обычно, эту нэцкэ дарят в паре с Эбису.

Фукурокудзю – старец с большой бородой и посохом. Обычно его изображали с огромной головой. Он защищает от болезней, дарит мудрость, счастье и долголетие.

Хотэй – жизнерадостный мудрец, помогающий людям общаться и приносящий богатство и счастье. А еще, если триста раз потереть его огромный животик, загадав при этом желание, оно непременно сбудется. Считается, что это одно из воплощений Будды, который странствовал по миру с огромным холщовым мешком. Там, куда он приходил, наступали процветание и благополучие.


Нэцкэ «Хотэй». / Фото: metmuseum.org

Дзюродзин – древний старец, который приносит долгие годы жизни и здоровья. При жизни, этот отшельник посвятил себя поиску эликсира бессмертия и нашел его.

Бисямонтэн – один из богов, отвечающих за богатство. Изображали его с копьем, а на голове у него – шлем. Он был также талисманом воинов и оберегал дом от непрошенных гостей.

Бэндзайтэн – женский персонаж среди семи богов счастья. Это божество воды. Ее изображают с бива в руках – она считается покровительницей музыки и искусств. Японцы верили, что богиня помогает юным девушкам найти хорошего мужа.

Изящные и таинственные нэцкэ


Изображение в нэцкэ простых людей

Многие известные нэцукэси предпочитали изображать в нэцкэ простых людей, обычные бытовые сценки: прачку за работой, борцов сумо, слепого за столом. В таких фигурках отсутствовали различные изящные украшения – они предельно просты. Искусство резчика было направлено на то, чтобы показать как можно точнее характер персонажей, их эмоциональное состояние; рассказать зрителю историю их жизни. В этом, такие нэцкэ очень похожи на традиционное японское искусство стихосложения – танку и хокку. Несколькими строчками поэты могли передать сюжет, заставить читателя стать его участником, вызвать соответствующие чувства.

Миниатюрные фигурки великих мастеров поражали гармонией линий, выразительностью, естественностью. Особенно выделялись работы Хиромори Мива I, работавшего во второй половине XVIII века.


Работы Хиромори Мива и Мацухиро

Животные, птицы, морские обитатели многократно становились персонажами нэцкэ. Их изображали в естественной среде, а также выражали с их помощью определенные философские постулаты.

Нэцкэ «Обезьяна, которая закрывает себе уши, рот и глаза» - наглядно демонстрирует отрешенность от мира – часть философии буддизма. Такая обезьяна, как считают японцы, защищает от демонов, злых духов, болезней.


Нэцкэ обезьяны

Фигурки двух бегемотов или пары собачек – помогали супругам сохранить брак, наладить отношения между собой; приносили в дом любовь и благополучие.

Черепаха – символ долголетия, орел – удачи в бизнесе, рыба символизирует богатство, избавляет от материальных проблем.

Очень сильным оберегом считался дракон. Он защищал своего хозяина от темных сил, вампиров, помогал преодолеть сложные жизненные ситуации.


Нэцкэ «Токутаро и лис». / Фото: metmuseum.org

Для того, чтобы ребенок был послушным, добрым и счастливым, родителям дарили фигурки детей, а также нэцкэ кота или лунного зайца. Японцы верили, что лунный заяц поможет ребенку прожить счастливую жизнь, стать удачливым в браке. Лунный кролик также символизирует долголетие. Ведь за то, что он пожертвовал с собой, бросившись в костер, чтобы накормить голодного Будду, его поместили на Луну и доверили готовить там, в ступке волшебный эликсир бессмертия, удачи и счастья.

Искусство изготовления нэцкэ освоили европейцы


Нэцкэ мастера Томотика

Свой расцвет искусство изготовления резных миниатюрных фигурок переживало в XVII-XIX веках. История сохранила имена великих нэцукэси: Ноногути Рюхо, Огата Корина, Есимура Сюдзан, Хиромори Мива, Оноги Сэндзо, Одзаки Содзо (Кокусай), Томотада, Мацусите Отоман, Томоказу, Кайгекусай Масацугу, Томотика. Многие из этих мастеров были известными живописцами своего времени. Нэцкэ для них было еще одним способом выразить себя в творчестве. А, так как, искусство изготовления нэцкэ считалось низким, художники даже не подписывали свои работы. Фигурки этих художников являются предметом гордости коллекционеров и продаются на международных аукционах за сотни тысяч долларов.


Работы нэцукэси Томоказу

В настоящее время, в Японии, интерес к нэцкэ угас, но в европейских странах спрос на миниатюрные скульптуры достаточно высок. Многие музеи имеют свои коллекции известных нэцкэ. Одна из самых крупных частных коллекций миниатюрных скульптур принадлежала американцу В. Бошару.


Работы европейского мастера Корнеля Шнайдера

Европейские художники, вдохновленные искусством создания изящных миниатюр, создают свои нэцкэ. Особого внимания достойны работы британского мастера Гая Р. Шо, а также швейцарца Корнеля Шнайдера.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Серия сообщений "ИСТОРИЯ":
Часть 1 - ИСТОРИЯ ВЕЩЕЙ: ДВЕРНОЙ ЗВОНОК
Часть 2 - КАК РУССКАЯ ДАЧА СТАЛА СТИЛЕМ ЖИЗНИ
...
Часть 46 - Путешествие Екатерины Великой в Крым 1787 года
Часть 47 - ПОЧЕМУ С XVI СТОЛЕТИЯ ШОТЛАНДЦЫ НАЧАЛИ НОСИТЬ ЮБКИ: и гордятся ими
Часть 48 - КАК ДРЕВНИЕ ЯПОНЦЫ СОЗДАВАЛИ НЭЦКЕ

Ненужное письмо

Приезжайте. Не бойтесь. Мы будем друзьями,
Нам обоим пора от любви отдохнуть,
Потому что, увы, никакими словами,
Никакими слезами её не вернуть.

Будем плавать, смеяться, ловить мандаринов,
В белой узенькой лодке уйдём за маяк.
На закате, когда будет вечер малинов,
Будем книги читать о далёких краях.

Мы в горячих камнях черепаху поймаем,
Я Вам маленьких крабов в руках принесу.
А любовь - похороним, любовь закопаем
В прошлогодние листья в зелёном лесу.

И когда тонкий месяц начнёт серебриться
И лиловое море уйдёт за косу,
Вам покажется белой серебряной птицей
Адмиральская яхта на жёлтом мысу.

Будем слушать, как плачут фаготы и трубы
В танцевальном оркестре в большом казино...
И за Ваши печальные детские губы
Будем пить по ночам золотое вино.

А любовь мы не будем тревожить словами.
Это мёртвое пламя уже не раздуть,
Потому что, увы, никакими мечтами,
Никакими стихами любви не вернуть.
____________________________

А.Вертинский, 1938

Фотопутешествие в компании кота и ёжика

Пока у нас с путешествиями беда. Но мы может отправиться в виртуальное путешествие с ежом ежиком Герби и бенгальским котенком Одри. Порция позитива сейчас точно не помешает. Хозяйка животных — немка Talitha Girnus, которая ездила со своими питомцами и выкладывала фотографии.

Читать далее...

8 Марта — праздник рабынь, матрон и революционерок

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
8 марта, современный праздник женщины, день весны и красоты, отнюдь не всегда был таким романтичным.

Вообще-то, поклоняться женщинам именно 8 марта начали еще древние римляне. В этот день матроны — свободнорожденные женщины, состоящие в браке, — получали от своих мужей подарки и были окружены вниманием и заботой.

Кроме того, 8 марта даже рабыни освобождались от всяческих обязанностей. Облаченные в лучшие одежды, с благоухающими венками на голове, римлянки приходили в храм богини Весты — хранительницы домашнего очага.

Историю же празднования Международного женского дня принято связывать с именем революционерки Клары Цеткин.

Читать далее...

✨ «Волье бене» или выше любви

«Как хочется влюбиться еще раз!» – сказал за два дня до смерти Федерико Феллини своему другу – сценаристу Тонино Гуэрра. Не в смысле найти новую женщину, которая заменила бы ему его Джульетту, а вновь воспарить в небо и слышать музыку своей звенящей души.

Титаник

Титаник… Корабль-престиж, корабль-мечта, корабль-легенда…

Символ эпохи – великолепный роскошный трансатлантический лайнер, так и не завершивший свой первый и единственный переход через Атлантику.

Трагическое кораблекрушение, унесшее сотни жизней и шокирующий урок всему человечеству на заре индустриального века.

…Некий Морган Робертсон, отставной капитан британского флота, сочинил в 1898 году роман "Тщета" о трансатлантическом лайнере, который своими фантастическими размерами превосходил все построенные дотоле суда.

Сказочный корабль Робертсон населил богатыми, самодовольными пассажирами. По ходу действия романа холодной апрельской ночью происходит столкновение лайнера с айсбергом и судно погибает. Кораблекрушение это, по мысли автора, должно было символизировать тщету всего земного.

Спустя четырнадцать лет английская судоходная компания "Уайт Стар Лайн" построила лайнер, который удивительно походил на судно, описанное Робертсоном.

Оба лайнера были рассчитаны примерно на 3 000 человек, а спасательные шлюпки того и другого могли вместить лишь часть пассажиров и членов экипажа, однако никто не придавал этому значения, поскольку оба судна считались "непотопляемыми".

Робертсон назвал свое судно "Титаном", владельцы компании "Уайт Стар Лайн" окрестили принадлежащий им новый лайнер "Титаником".

10 апреля 1912 года лайнер "Титаник" отправился в свой первый рейс из Саутгемптона в Нью-Йорк. Помимо прочих грузов на его борту находился бесценный манускрипт "Рубайат" Омара Хайяма, а пассажиры лайнера "стоили" в общей сложности 250 миллионов долларов. Холодной апрельской ночью "Титаник", как и его литературный "прототип", столкнулся с айсбергом и затонул. О последней ночи Титаника рассказывают очевидцы этой трагедии...

Впечатления очевидцев и факты

- Теперь не может быть ничего даже похожего на "Титаник", - утверждает пекарь Чарлз Бэрджесс, а уж ему ли не судить об этом: за 43 года работы на трансатлантических линиях он повидал все знаменитые лайнеры - "Олимпик", "Мажестик", "Мавританию" и так далее. Когда писалась эта книга, он работал мастером по разделке мяса на камбузе лайнера "Куин Элизабет" и был, наверное, единственным из экипажа "Титаника", все еще продолжавшим оставаться в плавсоставе.

- Да, конечно, похож на "Олимпик", но "Титаник" будет позамысловатее, - вспоминает он. - Взять хотя бы обеденный салон. На "Олимпике" там даже ковра не было, а на "Титанике" - эх, там ноги утопали в ковре по самое колено. Ну, а мебель на "Титанике" была такая тяжеленная, что отдельные предметы можно было поднять лишь с большим трудом. Я уже не говорю о стенных панелях…

- Пароходы теперь могут делать более крупными и быстроходными, но уже не будет той любви и того старания, которые были вложены в постройку "Титаника". Это был красивый, удивительный корабль.

Ностальгия Бэрджесса типична для воспоминаний, о "Титанике". Этот лайнер околдовал всех, кто строил его и плавал на нем: до такой степени околдовал, что с каждым годом обрастает все новыми мифами и легендами. Многие спасшиеся с него утверждают, будто этот лайнер был "вдвое больше Олимпика" (на самом деле это были однотипные суда, и водоизмещение "Титаника" всего на 1004 т. было больше, чем "Олимпика"). Другие "вспоминают" площадки для игры в гольф или корты для игры в настоящий теннис, якобы существовавшие на "Титанике", стадо молочных коров и другие "мелкие" подробности, до каких не додумались бы даже в компании "Уайт Стар Лайн", которая известна своей, склонностью создавать роскошные излишества на принадлежащих ей лайнерах.

"Титаник" не нуждается в преувеличениях, он и без того был достаточно впечатляющим судном. Вот некоторые из характеризующих его данных.
Валовая вместимость 46328 регистровых тонн, водоизмещение 66 тыс. тонн.
Размерения: длина 268,98 м., ширина 28,2 м., расстояние от ватерлинии до шлюпочной палубы 18,4 м. или 53,3 м. от киля до верхушек четырех его огромных труб.
Короче говоря, "Титаник" был высотой с 11 этажный дом и длиной в четыре городских квартала.

Трехвинтовой "Титаник" был оснащен двумя четырехцилиндровыми паровыми машинами, работающими на наружные гребные винты, и паровой турбиной, приводящей в движение средний винт. Номинальная мощность этой энергетический установки составляла 50 000 л.с., но легко могла быть развита и мощность 55 000 л.с. При полном ходе "Титаник" мог идти со скоростью 24 - 25 уз.

Пожалуй, наиболее интересной конструктивной особенностью лайнера являлись его водонепроницаемые переборки. "Титаник" имел двойное дно и был разделен на 16 водонепроницаемых отсеков пятнадцатью водонепроницаемыми переборками. Странно, однако, что эти переборки простирались вверх не очень высоко. Первые две и последние пять переборок были доведены до палубы D, а средние восемь - только до палубы Е. Тем не менее непотопляемость лайнера обеспечивалась при затоплении любых двух отсеков, и, поскольку конструкторы не могли себе вообразить несчастья хуже, чем пробоина в районе стыка двух отсеков, "Титаник" был объявлен "непотопляемым".

"Непотопляемый" "Титаник" спустился на воду со стапеля белфастской верфи судостроительной фирмы "Харланд энд Вулф" 31 мая 1911 года. Следующие десять месяцев он находился у достроечной стенки. Ходовые испытания "Титаника" были завершены 1 апреля 1912 года, а 3 апреля лайнер прибыл в Саутгемптон. Неделей позже он отправился в Нью-Йорк. Ниже приводится перечень основных событий первого рейса "Титаника", составленный на основании сообщений очевидцев.

10 апреля 1912 г.
12.00 - "Титаник" отходит от причальной стенки Саутгемптонского порта и едва избегает столкновения с американским лайнером "Нью-Йорк".
19.00 - остановка в Шербуре (Франция) для взятия на борт пассажиров.
21.00 - "Титаник" вышел из Шербура и направился в Квинстаун (Ирландия).

11 апреля 1912 г.
12.30 - остановка в Квинстауне для взятия на борт пассажиров и почты; один член команды дезертирует с "Титаника".
14.00 - "Титаник" отбывает из Квинстауна с 1316 пассажирами и 891 членом экипажа на борту.

14 апреля 1912 г.
09.00 - "Карония" сообщает о льдах в районе 42o северной широты, 49 - 51o западной долготы.
13.42 - "Болтик" сообщает о наличии льдов в районе 41o51' северной широты, 49o52' западной долготы.
13.45 - "Америка" сообщает о льдах в районе 41o27' северной широты, 50o8' западной долготы.
19.00 - температура воздуха 43o по шкале Фаренгейта (6 oС).
19.30 - температура воздуха 39o по шкале Фаренгейта (3,9 oС).
19.30 - "Калифорниэн" сообщает о льдах в районе 42o3' северной широты, 49o9' западной долготы.
21.00 - температура воздуха 33o по шкале Фаренгейта (0,6 oС).
21.30 - второй помощник капитана Лайтоллер предупреждает судового плотника и вахтенных в машинном отделении о том, что необходимо следить за системой пресной воды - вода в трубопроводах может замерзнуть; он велит впередсмотрящим наблюдать за появлением льдов.
21.40 - "Месаба" сообщает о льдах в районе 42 - 41o25' северной широты, 49 - 50o30' западной долготы.
22.00 - температура воздуха 32o по шкале Фаренгейта (0 oС).
22.30 - температура забортной воды понизилась до 31o по шкале Фаренгейта ( 0,56 oС).
23.00 - "Калифорниэн" предупреждает о наличии льдов, но радист "Титаника" обрывает радиообмен прежде, чем "Калифорниэн" успевает сообщить координаты района.
23.40 - "Титаник" сталкивается с айсбергом в точке 41o46' северной широты, 50o14' западной долготы.

