Принципы формообразования и оркестрового письма в симфонических кюях композиторов Казахстана тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Абдинуров, Алиби Куттымбетович

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования вызвана необходимостью понять особенности нового жанра - симфонического кюя. Симфонический кюй, появившись в творчестве композиторов Казахстана в 60 -ые годы прошлого века, получил большую популярность и существует по сей день наряду с другими известными жанрами - симфонией, концертом, симфонической поэмой, оперой, балетом и совсем новыми для казахской профессиональной музыки жанрами такими, как рок-опера, мюзикл, опера-балет, дастан. Возникший для симфонического оркестра жанр, обозначаемый кюем, тесно связан с народным кюем, бытующим у казахов. Этот традиционный кюй является наиболее развитым жанром казахского устного народного и народно-профессионального инструментального творчества. Как правило, образцы казахского кюя представляют собой небольшую по продолжительности, но весьма развитую в образно-тематическом и техническом плане инструментальную пьесу, обязательно программного характера. С одной стороны, в создании оркестрового кюя отразился накопленный казахскими композиторами богатый опыт освоения западноевропейской и русской музыкальной классики, который дает большой выбор для творческого развития композиторов, стимулирует их интерес к симфоническим жанрам, к овладению оркестровым письмом. С другой стороны, в рождении симфонического кюя, проявилась творческая зрелость национальной композиторской школы, поскольку жанр этот опирается на укорененные веками народные музыкальные традиции.

Это отмечают сегодня многие музыковеды: и те, кто исследует казахскую симфоническую музыку - Н.С. Кетегенова, С.А. Кузембаева, Е.Б. Трембовельский, Л.Т. Сайгафарова; и те, кто сосредоточен на развитии композиторской школы в Казахстане - У.Р. Джумакова, Г.Ж. Мусагулова, а также - на методах оркестрового письма в творчестве отечественных композиторов -А.В. Самаркин, Г.К. Котлова. Однако, несмотря на повышенный интерес композиторов Казахстана к симфоническому кюю, его специфика по прежнему

остается не раскрытой. До сих пор нет специальных научных трудов, посвященных данному явлению, хотя композиторами Казахстана написано немало сочинений в этом жанре - около тридцати.

Актульной для проводимого нами исследования становится также тема народного казахского кюя, интерес к которому в последние годы значительно возрос. Отдельные черты казахских кюев анализируются в работах многих казахских ученых: А. Жубанова, П. Аравина, А. Сейдимбека, А. Мухамбетовой, С. Утегалиевой и др. Однако, серьезной монографии, обобщающей все музыкально-этнографические, образно-выразительные, теоретические и исполнительские особенности этого традиционного инструментального жанра до сих пор еще не появилось. В связи с проводимым нами исследования архетипических признаков данного жанра актуальность в изучении народных кюев также повышается сегодня.

Проблемы, связанные с пониманием специфики симфонического кюя, прежде всего, касаются формообразования, так как рождение нового жанра предполагает появление новой формы. Для раскрытия принципов формообразования в симфоническом произведении важную роль играет не только характер тематизма и его развитие, но и особенности оркестровки. Исследований, раскрывающих принципы формообразования симфонического кюя и принципы оркестрового письма, характерные для данного жанра также специально не проводилось до сего времени. Некоторые вопросы в области инструментовки лишь бегло освещались в работах о казахской музыке, посвященных творчеству отдельных композиторов или отдельных симфонических произведений. Кроме того, процесс взаимодействия композиционной формы и оркестровки в сочинениях композиторов Казахстана остается в целом слабо разработанным. Поэтому наша работа выдвигает новые проблемы, вызванные появлением жанра симфонического кюя. Тем более, что исследование специфики данного жанра позволяет глубже понять закономерности в развитии современной симфонической музыки Казахстана в целом. Вместе с тем, изучение закономерностей симфонического кюя, обнаружение его связей с традиционным

первоисточником способствует наилучшим образом выявлению архетипических признаков жанра казахского кюя. Наше исследование впервые проводит работу в данном направлении.

Объектом диссертационного исследования является симфонический кюй, который стал выделяться в творчестве композиторов Казахстана с 60-х годов XX века и создается ими по сей день.

Материал исследования. Все рассматриваемые произведения данного жанра поделены нами на две группы. Часть симфонических опусов связана непосредственно с тем или иным традиционным кюем: это симфонические партитуры Е. Рахмадиева - «Дайрабай» (1961), «Серпер» (1968), «Кудаша думан» (1973), «Орытпа» (1977); Т. Мынбаева - «Туремурат», «Каракожа», «Сары Арка» (1974-1977); А. Серкебаева - «Шалкыма» (1974), «Кербез» (1976), «Шертпе кюй» (1982); Б. Кыдырбек - «Сериктас», «Балгабек», «Омар сарыны», «Оспан ауендери», «Серик Жаннат» (1977); М. Сагатова - «Мерген» (1976), «Желдирме» (1991), «Бес кыз» (1995). Ряд более поздних оркестровых сочинений определяются в нашей работе как «авторские» симфонические кюи, поскольку они не связаны напрямую с конкретными образцами традиционного кюя. Эта вторая группа представлена партитурами: Т. Кажгалиева «Погоня за девушкой» (1988), С. Абдинурова «Саки» (2007), А. Токсанбаева «Красивая» (2008) и др.

В фокусе нашего исследования находится также традиционный казахский кюй. Здесь важную роль играют, прежде всего, результаты работ казахских музыковедов, изучавших это явление. Особое место занимает вышедшая недавно звуковая Антология «1000 казахских традиционных кюев». Она позволила нам самостоятельно рассмотреть аудио-образцы народных и народно-профессиональных пьес, провести анализ некоторых из них, чтобы лучше понять форму и другие особенности этого ведущего жанра народной инструментальной музыки в Казахстане.

Предметом исследования являются специфические признаки жанра симфонического кюя, связанные с традиционным жанром казахского кюя и

отличающиеся от него. Наше внимание при этом сосредоточено на принципах формообразования в симфоническом кюе и приемах оркестровки в нем.

Цель работы - интерпретация сущности жанра кюя в его симфоническом воплощении и выявление архетипических признаков жанра кюй в целом. Особое внимание в работе уделено роли оркестрового начала, поскольку в результате симфонизации фольклорного первоисточника роль оркестра значительно повышается.

Цель, объект и предмет исследования обусловили постановку следующих задач:

• понять особенности образности, тематизма и формы традиционного казахского кюя, как сольной инструментальной пьесы (для домбры);

• определить характер тематизма, форму и драматургию кюя симфонического;

• рассмотреть образную сферу, особенности программности и способы воплощения программных образов в процессе создания симфонической формы;

• провести сравнительный анализ традиционного и симфонического кюя с точки зрения сохранения признаков оригинала в симфоническом кюе и их изменения в симфонической форме (в драматургии, тематизме, оркестровке);

• выявить основные принципы оркестрового письма, приемов оркестровки, используемых при создании симфонического кюя, а также функции оркестра в процессе формообразования и образно-тематическом содержании симфонических сочинений;

• проследить эволюцию в развитии жанра и определить роль слушательской аудитории в процессе становления симфонического кюя.

Научная новизна работы

Впервые кюй рассматривается в нашей работе как самостоятельный новый жанр в творчестве казахских композиторов, как целостный феномен художественного творчества, отличающийся от других известных симфонических

жанров - симфонии, увертюры, поэмы, фантазии. Предпринимается попытка выявить архетипические признаки жанра кюй. Поэтому кюй раскрывается нами и как традиционный жанр инструментальной сольной традиции казахов, и как жанр симфонический. Симфонический кюй, которому уделено основное внимание в работе, впервые рассматривается с точки зрения узнаваемости и сохранения определенных признаков традиционного жанра, а также наличия собственных закономерностей, характерных для сочинений симфонического типа. Новизна исследования обусловлена не только выбранным объектом - жанром симфонического кюя, но и вниманием к мастерству оркестровки казахских композиторов, которое оказывается необходимым художественно выразительным качеством для реализации этого нового симфонического жанра.

