Золотой Поцелуй» - выставка художников-модернистов |
«Золотой Поцелуй»
Недавно побывала на выставке «Золотой Поцелуй»в Лофт Проекте «Этажи», и расскажу о впечатлении от этой выставки. И немного о крыше «Этажей».
Выставка «Золотой Поцелуй» - объединила работы трех знаменитых художников-модернистов: Климта, Тулуз-Лотрека и Альфонса Мухи.
Густав Климт- австрийский живописец, график, декоратор. «Поцелуй»- самая известная и очень характерная картина художника, она и дала название выставке.
Альфонс Муха - чешский художник, один из известных художников стиля модерн. Наибольшую популярность ему принесли, образы нежных красавиц, которые мастер писал для афиш.
Анри де Тулуз-Лотрек- наиболее известный мастер Ар Нуво (модерна) во Франции. Его прославили картины и плакаты, рекламирующие парижскую богему, алкоголь, порок и канкан.
Выставка расположена на 5 этаже здания, рядом - вход на крышу.
По билету можно было попасть и на крышу с обзорной площадкой, о крыше - позже.
На выставке представлены репродукции в технике «жикле».
Оригиналы картин этих художников разбросаны по музеям мира и частным коллекциям, и собрать их шедевры на одной выставке практически невозможно.
Поэтому в экспозиции - репродукции.
Техника «жикле» позволяет воссоздать шедевры на натуральном холсте, воспроизвести все нюансы цвета и светотени, передать характер и фактуру мазка, даже кракелюры или выпавшие из кисти волоски. Таким образом, цифровая художественная репродукция – точное воспроизведение подлинника.
Рядом с каждой картиной - её описание и история создания.
……
Густав Климт (1862–1918), - австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Климт в 1897 стал одним из основателей и президентом Венского Сецессиона - движения протеста против эстетического консерватизма. Сторонники Сецессиона создали свой стиль, похожий на модерн. И часто в Австрии так и называют стиль модерн.
Главным предметом живописи Климта были женщины, женское тело, и многие его работы отличает эротизм. Художник часто шокировал искусствоведов.
В 1894 Климт получил заказ на 3 картины для потолка актового зала Венского университета. Представление полотен «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» обернулось скандалом.
Климт представил традиционные аллегории с ударением на эротику, и раздраженные консервативные граждане назвали работы порнографией.
В результате картины не были выставлены, но их приобрёл меценат Август Ледерер. Во время войны войска ССподожгли замок и картины погибли.
Все, что сегодня имеется, — это наброски, чёрно-белые снимки картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».
Её сверкающие золотые и красные краски дают представление о том, сколь мощно выглядели эти утраченные произведения искусства.
Медицина (Богиня Гигиея, центральная фигура панно Медицины)
Аллегория Медицины - вторая из цикла композиций для Университета
Климта осудили за изображение беспомощности медицины и могущества болезни.
………
Золотой период» творчества Климта - самый успешный для него. Название периода - от позолоты, использованной во многих работах художника. Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венециии Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии.
Самая известная работа этого периода - «Поцелуй» (1907—1908), и это, наверное, самое целомудренное произведение Климта.
В лице женщины есть сходство с возлюбленной Климта Эмилией Флёге. Роман живописца с Эмилией Флёге, известной художницей-модельером, продолжался много лети, несмотря на многочисленные увлечения Климта, стал главным в его жизни.
Он написал романтичную любовную сцену, задрапировав героев в золотые одежды.
«Поцелуй» можно назвать «формулой любви». Многие метафоры нашли в этой картине пластическое выражение: золотое сияние счастья, цветущая земля, ставшая для влюбленных раем, Вселенная, где нет никого и ничего, кроме этих двоих, мгновенье длинною в вечность…
Обе фигуры скрыты декоративными одеждами, украшенными спиралями, кругами и другими геометрическими фигурами.
«Поцелуй» – яркий образец модерна, напоминает о красоте венецианской мозаики. Изображение картины часто используют, чтобы украсить бокалы для шампанского.
………………..
Эта же манера свойственна и для портретов реальных женщин.
Очаровательные лица, руки, украшения, но платья и фон, как в волшебном калейдоскопе, превращаются в неповторимую сказочную декорацию.
«Золотая Адель» или Портрет Адели Блох-БауэрI1907 г.
В 2006 году президент Нью-Йоркского Музея современного искусства Гуггенхайма Лаудер приобрел ее за 135,000,000 долларов США.
Образы сильных женщин и роковых красавиц часто встречаются в его произведениях. Это «Афина Паллада»,1898, «Нагая истина»,1899, а также «Юдифь I»,1901 и «Саломея» или «Юдифь II»,1909,
Юдифь 1(1901) Вена, галерея Бельведер
Картина изображает библейскую вдову Юдифь, держащую отрубленную голову.
Красивая женщина пришла в лагерь своих врагов, чтобы обольстить полководца и убить его.
