В нашей стране о правополушарном рисовании стало известно не так давно, хотя европейцы о нем слышали еще с 70‑х годов прошлого века. Основоположницей его стала американская художница Бетти Эдвардс. А она, в свою очередь, опиралась на исследования нобелевского лауреата, психобиолога Роджера Сперри.

Этот метод стал симбиозом искусства и психологии. Тренинги проводят психологи, арт-терапевты и профессиональные художники.

Суть занятий – «усыпить» на время левое полушарие, отвечающее за логику, правила и стереотипы.

Вообще-то, левое полушарие – наш друг: помогает учиться и делать карьеру. Вечно все анализирует, обосновывает, просчитывает, оценивает…

Но оно же – и главный критик. Постоянно сравнивая наши достижения с другими, вставляет палки в колеса: мол, какой из тебя художник, ты даже кисточку нормально держать не умеешь.

Никакого гипноза или нейролингвистического программирования при этом не используется – только некоторые психологические хитрости.

Например, когда рисуешь под музыку, поневоле расслабляешься, переключаешься, начинаешь подпевать и… забываешь о том, что ты не умеешь рисовать. Все получается само собой!

Когда мозг выходит в правополушарный режим, включается интуиция (кстати, другое название метода – интуитивное рисование), образное мышление и творчество.

И, даже если до этого вы рисовали хуже, чем трехлетний ребенок, теперь запросто сможете изобразить ночной город, поле с ромашками или парусник в море.

Конечно, до Левитана или Айвазовского вам еще далеко, но этими картинами можно гордиться. И не только картинами.

Существует 9 основных типов интеллекта, которые начинают выражаться в поведении человека еще с раннего детства, что и позволяет ему развиваться в нужном русле.

В 1994 году психолог Говард Гарднер предложил новую концепцию интеллекта. Он выделил семь основных видов способностей человека, которые не ограничиваются умением хорошо считать или грамотно писать, впоследствии они были дополнены и интерпретированы с разных сторон.

А теория Гарднера открыла новый взгляд на понятие таланта, ума и способностей.

1. Природный интеллект
Когда-то именно такое гуманитарное направление считалось наибольшим даром судьбы. Человек с природным интеллектом тесно связывает себя с окружающим миром и очень тонко ощущает все растения, животных и биосферу в общем.

Именно этот тип интеллекта «выращивает» отличных ботаников и фермеров, которые из ничего могут создать настоящий мичуринский сад.

2. Музыкальный интеллект
Это необходимый фундамент в жизни каждого певца или певицы. Чаще всего он выражается в способностях различать разные виды тембров, а также ритмы, шаги и тона.

Также музыкальный интеллект отвечает за способность подражания и умение играть на различных инструментах.

МИФ 1
Творчество само по себе уже арт-терапия.

«Просто порисовать» — это только порисовать и ничего общего с психологией не имеет. В арт-терапии рисование — это способ решения конкретной проблемы.

Арт-терапия подразумевает обязательное присутствие арт-терапевта, курирующего процесс, происходящий с клиентом. Поэтому то же рисование комиксов или игра на скрипке в домашних условиях — занятие, безусловно, похвальное, но к арт-терапии отношения не имеющее. Иначе пришлось бы говорить, что все художники сами с собой занимаются арт-терапией, а балерины — танцедвигательной терапией…

Сила искусства, безусловно, целительна — но само по себе оно арт-терапией не является. Сальвадор Дали вот, сколько ни рисовал, психологически благополучнее не стал…

МИФ 2
Арт-терапия — это когда рисуют.

Однако арт-терапия неизмеримо шире, и к ней относятся самые разные направления в творчестве. Помимо работы с рисунком это лепка, музыкотерапия, библиотерапия («библио» — книга), сказкотерапия, выкладывание мозаики, работа с фотографией, создание кукол (самых разных — марионеток, оберегов), танцетерапия и многое другое.

Этот вопрос изучает профессор психологии Михай Чиксентмихайи (Mihaly Csikszentmihalyi).

1. Сильные, но не тренированные
У творческого человека довольно много физической энергии, но, к сожалению, она мало расходуется.

Ведь работа творца – это, в первую очередь, работа его мозга. Концентрация исключительно на интеллектуальном труде приводит к тому, что здоровое тело выглядит слабым. Именно поэтому важно соблюдать баланс разума и тела.

2. Умные, но наивные
Михай Чиксентмихайи признает, что творческие люди умны, их отличает гибкость и оригинальность мышления, способность слышать различные точки зрения. Но почти все наивно полагают, что измерить креативность можно творческими тестами, а развить на специализированных семинарах.

3. Игривы, но самоотверженны
Творческие люди любят отдыхать. Как говорится, ничто гедонистическое им не чуждо. Но когда речь заходит о «рождении» нового проекта, они способны работать, как одержимые. К примеру, итальянский художник Паоло Уччелло, когда разрабатывал свою знаменитую «теорию перспективы», целую ночь не спал и ходил из угла в угол.

Чиксентмихайи отмечает, что большинство творцов работают до поздней ночи и ничто не может их остановить.

Как рисовали в начале времен? Не по заказу вождя племени, а по своему желанию? Наверное, творили по наитию.

С тех пор утекло много воды. Но и сейчас встречаются чудаки, которые причудливо украшают свои дома, рисуют простые, корявые картины – для себя, для души, без оглядки на культурный контекст.

Над такими людьми посмеиваются, крутят пальцем у виска, но ходят смотреть на их странные творения и водят других.

Французский художник и искусствовед Жан Дебюффе в 40-е годы  стал собирать  работы таких чудаков. Он относился к ним как к бунтарям против традиционной  культуры. Помимо произведений маргиналов, Дебюффе  начал коллекционировать   оригинальные работы пациентов психиатрических больниц. Он стал теоретиком этого искусства и назвал его «арт-брют» - «сырое, необработанное искусство».

Теперь  таких чудаков чаще всего называют «аутсайдерами». Они живут на обочине социума или по каким-то причинам вообще не принадлежат ему. Искусство им нужно для самовыражения.

К аутсайдерам причисляют душевнобольных, заключенных, отшельников и стариков. Сюда относят и художников, формально не изолированных от общества, но по манере письма близких к аутсайдерам.

Это дети, «примитивы» и «наивные» художники. Постепенно живопись «посторонних», «иных» стала популярной. В наше время работы аутсайдеров находятся в частных коллекциях и музейных центрах. В прошлом году состоялся аукцион Сотбис, на котором выставлялись их произведения.  А в Москве еще в марте 1996 г. открылся Музей творчества аутсайдеров.

Во всех сакральных и целительских обрядах есть магия искусства.

Есть она и в хороводах, и в шаманских плясках, в бразильских карнавалах, в праздниках рождества и масленицы, в церковных хорах, в песнях муэдзина, в тибетских мандалах, в православных иконах, в древнегреческом театре, и даже в сеансах пресловутых экстрасенсов:
целительный заряд искусства не только в многократно описанном катарсисе, но и в совместном действие, творческом или сотворческом, когда каждый участник - творец.
И не так важно, актер ты или зритель, писатель или читатель, художник или созерцатель.
Наверное, арттерапия больше всего напоминает народное искусство, когда результатом является процесс, акт творения и самовыражения и чувства.

Казалось бы – все люди примерно одинаково построены физиологически.

Все имеют голову и, соответственно, всё, что должно быть в голове.

Однако один рисует потрясающие картины, а другой не может, без циркуля, изобразить на бумаге хоть что-то похожее на окружность.

Один перемножает в уме огромные числа, а другой мучительно сидит над умножением «в столбик» двух двузначных чисел.

У одного речь льётся рекой, а другой не в состоянии связать двух слов.

Один «всё схватывает на лету», а другому приходится нудно «зубрить».

Почему так происходит?

Понятие «художественного» типа человека было выдвинуто академиком И.П. Павловым наряду с понятием «мыслительного» типа.

Различие между данными типами Павлов видел в том, что для «мыслителя» характерно аналитическое, поэлементное восприятие действительности,

а для «художника» — комплексное, целостное восприятие.

Периодическая таблица Менделеева

Говорят, что Дмитрий Менделеев работал три дня без отдыха, прежде чем он позволил себе закрыть глаза на несколько минут.

И вместо того, чтобы провалиться в сон на семнадцать часов, как это случилось бы с большинством лишённых сна людей, Менделеев увидел во сне схему расстановки элементов, которая навсегда изменила мир химии, и подскочил через двадцать минут, чтобы записать её.

Серия сообщений "лабиринты снов":
Часть 1 - Лабиринты снов
Часть 2 - Летать во сне
...
Часть 11 - Позы сна (продолжение)
Часть 12 - Лабиринты сновидений
Часть 13 - 11 творческих прорывов, совершённых во сне
Часть 14 - Дежавю... что-то мне знакомо, а откуда?
Часть 15 - О сне (интересно)
...
Часть 21 - О чем говорят сны?
Часть 22 - Подбираем подходящую позу для сна
Часть 23 - Вселенная полна мистических событий, бросающих вызов нашим современным знаниям.

 Арт-терапия является одним из самых мягких и при этом эффективных методов, которые используются в работе психотерапевтов и психологов.

Применяется она в индивидуальной и групповой психотерапии.

Арт-терапия используется и как вспомогательный метод терапии, и как основной.

Преимуществом этой терапии является то, что искусство позволяет в символической скрытой форме реконструировать проблемную ситуацию и решить ее.

Техники арт-терапии применяются при очень широком спектре проблем: потери, травмы, кризисные состояния, невротические расстройства, кризисы возраста, проблемы с общением. 

Арт-терапия имеет следующие преимущества в сравнении с другими формами психотерапевтической работы: 

 Креати́вность — (созидательный, творческий) — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к принятию и созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одарённости в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем.

Согласно американскому психологу Абрахаму Маслоу — это творческая направленность, врождённо свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием сложившейся системы воспитания, образования и социальной практики.

Поняли, да? Врожденная особенность, теряемая большинством из нас под влиянием воспитания и влияния окружающего общества. Что же это за «социальные практики» такие, которые убивают в нас творцов?

Мы собрали для вас 15 самых распространенных фраз, которыми раз разом вытравливают из нас еще оставшиеся ростки креативности.

 У каждого из нас есть творческий потенциал, и мы можем его развивать.

10 качеств творческого человека:

1. Упорство, подтверждающее наличие мотивации. Умение сосредоточиться на одном занятии, настойчивость вопреки неудачам — это главные факторы, которые определяют способность к творчеству.

2. Открытость новому опыту: любознательность, эмоциональная открытость, гибкость мысли, эксцентричные взгляды и убеждения — во многом благодаря им у нас возникают оригинальные идеи и решения. Все одаренные люди обладают такой открытостью.

 Все еще впереди!

Я не знаю, сколько вам лет, мой читатель, но я думаю, что вам будет интересно узнать, что

* Марк Катон, римский сенатор, выучил греческий язык в 80 лет.

* Сократ только в возрасте 70 лет научился играть на многих музыкальных инструментах и успел овладеть этим искусством в совершенстве.

* Микеланджело создал свои самые значительные полотна в возрасте 80 лет.

* В 80 лет Гете закончил своего «Фауста».

* Немецкий историк Леопольд Ранке свою «Мировую историю» закончил в 91 год.

* Исаак Ньютон еще в 85 лет был занят неутомимой деятельностью.

* Лев Толстой в 83 года управлялся на поле с косой так, что за ним не могли угнаться молодые косцы. Седобородый автор «Войны и мира» в эти «почтенные лета» катался на коньках, ездил на велосипеде, скакал на лошади и приседал «пистолетиком» (на одной ноге) более 40 раз!

Влияние дзэн на нашу повседневную жизнь довольно обширно, хотя зачастую оно столь неуловимо, что большинство людей, возможно, не осознают этого.

Все великие открытия и изобретения в искусстве, науке и философии совершались под воздействием дзэн, выражающегося в данном случае глубоким медитативным состоянием сознания, отличным от его обычного состояния.

К примеру, когда Микеланджело создавал свои творения, когда Крик и Уотсон мысленно представляли двойную спираль ДНК или когда Платон писал свой труд "Государство", их сознание контактировало с космической реальностью в том состоянии, которое описывается как дзэн.

Вы сами, вероятно, неоднократно сталкивались с дзэн, даже не подозревая об этом.

Когда вы наслаждаетесь едой, поглощены своим хобби, с головой уходите в работу, восхищаетесь закатом солнца, захвачены музыкой, тронуты волнующей сценой, переживаете красоты природы или испытываете глубокую связь с Богом, вы находитесь в состоянии дзэн.

Любые наши способности произрастают из наших желаний и потребностей.

Когда желание сильное — не составляет труда его распознать и, следуя ему, развивать способность.

Всепоглощающая страсть Джеральда Даррелла к изучению животных в итоге подарила миру знаменитый зоопарк на острове Джерси…

Но не всем так везет. Большинство из нас живет обычной жизнью — садик, школа, вуз, работа — так и не определив своих склонностей.

А когда встает вопрос о том, что обычная жизнь надоела и душа чего-то просит, — начинаем прислушиваться к себе и искать.

И вот здесь робкие попытки интуиции сказать свое слово имеют все шансы попасть в ловушку: фокус внимания будет выискивать в окружающем мире как раз подтверждения нашей неуверенности.

Например, в одном фильме талантливая, но начинающая художница плачет горькими слезами у картины Репина от внезапно нахлынувшего чувства собственного ничтожества. Она видит работу мастера и уверена, что она никогда не будет способна так творить… Вспомнилось, как меня саму впервые посетило желание написать книгу: какой радостью и вдохновением ответила тогда моя интуиция! Но когда я захожу в книжный магазин, то захлестывают сомнения и появляются прямо противоположные чувства: вон сколько народу книги пишет, куда уж мне, все открытия уже сделаны много лет, а то и веков, назад, что нового я могу сообщить своей книгой?

 Креативность (от лат. creatio – созидание) 

Американский психолог Абрахам Маслоу утверждал:

Креативность - это творческая направленность, врождённо свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием сложившейся системы воспитания, образования и социальной практики

Креативность нынче очень ходовой товар. Ее успешно продают бизнесменам, копирайтерам, менеджерам, писателям, художникам и домохозяйкам под видом некоего волшебного средства, которое позволит человеку ежедневно писать по «Гамлету», не испытывая мук творчества.

В широком смысле, креативность — это способность порождать необычные идеи, отклоняться в мышлении от традиционных схем, быстро разрешать проблемные ситуации.

Предполагается, что креативный человек способен выдавать на гора одну оригинальную идею за другой, легко находить выходы из тупиков, действовать нешаблонно и т.д.

Одним из компонентов креативности является способность к дивергентному мышлению — то есть к мышлению не линейному, а, так сказать, разветвленному, мышлению в разных направлениях одновременно.

Альберт Эйнштейн родился в бедной еврейской семье в немецком городе Ульме 14 марта 1879 года.

Родившийся младенец доставил матери немало беспокойства: «Голова была такая большая, череп такой угловатый, что она даже подумала о врожденном уродстве. Ребенок настолько медленно учился говорить, что мать едва не сочла его умственно отсталым».

Начальное образование Альберт получил в католической школе Мюнхена. Там ему привили чувство религиозности. Однако вскоре Альберт увлекся чтением научной литературы, и для него больше не существовало никаких авторитетов, кроме Науки.

Во время учебы в гимназии Альберт Эйнштейн считался проблемным учеником. Он постоянно спорил с учителями и несерьезно относился ко всем предметам, кроме математики и латыни.

Предполагают, что молодой Эйнштейн в детстве страдал легкой формой аутизма, и его можно было бы назвать на современном молодежном сленге «тормозом».

Будущий гений демонстрировал в школе более чем среднюю успеваемость, зато домашнее самообучение шло семимильными шагами. С первых дней Альберт рос замкнутым и флегматичным, но удивительно самостоятельным.

Серия сообщений "личность":
Часть 1 - Юрий Богатырев
Часть 2 - Эдвард Мунк - норвежский художник
...
Часть 10 - Вим Вендерс: как фотограф я чрезвычайно старомоден
Часть 11 - Мы все их знаем
Часть 12 - Альберт Эйнштейн. Эффект безумия
Часть 13 - Каким он был - Эрнест Хемингуэй
Часть 14 - Прощальное письмо Габриэля Гарсии Маркеса
...
Часть 24 - И. П. Павлов: "О русском уме в частности"(1918г.) -- актуально и сегодня
Часть 25 - Цитаты от Льва Николаевича Толстого
Часть 26 - Общественный Музей имени Н.К.Рериха нуждается в помощи!

Карандаш

Ошибка № 1. Бледность, недостаточная контрастность изображения.

Источник проблемы: Неопытность и боязнь испортить рисунок.

Совет: Смелее, товарищи, смелее! Можно попробовать взять более мягкий карандаш, чем тот, которым обычно рисуете, сознательно усилить нажим или штриховать на несколько раз. Да, может вы этим и испортите этот рисунок. Но ведь бледня – вы его испортите со 100% вероятностью! А так ещё есть шанс…

В психологическом отношении, Мандала – это символическое выражение центра, сущности, источника энергии.

К.Г. Юнг писал: «Самость, я думаю, была как монада, которой я являюсь, и которая является моим миром. Мандала представляет собой эту монаду, и соответствует микрокосмической природе души». Психологическое развитие, писал он, является не четким и линейным, а круговым, оно состоит из возвращения снова и снова к центру души, к Самости.

Именно Самость создает тот рисунок души, который отображается в Мандале. И Мандалы раскрывают динамику движения Самости, создавая матрицу, в которой раскрывается наша уникальность. Круг мандалы отражает Самость, вмещающую стремление души к самореализации и целостности.

Создавая Мандалу, мы создаем индивидуальный символ, который отражает то, чем мы являемся в данный момент. Круг, изображаемый нами, как бы приглашает разные части нашего внутреннего мира проявиться и прийти во взаимодействие друг с другом, он инициирует их движение и слияние, приводя нас к целостности.

Серия сообщений "мифология":
Часть 1 - Аллат
Часть 2 - Алахатала
...
Часть 22 - Что на роду написано?
Часть 23 - Из книги "Радуга Белой Магии". Книга Тота.
Часть 24 - Что такое МАНДАЛА и ее суть
Часть 25 - Родной Букварь – хранитель Мудрости
Часть 26 - О кельтах - тоска об Ином мире?
...
Часть 38 - 7 ГЛАВНЫХ СТЕРЕОТИПОВ РУССКИХ О САМИХ СЕБЕ
Часть 39 - ТОП-12 легендарных коней
Часть 40 - Что значит образ Бабы-яги

Первая   заповедь арт-терапии

Вы должны навсегда забыть стеснительность, выражаемую словами типа: «Я не художник» или «Нарисованную мною корову легко спутать с собакой»!

Задача «нарисовать красиво» вообще не ставится и даже противопоказана.

Здесь перед нами стоит совсем иная задача: выплеснуть, вырисовать весь накопленный стресс, чтобы улучшить состояние своего здоровья.

Вторая заповедь арт-терапии

Рисунок (или скульптура или инсталляция) должны анализироваться в первую очередь самим автором, а не психотерапевтом.

В случае, если Вы работаете одни, то о психотерапевте и его интерпретациях вообще не может идти речи. Почему так?

Дело в том, что арт-терапия является так называемой «инсайт-ориентированной» методикой, то есть она нацелена на достижение инсайта.

Что же это такое? По-русски психологи перевели слово «инсайт» как «АГА-Эффект».

Серия сообщений "хобби":
Часть 1 - Печати Календаря Майя
Часть 2 - Талант по расписаню
Часть 3 - 5 причин завести себе хобби
Часть 4 - Арт-терапия - лечение искусством
Часть 5 - Хобби - мое выражение себя
Часть 6 - Чем увлекается мужчина? Игры для взрослых
...
Часть 46 - Первая пишущая машинка... у меня)))
Часть 47 - Как стать модным современным художником, не прилагая никаких усилий
Часть 48 - Если тело хочет танцевать...

Вот примеру, сказка про Красную Шапочку. Какие типажи! Мама демонстрирует классический синдром дерева и стекла: ах, у тебя больна бабушка, ах, надо отнести ей пирожков! Через весь дремучий лес! Родную дочь! То есть, мы тут видим мимозоподобность, хрупкость по отношению к одному человеку (то есть бабушке), пусть и родному, но всё же... — и тут же деревянность, чёрствость и чувственную тупость по отношению к родной дочери. Причём сама прекрасно знает, что в лесу волк. Ну так пёрлась бы лично! Конечно, нельзя сбрасывать со счетов вариант, что у неё просто лёгкая дебильность, тем более что — что? А? Никто не догадался? Наследственность!

 Тест "Дом-Дерево-Человек"  Можете предложить этот тест своим детям, сослуживцам, друзьям. Он дает возможность очень подробно изучить рисунок. Становитесь психологом в своей семье))) Удач!              

Эта - одна из самых известных - проективная методика исследования личности была предложена Дж. Буком в 1948 г. Тест предназначен как для взрослых, так и для детей, возможно групповое обследование.

Суть методики заключается в следующем. Обследуемому предлагается нарисовать дом, дерево и человека. Затем проводится опрос по разработанному плану.

 Изобразить дерево, дом и человека в одном рисунке, в одной происходящей сцене.

Считается, что взаимодействие между домом, деревом и человеком представляет собой зрительную метафору.

Если привести весь рисунок в действие, то вполне возможно заметить то, что действительно происходит в нашей жизни.

Особым способом интерпретации может быть порядок, в котором выполняется рисунок дома, дерева и человека.

Если первым нарисовано дерево, значит, основное для человека – жизненная энергия.

Если первым рисуется дом, то на первом месте – безопасность, успех или, наоборот, пренебрежение этими понятиями.

Дарья Ефремова, Екатерина Шустер

Вещие сны, странные догадки, внезапные озарения… Одно из самых загадочных свойств нашей психики — интуиция — порождало ученые споры во все времена. Что это, уникальный дар природы или каприз туманного подсознания? Стоит ли полагаться на хитросплетения шестых чувств применительно к творчеству?

ИГРЫ РАЗУМА

У каждого из нас бывали моменты, когда мечты не сбылись, надежды не оправдались, ювелирно выверенный план провалился. И вот, сожалея о бесцельно потраченном времени, усилиях или средствах, мы говорим себе с укоризной: «Не надо было туда ехать (звонить, приходить, вкладывать деньги)!» Чудеса? Вовсе нет!

«То, что мы называем интуицией, напрямую связано с понятием бессознательного, — объясняет психолог Борис Новодержкин. — Вопреки расхожему мнению, подсознание содержит не только вытесненные проблемы и страхи. Одновременно оно хранилище знаний, опыта, навыков и наблюдений, полученных в течение всей жизни и доведенных до психологического автоматизма. На уровне бессознательного человек способен «разглядеть» все те детали, которые ускользают от него в повседневности, проанализировать ситуацию и принять верное решение».

 Речь сегодня пойдет о жизненной «кухне» загадочных созданий — художников в широком смысле слова, и разговор мы будем вести не только о всемирно известных «небожителях». Что же это за человек такой — творец-художник и чем наполнена его жизнь?

В конце жизни польский поэт и по совместительству нобелевский лауреат Чеслав Милош
определил художников как «людей, которые совершенство произведения ставили выше своих обязанностей супругов, отцов, братьев, сограждан». Согласитесь — не самая лестная, но очень точная характеристика!  

У творческого человека вся его личность является инструментом, «средством производства», и, как любой инструмент, он должен быть настроен на работу.  

Сначала вы работаете над ними, а потом они работают на вас!