АНДРЕА ЧАСОВСКИ

 ОХРАНИТЕЛИ ПОРЯДКА: "СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО"

 В последний раз говорю о «современных художниках».

А вообще-то пора уже забыть эту тему, а то обижаются уличные продавцы сосисок в тесте, - они-то не хуже.

А сосисочный бунт гораздо пакостней бунта «художников» и направлен против рабочего человека, жаждущего в середине рабочего дня перекусить этим прекрасным и румяным изделием — продуктом великолепнейшего союза мясной промышленности и хлебо-булочной.

«Современное искусство» делает из неграмотного человека хама, превращает его в самодовольное ничтожество. «Вы нас не понимаете, следовательно, вы — несовременны!» - вот типичная жалкая отговорка, прикрывающая невежество и обычную безграмотность в среде «художников». «Современных художников!» 

 Арон Бух

      Жизнь - это непрерывное наращивание крыльев... Он пишет только то, что любит....

 Предметы традиционного африканского искусства: маски, ритуальные фигурки, расписная утварь - пользуются неизменным спросом, как у коллекционеров, так и просто у любителей экзотики. При этом мало кто знает, и высокое искусство. Имена африканских художников известны, разве что, искусствоведам-африканистам, которых в мире можно перечесть по пальцам. И лишь один африканский художник известен довольно ширко - это Скундер (Александр) Богосян из Эфиопии. 

Скундер Богосян родился в Аддис-Абебе в 1937 году. Его отцом был богатый армянин, а матерью - эфиопка. С детства Скундер впитывал в себя африканскую культуру. Его интересовали и древние христианские иконы, которые можно увидеть в эфиопских монастырях, и тотемы, и предметы быта, и национальные костюмы. Все это он старался запечатлеть на своих рисунках, и его старания были замечены художником и знатоком эфиопского искусства поляком Станиславом Хойнацким, который занимал должность библиотекаря в университетском колледже. Именно Хойнацки научил его преобразовывать действительность в творческие фантазии.

Сегодня знаменитая картина "Крик" норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка продана на аукционе "Сотбис" в Нью-Йорке за 119,9 млн долл. Это новый рекорд стоимости для произведений искусства, проданных с молотка. До сих пор наибольшая сумма была уплачена за картину Пабло Пикассо "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев", которая в 2010 году была продана на торгах за 106,5 млн долл.
Эксперты "Сотбис" оценивали работу Мунка в 80 млн долларов, при этом подчеркивая, что цена прогнозировалась интуитивно, так как предсказать заранее, какой в конечном итоге может оказаться стоимость столь выдающегося произведения, невозможно.
"Крик" Мунка является одним из самых знаковых произведений искусства периода модернизма. По мнению критиков, картина выражает чувство экзистенциального страха и беспокойства, преследующего человека современной цивилизации. На полотне размером 79 на 59 см изображена фигура человека, рот которого раскрыт в отчаянном крике. Схватившись за голову, он стоит на мосту на фоне заката, а за спиной у него запечатлены двое равнодушных к его страданию людей.
Эдвард Мунк создал четыре версии картины "Крик", две из которых написаны маслом, две - пастелью. Выставленная на аукцион "Сотбис" работа относится к последним и является единственным экземпляром, хранящимся в руках частных коллекционеров. Картина отличается от трех других особенно яркой цветовой палитрой. На раме картины также имеется авторская надпись, поясняющая ее сюжет: "Мои друзья пошли дальше, я остался позади, дрожа от беспокойства, я ощущал великий Крик Природы".

«Без страха и болезней моя жизнь превратилась бы в лодку без весел», – говорил норвежский живописец и график Эдвард Мунк.

Это важное для патографического анализа признание, сделать которое решаются далеко не все творческие личности. Насколько оказался прав художник в своем откровении?

Со слов Мунка известно, что мать умерла в молодом возрасте, «передав ему склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял в нем семена безумия…

 Речь сегодня пойдет о жизненной «кухне» загадочных созданий — художников в широком смысле слова, и разговор мы будем вести не только о всемирно известных «небожителях». Что же это за человек такой — творец-художник и чем наполнена его жизнь?