Степень разработанности темы исследования. В числе работ о традиционном кюе, заслуживающих особого внимания является работа К. Жубанова «К,азак музыкасында ^й жанрынын пайда болуы жайлы» («О появлении жанра кюй в казахской музыке»). Он первый, в 1936 году делает систематическое разделение казахского инструментального жанра на группы: кюи-легенды; исторические кюи; обрядовые кюи; лирические кюи и кюи-состязание [153]. В статье Б. Аманова «Композиционная терминология казахских кюев» [13] подробно описывается процесс формообразования в традиционном казахском жанре. Важные результаты содержат также работы А. Мухамбетовой [97, 98], в которых описываются не только информация о формообразовании, но и исторические данные о казахской инструментальной музыке. Сведения о казахских кюях содержатся в работах первого исследователя казахского фольклора А. Затаевича [63, 64]. Огромную ценность имеет работа П. Аравина об известном исполнителе кюев Даулеткерее и казахской инструментальной музыке Х1Х века [15]. Монография А. Сейдимбека «К,азактьщ ^й енерЬ» («Искусство казахского кюя») посвящена комплексному исследованию казахского традиционного инструментального жанра, где выделяются и описываются характерные жанровые особенности кюя [158]. В монографии С. Утегалиевой «Звуковой мир музыки тюркских народов» обобщен новый материал по

исследуемой теме. Ее работа посвящена широкому кругу вопросов, связанных с традиционной казахской инструментальной музыкой [133].

Большое количество работ посвящено истории становления симфонического творчества в Казахстане, среди которых есть создатели симфонических кюев. Некоторые казахстанские исследователи проявляют интерес в своих работах к тем проблемам, которые вызваны необходимостью понять особенности нового жанра. Одна из таких проблем, поднимаемая в этих работах, связана с появлением новой оркестровой формы, называемой кюем. Так, музыковеды пытаются осветить основные принципы традиционного жанра и их претворение в творчестве казахских композиторов. Например, докторская работа У.Р. Джумаковой обращена к истории формирования казахской симфонической музыки в период 1920-1980 годов [53]; работа содержит большой информационный материал с указанием на появление в 60-е годы нового жанра -симфонического кюя. Интересное исследование сделала Г.К. Котлова, которая обратилась к тому, как используется традиционный инструментальный кюй в разных жанрах профессионального композиторского творчества [86, с. 89-122]. Она провела сравнение нескольких образцов традиционного кюя, исполняемого на домбре, с кюем симфоническим. Такого рода сравнительный анализ очень важен для изучения симфонического жанра. Эта проблема актуальна и для нашей работы, и будет привлекать ученых, поскольку еще не все аспекты соотношения традиционного кюя и симфонического изучены.

В работе Г. Котловой «Кюй в системе жанров композиторского творчества Казахстана» справедливо отмечается, что перевод кюя в симфонический жанр придает ему новые черты в драматургии, форме, инструментовке. Автор приходит к выводу, что результат взаимопроникновения различных музыкальных жанров появляется в крупных симфонических формах - в симфонии, симфонической поэме и в симфоническом кюе [86, с. 89-122].

Проблема оркестровки впервые была затронута в работе В.А. Самаркина, посвященной становлению оркестрового письма в творчестве композиторов Казахстана. Данная тема была раскрыта им впервые и результаты научной работы

оказались важными для понимания особенностей симфонического творчества казахских композиторов в целом, для определeния особенностей национального симфонизма. Самаркин справедливо утверждает, что именно в оркестровке «ярко и специфично проявляются разнообразные общеэстетические и композиционно -технологические закономерности, которые характеризуют симфоническую музыку» [118, с. 5].

Действительно, в области оркестровки, являющейся показателем профессионального мастерства композитора ХХ века, осуществляется, прежде всего, поиск новых средств выразительности. Своеобразие приемов оркестрового письма в первую очередь, определяется применением особых тембровых звучаний, создающих национальный колорит произведения. Не менее важным становится «активация оркестровых средств в качестве особых формообразующих и драматургических факторов в организации музыкального произведения» [118, с. 15]. Автор отмечает появление и обоснование индивидуальных оркестровых стилей композиторов Казахстана, подробно останавливается на его изучении и научном обобщении, характеристики проблем тембрового мышления и современного претворения оркестрово-технических средств. В данной работе сделана «попытка обобщить и систематизировать накопившийся опыт композиторов Казахстана в выработке оркестрового стиля симфонических произведений, выявить в нем национально-своеобразные черты и ведущие тенденции ... показать становление оркестрового стиля как последовательный исторический процесс и сделать „вертикальный срез" его современного периода развития в теоретическом плане» [118, с. 16].

Освещая в целом, вопросы оркестровки и рассматривая, в основном художественную роль оркестра, В. Самаркин, однако, совсем не затрагивает вопроса симфонических кюев, хотя упоминает о том, что данный вопрос возникает, и что он интересен, поскольку среди композиторов Казахстана имело место написание не только симфонического кюя, но и симфонического мукама уйгурским композитором К. Кужамьяровым.

Кроме работы У. Джумаковой и Г. Котловой вопросы симфонического творчества в Казахстане описаны в работах И.М. Вызго-Ивановой [37], Н.С. Кетегеновой [75, 76, 77], С.А. Кузембаевой [90], Е.Б. Трембовельского [128], Л.Т. Сайгафаровой [116, 117].

Особенностям развития профессиональных композиторских школ в музыкальных культурах народов бывшего СССР (Азербайджана, Узбекистана, Таджикистана) посвящены работы Н.Г. Шахназаровой [142], которая, подобно Асафьеву, указывает на наличие в некоторых народных жанрах высокого профессионального уровня. Об этом пишет также и В.Дж. Конен в статье «Значение внеевропейских культур для музыки ХХ века» [81]. Исследователи отмечают, что в некоторых традиционных культурах Азии уже заложены своеобразные истоки симфонизации. Анализируя пути «сотрудничества двух типов профессионализма», Шахназарова рассматривает как результат этих процессов рождение первых образцов нового жанра в послевоенной музыкальной культуре Азербайджана - симфонического мугама [141, с. 119].

Проблемы взаимодействия профессионализма традиций Запада и Востока поднимаются также в работе Г. Котловой «Симфонические кюи Е. Рахмадиева в аспекте взаимодействия музыкальных культур Востока и Запада» [85]. Интерес для нас представляют также труды по созданию симфонических мугамов и макомов в других регионах Востока (Н.С. Янов-Яновской [148], Т.М. Джани-заде [46, 50]).

По вопросам оркестровки, которые стоят в центре нашего исследования, кроме работ А. Самаркина, ценность для нашей диссертации представляют монографии: Н.А. Римского-Корсакова [113], Н.Н. Агафонникова [7], А.М. Веприка [33, 34], Н.Н. Зряковского [66], Ю.А. Фортунатова [134, 135], Г.И. Банщикова [24] и др.

Основные положения, выносимые на защиту:

• с рождением самостоятельного жанра симфонического кюя казахская композиторская школа вышла во второй половине ХХ века на качественно

новый уровень профессионализма;

• симфонический кюй состоялся в качестве самостоятельного жанра в

профессиональной музыке Казахстана, обладающего своими характерными особенностями, связывающими его с принципами национального инструментального мышления, свойственного традиционному инструментальному кюю казахов;

• симфонический кюй закрепил за собой основные черты жанра народного

первоисточника - это непродолжительная яркая концертная пьеса для симфонического оркестра в быстром темпе с узнаваемой слушателями традиционной образностью, выраженной в его программном наименовании;

• одночастная композиция симфонического кюя, как правило, опирается на

трехчастную репризную форму, основанную на развитии нескольких контрастных тем по принципу законов симфонического творчества;

• форма традиционного кюя, имеющая свои особенности в виде смены трех

регистровых зон (низкой - бас буын, средней - орта буын и высокой -сага) и в наличии рефренируемого начального тематизма, не является обязательной для формообразования симфонического кюя;

• средства оркестровки усиливают формообразование в симфоническом кюе,

очерчивая контуры и структуру формы;

• симфонический кюй предполагает высокое мастерство в технике

оркестрового письма. Композитор должен продемонстрировать архетипическое качество жанра, свойственное также сольному исполнению инструментального кюя, - создание небольшой оркестровой пьесы, отличающейся оркестровым блеском, разнообразием оркестровых тембров и фактур;

• симфонический кюй прошел собственный путь исторического развития.

