Вишма - мультимедийный художник из Флориды. С помощью нейросетей (Миджорни) она рисует платья, женские аксессуары, мебель, интерьеры, витражи. Работы яркие, красочные. Рассматривать их очень интересно. 

Вишма позиционирует себя как художника, трансформирующего сознание.

Весной 1908 года в одном из самых популярных мест в Париже на ипподроме толпу привлекали вовсе не скачки, а появление трех дам в необычных нарядах. Платья настолько облегали фигуры девушек, что оскорбленные жены в спешке уводили своих мужей и сыновей прочь. 

В 1908 году появились первые «полуголые» платья.
Как бы там ни было, но эти три платья положили начало самому женственному силуэту 20 века, а имя их создательницы навсегда было вычеркнуто из истории моды.

Названный именем Чарльза Макинтоша плащ по сей день остаётся культовой вещью для модников всего мира.

Стилизованная под блатную песня Аркадия Северного сегодня нуждается как минимум в комментарии. О каком макинтоше идёт речь? Вряд ли о новом лэптопе популярной линейки фирмы Apple. Шотландская фамилия Макинтош объединяет множество известных людей, в честь которых то же имя — Макинтош — носят самые разные вещи. Так, название компьютера Macintosh восходит к сорту осенне-зимних яблок вроде нашей антоновки. Эти яблоки обожал компьютерный гений Джеф Раскин, и в их честь он назвал компьютер, впервые выпущенный в 1984 году. Помимо яблок, выведенных канадским фермером Джоном Макинтошем в 1830-е годы, то же имя носят и вершина в Антарктиде — в честь путешественника Энеаса Макинтоша, и шотландская вариация стиля модерн, созданная архитектором Чарльзом Ренни Макинтошем, и… плащ-дождевик.

Он был из тех, кто живет быстро и … остается в истории. За сорок четыре года своей жизни он полностью изменил представление о модной иллюстрации и стал неотъемлемой частью культуры 70-х годов. Его обожал Лагерфельд, ему завидовал Уорхол, ему признавались в любви звезды и главные редакторы глянцевых журналов.

Он боролся с дискриминацией цветных моделей, продвигал и поддерживал их… Его звали Антонио Лопес, и больше всего на свете он любил моду.

Кажется, нигде в мире не любят платки так сильно, как у нас. До сих пор их носят как средство от холода, от солнца, для красоты и на все прочие случаи жизни.

В прошлом шелковые турецкие платки или европейские кружевные шали были всегда желанным подарком как для молодой девушки, так и для женщины в годах. Однако и внутри страны на мануфактурах и фабриках выпускалось великое множество платков. Вот самые известные.

Женщины, пытаясь произвести впечатление на мужчин, прибегают к различным уловкам, что-то утягивают, где-то подкладывают. Мужчины тоже периодически стараются привлечь внимание дам, но действуют значительно грубее.

Майки в сеточку и мужские джинсы-скинни перестанут казаться вам такими дурацкими когда вы узнаете, как приукрашивали себя мужчины в прежние времена.

Бальная книжка (карнэ де баль) - дамский бальный аксессуар, столь же необходимый, как веер. Миниатюрная книжечка, в которую дама записывала названия, номера танцев и имена кавалеров.

По развороту вот этой бумажной книжечки всё понятно. Справа – список танцев, слева – имена кавалеров. Всё четко, не запутаешься.

Бальная книжечка, XIX век

Карнэ де баль (Carnet de Bal) называли по-разному: бальные книжечки, бальные карточки, бальные блокноты… Но суть одна.

Мода на такие книжечки пришла с венских балов XVIII века.

Кого изображал на балу император Николай I, кто такая «газовая королева» и как сшить тот самый костюм зайчика? Рассказываем об истории новогодних карнавальных костюмов в России и разбирается в маскарадных трендах прошлых веков.

Машкерады и метаморфозы

Костюмированные праздники, как и многие другие европейские развлечения, в России появились при Петре I. Первый уличный маскарад прошел в Петербурге в 1721 году — правда, не по случаю начала нового года, а в честь завершения Северной войны. Правила проведения карнавалов император составил лично, а еще иногда он сам писал сценарии для праздников.

Участвовать в маскараде при дворе могли только приближенные к императору, остальных допускали на праздник только в качестве зрителей. Участников процессий распределяли по группам, в каждой из которых была своя центральная фигура — чаще всего римское божество, например Бахус, Нептун или Фавн. Грандиозное действо могло длиться целую неделю, причем снимать костюмы и выходить из образов было запрещено.

Женская мода порой делает крутые повороты.

Вчера все носили платья с турнюрами, а сегодня уже – «рубашки» до колена. И всегда есть кто-то первый, кто осмеливается идти против не только моды, но и традиции, надевая что-то новенькое. Точнее, кто-то первая.

В устоявшемся восприятии валенки ассоциируются с русской культурой. Но справедливости ради стоит знать, что прообраз пришёл к нам из Золотой Ордой. Валяная обувь тех времен мало походила на известные нам валенки. Ну а узнаваемый цельный войлочный сапог распространился в Российской Империи лишь во второй половине XVIII века. И удовольствие это, надо сказать, было дорогостоящее...

Носить валенки мог позволить себе далеко не каждый крестьянин, а жених с таким приданым вызывал среди невест особый интерес. Валенки носил Петр I, от болезней ног валенками спасалась Екатерина Великая, а фрейлины Анны Иоанновны с удовольствием щеголяли в высоких войлочных сапогах даже по парадным случаям.

Рыцарский шлем с древних времен являлся одим из важнейших атрибутов воина. Помимо своей основной защитной функции, он также служил устрашением для врагов.

Особенно славилось искусство изготовления и разнообразия шлемов Средневековье. В этом обзоре самые модные шлемы того времени.

За таким привычным и не самым элегантным предметом одежды, как халат, оказывается, прячется очень богатая и долгая история. Неудивительно – сейчас его выбирают за удобство, но то же качество было присуще халату и тысячелетия назад.

О предшественниках современной домашней одежды выясняются любопытные детали.

Гражданская война закончилась, и население новой России вздохнуло с облегчением: можно было строить новую жизнь, а вместе с ней — создавать образ нового человека. Особенные фасоны одежды и обуви, радикальные стрижки стали символом НЭПа не меньше, чем кабаре с хитами про «Бублички» и «Мурку». Что носили модники 1920х годов, кто шил им одежду и как мода связана с масштабными историческими событиями?

Беспризорник в рядах уличных торговцев. Москва. 1920е годы

Как узнать НЭП: фасоны одежды и обуви, причёски

После революции и Гражданской войны жители России оказались в совершенно новой стране. Свободный образ образ жизни, эмансипация, отказ от буржуазных пережитков, ограниченность в средствах вместе с возможностью впервые за много лет покупать одежду определили модные тенденции. Люди хотели выглядеть и одеваться по-новому: костюмы и причёски стали для них способом заявить о себе в новой реальности. Впервые с 1917 года появилась возможность покупать одежду. Центром моды оставались Москва и Петроград (Ленинград), а несмотря на «всеобщее равенство», по внешнему виду легко было отличать богатых и бедных, работников государственных ведомств и предпринимателей-нэпманов.

Жорж Августин Барбье - настоящая звезда модерновой графики. Он работал с Дягилевым и Картье, воплощал образы русских танцовщиков балета и парижских модниц... Создавая утонченные, соблазнительные женские (и мужские!) образы, он заложил основу стиля ар-деко.

Французский художник и иллюстратор Жорж Августин Барбье (1882 - 1932)