В конце жизни польский поэт и по совместительству нобелевский лауреат Чеслав Милош
определил художников как «людей, которые совершенство произведения ставили выше своих обязанностей супругов, отцов, братьев, сограждан». Согласитесь — не самая лестная, но очень точная характеристика!  

У творческого человека вся его личность является инструментом, «средством производства», и, как любой инструмент, он должен быть настроен на работу.  

  Общепризнано, что гениальных женщин мало. Еще меньше таких, имена которых были бы всегда на слуху. Но мексиканская художница-экспрессионист Фрида Кало (1907–1954) относится именно к этой категории.

Аргументы? Пожалуйста.

Ее картины были выставлены в Лувре еще при жизни; небольшие по размерам полотна (ей часто приходилось рисовать, лежа в кровати) стоят миллионы долларов; ее биография экранизирована Голливудом; написаны многочисленные исследования ее жизни и творчества; во многих странах продаются куклы Фриды. И еще один приватный факт биографии, свидетельствующий о явной незаурядности ее как личности. Она была женой Диего Риверы, молва приписывает ей в любовники Льва Троцкого и Пабло Пикассо.

Октавио Окампо (Octavio Ocampo) – мексиканский художник-сюрреалист, пишущий довольно необычные картины со скрытым смыслом. Причем в буквальном смысле скрытым: если вы приглядитесь повнимательнее, то в каждом из его рисунков увидите еще одно, спрятанное изображение. Или даже не одно – все зависит только от вас.

Все войны бессмысленны, но и среди них можно выделить наиболее абсурдные.

Таковой стала война 1914 года.      

Как следствие Первой мировой войны в 1916 году возникло модернистское* художественное течение дадаизм. Дать просто определение этому явлению сложно, оно, скорее, представляло собой некую философскую систему, проявляющуюся в отрицании разума, логики, искусства…

Пикабия, «Женщина со спичками»

 «Мать рассказывала мне, что, когда я появился на свет, город охватил огромный пожар, и, чтобы нас спасти, кровать, в которой мы оба лежали, переносили с места на место. Может быть, поэтому я постоянно испытываю потребность куда-то уехать». Марк Шагал был непоседлив, как перелетная птица. Однажды в детстве цыганка предсказала ему, что он проживет необыкновенную жизнь, будет любить одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных, а умрет … в полете. 

ПАРИЖ – МОСКВА

В 1973 году в Париже на авиавыставке произошла трагедия: разбился советский самолет «Ту». Десятки раз момент катастрофы показывали по французскому телевидению. Через два дня 86-летний Марк Захарович Шагал -уроженец Витебска и гражданин Франции как писали – после полувековой эмиграции должен был лететь на родину, в Россию, на собственную выставку. Был заранее приобретен билет на рейс Аэрофлота, на такой же «Ту».                                

Познакомилась я с ним на своей странице в Facebook - очень мне нравятся его работы - так и ощущаешь их своими руками, хочется их гладить, осязать...

Я ее знаю с самого детства...

Оккультная живопись

Каждое произведение живописи (особенно оригинал) несет в себе частицы ауры художника и его моделей, а следовательно, оказывает определенное влияние на окружающий мир на уровне биополя… Поэтому вокруг творчества знаменитых художников ходит так много мистических слухов и преданий.

Так, считается, что некоторые легендарные шедевры живописи способны отрицательно влиять на людей.

И первая в этом перечне – конечно, знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил… Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок.

Кроме того, музейные служащие заметили, что когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо…

Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» - картина-вампир, она пьет жизненную силу человека…

Рогатки и костыли Сальвадора Дали

В Музее изобразительных искусств имени Пушкина открыта выставка Сальвадора Дали. Представлены любимые образы Мастера: яйца, открытые ящики и часы. 
Выставка открылась 5 сентября 2011 года, 15-го ее уже увидели 30 тысяч зрителей. Но дело вовсе не в яйцах. Дело в рогатках, которые замечают все, но никто о них не пишет.