Если в 60-70-ые годы XX века он развивался как самостоятельный оркестровый жанр, достаточно близкий к народному первоисточнику, то с 80-х годов прошлого века он приобрел у ряда композиторов более

индивидуальные черты, оригинальный тематизм и свободную форму. Этот «авторский» симфонический кюй сохраняет связь с народным инструментальным жанром прежде всего в программных образах и сюжетах, основанных на истории, быте, традициях казахов.

Методологической базой исследования является тщательная и комплексная проработка привлекаемых к работе фактов исторического характера. Обращение к проблеме жанрового архетипа потребовало от нас применения культурологических методов исследования. В изучении конкретного музыкального материала мы опирались на разработанные в музыкознании теоретические методы анализа нотных и аудио источников. Сравнительный анализ также широко применялся нами, как при изучении особенностей жанра традиционного кюя и кюя симфонического, так и при обращении к сходным симфоническим жанрам композиторов, создателей аналогичных симфоническому кюю жанров - симфонического мугама в Азербайджане и симфонического макома в Узбекистане.

Теоретическая и практическая значимость работы. Проведенное исследование позволяет восполнить пробел в изучении кюя как специфического жанра казахской симфонической музыки и его роли в становлении национальной композиторской школы, а также приблизиться к пониманию жанровой природы народного инструментального первоисточника, активизируя тем самым дальнейшую работу как музыковедов-этнографов, так и исследователей симфонического творчества в Казахстане. Результаты работы могут быть использованы в исторических и этнографических трудах не только по музыкальной культуре Казахстана, и соседних странах Средней Азии, но и в сравнительном изучении специфических национальных жанров музыки Востока. Положения и выводы работы вносят вклад в теоретические исследования, связанные с изучением специфики музыкальных форм и жанров, как народных, так и классических западноевропейских, со способами взаимодействия традиционного и композиторского начал в национальных композиторских школах. Выводы относительно формообразования и приемов оркестрового

письма в симфонических кюях могут быть использованы в работах по анализу форм и по истории оркестра и оркестровых стилей. Практическое применение материалы диссертации найдут при изучении творчества отдельных современных казахских композиторов. Содержащиеся в диссертации наблюдения могут использоваться в таких учебных курсах: «История казахской музыки», «Анализ музыкальных форм», «Инструментовка», «Чтение и анализ симфонических партитур», «Традиционная музыка мира», «Внеевропейская музыка».

Достоверность результатов проведенных исследований обусловлена опорой на тщательный анализ симфонических партитур, опубликованную литературу, посвященную жанрам симфонической музыки в Казахстане, нотные издания, звуковые образцы кюев для домбры и симфонического оркестра, интервью с композиторами, концертные материалы, а также использованием апробированных методов изучения.

Апробация работы осуществлялась в рамках международной научно-практической конференции «Музыкальное искусство и наука в современном мире: параллели и взаимодействие» (Астана, март 2008), международной научно-практической конференции «Идея независимости в искусстве. История и современность» (Астана, октябрь 2011), научно-практической конференции, посвященной 100-летию М.Тулебаева «Мукан Тулебаев и казахская музыка сегодня» (Алматы, сентябрь 2013), международной научной конференции в РАМ им. Гнесиных «Традиционная музыкальная культура: проблемы междисциплинароного изучения» (Москва, май 2014), Международного конгресса 1СТМ (Астана, июль 2015), научно-практической конференции, посвященной I Международному конкурсу имени Е.Рахмадиева (Астана, март 2016). Основные положения отражены в ряде публикаций рекомендованных ВАК Министерства образования и науки РФ. Диссертация неоднократно обсуждалась на заседании кафедры истории музыки Российской академии музыки имени Гнесиных и была рекомендована к защите.

Поставленные задачи определяют структуру работы. Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения, Списка литературы (165 наименований), Списка нотных примеров и нотного приложения.

ГЛАВА 1. ТРАДИЦИОННЫЙ КЮЙ КАК ФЕНОМЕН ДУХОВНОЙ

КУЛЬТУРЫ КАЗАХОВ

§1. Жанровые и стилистические признаки казахских традиционных кюев

Казахский фольклор отличается богатством в области не только песенного творчества, но и инструментального. Для традиционной казахской музыки, существовавшей в сольной форме исполнения, характерной была устная форма передачи народной традиции из поколения в поколение. Сам быт кочевой цивилизации в силу своей мобильности не давал возможности развивать такие жанры искусства, как монументальная архитектура, живопись, скульптура, различные виды театрального представления, которые предполагают стационарные формы жизнедеятельности городского уклада жизни (хотя на территории Казахстана есть образцы наскальных росписей). В связи с этим, духовная культура кочевников развивалась в таких направлениях, как слово, орнамент и музыка, предполагающих развитие устного художественного творчества.

Народная инструментальная музыка - это богатый пласт казахской музыкальной культуры, глубоко связанный с особенностями ее истории и форм бытования. Многие, изучающие народную музыку казахов, отмечают, что это самобытная культура представляет большой интерес для научного исследования. В.В. Виноградов в своей статье «О музыкальной археологии» подчеркивает: «Давность и непрерывность развития казахской народной инструментальной музыки - таков основной вывод, к которому приводит изучение музыкально-исторического процесса, начиная с первых образцов музыкального воплощения эпоса (ХШ-Х1У веков) и кончая классическими второй половины Х1Х века» [35, с. 23-27]. Эту же мысль подтверждают такие письменные факты: «... произведения, подобные знаменитому кюю «Аксак кулан - Джучи хан» [«Аксак

К^лан»] появились, по-видиму, еще в ХШ-Х1У веках в период сложения и расцвета Золотой Орды» [15, с. 33].

Инструментальная музыка, как и вокальная, сопровождала кочевников всю их жизнь, от самого рождения и до последних дней. Музыка была основой многих обрядов, ритуалов, праздников и будней кочевников. Казахская традиционная инструментальная музыка, непосредственно связанная с укладом их кочевой жизни, включает в себя многочисленные жанры, богатый спектр которых охватывает различные стороны их жизнедеятельности. Каждый из существующих жанровых примеров является неповторимым образцом фольклорного творчества, со свойственным лишь ему типичным кругом музыкальных средств выразительностиНаиболее развитым жанром казахского устного народного и профессионального инструментального творчества является - кюй2. Как правило, кюи представляют собой небольшие по масштабам, но весьма развитые в образно -тематическом и техническом плане инструментальные пьесы, имеющие наименование программного характера. Кюевая музыка характеризуется как «эпически сдержанная, уравновешенная, но внутренне динамичная», ей присущ целостный художественный образ, который обстоятельно развивается «в русле единого эмоционального тонуса» [128, с. 117]. Казахский кюй отличает бесконфликтность в развитии композиции, выдержанность единого главного образа сочинения.

Искусство кюя в казахской культуре занимает высокое положение. Более того, «хороший кюй в исполнении хорошего (не говоря уже - прекрасного) домбриста ценится ими [казахскими музыкантами - А.А.] гораздо выше всякой песни, которую, конечно, не трудно перенять у другого, тогда как виртуозная игра на домбре дается не сразу и не каждому» [59, с. 21], - отмечает знаток казахской музыки Б. Ерзакович.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдинуров, А. К. Традиционный казахский кюй - основа симфонического кюя / А. К. Абдинуров // Музыковедение. - 2014. - № 12. - С. 35-44.