15 апреля 1912 г.
00.05 - отдан приказ расчехлить спасательные шлюпки и созвать членов экипажа и пассажиров к местам сбора.
00.15 - с "Титаника" передан первый радиотелеграфный сигнал с просьбой о помощи.
00.45 - вылущена первая сигнальная ракета.
00.45 - спущена на воду первая спасательная шлюпка (Э7).
01.40 - выпущена последняя сигнальная ракета.
02.05 - спущена последняя спасательная шлюпка (складная шлюпка D).
02.10 - переданы последние радиотелеграфные сигналы.
02.18 - гаснет электрическое освещение.
02.20 - "Титаник" затонул.
03.30 - в спасательных шлюпках замечают сигнальные ракеты, выпущенные с "Карпатии".
04.10 - "Карпатия" подобрала первую шлюпку с "Титаника" (шлюпку Э2).
08.30 - "Карпатия" подобрала последнюю (Э12) шлюпку с "Титаника".
08.50 - "Карпатия", взяв на борт 705 человек, спасшихся с "Титаника", берет курс на Нью Йорк.

Таковы основные факты. Многое за пределами этих фактов остается загадкой. По количеству вопросов, оставшихся без ответа, пожалуй, мало что может сравниться с крушением "Титаника". Вот несколько примеров.

Сколько человек погибло? Некоторые источники называют цифру 1635, американская комиссия по расследованию обстоятельств катастрофы указала цифру 1517, аналогичная британская комиссия - 1490, министерство торговли Великобритании - 1503. Последнее число кажется наиболее достоверным, но из него надо вычесть одного человека - кочегара Дж. Коффи, дезертировавшего в Квинстауне.

Каким образом различные люди покинули судно? Едва ли не все из опрошенных женщин, спасшихся с "Титаника", не колеблясь ответили, будто покинули "Титаник" на "последней шлюпке". Совершенно очевидно, что все эти женщины не могли поместиться в одной шлюпке, но ставить под сомнение достоверность их ответа - все равно, что спрашивать у дамы, сколько ей на самом деле лет: воспитанные люди этого просто не делают. Тщательный анализ и сопоставление свидетельских показаний, заслушанных британской и американскими комиссиями по расследованию обстоятельств гибели "Титаника", дают весьма ясное представление о том, как происходила эвакуация людей с лайнера, хотя и в показаниях свидетелей встречаются противоречивые данные. В ходе работы британской комиссии у каждого свидетеля было спрошено мнение о том, сколько людей находилось с ним в шлюпке при спуске на воду. Наименьшие цифры, названные в ответ, были затем суммированы. Полученные результаты показывают, в какой значительной степени желаемое выдавалось за действительное:

Категория людей на борту "Титаника"	Наименьшее число людей, спущенных в шлюпках (по мнению спасшихся с "Титаника")	Число людей, спущенных в шлюпках по фактическому подсчету
Члены экипажа	107	139
Пассажиры-мужчины	43	119
Пассажиры - женщины и дети	704	393
Всего:	854	651

Иными словами, по самым умеренным оценкам очевидцев получается, что в шлюпках эвакуировалось примерно на 70% меньше мужчин и на 45% больше женщин и детей, чем это было на самом деле. К тому же шлюпки отваливали от "Титаника", имея на борту на 25% меньше людей, чем можно было бы предположить на основании ретроспективной оценки самих эвакуированных.

Когда произошли те или иные события? Все единодушны в том, что "Титаник" столкнулся с айсбергом в 11 часов 40 минут вечера и затонул в 2 часа 20 минут утра, но в отношении времени почти всех остальных событий, происшедших в промежутке между этими двумя, единого мнения нет. Хронометраж описанных в этой книге событий основан на непредвзятых оценках их непосредственных очевидцев и участников, но такие оценки далеко не надежны. Слишком многое в ту ночь влияло на суждение людей. Примером может служить миссис Луис М. Огден, пассажирка "Карпатии". Помогая устроиться на борту этого судна спасшимся с "Титаника", она на мгновение оторвалась от своих дел, чтобы спросить мужа, который час. Часы у мистера Огдена стояли, и он предположил, что, должно быть, уже половина пятого пополудни. На самом же деле было всего 9.30 утра. Супруги Ордены были настолько поглощены своими занятиями, что потеряли всякое представление о времени.

Что говорилось различными людьми? В этой книге не делалось попыток дословно восстановить высказывания различных людей. Слова, цитируемые здесь, приведены точно в том виде, в каком они запомнились говорившим или слышавшим их. Однако и здесь возможны отступления от истины. Одни и те же диалоги часто доходили до нас в нескольких слегка отличных друг от друга вариантах. Например, существует по меньшей мере, шесть разных версий разговора, происшедшего между капитаном Ростроном и четвертым помощником Боксхоллом, когда шлюпка Э2 приблизилась к борту "Карпатии". Общий смысл разговора во всех вариантах один и тот же, но слова, приписываемые говорившим, слегка варьируются.

Что исполнял оркестр? Согласно легенде оркестр тонул, исполняя, конечно, религиозный гимн "Ближе к тебе, о Господи". Многие из спасшихся утверждают, что это было именно так, и нет причин сомневаться в искренности их слов. Другие же уверяют, будто единственное, что играл оркестр - это рэгтайм. Один человек сообщает, что очень хорошо помнит последние минуты оркестра, но музыканты будто бы вовсе ничего не играли. В этой сумятице противоречивых показаний несколько выделяется рассказ младшего радиста Хэролда Брайда. Сама профессия требовала от него наблюдательности, скрупулезной точности. Кроме того, Брайд находился на "Титанике" до самого, что называется, конца. Он ясно запомнил, что оркестр играл мелодию "Осени" - одного из гимнов англиканской церкви.

Спускался ли в шлюпке мужчина под видом женщины? В качестве того знаменитого мужчины, который в женской одежде покинул "Титаник", автору при сборе материалов для этой книги были конкретно названы в общей сложности четверо пассажиров первого класса. Нет ни малейшего основания, однако, считать их виновными в этом прегрешении, к тому же имеются многочисленные данные, свидетельствующие о противоположном. Например, исследование вопроса дает основание полагать, что одному из этих пассажиров отомстил злопамятный репортер, которого не очень церемонно оттерли в сторону, когда он пытался взять интервью. Другой пассажир, активный участник политической борьбы у себя в городе, стал мишенью для клеветы со стороны оппозиции. Еще один оказался жертвой светских сплетен; он, однако же, покинул "Титаник" раньше, чем это сделала его жена. В поисках более крупных фигур никто не обратил внимания на пассажира третьего класса Дэниэла Бакли, который сам признался, что он надел на голову женскую шаль. Это был всего навсего бедный испуганный паренек ирландец, и его признание никого не заинтересовало.

На все загадки "Титаника" никогда не будут получены ответы, которые можно было бы с уверенностью назвать правильными. Единственное, что можно сделать в такой ситуации - это тщательно взвесить все свидетельства и высказать свое частоте мнение, хотя многие не согласятся с ним и, возможно, будут правы. Только очень опрометчивый человек мог бы вообразить себя верховным арбитром в споре о том, что действительно произошло в ту невообразимую ночь, когда затонул "Титаник".

По книге "Последняя ночь "Титаника"" Уолтер Лорд

 Вчера вечером посмотрела фильм Титаник. Я смотрела его много раз, но не в таком настроении. Кто бы мог подумать, что такой лайнер и затонет... всему виной человеческая надмерная самоуверенность...

1 Сентября 1985 г., спустя 73 года после трагической гибели «Титаника» и неоднократных и безуспешных попыток обнаружить место его затопления корпус огромного корабля был наконец найден в 650 км западнее Ньюфаундленда в Северной Атлантике. Сотрудник Вудзхоллского океанографического института Роберт Бэллард сделал это с помощью аппарата «Арго», предварительно наметив для поисков квадрат радиусом около 259 км2. Тогда же стало понятно, что лайнер, развалившийся во время затопления на 2 части, представлявший собой огромные глыбы ржавого металла и находящийся на глубине 3,9 км, поднимать на поверхность нет никакого смысла.

 Все что осталось от ожиданного прогресса переросшего в трагедию...