Диана смотрит на мир по-особенному - одним слабовидящим глазом. Но это не мешает девочке видеть вокруг красоту и рисовать картины, будто сотканные из солнечного света. В её работах нет места серости, грусти и обидам. Напротив, они способны заставить поверить в чудеса.

Знакомьтесь, эта хрупкая, застенчивая девушка, невероятно одаренный художник - Диана Слипецкая. Апрельская выставка - уже 22-я персональная в ее профессиональной карьере! А ведь хабаровчанке всего 20 лет, она – слабовидящая, один глаз не видит совсем. Но это не мешает Диане создавать живописные шедевры. Кроме кистей, акварели и карандашей ее обязательный рабочий инструмент - лупы. С их помощью она рисует свой яркий мир.

Дашинима Бальжимаевич Намдаков (род. 16 февраля 1967, село Укурик, Хилокский район, Читинская область, СССР) — российский скульптор, художник-график, ювелир и дизайнер. Академик РАХ (2021; член-корреспондент 2011). Заслуженный художник Российской Федерации (2020). Член Союза художников России.

Даши Бальжанович Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал. Даши родился в 1967 году в небольшом селе в Читинской области в многодетной семье народного мастера-умельца.

В 1992 году окончил Красноярский художественный институт, кафедра скульптуры.

Он был из тех, кто живет быстро и … остается в истории. За сорок четыре года своей жизни он полностью изменил представление о модной иллюстрации и стал неотъемлемой частью культуры 70-х годов. Его обожал Лагерфельд, ему завидовал Уорхол, ему признавались в любви звезды и главные редакторы глянцевых журналов.

Он боролся с дискриминацией цветных моделей, продвигал и поддерживал их… Его звали Антонио Лопес, и больше всего на свете он любил моду.

Уроженец Аугсбурга, всю свою творческую жизнь провел в России. Получив первоначальное образование в Мюнхенской академии художеств, а в возрасте 17 лет переехал к своему дяде И.С. Клауберу, заведовавшему гравировальным классом Петербургской Академии художеств.

 На Сенатской в декабре 1825 года

Как рисовальщик сотрудничал в издававшихся архитектором О. Монферраном описаниях сооружения Исаакиевского собора и установки Александровской колонны на Дворцовой площади. Художник внимательно изучал русскую жизнь и характерные народные типы. Изображал преимущественно петербургские уличные сцены, деревенский быт и фигуры из простонародья. Его работы в свое время пользовались большой популярностью. Они исполнены очень бойко, иногда в духе знаменитого рисовальщика Александра Орловского, и, несмотря на некоторую манерность рисунка и условность красок, свидетельствуют о замечательной наблюдательности автора.
К.И. Кольман – автор работы «Восстание 14 декабря 1825 года» – единственного изображения этого важнейшего события, сделанного очевидцем.

Известный в свое время  русский художник Фёдор Петрович Толстой. За свою жизнь граф Ф. П. Толстой написал множество замечательных картин, в том числе и с изображением растений. Его лаконичный стиль хорошо узнаваем, а картины пропитаны любовью к природе.

Граф Фёдор Петрович Толстой (1783-1873)

Но творчество его далеко не ограничивалось ботанической живописью, художник Федор Толстой был широко одаренной творческой личностью, и реализовал себя во многих направлениях: он был скульптором, медальером, рисовал иллюстрации и декорации к балетам, создавал эскизы костюмов и проекты домов… И везде ему сопутствовал успех. Но так случилось не сразу.

Юрий  Кудрин

Журнал La Vie Parisienne («Парижская жизнь») выходил с 1863 года, но особенно популярен стал в начале XX века, когда новый главред Шарль Салио решил сделать его более современным. Одним из способов «осовременить» журнал стали новые обложки — в стиле ар-нуво, с легким налетом эротики.

Самые ранние обложки журнала 1860-х были скучными. Иллюстрации были довольно целомудренными, редакционные статьи о политике и тенденциях моды, а для развлечения предлагались отрывные ноты классической музыки. Некоторые пикантные рисунки светских сплетен были самым дерзким контентом.

Комиксы стали всемирно популярны в середине и конце XX века, мемы стали популярны в 2010-х. А вот яркие картинки с поясняющим текстом, которые обладали чертами как комиксов, так и мемов, появились в России еще в XVII веке. Их называли лубком.

Лубок «Савоська и Парамошка», XVIII век. «Парамошка с Савоською в карты играл, и Парамошка Савоську обыграл. Савоська в кошелёк воззрился, ажно один грош очутился. И стал его [Парамошка] пересмехать, и он стал на себе волосы рвать».

Друзья Савоська и Парамошка играют в карты под наблюдением своих прихвостней. Вот проигрывает Савоська и в отчаянии рвёт на себе волосы. Победитель Парамошка насмехается над ним, а приспешник и говорит, показывая фигу проигравшему: «Вот, Савоська не выиграл медный грош у Парамошки». Второй же подбадривает Савоську: «Не плачь дурак, сукин сын Савоська, будет обыгран и Парамошка». 

Вторжение немецких войск на территорию Союза 22 июня 1941 года положило начало особенному периоду в истории советской карикатуры. Антифашистская пропаганда заполонила прессу: издания пестрели иллюстрациями с уничижительными изображениями лидеров «фашистских стервятников».

Журнал «Огонёк», 6 июля 1941 года

Работы Бориса Ефимова, Николая Радлова, Михаила Черемных, Павла Соколова-Скали, творческого объединения «Кукрыниксы» и проекта «Окна ТАСС» формировали в голове советского человека образ врага и объясняли военную действительность. Благодаря повторяющимся из карикатуры в карикатуру чертам читатель сразу мог угадать, кому посвящена иллюстрация. Художники часто изображали Муссолини испуганным толстяком, Гитлера — в образе хищного чудовища, Геббельса всегда можно было узнать по характерной форме подбородка. Яркие образы воздействовали на восприятие читателя ещё до прочтения передовицы или статьи.

Интересные иллюстрации к русским пословицам и поговорках сделал художник и иллюстратор Владимир Табурин. И было это 100 с лишним лет назад.

Владимир Аммосович Табурин был в начале 20 века популярной фигурой - художник, фронтовой корреспондент, беллетрист, фотограф, пионер российской рекламы...
Особым направлением в его творчестве были открытки. Поначалу это были пасторальные картинки с играющими детьми...

Василиса Коверзнева – художник-график, хорошо известный как в Новосибирске, так и за его пределами.

Василиса признаётся: «Мне всегда хотелось заглянуть в мир сказки, где все персонажи, неважно – животные или люди, живут жизнью, похожей на нашу; создать некое волшебное пространство для своих героев настолько убедительно, чтобы зрителям хотелось поверить в его реальное существование».

Чтобы передать русский дух в картинах, нужно обладать виртуозным чутьем. Абсолютным чувством цвета и формы. Художник и график Василий Федорович Тимм (1820-1895) был потомком немцев, однако как никто другой мой передать нюансы русской эстетики.

Петцольд, "Портрет В.Ф.Тимма", литография А.Бакишева

Василий Тимм специализировался на баталических сценах. Однако прославился он жанровыми рисунками-иллюстрациями и литографиями, которые точно, без рефлексии, передавали повседневную жизнь русских людей из различных слоев общества. Особенно ценили творчество Тимма представители императорской фамилии. Мало кто в России мог настолько колоритно и ярко представить роскошь русского царского двора.

Геннадий Дмитриевич Павлишин — народный художник РСФСР, лауреат многих российских и международных конкурсов, этнограф. Трудно переоценить его вклад в развитие изобразительного и мозаичного искусства, изучение самобытной культуры коренных народов Приамурья, флоры и фауны Дальнего Востока. Его имя известно далеко за пределами Дальневосточного края. В 1975 году Г. Д. Павлишин получил престижный приз «Золотое яблоко» на международном конкурсе детской книги, прошедшем в Братиславе в 1975 году. 1977 год — Золотая медаль международной выставки книги в Лейпциге, 1979 год — Государственная премия им. Н. Крупской. В 1993 году он был удостоен звания почетного гражданина города Хабаровска.

Как все начиналось…годы военного детства

Геннадий Дмитриевич родился в городе Хабаровск в 1938 году. Рисованием он увлекся с раннего детства. Во время Великой Отечественной войны мальчик рисовал военные машины и сидящих на них солдат на полях газет так точно, что солдаты просили эти рисунки у ребенка, чтобы отправить их домой. После войны Павлишин пришел в кружок юных художников при Дворце пионеров, где написал первую «взрослую» картину маслом «На Амуре».

Ар-деко (от французского art déco — «декоративное искусство») — очередной виток развития стиля модерн , обусловленный стремительной промышленной революцией начала XX века.

Чарльз Лупо, декоративное панно в стиле ар-деко, Франция 1927 год

Для стиля ар-деко характерна обтекаемая геометрия эпохи технического прогресса, чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар нуво и модерна. Следуя за археологическими находками своего времени, этот сугубо декоративный стиль также вобрал в себя элементы изобразительного искусства классической античности, Египта и культуры ацтеков.

Татьяна Хазова

Юлия Журавлева - московский иллюстратор и художник комиксов.
Часто обращается к теме русского фольклора. Свет и чистота, и лирическое восприятие жизни. Иногда с капелькой грусти.

"Современные сказки"

Максимилиан Ленц (Maximilian Lenz), (1860-1948), - встрийский живописец, график и скульптор. Ленц был одним из основателей Венского Сецессиона. В самый важный период своей карьеры он принадлежал к числу художников-символистов, но позже его работы стали более натуралистичны. Он работал в различных техниках, в том числе масляной живописи, акварели, литографии и металлические рельефы.

Предполагаемый автопортрет Максимилиана Ленца, фрагмент картины "Мир"

Максимилиан Ленц родился 4 октября 1860 г. в Вене в семье сапожника Винцента Ленца и его жены Анны-Терезии, урождённой Кржбелка. В семье было четверо детей: дочери Леопольдина-Анна и Эмма (умерла в возрасте 26 лет) и брат, так же рано умерший. С 14 лет Ленц учился в Школе прикладного искусства в Вене, затем провел несколько лет в Италии, преимущественно в Риме. В 17 лет, вернувшись в Вену продолжил обучение в Академии художеств под руководством Карла Вюрцингера (1817-1883) и Кристиана Грипенкерля (1839-1912). Как член венского Дома художников (Vienna Künstlerhaus) в начале 1890-х годов находился в Южной Америке, разрабатывая эскизы бразильских банкнот в Буэнос-Айресе.

"Евгений Бачурин – поэт композитор, художник – явление необычное. Кроме выдающегося таланта, известного нашей публике по выступлениям Бачурина, как в перекрещивающихся зеркалах, в его стихах, песнях, картинах отражается личность творца. И как в горных хрусталях, в его гранях сверкает мысль поэта и из этих граней восстает философия эти стихи написавшего. Радостно называет он нам открытые ими истины, и среди них вольно дышится сердцу его, и уму, и душе"  -   Анастасия Цветаева

Родился Евгений Владимирович Бачурин 25 мая 1934 года в Ленинграде, в семье студентов Академии художеств. Мать училась на факультете станковой живописи в мастерской Исаака Бродского, а отец в театрально-декоративной мастерской. Школьные годы провел в Сочи, а полиграфический институт окончил уже в Москве. В 1954-м ушел в Ленинградский институт изобразительного искусства имени Репина на факультет живописи, но с третьего курса Евгения Бачурина отчислили за то, что «косил глазом на ван Гога». И он вернулся в Москву, в полиграфический.

Представитель петербургской монументальной станковой живописи художник Владимир Владимирович Зенин родился во Владивостоке в 1983 году. В 23 года поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени Ильи Репина. В 2013, через год после окончания обучения в Академии, был принят в члены Союза художников Санкт-Петербурга. В 2017 стал дипломантом Международной премии имени Николая Рериха.

"Древо жизни"

Из всего спектра графических и живописных материалов, которые использует Владимир Зенин при создании своих картин, наиболее часто используемыми и универсальными являются акриловые краски, что позволяет автору создать масштабные картины, близкие к декоративным панно, где важна роль плоскости, крупных цветовых пятен, переплетений контуров. Симметрия и геометрия его работ — внутренний порядок, который подчиняет все фигуры законам единой плоскости, как в эпическом народном сказании – единой идее о красоте и доблести родной земли.

Искусство и история неотделимы друг от друга. Зачастую творчество художников является «лакмусовыми» индикаторами эпохи, а результаты их творческого труда аккумулируют мысли, традиции, культуру времени его носителей. Но особенно ценно искусство фольклорного характера, которое в себе эти традиции сохраняет, потому как автор, ответственно подходящий к вопросу исторической реконструкции, продумает каждую деталь, ярко иллюстрирующую временной отрезок, художник – осмыслит прошлое эстетически. С интересом к родной культуре, к истокам своего народа.

Мария Барковская, посредством живописи и графики пытается донести важную для запутавшегося в ценностях современника мысль: нужно изучать и помнить свои настоящие корни, не поддаваясь на засилье заморской культуры. Дух славянства она передаёт через изображение женщины, хранительницы очага, занимающей в её творчестве центральное место. Зарисовывая архитектуру родного города в историзирующих стилях, подчёркивает: связь с предками крепкая, каменная.