2. Абдинуров, А. К. Особенности формообразования и оркестровки в симфоническом кюе композиторов Казахстана / А. К. Абдинуров // Музыка и время. - 2016. - № 1. - С. 27-37.

3. Абдинуров, А. К. Программность традиционного и симфонического кюя / А. К. Абдинуров // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. - 2015. - № 3 (37). - С. 36-40.

4. Абдинуров, А. К. Фактор формообразования в симфоническом кюе Т. Мынбаева «Туремурат» / А. К. Абдинуров // «У-е Боранбаевские чтения: Инновационные технологии в художественном образовании : проблемы, опыт, перспективы» : мат. межд. науч.-практ. конф. ред. А. Хусаиновой. -Астана : КазНУИ, 2016. - С. 74-79.

5. Абдинуров С. К. Саки : Партитура / С. К. Абдинуров. Рукопись, 2000. - 25 с.

6. Абдуллаева, Л. В. Традиции мугамного формообразовния в жанре симфонического мугама / Л. Абдуллаева // Борбад и художественные традиции народов центральной и передней Азии: история и современность : мат. межд. симп., посв. 1400-летию основоположника классической системы таджикско-персидской профессиональной музыки Борбада; доклады и сообщения. - Душанбе, 1990. - С. 37-43.

7. Агафонников, Н. Н. Симфоническая партитура : монография / Н. Н. Агафонников. - Л. : Музыка, 1981. - 196 с.

8. Алексеев, А. Д. Казахская домбровая музыка / А. Д. Алексеев // Музыкальная культура Казахстана. - Алма-Ата : Казгосиздат, 1955. - С. 54-56.

9. Алибакиева, Т. М. Уйгурский мукам. Исторические и теоретические проблемы : автореф. дис. ... д-ра иск. : 17.00.02 / Алибакиева Тамара Мансуровна. - Киев, 1991. - 25 с.

10.Аманова, С. Ш. Древняя инструментальная музыка казахов (на материале домбровых кюев) : автореф. дис. ... докт. иск. : 17.00.02 / Аманова Сайра Шакировна. - Алматы, 1993. - 26 с.

11.Аманова, С. Ш. Кюй-легенда «Аксак-кулан» / С. Ш. Аманова. - Алматы // Арт. - 1997. - № 3. - С. 21-28.

12. Аманов, Б. Ж. Терминология как «знак» культуры / Б. Ж. Аманов // Советская

музыка. - 1985. - № 7. - C. 71-72.

13. Аманов, Б. Ж. Композиционная терминология домбровых кюев / Б. Ж. Аманов,

А. И. Мухамбетова. Казахская традиционная музыка и ХХ век : - Алматы : Дайк-Пресс, 2002. - С. 217-229.

14.Антология «1000 казахских традиционных кюев». Сост. Айтжан Токтаган, Базаралы Муптекеев. - Алматы : El production company, Ltd, 2009. - 8 с.

15.Аравин, П. В. Даулеткерей и казахская музыка Х1Х века : монография / П. В. Аравин. - Алматы : 0нер, 2008. - 239 с.

16.Аравин, Ю. П. Жанры казахской инструментальной музыки : монография / Ю. П. Аравин. - Алма-Ата : Жазушы, 1970. - 71 с.

17. Аравин, Ю. П. К вопросу о тематизме симфонических поэм Казахстана. Три

поэмы о народных героях / Ю. П. Аравин // Музыкознание. - Алма-Ата : Онер, 1973. - Вып. 6. - С. 3-11.

18. Асафьев, Б В. Пути развития советской музыки / Б. В. Асафьев // Очерки

советского музыкального творчества; под ред. Б. Асафьева, А. Альшванга, И. Бэлзы, Д. Кабалевского, Н. Мясковского, Т. Цытовича, Д. Шостаковича. -1 т. - М. - Л. : Музгиз, 1947. - С. 5-19.

19. Асафьев, Б. B. Три статьи о казахской музыке / Б. В. Асафьев // Музыкальная

культура Казахстана : сборник статей; под ред. П. В. Аравина, Б. Г. Ерзаковича. - Алма-Ата : Казгослитиздат, 1955. - С. 5-10.

20.Аязбекова, С. Ш. Картина мира этноса : Коркут-ата и философия музыки казахов : монография / С. Ш. Аязбекова. - Алматы : Институт философии и политологии МОН РК, 1999. - 285 с.

21.Байкадамова, Б. Б. Функциональные основы темообразования в казахской домбровой музыке (на примере кюев Курмангазы) : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Байкадамова Балдырган Бахытжановна. - Алма-Ата, 1984. -22 с.

22.Бакаева, И. А. Некоторые особенности развития оперы в Казахстане / И. А. Бакаева // Идея независимости в искусстве. История и современность. К 20-летию Независимости Республики Казахстан : мат. межд. науч.-практ. конф.; сост. Г. Т. Альпеисовой, Г. Т. Акпаровой, Т. А. Апанович, Д. М. Мосиенко : в 3-х т. - Астана : КазНУИ, 2011. - 1 т. - С. 45-88.

23.Бакаева, И. А. Балетные сцены в опере : монография / И. А. Бакаева. - Астана : НЦ НТИ, 2011. - 200 с.

24.Банщиков, Г. И. Законы функциональной инструментовки : монография / Г. И. Банщиков. - СПб. : Композитор, 1999. - 240 с.

25.Бараш, Е. Специфика оркестрового пространства в сочинениях Э. Денисова / Е. Бараш // Музыка Эдисона Денисова. Научные труды МГК, сб. 11. - М. : МГК им. П.И.Чайковского, 1995 - С. 39-64.

26.Бартольд В. В. Тюрки (историко-этнографический обзор) / В. В. Бартольд // Классики отечественного востоковедения. Энциклопедии ислама. Работы по истории и филологии тюркских и монгольских народов : сборник статей; подг. к изд. С. Г. Кляшторный; отв. ред. А. Н. Кононов. - М. : Вост. лит., 2002. - С. 576-595.

27.Бартольд В. В. История турецко-монгольских народов / В. В. Бартольд // Классики отечественного востоковедения. Энциклопедии ислама. Работы по истории и филологии тюркских и монгольских народов : сборник статей; подг. к изд. С. Г. Кляшторный; отв. ред. А. Н. Кононов. - М. : Вост. лит., 2002. - С. 195-229.

28.Бахтигалиева, Д. С. Жанр акжелен в инструментальной (домбровой) культуре казахов : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Бахтигалиева Дана Серикбаевна. — Алматы, 2008. — 26 с.

29.Беляев, В. М. Творчество Мураталы Куренкеева / В. М. Беляев // О музыкальном фольклоре и древней письменности. — М. : Сов. композитор, 1971. — С. 93—107.

30.Буймистр, С. В. История оркестровой педали как элемента функциональной музыкальной ткани : дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Буймистр Сергей Владимирович. — М., 2011. — 177 с.

31.Валиханов, Ч. Ч. Собрание сочинений в пяти томах. — Алма-Ата : Главная редакция Казахской советской энциклопедии, 1985. — 3 т. — 416 с.

32.Валиханов, Ч. Ч. Собрание сочинений в пяти томах. — Алма-Ата : Главная редакция Казахской советской энциклопедии, 1985. — 1 т. — 432 с.

33.Веприк, А. М. Трактовка инструментов оркестра : монография / А. М. Веприк. — М. : Музгиз, 1961. — 304 с.

34.Веприк, А. М. Очерки по вопросам оркестровых стилей : монография / А. М. Веприк. — 2-е изд., испр. — М. : Сов. Композитор, 1978. — 454 с.

35. Виноградов, В. В. О музыкальной археологии / В. В. Виноградов // Советская

музыка. — 1975. — № 5. — С. 23—27.

36.Витачек, Ф. Е. Очерки по искусству оркестровки XIX века : монография / Ф. Е. Витачек. — М. : Музыка, 1979. — 152 с.

37.Вызго-Иванова, И. М. Симфоническое творчество композиторов Средней Азии и Казахстана (1917—1967) : монография / И. М. Вызго-Иванова. — Л., —М. : Советский композитор, 1974. — 160 с.

38.Гамарник, М. Я. Жизнь и творчество Таттимбета : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Гамарник Марина Яковлевна. — Алматы, 1996. — 18 с.

39.Гамарник, М. Я. Претворение ритмики стиха в кюях-шертпе аркинской традиции (на примере кюев Таттимбета) / М. Я. Гамарник // Актуальные проблемы музыкальной науки и музыкального образования : мат. межд.

науч.-практ. конф., посвященной 60-летию КНК им.Курмангазы. — Алматы : КНК им. Курмангазы, 2005. — 191 с.

40.Генаралова, И. К вопросу о преломлении традиций шертпе-кюев в инструментальном творчестве композиторов Казахстана / И. Генералова //

A. В. Затаевич и проблемы современного этномузыкознания: мат. всесоюзной науч.-практ. конф. — Алма-Ата : АГК им. Курмангазы. 1991. — С. 11.

41.Гизатов, Б. Г. От кюя до симфонии (статьи, материалы, исследования) : монография / Б. Г. Гизатов. — Алма-Ата : Жалын, 1976. — 167 с.

42.Головнева, Н. И. Формирование национального стиля в казахских симфониях Е. Брусиловского : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Головнева Нина Ивановна. — Алма-Ата, 1972. — 23 с.

43. Головинский, Г. Л. Композитор и фольклор : монография / Г. Л. Головинский.

— М. : Музыка, 1984. — 279 с.

44.Гуллыев, Ш. Г. Туркменская музыка (наследие) / Ш. Г. Гуллыев. — Алматы : Фонд Сорос-Казахстан, 2003. — 208 с.

45.Денисов, Э. В. Ударные инструменты в современном оркестре : монография / Э. В. Денисов. — М. : Советский композитор, 1982. — 256 с.

46.Джани-заде, Т. М. Личность и канон в азербайджанских мугамах / Т. М. Джани-заде // Музыка народов Азии и Африки. Вып. 5. Сост. и ред.

B. С. Виноградов. — М. : Советский композитор, 1987. — С. 101—132.

47. Джани-заде, Т. М. Перелистывая страницы архива М. Г. Харлапа. Альманах

трудов Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени Глинки / Т. М. Джани-заде. Вып.4. — М. : ВМОМК им. М.И. Глинки, 2012. — С. 478—490.

48. Джани-заде, Т. М. Тематизм мугамной импровизации / Т. М. Джани-заде //

Теоретические проблемы внеевропейских музыкальных культур. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 67. — М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1983. — С. 36—84.

49. Джани-заде, Т. М. Музыкальная культура Русского Туркестана по материалам

музыкально-этнографического собрания Августа Эйхгорна, военного

капельмейстера в Ташкенте (1870-1883 гг.). Каталог-исследование. - М. : ВМОМК им. М.И. Глинки, 2013. - 365 с.

50.Джани-заде Т.М. Мугам - импровизация на лад. Современные методы исследования в музыковедении. Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 31. - М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1977. - С. 56-82.

51.Джумакова, У. Р. Симфония Г. Жубановой «Жигер» (к проблеме претворения кюя в симфоническом творчестве) / У. Р. Джумакова // Вопросы истории и теории музыки Казахстана. - Алма-Ата : Онер, 1984. - С. 36-84.

52. Джумакова, У. Р. Музыкальные принципы кюя и их развитие в казахской

симфонической музыке 1960-1970 годов : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Джумакова Умитжан Рахметуловна. - М., 1984. - 26 с.

53.Джумакова, У. Р. Творчество композиторов Казахстана 1920-1980 годов в контексте истории казахской музыки и проблемы его периодизации / У. Р. Джумакова // Музыка Казахстана: композитор, произведение и исполнитель. - Астана : Фолиант, 2001. - С. 33-41.

54.Джумалиева, Т. К. Национальные традиции в опере «Биржан и Сара» М. Тулебаева : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Джумалиева Тамара Кажгалиевна. - Ташкент, 1985. - 22 с.

55.Джуманиязова, Р. К. Особенности системы музыкально -эстетических категорий в казахской традиционной инструментальной музыке : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Джуманиязова Раушан Кенесовна. - Алматы, 2002. - 27 с.

56.Дрожжина, М. Н. Молодые композиторские школы Востока как явление музыкального искусства XX века : дис. ... д-ра иск. : 17.00.02 / Дрожжина Марина Николаевна. - Новосибирск, 2005. - 346 с.

57.Дубравская, М. Ю. О формировании в Японии национальной композиторской школы (конец Х1Х - первая половина ХХ в.) / М. Ю. Дубравская // Япония. Ежегодник. - 2006. Вып. № 35. - С. 143-159.

58. Дулат-Алеев, В. Р. Текст национальной культуры. Новоевропейская традиция в

татарской музыке : монография / В. Р. Дулат-Алеев. — Казань : КГК им. Н. Жиганова, 1999. — 244 с.

59.Ерзакович, В. Г. Предисловие ко 2-му изданию «1000 песен казахского народа» / Б. Г. Ерзакович — М. : Госмузиздат, 1963. — 602 с.

60.Жубанов, А. К. Казахский народный музыкальный инструмент — домбра / А. К. Жубанов // Музыкознание. Вып.8-9. — Алма-Ата : Жазушы, 1976. — С. 13 —14.

61.Жубанов, А. К. Струны столетий : монография / А. К. Жубанов. — Алматы : Дайк-Пресс, 2001. — 280 с.

62.Жубанова, Г. А. Мир мой — Музыка / Г. А. Жубанова (статьи, очерки, воспоминания). К 80-летию композитора. — Алматы : Аксим, 2008. — 262 с.

63.3атаевич, А. В. 500 казахских песен и кюев / А. В. Затаевич — Алматы : Дайк-Пресс, 2002. — 308 с.

64. Затаевич, А. В. 1000 песен и кюев казахского народа / А. В. Затаевич. — Алматы

: Дайк-Пресс, 2004. — 496 с.

65. Зелинский, Р. Ф. Башкирская народная инструментальная музыка: проблемы

формирования традиционного стиля : автореф. дис. ... д-ра иск. : 17.00.02 / Зелинский Роман Федорович. — СПб., 2006. — 32 с. 66.Зряковский, Н. Н. Общий курс инструментоведения / Н. Н. Зряковский — М. : Музыка, 1976. — 480 с.

67.Ибрашева, А. Н. О формообразующей роли имитационной полифонии в симфонии Г.Жубановой «Жигер». / А. Н. Ибрашева // Вопросы современного теоретического музыкознания в Казахстане. — Алма-Ата : Наука, 1983. — С. 62—69.

68. История Казахстана (с древнейших времен до наших дней) : в 5 т. Казахстан в

эпоху позднего средневековья; под ред. К. М. Байпакова, М. К. Козыбаева, Б. Е. Кумекова, К. А. Пищулина. — Алматы : Атамура, 1997. — Т. 2. — 624 с.

69.История музыки народов СССР (1946-1956); гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М. : Советский композитор, 1973. - 4 т. - 784 с.

70.Кажгалиев Т. Ш. Кыз куу : Партитура / Т. Ш. Кажгалиев. Рукопись, 1988. - 70 с.

71.Казахская музыкальная литература / С. А. Елеманова, Г. Н. Омарова, С. Ш. Райымбергенова, П. Ш. Шегебаев. - Астана : Фолиант, 2006. - 64 с.

72.Казыбекова, Ж. А. Трактовка тембра в оркестровых произведениях композиторов Казахстана (на примере духовой музыки) : дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Казыбекова Жайдаргуль Алмасовна. - Алматы, 2009. - 223 с.

73.Казахско-русский словарь. - Алматы : Дайк-Пресс, 2002. - 409 с.

74.Калиев, С. С. Формы функционирования кюев-шертпе в контексте творческого мышления кюйши : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Калиев Сагатбек Слямбекович. - Алматы, 1996. - 20 с.

75.Кетегенова, Н. С. Творческие портреты композиторов Казахстана. Очерки. (К 70-летию Союза композиторов Казахстана) / Н. С. Кетегенова. - Алматы : Алатау, 2009. - 560 с.

76.Кетегенова, Н. С. Композитор Е. Рахмадиев / Н. С. Кетегенова // 0нер ершде. На вершине. Композитор Еркегали Рахмадиев - Алматы : Айкос, 2000. - С. 12-74.

77. Кетегенова, Н. С. Композитор Мансур Сагатов : монография /

Н. С. Кетегенова. - Алматы : Айкос, 2002. - 168 с.

78. Кирина, К. Ф. Куддус Кужамьяров : монография / К. Ф. Кирина. - М. :

Сов. композитор, 1980. - 136 с.

79.Клопова, К. В. Некоторые особенности звукорядов домбровых кюев (на примере традиций Жетысу и Мангыстау) : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Клопова Камиля Владимировна. - Ташкент, 2002. - 22 с.

80.Книга моего деда Коркута: Огузский героический эпос / Перевод В. Бартольда. Ред. и коммент. В. М. Жирмунского и А. Н.Кононова. - М. -Л. : Изд-во АН СССР, 1962. - С. 145-171.

81.Конен, В. Дж. Значение внеевропейских культур для музыки ХХ века / В. Дж. Конен // Очерки по истории зарубежной музыки. — М. : Музыка, 1997. — С. 434—481.

82.Коныржай: сб. кюев для кыл-кобыза. Ред.-сост. Б. Косбасаров. — Алма-Ата : 0нер, 1988. — С. 12—13.

83.Копбаева, Л. Я. Казахский кюй в ряду традиционных жанров музыки Средней Азии : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Копбаева Ляззат Ямлихановна.

— М., 1991. — 24 с.

84.Коркут. Елiм-ай: Кюи / Вступление, комментарии, расшифровка кюев и их исполнительская редакция Мусабека Жаркинбаева. — Алма-Ата : внер, 1987.

— 16 с.

85.Котлова, Г. К. Симфонические кюи Е.Рахмадиева в аспекте взаимодействия музыкальных культур Востока и Запада / Г. К. Котлова // внер ершде. На вершине. Композитор Еркегали Рахмадиев. — Алматы : Айкос, 2000. — С. 166— 180.

86. Котлова, Г. К. Кюй в системе жанров композиторского творчества Казахстана :

монография / Г. К. Котлова. Алматы : Альянс-2, 2004. — 244 с.

87.Котлова, Г. К. О взаимодействии домбрового кюя с жанрами классического наследия (на примере кюя-легенды «Аксак кулан») / Г. К. Котлова // Музыка Востока и Запада. Взаимодействие культур. — Алма-Ата : Онер, 1991. — С. 191—210.

88. Крауклис, Г. В. Симфонические поэмы Листа : монография / Г. В. Крауклис. —

М. : Музыка, 1974. — 128 с.

89.Кузбакова, Г. О наследии композиторов Казахстана / Г. Кузбакова // мат. межд. науч.-практ. конф., посв. 100-летию со дня рождения П. В. Аравина. — Алматы : КНК им. Курмангазы, 2008. — С. 26—32.

90.Кузембаева, С., Егинбаева, Т. Лекции по истории казахской музыки / С. Кузембаева, Т. Егинбаева. — Алматы : Таймас, 2005. — 232 с.

91. Кунаева, З. С. Взаимодействие национального и европейского в оркестровой

фактуре симфонических произведений казахских композиторов / З. С. Кунаева // Музыка Востока и Запада. Взаимодействие культур. - Алма-Ата : Онер, 1991. - С. 212-223.

92.Леви-Брюль, Л. Первобытное мышление / Л. Леви-Брюль // Психология мышления. Ред. Ю. Б. Гиппенрейтер и В. В. Петухова. - М. : Академический проект, 2015. - С. 130-140.

93.Мациевский, И. В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры : монография / И. В. Мациевский. - Алматы : Дайк-Пресс, 2007. - 520 с.

94.Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. - М. : Советская энциклопедия, 1990. - 972 с.

95.Мухамбетова, А. И. На пути к слушателю / А. И. Мухамбетова // Советская музыка. - 1986. - № 4. - С. 12-13.

96. Мухамбетова, А. И. Проблема древнетюркского субстрата в культуре западно-

казахстанского кюя и среднеазиатского макома / Аманов Б. Ж., Мухамбетова А. И. // Казахская традиционная музыка и XX век. - Алматы : Дайк-Пресс, 2002. - С. 236-287.

97. Мухамбетова, А. И. Генезис и эволюция казахского кюя: типы программности

/ Аманов Б. Ж., Мухамбетова А. И. // Казахская традиционная музыка и XX век. - Алматы : Дайк-Пресс, 2002. - С. 119-152.

98.Мухамбетова, А. И. Пространство и время кюя. Виртуальное многоголосие на двухструнной домбре / Б. Ж. Аманов, А. И. Мухамбетова // Казахская традиционная музыка и XX век. - Алматы : Дайк-Пресс, 2002. - С. 230-232.

99.Мынбаев Т. К. Туремурат : Партитура / Т. К. Мынбаев. - М. : Музыка, 1974. -42 с.

100. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке : Учебное пособие / Е. В. Назайкинский. - М. : ВЛАДОС, 2003. - 248 с.

101. Назайкинский, Е. В. Чистые тембры (Вместо предисловия) / Е. В. Назайкинский // Оркестр. Инструменты. Партитура. Сб. 60. Вып. 2. - М. : МГК им. П.И. Чайковского, 2007. - С. 3-17.

102. Науменко, Т. И. Текстология музыкальной науки : монография / Т. И. Науменко. - М. : Памятники исторической мысли, 2013. - 584 с.

103. Недлина, В. Е. Стилистические тенденции в академической музыке Казахстана 1980-2010-х гг. К вопросу о национальном авангарде / В. Е. Недлина // Музыковедение. - 2015. - № 1. - С. 12-19.

104. Несипбай, Р. Т. Кюй-токпе в системе традиционного мироотношения казахов /проблемы темы, формы и композиции в кюях-токпе : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Несипбай Раушан Толеутаевна. - Алматы, 1999. - 22 с.

105. Омарова, Г. Н. Повторяющиеся мотивы в кобызовых кюях / Г. Н. Омарова // Инструментальная музыка казахского народа. - Алма-Ата : Онер, 1985. - С. 3-14.

106. Омарова, Г. Н. Единство музыки, поэзии и магии как отражение целостности мифологического сознания в культуре кочевников / Г. Н. Омарова // Культура кочевников на рубежах веков (Х1Х-ХХ, ХХ-ХХ1 вв.): Проблемы генезиса и трансформации: тез. докл. межд. конф., Алматы, 5-7 июня 1995 г. - Алматы : КНК им. Курмангазы, 1995. - 76 с.

107. Омашева, Д. К. Некоторые черты стиля Е.Брусиловского (на примере Девятой симфонии) / Д. К. Омашева // Корифей казахской музыки. Композитор Евгений Брусиловский. - Алматы : Онер, 1999. - С. 185-191.

108. Очерки о композиторах Казахстана : сборник статей / сост. А. С. Нусупова. -Алматы : Алматы-Болашак, 2013. - 608 с.

109. Раимбергенов, А. И. Проблемы текстологической вариантности кюев / А. И. Раимбергенов // Инструментальная музыка казахского народа. - Алма-Ата : Онер, 1985. - 144 с.

110. Рахмадиев Е. Р. Дайрабай : Партитура / Е. Р. Рахмадиев. - М. : Советский композитор, 1968. - 35 с.

111. Рахмадиев Е. Р. Кудаша думан : Партитура / Е. Р. Рахмадиев. - М. : Советский композитор, 1978. - 58 с.

112. Рахмадиев, Е. P. Четвертая международная Трибуна стран Азии / Е. Р. Рахмадиев // Время и музыка. - Алма-Ата : Жазушы, 1986. - 25 с.

113. Римский-Корсаков, Н. А. Основы оркестровки / Н. А. Римский -Корсаков. -3 т. - М. : Гос.муз.изд-во, 1959. - 805 с.

114. Родному вузу - наш талант (выпускники-композиторы) : сборник статей, посв. 60-летию Казахской национальной консерватории им. Курмангазы; ред.-сост. Н. С. Кетегенова. - Алматы, 2005. - 496 с.

115. Сагатов М.С. Мерген : Партитура. - М. : Советский композитор, 1978. - 34 с.

116. Сайгафарова, Л. Т. Концертный жанр в творчестве Т.Кажгалиева / Л. Т. Сайгафарова // Исполнительское творчество: история и проблемы развития на современном этапе. - Астана : КазНАМ, 2002. - С. 140-143.

117. Сайгафарова, Л. Т. Хочу быть нужным своему народу / Л. Т. Сайгафарова // Сб.статей посв. 10-летию КазНАМ. - Астана : КазНАМ, 2009. - С. 81-83.

118. Самаркин, А. В. Формирование оркестрового стиля в симфоничесой музыке Казахстана : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Самаркин Александр Васильевич. - Л., 1988. - 24 с.

119. Самаркин, А. В. О формообразующих свойствах оркестровых средств в симфонических произведениях композиторов Казахстана (60-80-е гг.) / А. В. Самаркин // Сб. науч.-теор. статей памяти И. И. Дубовского. - Алма-Ата : АГК им. Курмангазы, 1990. - С. 176-189.

120. Самаркин, В. А. К теоретическому определению национального стиля оркестровки (на примере симфонической музыке Казахстана) / А. В. Самаркин // Музыкальное искусство: наука и образование. - Астана : КазНУИ, 2006. Вып. 2. - С. 86-91.

121. Сарыбаев, Б. Ш. Казахские музыкальные инструменты / Б. Ш. Сарыбаев. -Алма-Ата : Онер, 1981. - 136 с.

122. Сарыбаев, Т. Б. Кюй как коммуникативное явление / Т. Б. Сарыбаев // Инструментальная музыка казахского народа. - Алма-Ата : Онер, 1985. - С. 49-63.

123. Скурко, Е.Р. Башкирская академическая музыка : Пути становления : дис. ... д-ра иск. : 17.00.02 / Скурко Евгения Романовна. - М., 2004. - 472 с.

124. Сохор, А. Н. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы / Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров : сб. статей; сост. Л. Г. Рапопорт, общ. ред. А.Н. Сохор и Ю.Н. Холопов. — М. : Музыка, 1971. — С.292—309.

125. Сравнительно-историческая грамматика тюркских языков. Лексика / Э. Р. Тенишев. — 2-е изд. — М. : Наука, 2006. — 912 с.

126. Тифтикиди, Н. Ф. Система ритма и темпа домбровой музыки Западного Казахстана : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Тифтикиди Николай Фомич. — Л., 1977. — 18 с.

127. Токсанбаев А. Ж. Красивая (Кербез). Симфонический кюй : Партитура. Рукопись, 2008. — 28 с.

128. Трембовельский, Е. Б. Теоретические проблемы национального симфонизма. Алматинские симфонии Евгения Брусиловского : монография / Е. Б. Трембовельский. — М. : Композитор, 2008. — 212 с.

129. Узких, Л. Н. О симфонизме циклических произведений Г. Жубановой : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Узких Людмила Николаевна. — Алма-Ата, 1979. — 20 с.

130. Узких, Л. Н. Теоретические заметки о симфонии Г. А. Жубановой «Жигер» / Л. Н. Узких // Музыкознание. — Алма-Ата : Онер, 1976. Вып.8—9. — С. 104.

131. Уральские войсковые ведомости. — 1868. — № 44.

132. Утегалиева, С. И. О формировании тембро-регистровой модели звука в инструментальной музыке тюркских народов Центральной Азии / С. И. Утегалиева // Музыковедение. — 2016. — № 1. — С. 45—51.

133. Утегалиева, С. И. Звуковой мир тюркских народов: теория, история, практика (на материале инструментальных традиций Центральной Азии) : монография / С. И. Утегалиева. — М. : Композитор, 2013. — 417 с.

134. Фортунатов, Ю. А. Лекции по история оркестровых стилей. Воспоминания о Ю. А. Фортунатове / Ю. А. Фортунатов. — М. : Композитор, 2004. — 382 с.

135. Фортунатов, Ю. А. Лекции об оркестре П. И. Чайковского / Ю. А. Фортунатов // Оркестр. Инструменты. Партитура. Сб. 44. Вып. 1. - М. : МГК им. П. И. Чайковского, 2003. - С. 7-15.

136. Харламова, Т. В. Творчество композиторов Казахстана 90-х годов ХХ века в контексте социокультурной трансформации общества : дис. ... на соиск. акад. степ. магистра иск. / Харламова Татьяна Валерьевна. - Астана, 2013. - 112 с.

137. Харлап, М. Г. Народно-русская музыкальная система и проблема происхождения музыки / М. Г. Харап // Ранние формы искусства. Сост. С. Ю. Неклюдов, отв. ред Е. М. Мелетинский. - М. : Искусство, 1972. - С. 221-273.

138. Царёва, Е. М. Жанр музыкальный / Е. М. Царёва // Музыкальная энциклопедия : в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М. : Сов. композитор, 1974. -Т. 2. - С. 383-388.

139. Цуккерман, В. А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм : монография / В. А. Цуккерман. - М. : Музыка, 1964. - 159 с.

140. Цытович, В. И. Специфика тембрового мышления Б. Бартока в квартетах и в оркестровых сочинениях / В. И. Цытович // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 11. - Л. : Музыка, 1972. - С. 104-112.

141. Шахназарова, Н. Г. Музыка Востока и музыка Запада: типы музыкального профессионализма / Н. Г. Шахназарова - М. : Сов.композитор, 1983. - 153 с.

142. Шахназарова, Н. Г. Национальные традиции и композиторское творчество / Н. Г. Шахназарова - М. : Композитор, 1992. - 188 с.

143. Шегебаев, П. Ш. Домбровые кюи Западного Казахстана: традиционная форма и индивидуальный стиль : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Шегебаев Пернебек Шегебаевич. - Л., 1987. - 20 с.

144. Шегебаев, П. Ш. Аппликатурно-интонационная основа казахской домбровой музыки / П. Ш. Шегебаев // Проблемы традиционной инструментальной музыки народов СССР (инструмент-исполнитель-музыка). - Л. : ЛГИТМиК, 1996. - С. 135-148.

145. Шнитке, А. Г. Очерки по оркестровке / А. Г. Шнитке // Оркестр. Инструменты. Партитура. Сб. 44. Вып. 1. М. : МГК им. П. И. Чайковского, 2003. — С. 185—190.

146. Щербина, Ф. Киргизская народность в местах крестьянских поселений / Ф. Щербина. — СПб., 1905. — 33 с.

147. Эйхгорн, А. Ф. Полная коллекция музыкальных инструментов народов Средней Азии. Каталог. — СПб., 1885. — С. 5-6.

148. Янов-Яновская, Н. С. Узбекская симфоническая музыка и ХХ век : монография / Н. С. Янов-Яновская. — Ташкент, 2007. — 270 с.

149. Ярустовский, Б. М. Игорь Стравинский : монография / Б. М. Ярустовский. — Л. : Музыка, 1982. — 264 с.

