Романтические портреты детей от Франсиско Массерии. |Фото: pinterest.com / livejournal.com

После многовековой истории искусства художнику непросто найти себя и свой неповторимый стиль, особенно чтобы не стать чьей-то копией. В начале ХХ века, в эпоху развития абстракционизма итальянцу по происхождению Франсиско Массерии (1926-2002 гг.) из провинции Энтере-Риос (Аргентина), удалось сочетать в своем творчестве романтический реализм с абстрактным экспрессионизмом. Синтез этих двух направлений в искусстве лег в основу уникальной творческой находки талантливого художника, где экспрессивный метод, отражающий эмоциональное состояние автора и реализм самих портретов, переплелись в единое целое.

 

Портрет девочки от Франсиско Массерии. |Фото: livejournal.com

Еще живя с родителями в Аргентине, Франсиско 13-летним мальчишкой начал рисовать маслом, нигде тому не обучаясь. А в Европе, куда вскоре он переехал вместе с родителями, в полной мере проявился талант живописца. Первыми работами художника были портреты детей, впрочем, как и все последующие, на протяжении всего творческого пути.  Читать далее

Побеждая время...Константин Грачев (1978)
 

Автопортрет, 2009

Память вообще странная штука. Казалось бы, это событие останется с тобой навсегда, но проходит какое-то время и ты видишь его, как через мутный иллюминатор. Какие-то фигуры на секунду возникают из небытия и исчезают, и ты не успеваешь увидеть их лица. Или, сосредоточившись, ты видишь одного человека и его лицо, но события вокруг погружаются в сумрак.

И эта внутренняя игра света становится второй биографией, более реальной, чем внешняя.
Потому что каждая такая световая вспышка побеждает время, показывая, что его нет.

Марта Кетро
 

Память, 2008


Песня, 2011


Весна, 2010

из дневника Привалова  Фантастическая Венеция Jang Chul Wook

.
 

"Христос и самаритянка"

2017

Станислав Плутенко родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе и в Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash. Первые работы начал создавать еще в 1984-85 гг.. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках. В 1989 году состоялись первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников-сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

сайт

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства». В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов.

Загадка красавицы с портрета
 

Кем была знатная дама, изображенная Брюлловым

К. Брюллов. Портрет М. А. Бек, 1840  

Она позировала лучшим портретистам первой половины XIX в., но самым известным стал ее портрет кисти Карла Брюллова. Все, что знает о ней большинство наших современников, – только имя: Мария Аркадьевна Бек, урожденная Столыпина. А в начале XIX в. она заставляла о себе говорить выдающихся людей своего времени. Они восхищались ее красотой и обаянием, хотя, по мнению многих, сам Брюллов не разделял всеобщего восхищения.

 

Дед Марии Столыпиной, адмирал Мордвинов. Портреты кисти А. Варнека и Д. Доу 

Марию соединяли родственные связи со многими выдающимися людьми того времени: она была внучкой адмирала Николая Мордвинова, дочерью обер-прокурора, сенатора Аркадия Столыпина, двоюродной теткой Михаила Лермонтова. В их доме бывали Карамзин, Кюхельбекер, Грибоедов, Рылеев, Сперанский. Брат Марии Алексей слыл первым красавцем Петербурга и был сослуживцем и приятелем Лермонтова.
 

Художник Оскар - Клод Моне (1840-1926)- один из основателей импрессионизма.
   Клод Моне занимает третью строчку в рейтинге самых дорогих художников мира по итогам открытых аукционных продаж . Аукционная стоимость его 300 работ, входящих в 10000 самых дорогих произведений изобразительного искусства в мире, составляет 2106,080 млн.$. Средняя стоимость работ Моне 7,020 млн.$.
   
       Клод Моне родился в Париже в 1840 году. В 11 лет мальчик, имеющий склонности к рисованию, начал свое обучение в средней школе искусств. В 16 лет, по стечению обстоятельств, наставником юноши стал французский художник Эжен Буден (считающийся искусствоведами предвестником импрессионизма),  который дал Клоду первые навыки работы на пленэре и заложил своеобразное видение в живописи.
     В 1862 году Моне поступил в университет на факультет искусств, но ушел оттуда, разочаровавшись в царивших там закостенелых подходах к живописи. Покинув университет, Моне продолжил обучение в студии живописи Шарля Глейра, где познакомился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. Свежие взгляды на живопись и совместная работа молодых художников на пленэре без доработки картин в мастерской, привели к формированию нового направления в искусстве, которое в 1874 году получило название "импрессионизм" по одноименному пейзажу Клода Моне  "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression, soleil  levant"). 

Исааку Левитану не раз в жизни приходилось туго из-за еврейского происхождения. Неоднократно его семью выселяли из Москвы, из училища выпустили без диплома, а ранние работы называли дерзкими. Как вспоминал Константин Паустовский, мэтры считали, что еврейский мальчик, пусть и талантливый, не должен был касаться русского пейзажа — это было дело коренных русских художников. И тем не менее именно кисти Левитана принадлежат пейзажи, которые во всем мире считают самыми русскими из когда-либо написанных.

Читать далее