Портрет Меды (Евгении) Примавеси (Нью-Йорк, Музей Метрополитен)
Но главной музой, так и оставшейся в статусе невесты, была Эмилия Флёге, талантливый модельер.
Их связь длилась 27 лет. Ее он просил позвать, когда умирал.
………..
АЛЬФОНС МУХА
В России имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно. А оно стало буквально символом живописи конца «золотого» – начала «серебряного» веков, стиля модерн.
Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. А еще это стиль «модерн», «югендстиль», «сецесьон» (в зависимости от страны).
Альфонса Муху еще при жизни нарекали гениальным художником, а сейчас называли бы гениальным дизайнером. Наибольшую популярность автору принесли не живописные полотна, а образы нежных красавиц, которые мастер писал для афиш и этикеток.
Муха - создатель своего неповторимого стиля. И это стиль женщин и цветов.
«Женщины Мухи» (изображения времен года, времени суток, цветов и т. д. в женских образах) известны во всем мире благодаря их чувственности и обаянию.
Топаз
Аметист
Фигура прекрасной и грациозной женщины, вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, стала его фирменным знаком. В центре композиции - молодая женщина славянской внешности в струящейся одежде, с роскошной короной волос, утопающая в цветах — томная, загадочная, грациозная, и всегда обаятельная и миловидная.
День
Танец
В этом стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», итд.
Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали панно, и эстампы мастера.
Картины Мухи обрамляют замысловатые растительные орнаменты. Все критики отмечают «поющие» линии на его картинах и изысканный, теплый колорит.
В отличие от тревожных картин современников - Климта, Врубеля, Бакста - произведения Мухи дышат спокойствием и негой.
Судьбоносной стала встреча художника с актрисой Сарой Бернар.
Когда актриса увидела плакат, к спектаклю «Жисмонда», выполненный в технике цветной литографии, она пришла в восхищение. По ее рекомендации Муха получил должность главного декоратора театра.
афиша к спектаклю «Жисмонда».
Множество афиш к спектаклям: «Жисмонда» «Дама с камелиями», «Медея», «Тоска», «Гамлет»итд.
Парижский период — и время создания циклов декоративных панно. Это серии картин, где появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи»: чувственные, нежные, всегда окруженные ореолом длинных волос.
Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы: серии «Зодиак»,
Серии:
«Времена года», (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4).
Томные барышни, прекрасные богини плодородия, женщины на картинах Мухи очаровывают. Они окутаны водопадом прихотливо изогнутых кудрей, драпировок и цветов и стали «фирменным знаком» художника.
Женские образы Мухи собирательные. Он делал много фотографий разных натурщиц, а потом собирал из них образы идеальных красавиц для своих картин.
В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи — Утро, День, Вечер, Ночь.
Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима.
Из сумрака небес, в тёмных посеребренных вуалях сияют звёздные красавицы:
Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и Луна, царица ночи.
https://artchive.ru/alphonsemucha
…………
После провозглашения в 1918 Республики Чехословакии, Муха смог вернуться в родную Чехию.
Именно Альфонсу Мухе было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.
..............
Художник приступил к работе над циклом из 20 полотен «Славянской эпопеи» (20 картин 6×8м). Половину работ художник посвятил Чехии, а остальные — другим славянским культурам.
Российские впечатления уместились в полотне «Отмена крепостного права на Руси».
Мухе довелось услышать обвинения и в «панславянизме». Он же хотел отыскать идею объединения славян. Муха завершил серию «Славянская эпопея» в 1928 году и подарил ее Праге.
Но картины хранились в городе Моравский Крумлов.
А «Славянская эпопея» обрела дом в Праге только спустя 90 лет. Совсем недавно, 14 июня 2018 года, городской совет Праги проголосовал за предоставление дома для эпопеи.
Новый выставочный зал расположится в пражском Лапидариуме — здании в стиле ар-нуво.
Работы художника всего 182 работы
………….
Очарованная творчеством Альфонса Мухи перехожу к картинам Тулуз-Лотрека, и попадаю из томного сказочного царства в шумные кабаре Монмартра.
Анри де Тулуз-Лотрек
Тулуз-Лотрек- французский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и плаката.
Тулуз-Лотрек с детства был инвалидом. В возрасте 13 лет Анри получает тяжелые переломы, после которых не смог восстановиться. Считают, что, кости медленно срастались и рост конечностей остановился от наследственного заболевания из-за родственного брака — бабушки Анри были сёстрами. Он навсегда останется калекой, его ноги частично атрофируются и он остановится в росте.
Он становится художником и подобно всем художникам его времени, пережил увлечение импрессионизмом. Вдохновлялся искусством постимпрессионистов, в особенности творчеством Сезанна, Дега и японскими гравюрами.
Одним из первых занялся рисованием афиш (литографией).
В 1882 г. приехал в Париж, и в 1884 обосновался на Монмартре.
Монмартр конца XIX века становится для художника источником вдохновения.