150. Эбдшуров, Э. К,. Е. Р. Рахмадиев жэне онын «Дайрабай» симфонияльщ (аспаптау турFысынан) / Э. К. Эбдшуров // Музыкальное образование: прошлое, настоящее, будущее. — Астана : КазНАМ, 2011. — Б. 34—39.

151. Эбдшуров, Э. К. Гасырлар тоFысындаFы КазакстандаFы композиторлык технологиялар (аспаптау турFысынан) / Э. К. Эбдшуров // мат-лы науч.-практ. конф., посвященной 10-летию КазНАМ. — Астана : КазНАМ, 2009. — С. 81—83.

152. Эбдшуров, Э. К. Тшес Кажыгеалиевтщ «Кыз куу» симфониялык / Э. К. Эбдшуров // мат. межд. науч.-практ. конф., — Астана : КазНАМ, 2011. — С. 229—240.

153. Жубанулы, К. А. Казак музыкасында ^й жанрынын пайда болуы жайлы / К. А. Жубанулы. — Алматы, 1936. — 19 б.

154. Казак халкынын дэстYрлi музыкасы / Т. Жумалиева, Д. Ахметбекова, Б. Ыскаков, Э. Карамендина, З. Коспаков // — Алматы : Таймс, 2005. — 284 б.

155. Казактын этнографиялык категориялар, уFымдар мен атауларынын дэстYрлi жYЙесi (Традиционная система этнографических категорий, понятий и названий у казахов). Энциклопедия. — Алматы : Атамура, 2011. — Т. 3. К-К. — 254 б.

156. Нысанбаев, Э. Н. Крркыт дYниетанымы жэне философиясы. / Э.Н. Нысанбаев // Казахстан. Демократия. Рухани жанарту. Казахстан. Демократия. Духовное обновление. - Алматы : Асыл ютабы, 1999. - Б. 58-72.

157. Раимбергенов, А. И. Куй кайнары / А. И. Раимбергенов, С. Ш. Аманова. -Алматы: 0нер, 1990. - Б. 28-38.

158. Сейдiмбек, А. С. К,азактын, кYЙ eнерi : монография / А. С. Сейдiмбек. -Астана : Крттегш, 2002. - 271 б.

159. Yсенбаев, Е.Т. Куй eнерi жэне кYЙшi шеберлiгi (Жетюу eнiрiнiн кYЙ eнерi Yлгiлерi непзщде): енерт. канд. дис. ... автореф. : 17.00.02 / Yсенбаева Еркежан Турсынкызы. - Алматы, 2004. - 20 б.

160. Basgoz. Ilhan. Dede Korkut'ta yanlis okunan bazi kelimeler. Turk Dili, № 104. -Ankara, 1960. 442-444 p.

161. Kurbanov Kalamurza. Prinzipien der maqаmаt im Muhalles-Zyklus der karakalpakiachen traditionellen Musik. Intercultural Comparison of Maqаm and Related Phenomena. Proceedings of the Fifth Meeting of the ICTM Study Group "maqam". Samarkand, 26-30 August 2001. Edited by J. Elsner and G. Jаhnichen. -Berlin, 2008, 119-128 p.

162. Rossi E. Motivi biblici e coranici nel "Kitab-i Dede Korkut". F. Koprulu Armagani, - Istanbul, 1953. 437-442 p.

163. Ruben W. Ozean der Maerchenstroeme, Teil I. Die 25 Erzaehlungen des Damoens. Mit einem Anhang uber die 12 Erzaehlungen des Dede Korkut. - Helsinki, 1944.

164. The new GROVE dictionary of music & musicians. Central Asia Music. Macmillan publishers limited, London, GROVE's dictionaries of music inc., New-York, NY, Macmillan publishers (China) Limited, - Hong-Kong. 1980. 4 Vol., 61 p.

165. The new GROVE dictionary of music & musicians. Union of Soviet Socialist Republics, XI, Central Asia, Kazakhs. Macmillan publishers limited, London, GROVE's dictionaries of music inc., - New-York, NY, Macmillan publishers (China) Limited, Hong-Kong. 1980. 19 Vol., 415 p.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАТИВНОГО МАТЕРИАЛА

Рисунок 1. Народный кюй «Акку», стр. 40.

Рисунок 2. Народный кюй «Плач сироты» («Же^м бала зары»), стр. 41. Рисунок 3. Кюй Даулеткерея «Двойное ожерелье» («Косалка»), стр. 42. Рисунок 4. Ритмоформула кюя Курмангазы «Аман бол, шешем, аман бол», стр. 42. Рисунок 5. «Первичная ячейкя» домбрового кюя, стр. 49.

Рисунок 6. Три основные зоны тесситурного расположения формы кюя, стр. 52. Рисунок 7. Схема построения кюя Курмангазы «Аман бол, шешем, аман бол», стр. 56.

Рисунок 8. Схема построения кюя Дайрабая «Дайрабай», стр. 57.

Рисунок 9. Начальный раздел бас буын в кюе «Дайрабай», стр. 71.

Рисунок 10. Фрагмент основной темы симфонического кюя «Дайрабай», стр. 77.

Рисунок 11. Соединение деревянных духовых инструментов по принципу

частичной дублировки и окружения, стр. 79. Рисунок 12. Соединение деревянных и медных духовых инструментов, стр. 80. Рисунок 13. Начало третьей цифры симфонического кюя «Дайрабай», стр. 85. Рисунок 14. Проведение основной темы в партии струнных (начало), стр. 86. Рисунок 15. Начало пятой цифры партитуры «Дайрабай», стр. 87. Рисунок 16. Первая волна кульминации в произведении «Дайрабай», стр. 89. Рисунок 17. Отрывок основной темы симфонического кюя «Дайрабай», стр. 90. Рисунок 18. Тема средней части симфонического кюя «Дайрабай», стр. 91. Рисунок 19. «Сreschendo оркестровой фактуры», стр. 95. Рисунок 20. Подход к кульминации в цифре 15, стр. 96.

Рисунок 21. Схема строения домбрового кюя Курмангазы «Туремурат», стр. 98. Рисунок 22. Строение симфонического кюя «Туремурат», стр. 99. Рисунок 23. Партия малого барабана с основной ритмоформулой домбрового кюя, стр. 100.

Рисунок 24. Вступительный раздел домбрового кюя «Туремурат» Курмангазы, стр. 101.

Рисунок 25. Первое проведение раздела орта буын кюя «Туремурат», стр. 103.

Рисунок 26. Короткие фразы в исполнении третьего тромбона и тубы, стр. 105.

Рисунок 27. Образец применения «чистых» тембров ударных, стр. 109.

Рисунок 28. Отрывок из раздела сага домбрового и оркестрового сочинения «Туремурат», стр. 110.

Рисунок 29. Первая тема симфонического кюя «Погоня за девушкой», стр. 118.

Рисунок 30. Вторая тема симфонического кюя «Погоня за девушкой», стр. 119.

Рисунок 31. Третья тема симфонического кюя «Погоня за девушкой», стр. 129.

Рисунок 32. Проведение второй темы в средней части, стр. 129.

Рисунок 33. Эффект сопоставления групп симфонического оркестра, стр. 131.

Рисунок 34. Распределение инструментов деревянно-духовой группы в качестве аккомпанемента, стр. 132.

Рисунок 35. Начало цифры 9 симфонического кюя «Погоня за девушкой», стр. 133.

Рисунок 36. Синкопированнные ритмоформулы в проведении темы вступления в репризе симфонического кюя «Погоня за девушкой», стр. 133.

Рисунок 37. Эпизод звучания группы ударных (цифра 12), стр. 135.

Рисунок 38. Партии валторн и ударных в проведении третьей темы симфонического кюя «Погоня за девушкой», стр. 137.

Рисунок 39. Соединение медных духовых по принципу наслоения стр. 138.

Рисунок 40. Три главных тематических построения симфонического кюя «Кербез», стр. 142.