山水画
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山水画是中国画的一个重要分支,从隋朝就开始出现山水画,山水画强调“平远”、“高远”和“深远”更甚則以闊远,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”,边走边看,焦点不断变换,可以画出非常长的长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换,从山顶画到山脚,可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形状深淡对比,画出立体,山谷深邃的效果。
歷史
[编辑]唐朝山水画有多個流派,一派以青綠山水画家李思训為代表,他发明的斧劈皴法,画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色,非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。一派以吳道子為代表,注重線描,不設色。一派以張璪、王墨為代表,注重墨法。而王维兼學諸家,雖偏重青綠,亦用水墨,偶近吳道子。[1]:166
五代時期山水畫發展較為停滯,但存在個別畫家有突出的表現,如荊浩和關仝。荊浩兼采吳道子和項容,筆墨並重,開創了“全景山水”。關仝師承荊浩,但青出於藍而勝於藍,形成“關家山水”的畫風。二人並稱“荊關”。[1]:233-234同时这亦是山水画创作的高峰时期,并在宋代初期得以继续延续。[2]
宋代初年畫家繼承關仝的理念,主張“遠取其勢,近取其質”。同時後來技法也漸漸豐富,出現了“淡墨輕嵐”、“溶金碧與水墨于一爐”等等畫法。湯垕說“唐畫山水,至宋始備”,他認為宋代最杰出的畫家為“三家”,即董、李、范。[1]:277-280山水画在北宋中后期,盛行临慕李成的画,社会创作亦转向保守与复古。[2]
元朝山水畫畫家最著名者為元四家,即黃、王、倪、吳。他們講究“清高”、“超然”,以“深山野水為友”。不過總體來說元朝山水畫可以分為以下幾派:[1]:402-403
- 受到唐代二李(李思訓和李昭道)、南宋二趙(赵伯驹、赵伯骕)影響的,工青綠山水,如錢選、趙孟頫,但二人同時也擅長水墨畫。
- 繼承米氏雲山(米芾和其子米友仁開創)一脈的,如高克恭、方從義。
- 繼承董源、巨然一脈的,即元四家,為一時極盛。
- 繼承馬遠、夏珪一脈的,如孫君澤、丁野夫、陳君佐。
- 繼承李成、郭熙成一脈的,如朱德潤、唐棣、劉伯希。
- 界畫,別具一格,有“元季界畫可為第一”之說,代表畫家為王振鵬、朱玉、夏永。
明代山水畫在各類繪畫中最為出眾,文人多為之。明代山水畫流派也極多,有的是按地區劃分的(如吳門畫派、華亭派),有的是按風格劃分的(如浙派、院派),而它們互相之間畫風之間也有重疊,因此至今不同學者之間也有不同的分類方法。其中較重要的為吳門派和浙派。吳門派上追董巨及元四家,為典型的文人畫,又稱“利家畫”,此派代表性畫家為吳門四家。浙派的創始人是戴進,取法李唐及馬遠、夏珪。浙派的支派江夏派也較為出名,創始人為吳偉,實際上此派常與浙派混為一談。師法南宋畫院畫師的院派有時也會和浙派聯繫到一起,唐寅有時也被劃歸這一派。他們都比較注重繪畫技法,較缺乏文人氣,因而受到文人們抨擊,如張庚在《浦山論畫》中說浙派具有四大缺點,即“硬板禿拙”。此外,明代大畫家董其昌屬於華亭派、藍瑛屬於武林派、項元汴屬於嘉興派。[1]:478-487
清初至乾隆時,山水畫繼承明代傳統,文人畫繼續占統治地位。四僧(弘仁、髡殘、八大山人和石濤)、揚州八怪等人強調“借古開今”、另闢蹊徑。而號稱“正傳派”的“婁山派”和“虞山派”代表人物四王(王時敏、王鑒、王翚、王原祁)強調繼承古人,要“宛然古人”才好。當時兩派中正傳派佔上風[1]:554-555。嘉慶至清末山水畫開始走下坡路,這一時期的畫家主要繼承正傳派。乾嘉時期的黃易、奚岡,嘉道時期的張崟,道咸時期的湯貽汾、戴熙都較為出名,其中湯戴二人更與四王並稱“四王湯戴”[1]:587-588。
近代山水畫
[编辑]新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创造自己的风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。而傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。近代出现许多表现新的题材的年轻山水画家,用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林,甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面,直到现代。
技法
[编辑]山水画的技法包括“勾”、“皴”、“擦”、“染”、“点”五個步骤[3][4],先用墨线勾出山石的轮廓,再用各种皴法画出山石明暗向背,然后用淡墨渲染,进一步加强山石的立体感,最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。
独特的绘画技法,形成了中国画特有的语汇:毛、涩、苍、润等等。所谓运笔,就是指用带有水分的毛笔,在绢纸上擦出既毛涩、又苍润的痕迹。只有对笔性、墨性、水性、纸性都有着深刻理解的画家,才有可能下笔有力、点如坠石。这种力量,是艺术家内心和情感的表现,虽然不讲究透视,却力透纸背、意赋流形,从而对观者产生共鸣。 [5]
特征
[编辑]不拘泥于物体本身的真实性,而重在其背后的主观真实,“山川使我为山川言”,这是中国山水画一个非常重要的特征。[5]
从古代起,中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上,这幅画才显出生气;日本古代虽然也是学习中国画的技法,但日本的风景画始终没有人或动物出现,显示的是宁静的气氛;欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景,到了17世纪才开始有纯粹的风景画。
注釋
[编辑]参考文献
[编辑]外部链接
[编辑]- 方聞:〈中国山水画结构分析探讨 (页面存档备份,存于互联网档案馆)〉。
- 高居翰:〈中国山水画的意义和功能(上) (页面存档备份,存于互联网档案馆)〉。
- 高居翰:〈中国山水画的意义和功能(下) (页面存档备份,存于互联网档案馆)〉。
- 陳葆真:〈從空間表現法看南宋小景山水畫的發展 (页面存档备份,存于互联网档案馆)〉。
- 石守謙:〈以筆墨合天地:對十八世紀中國山水畫的一個新理解 (页面存档备份,存于互联网档案馆)〉。
- 饒宗頤:〈中國西北宗山水畫說〉。
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