Работ на выставке представлено не так уж много, но суть новости не только в том, чтобы вы посетили эту выставку. Прочитайте множество спойлеров-новостей про нее, возможно вы и не захотите этого делать – зачем стоять в очереди к тому, кто и так широко известен, кто всем знаком.

Множество публикаций об этом событии провинциального московского масштаба, журналисты написали много бессмысленных текстов. В которых точно упоминается, что выставка есть, что работ представлено не так уж много, и что среди посетивших была жена президента. 

https://r.mail.yandex.net/url/RuBQ_tmcVaSuSg8r4qk3...sterpiece_2004/2011-12-08-1575

                                                                                                                          Михаил Врубель признан наиболее значительным выразителем символизма и модерна в русской живописи и графике, его манера писать «разноцветными кубиками» (по словам Ф. И. Шаляпина) трактуется как преддверие кубизма.

С детства у Миши отмечались нарушения моторики, наиболее вероятной причиной которых считают аффективные расстройства в форме незначительных депрессий.

По окончании гимназии начал меняться характер. Юноша сделался задумчивым, «впадал в оцепенение», что свидетельствовало о появлении также шизоидных черт личности.

Иногда такая задумчивость сменялась возбуждением, которое сопровождалось острой жаждой новых впечатлений, тягой к спиртному

Именно в это время он стал удивлять окружающих своим талантом к рисованию и совершенно исключительной памятью.

Скоро такая резкая смена настроения превратилась в систему.

Врубель то с необычайным напряжением работал, поражая всех быстротой и неутомимостью, то впадал в прострацию и целыми неделями ничем не занимался.                                                                                                

 Голландский художник Винсент Ван Гог (1853-1890) издавна привлекает внимание не только любителей постимпрессионизма, но и... психиатров. А теперь еще и физиков с математиками. И даже уфологов.

В воскресенье, 27 июля 1890 года, он выстрелил в себя, а во вторник, 29 июля, скончался.

Что стало причинной трагедии? Некоторые считают, что виной всему абсент -своего рода наркотик, весьма модный тогда в среде художников.

Другие уверяют, что Ван Гог страдал эпилепсией. Или маниакально-депрессивными нарушениями психики.

А в прошлом году доктор наук Уилфред Н. Арнольд написал в журнале Science, что у художника было редкое наследственное заболевание - порфирия (обыватели нередко принимают таких больных за вампиров).

 «Есть художники, превращающие солнце в желтое пятно. Но есть и те, кто, используя своё искусство и ум, превращают желтое пятно в солнце”.

http://www.facebook.com/Gudsi

Вока является основателем реализма Спонтанного. Если  посмотрите в словаре слово спонтанный  - вы найдете определения, как "рост от мгновенного импульса без сознательного отражения".

Если есть возможность и шанс наблюдать художника, когда он находится в процессе создания своей работы, можно видеть непосредственность, энергию и энтузиазм, с которым Вока создает свои картины, это простое выражение, спонтанного реализма, передает определении эмоций. И это именно тот момент, когда его искусство начинается. Вдохновением Вока являются повседневные события повседневной жизни, казалось бы, скрытые. www.voka.at

 Айрис Скотт в совершенстве овладела техникой рисования картин пальцами вместо кистей. 

Натянув на руки тонкие латексные перчатки, Айрис Скотт (Iris Scott) с удовольствием пачкает их краской, чтобы затем перенести на холст то, что ей видится.

Пейзажи или портреты, природу или город, людей или животных, а то и сюжеты, напоминающие стоп-кадры из фильмов, - все это состоит из десятков тысяч коротких мазков, они же прикосновения пальцев художницы. Так она и работает, чередуя короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках, а затем - непосредственно на полотне.

http://www.adme.ru/                                                                                                       

 На картинах Филипа Барлоу мир расплывается, а существующие в нем люди и предметы теряют четкие очертания.
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание.

Однако, от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора.
Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью. А может вовсе и не страдающие, ведь главное, как известно, видится на расстоянии. А то, что не можем рассмотреть, так легко и соблазнительно додумать самому.

http://www.adme.ru/