В середине 80-х годов Лотрек ведет преимущественно ночной образ жизни. Рисовал жизнь монмартрских кабаре, танцевальные вечера, жизнь парижского полусвета,
Он — постоянный посетитель кабаре «Мирлитон», владелец которого — его друг, певец и композитор Аристид Брюан. В «Мулен де ля Галетт», а позже в «Мулен Руж» Лотрек наблюдает за фривольными па модного канкана.
Тогда же он знакомится со «звездами кабаре» того времени, танцовщицами, ставшими его «моделями», — Луизой Вебер (Ла Гулю), Жанной Авриль и клоунессой Ша-Ю-Као.
Картины художника, его афиши для танцевального зала «Мулен-Руж» выделяются динамичной линией, неожиданными ракурсами силуэтов фигур, контрастностью ярких цветовых пятен.
Мулен Руж- кабаре и танцевальный зал на Монмартре. В конце XIX века он был очень популярен, туда приходили, чтобы насладиться веселыми спектаклями и танцами.
Тулуз-Лотрек часто просиживал в Мулен Руж ночи напролет, делая за стаканом вина великолепные зарисовки звезд мюзик-холла и аристократов, которые забредали в этот мир.
Танцы в Мулен-Руж, 1890.
Дух импровизации и стремительное движение кисти художника говорят о том, что картина исполнена с натуры. На картине - танец двух знаменитостей кабаре – танцовщицы по прозвищу Ла Гулю, и ее партнера Валентина ле Десосса, известного как Валентин Бескостный.
Аристократ по рождению, Тулуз-Лотрек из-за своего уродства чувствовал себя изгоем.
Но свой маленький рост художник компенсировал чувством юмора: Тулуз-Лотрек был приятным собеседником, а говоря о своём недуге, прибегал к самоиронии.
Лотрек вводит в свое творчество гротеск, близкий его ироническому характеру и приближает свои картины к карикатуре.Он сумел создать свой особый выразительный язык, поднять афишу до уровня художественного творчества.
Его плакаты — это шедевры.
…………..
О стиле модерн - немного теории для справки
Модерн(от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве, в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны).
В различных странах стиль имел разные названия: во Франции — «ар-нуво» (фр. art nouveau, новое искусство»); в Англии — «современный стиль» (англ. modern style); в Германии — «югендштиль» (нем. Jugendstil — «молодой стиль» — по названию журнала Jugend); в Австрии, Чехословакии и Польше — «сецессион» (нем. Secession — «отделение, обособление»); в Шотландии — «стиль Глазго», в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани); в Италии – «либерти»,в России — «модерн».Итд.
Отличительные особенности модерна - отказ от прямых линий и углов в пользуплавных, изогнутых естественных, как подражание природным формам растений, интерес к новым технологиям, расцвет прикладного искусства.
Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции.
Часто художники брали за основу рисунков орнаменты из растительного мира.
Для интерьера характерны изогнутая мебель; наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканки.
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов, использование новых материалов (металл, бетон, стекло). Модерн отличает также стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий, большое внимание к интерьеру.
Одним из первых начал работать в стиле модерн архитектор Виктор Орта из Бельгии. В своих проектах использовал новые материалы, металл, стекло, глазурованный кирпич.Конструкциям из металла он придавал формы, напоминающие фантастические растения.
Еще дальше от классической архитектуры ушёл испанский архитектор Антонио Гауди.
Картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, декоративность стала одним из качеств живописи модерна.Для живописи характерно сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Михаил Врубель).
Символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета; распространённым стало обращение художников к миру сна, легенды, сказки и др. Ярким образцом живописи модерна и являются полотна Климта.
Плакат сформировался как вид графики в конце XIX века. Рождение плаката обусловлено новшествами в типографской промышленности, техника литографии.
В России большую роль в становлении плаката сыграли мастера объединения «Мир искусства».
..............
Распрощавшись с выставкой, идем на крышу лофта
Лофт проект ЭТАЖИ - это многофункциональное арт-пространство на 5 этажах, открытое
в здании старого хлебозавода. Здесь проходят выставки, концерты, фестивали итп.
А Крыша «Этажей» - смотровая площадка, с прекрасным видом на Лиговский проспект.
Летом здесь модное кафе, на искусственных газонах - мягкие пуфы.
А зимой можно любоваться питерским свинцовым небом, видами Лиговки...
Вдали, на горизонте видны купола и шпили соборов
Вид на террасу, украшенную птичками. на высоте 4 этажа
.
Стена террасы
............
Панораму можно посмотреть в обзорный бинокль-трубу
............
Источники:
https://artrue.ru/style/modern/klimt/albom-gustava-klimta.html
http://www.art-drawing.ru/gallery/category/1220-klimt-gustav
https://artchive.ru/alphonsemucha
http://esoserver.narod.ru/Pagan/slav_epop.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/Тулуз-Лотрек,_Анри_де
………………….
Рубрики: | Петербург/Мой Петербург Искусство/Современное искусство Фотопрогулки |
Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |