НИЛ ЯНГ и CRAZY HORSE
Barn
За два года пандемии многие музыканты смогли – насколько это позволяли регулярные локдауны – тем или иным образом вернуться к концертной деятельности. Но явно не Нил Янг: на протяжении всей пандемии легенда фолк-рока придерживался карантинных ограничений, лишь осторожно заявляя, что «надеется вернуться в 2022 году». Впрочем, в 2021 году музыкант без дела тоже не сидел: в декабре увидела свет его 41-я пластинка, Barn.
Янг не изменяет своим традициям. «Отправляемся на запад в поисках старых добрых времен», – слышим мы голос Янга, которому вторят гитарные рок-партии в стенах старого амбара, одиноко возвышающегося над живописными прериями. Если и есть образы, которыми можно иллюстрировать классический американский фолк-рок, то их явно можно найти в новом альбоме Янга.
Название альбома – Barn – означает «амбар», в стенах которого и происходит все музыкальное действие. Здесь же происходит и действие одноименного фильма, выход которого ожидается на Blu-Ray. Его режиссером, кстати, выступила жена Янга – актриса Дэрил Ханна. Аккомпанируют Янгу его старые друзья – калифорнийская группа Crazy Horse, с которой музыкант сотрудничает аж с 1970-х годов.
АЛИША КИЗ
Keys
Еще в октябре Алиша Киз анонсировала скорый выход новой пластинки, заголовок которой повторяет псевдоним певицы – Keys (при этом сделала она это в TikTok, роль которого в продвижении новых релизов – и возрождении забытых хитов – растет с каждым днем).
Новую пластинку 40-летняя певица сделала двусторонней. Сторона A носит название Original («Оригинальные»), тогда как вторая часть альбома – Unlocked («Разблокированные») – состоит из сэмплированных треков. Свой релиз поп-дива называет возвращением к истокам – к сильным инструментальным композициям с мелодичным фортепиано – и каждым своим комментарием к альбому подчеркивает, насколько искренним и «настоящим» стал новый альбом для певицы. Тема творческой и личной независимости последние годы является для певицы важной: например, в 2016 году она заявила, что отказывается от использования макияжа, чтобы перестать соответствовать общественным требованиям о красоте.
РИК РОСС
Richer Than I Ever Been
Один из главных «тяжеловесов» южного хип-хопа – Рик Росс – решил похвастаться своим финансовым положением прямо в заголовке нового альбома – Richer Than I Ever Been («Богаче, кем я когда-либо был»). Впрочем, у Росса есть основания давать альбому такие громкие названия: по некоторым данным, в 2021 году состояние рэпера достигло цифры в $40 млн. Хотя эта сумма является бесспорно солидной, до миллиардных доходов других представителей индустрии (например, Канье Уэста с его состоянием в $6,6 млрд) Россу все же далеко.
Richer Than I Ever Been не только намекает на материальное благополучие рэпера, но и напоминает рэп-индустрии, что ветерана «старой школы» хип-хопа еще рано сбрасывать со счетов. Пик популярности Росса пришелся на вторую половину 2000-х – время, когда его эпатажный хит Hustlin’ звучал от побережья до побережья, а фанаты жанра следили за громким бифом между Россом и 50 Cent. Впоследствии музыкант ушел из новостной повестки, лишь изредка появляясь в ней в связи с получением премий «Грэмми», покушением на убийство и участием в промо-кампании к фильму «Отряд самоубийц».
В новой пластинке, ставшей единственным релизом Росса с 2019 года, также участвуют певица Джасмин Салливан, музыканты 21 Savage, Future и другие.
LP
Churches
Последняя пластинка Лоры Перголицци (настоящее имя LP) – вышла ровно три года назад, и на протяжении 2021 года певица дразнила публику синглами из грядущего альбома.
Сборник состоит из 15 композиций – разноплановых, меланхоличных, но всегда очень личных для самой певицы, которая, как и в прошлых релизах, любит делиться своими переживаниями в текстах (например, в ее главном хите Lost on You, где она рассказывает о своем расставании с актрисой Тамзин Браун). Несмотря на то, что Lost on You фактически запустил ее карьеру как исполнительницы, в индустрии она была уже давно известной персоной – правда, лишь в качестве автора песен для таких именитых музыкантов, как Рианна, Селин Дион, Кристина Агилера и Backstreet Boys. Выход Lost on You и ее четвертого альбома в 2015 быстро позволили ей завоевать любовь фанатов, а ее редкие релизы стали ожидаемыми событиями в жанре альтернативной поп-музыки.
По одной из версий, идея заглавного трека к альбому Churches («Церкви») появилась у исполнительницы в Санкт-Петербурге после того, как ее не пустили в одну из церквей с непокрытой головой. Впрочем, у уроженки нью-йоркского Лонг-Айленда с Россией очень теплые отношения: она выступала в далеко не столичных городах страны, хорошо отзывалась о российской публике, а на ее руке красуется написанная по-русски татуировка «любовь».
НИК КЕЙВ и УОРРЕН ЭЛЛИС
La Panthère Des Neiges
Зачем нужно смотреть французский документальный фильм La Panthère Des Neiges, представленный на Каннском кинофестивале в июле и вышедший в прокат в декабре этого года? Во-первых, ради минималистичных, но невероятно живописных тибетских пейзажей в кадре. Во-вторых, ради истории об одной из самых редких кошек планеты – снежном барсе. И, наконец, в-третьих, ради бархатного вокала Ника Кейва, написавшего саундтрек к этому фильму.
La Panthère Des Neiges (фильм также известен под названием Velvet Queen – «Бархатная королева») – далеко не первый саундтрек, написанный бессменным лидером группы The Bad Seeds. Многие из созданных им саундтреков – в том числе и к данной картине – Ник Кейв написал вместе с австралийским мультиинструменталистом Уорреном Эллисом. Вы могли слышать их музыкальный дуэт в исторической драме «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», постапокалиптичном роуд-муви «Дорога» и вестерне «Ветреная река».
ТОМ МОРЕЛЛО
The Atlas Underground Flood
В творчестве Тома Морелло вслед за пожаром пришел потоп – альбом The Atlas Underground Flood стал третьим релизом в триптихе The Atlas Underground (вторая часть, The Atlas Underground Fire, вышла несколько месяцев назад). В новом альбоме музыкант продолжает творческие эксперименты: напичканная электроникой испанская гитара в Warrior Spirit, психоделичность трека Parallels, тяжелый гитарный звук в I Have Seen the Way или Human, стиль которого больше напоминает творчество Imagine Dragons или The Score.
Эксперименты на стыке жанров – в особенности, рока и электронной музыки – главная особенность всех трех сборников The Atlas Underground.
Вторая особенность – известные гости альбома. На второй пластинке отметились Брюс Спрингстин и Bring Me the Horizon, а на новом альбоме мы уже слышим таких исполнителей, как IDLES, X Ambassadors и Manchester Orchestra. Впрочем, работать с музыкантами любых мастей и жанров для гитариста – дело привычное. Морелло известен в первую очередь как гитарист Rage Against the Machine и Audioslave, но список сотрудничавших с ним музыкантов впечатляет: от Linkin Park и The Pretty Reckless до российских Pussy Riots.
Музыкальные юбилеи: декабрь 2021
EAGLES
Hotel California
В декабре 2021 года исполнилось 45 лет одному из самых известных рок-альбомов 1970-х – Hotel California, навсегда вписавшего имена музыкантов The Eagles в список американской рок-классики. Хотя на момент выхода альбома группа уже могла похвастаться крупными хитами – в их числе Best of My Life и, конечно, Take It Easy – но именно заглавная композиция с Hotel California превратила их из просто популярных рокеров в культовых музыкантов. Среди фанатов до сих пор нет единого мнения, о чем все же поется в «Отеле “Калифорния”» (и вообще – об отеле ли идет речь), а интро к песне все еще остается одной из самых узнаваемых рок-мелодий того времени.
Музыкальные критики по прошествии десятилетий продолжают называть альбом одним из самых значимых в жанре: в рейтинге Rolling Stone он занимает 37-ю строчку, а в списке музыкального журнала Classic Rock – 11-е место.
BLONDIE
Blondie
В 1978 году группа Blondie наслаждалась международным успехом, который совпал с выходом их третьего альбома: песня One Way or Another крутили на всех радиостанциях, а томный взгляд Дебби Харри из видео Heart of Glass быстро помог ей завоевать статус секс-символа эпохи.
Но за два года до головокружительной известности успех Blondie находился под большим вопросом. Дебютный альбом Blondie, вышедший в декабре 1975 года, не привлек внимание ни критиков, ни любителей рока. Группа искала способы исправить плохие продажи: разорвала контракт с лейблом Private Shock и даже переименовала сингл Sex Offender в X Offender, чтобы песню пустили в ротацию.
Продюсеры из Chrysalis решили решили полностью переиздать альбом – и уже в следующем году музыкальные критики заподозрили в Дебби Харри и ее коллегах по сцене новых звезд жанра.
Надо сказать, что в тот период продюсеры только начинали привыкать к женщинам-музыкантам на рок-сцене; но уже к концу 1970-х публика с восхищением слушала таких рок-див, как Пэт Бенатар, Джоан Джетт, Линду Ронстадт и Стиви Никс. Исключением не стала и Дебби Харри: она создала свой неповторимый, дерзкий и при этом женственный образ, который в конечном итоге помог дебютному альбому группы достичь успеха. Уже вскоре музыку Blondie заметили за пределами Соединенных Штатов, а самих музыкантов стали приглашать на разогрев к Дэвиду Боуи и Игги Попу.
БОББИ БРАУН
King of Stage
Для людей, далеких от американской музыки, Бобби Браун известен, во многом, авторством хита My Prerogative, саундтреком ко вторым «Охотникам за привидениями» и, пожалуй, своим браком с Уитни Хьюстон. Тем не менее, Браун – важное имя в развитии R’n’B и один из основателей целого жанра – нью-джек-свинга (вы могли слышать этот стиль в песнях Remember the Time Майкла Джексона или I’m Your Baby Tonight вышеупомянутой Уитни Хьюстон).
К своему дебютному сольному альбому Браун шел долго: с начала 1980-х он выступал вместе с массачусетским коллективом New Edition. Однако через нескольких лет успешных выступлений Брауна попросили покинуть группу, после чего он задумался о сольной карьере.
Сольное творчество Брауна началось с альбома с претенциозным названием King of Stage («Король сцены»), который вышел в декабре 1986 года. Правда, пластинка ему стать королем сцены не помогла: альбом обернулся коммерческим провалом и лишь сингл Girlfriend смог достичь вершин музыкальных чартов.
BUFFALO SPRINGFIELD
Buffalo Springfield
Вышеупомянутый Нил Янг, выпустивший в этом месяце альбом, известен не только своей сольной карьерой. В 1966 году, 55 лет назад, он, вместе с другой восходящей рок-звездой Стивеном Стиллзом, выпустили альбом Buffalo Springfield, ставший дебютным для одноименной группы.
Как и дебюты Blondie и Бобби Брауна, альбом не имел большого коммерческого успеха. Чего, однако, не скажешь, о песне, которая была добавлена в альбом год после его релиза. Речь идет о сингле For What It’s Worth, который стал знаковым для бушевавшего в то время антивоенного движения. Пацифистские лозунги и призывы закончить войну во Вьетнаме то и дело звучали под For What It’s Worth, превратившийся в антивоенный гимн.
Музыканты Buffalo Springfield, впрочем, не закладывали в песню такой смысл. На самом деле текст был написан под впечатлением беспорядков на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе: жители близлежащих районов были недовольны поведением молодежи, облюбовавшей модные голливудские кварталы. Власти ввели комендантский час, что и привело к беспорядкам.
Читайте также предыдущие дайджесты:
