Серия сообщений "дети":
Часть 1 - Ребенок гениален или болен? Родителям виднее...
Часть 2 - Юные отцы со своими детьми
...
Часть 25 - На далёкой звезде Сириус: 10 удивительных рисунков Саши Путри
Часть 26 - прежде чем отпустить ребенка одного на улицу ...
Часть 27 - Случайное видео - маленький пианист в магазине

 Настоящее имя Kitaro — Masanori Takahashi. Родился он 4 февраля 1953 года в Toyohashi (Япония). Его родители были крестьянами. Во время своего обучения в школе (в США) он полюбил музыку стилей soul и rhythm blues. Его кумиром стал Otis Redding. Kitaro самостоятельно научился играть на электрогитаре и с друзьями организовал в школе группу Albatross. В честь героя японского мультфильма школьные друзья прозвали его Kitaro.

В начале 70-х, после окончания школы, Kitaro постепенно перешел на клавишные инструменты. Он начал играть в группе Far East Family Band, организованной известным музыкантом Fumio Miyashita. Они выпустили два альбома и выступили во многих странах.

**Мне нравится путешествовать. В 70-е я начал открывать для себя новые континенты, постигая уникальность каждого места и каждой культуры. Очень многому учусь у тех, кого встречаю во время странствий.

Кроме музыки мне нравится и еда — в ней национальный характер отражается ничуть не меньше...

Когда я слышу рассуждения об обстоятельствах смерти Галича, мне приходит в голову одна психологическая ловушка, в которую я однажды попал и которую в течение 15 лет, ничтоже сумняшеся, расставлял дальше своим слушателям.

Дело было в 1997 году, когда я попросил бывшего звукооператора и режиссера парижского корпункта Радио Свобода Анатолия Шагиняна рассказать о последней галичевской песне «За чужую печаль». Вот расшифровка эфира 13 декабря 1997 года:

— Толя, это правда, что Вы записали Александра Аркадьевича за несколько часов до его смерти?

— Да, это именно так. Он приносил любое последнее что-нибудь изобретенное, для того чтобы поделиться и проверить на мне, потому что я, конечно, старался, вытаращив глаза, смотреть через стеклянную стенку, потому что я все-таки много лет работал в театре, я понимал, каково…

Ну, текст можно прочитать в микрофон впустую, да? Но рассказать, но спеть в пустоту — это немыслимо. Сочувствие, интерес, внимание, обожание, в конце концов, — все это необходимо. А он был, конечно, артистичен. Поэтому он даже в этот день не работал. Уходил, но сказал, что его радует, что у него есть песня, которая не очень, конечно, как всегда, веселая, но она ему интересна и дорога сейчас. И как он это все понял, я понятия не имею. Это мне, наверное, передалось.

В общем, я его в пальто, бледного, усталого, простуженного… У него как будто в гриме лицо было потным таким — он так устал за несколько минут присутствия в бюро. Я его уговорил все-таки снять пальто и поднес ему гитару, которая просто была почти всегда в углу в студии. Только настроил микрофон, послушал, и что-то мы поговорили об этом чуть-чуть. Я, во-первых, ахнул от того, что она удивительно, — может, мне это теперь кажется, — пророческая. То есть, он действительно с нами простился в этот день. А у меня за спиной три машины в студии стоят. Ну, что? Я не знаю, вот клянусь, я могу заплакать сейчас, когда я нажал третью машину, невидимую ему. И так она записалась. 

читать дальше

М.Легран. Музыка из кинофильма "Шербурские зонтики". (Переложение для оркестра - соло - саксофон). Автор клипа Т.Лидина.

Автор клипа Т.Лидина.

Ив Монтан "Опавшие листья" (саксофон) Автор клипа Т.Лидина.

По данным нового исследования, когда мы взрослеем, музыка остается для нас столь же важной, однако предпочитаемые музыкальные направления меняются, адаптируясь под определенные жизненные обстоятельства, с которыми мы сталкиваемся, под наши изменяющиеся социальные и психологические потребности.

Одно из предположений, которое выдвигают исследователи, заключается в том, что в подростковом возрасте мы слушаем ту или иную музыку для самоопределения, поиска себя и своей идентичности.

Затем мы используем музыкальный стиль как средство установления социальных контактов, поиска партнера, и затем – как самовыражение, отражение своего интеллекта, статуса и лучшего эмоционального понимания.

Исследование показало, что, как и ожидалось, самый «музыкальный» возраст – подростковый, когда происходит короткий и резкий всплеск прослушивания «интенсивной» музыки и начало устойчивого подъема интереса к «современной».

В категорию «интенсивной» музыки авторы исследования относят панк-рок, металл и другие достаточно агрессивные жанры. Пик предпочтения таких стилей связан именно с подростковым возрастом, затем, уже в ранней взрослости, интерес к ним снижается. «Современная» музыка – в частности, поп и рэп – достигает плато, которое держится вплоть до средних лет.

С течением времени, в ранней взрослости, «интенсивная» музыка уступает место «современной» и затем «мягкой», такой как электронная музыка и R & B. Наступает второй музыкальный возраст. Эти новые предпочтения рассматриваются как «романтические, эмоционально позитивные и танцевальные».

Третий музыкальный возраст, которые выявили исследователи, связан с преобладанием интереса к «утонченной» и «незамысловатой» музыки.

К первой категории относятся джаз и классика, ко второй – музыка кантри, фолк и блюз. Оба этих типа музыки, по мнению ученых, являются «позитивными и расслабляющими».

При этом утонченная музыка отражает сложную эстетику высокого культурного уровня, который может быть связан с социальным статусом и интеллектом, а «незамысловатая» - те эмоции, которые, прежде всего, связаны с семейными ценностями и теми или иными семейными событиями, которые к данному возрасту большинство уже пережили.

Когда мы уже прочно стоим на ногах, наша личность сформировалась и у нас появилось намного больше ресурсов для выражения себя – это карьера, семья, дом – музыка все еще остается дополнительным источником самовыражения.

На этом этапе мы часто хотим повышать свой социальный статус, интеллект и благосостояние, что и приводит к предпочтению «утонченной» музыки. Ключевой аспект этого периода жизни – поиск социального статуса.

В то же время для многих людей этот возрастной период перенасыщен работой, отношениями в семье, и в музыке они ищут расслабления, отдыха.

источник

Есть люди, которые утверждают, что числа, запахи или ноты окрашены в какие-то цвета. Это явление называется синестезией.

"Соль" — желтая, "ми" — синяя, а вот этот запах — фиолетовый, и все тут.

Считается, что она возникает от "сбоя" в нейронных импульсах. Однако ученые из Калифорнийского университета в Беркли утверждают: связывать музыкальные, цветовые и эмоциональные ощущения — свойство, присущее большинству людей.

Быстрый темп в мажорном ключе относили к радостным лицам, медленный темп и минорный ключ — к грусти и печали,

жёлтый цвет — к выражению счастья, тёмно-красный — к гневу. По эмоциональному отклику на музыку можно было с 95-процентной точностью предсказать, какой цвет будет выбран для мелодии. 

К примеру, у большинства европейцев белый цвет ассоциируется с чистотой и торжественностью: это традиционный свадебный и праздничный цвет, а также цвет, в который выкрашивают помещения, нуждающиеся в особой чистоте.

Но во многих других культурах белый является цветом траура — и, возможно, у представителей этих культур печально-торжественная музыка проассоциировалась бы именно с ним?

Желтый как цвет счастья с большой вероятностью пошел от цвета солнца (или, возможно, золота). Не исключено, что в засушливых странах с цветом счастья и жизни ассоциировался бы синий цвет — цвет воды.

Стоит вспомнить и о том, что музыкальные традиции разных стран совершенно различны. Западные мелодии построены на привычной нам гептатонике, в которой звуковой ряд делит октаву 12 полутонов, а восточные — на пентатонике с двадцатью микротонами.

Если европеец впервые слушает народную китайскую или японскую музыку, с непривычки она кажется ему "булькающей" и атональной, арабская или индийская -заунывной.

Связь между музыкой и цветом обсуждается давно, но обычно эти мысли находят сторонников в художественно-гуманитарной среде: достаточно вспомнить труды Кандинского или идеи Скрябина о цветомузыкальных концертах (у Кандинского цвет ассоциировался в первую очередь с тембром звука, тогда как у Скрябина (и у Римского-Корсакова) — с тональностью).

Обычно подобные идеи относят на счёт синестезии: дескать, полностью насладиться цветомузыкальной симфонией может лишь тот, у кого нервные пути доставляют чувственные сигналы сразу по нескольким адресам.

Но вполне возможно, что синестезия — это лишь крайний случай обычной человеческой способности объединять все внешние импульсы, в том числе эстетические, в одном эмоциональном котле. 

источник

Родился в Милане, став в семье бедных крестьян пятым ребенком.

В шестнадцать лет Челентано сам стал сочинять и исполнять собственные песни. Увлекшись рок-н-роллом, юноша создал свой коллектив под названием «Rock Boys».

За более чем сорок лет творческой карьеры Челентано выпустил более сорока альбомов. За свою успешную, долгую творческую деятельность Адриано Челентано показал себя также в качестве режиссера и телеведущего, композитора и общественного деятеля.

По характеру Челентано – экспериментатор. Обладая не модельной внешностью, он стал секс-символом для множества женщин.

"Музыка, это великий договор с Творцом"

«Я не популяризатор музыки или какого-либо другого вида искусства. Я не рассказываю ни анекдотов, ни шуток, не пытаюсь упростить восприятие музыки. Те, кто занимается этим, уничтожают ее.

У меня совершенно иная задача – духовно настроить человека на ту волну, на то излучение, которое исходит от творений искусства: поэзии, музыки, литературы… Всякое великое искусство – это передатчик, а человек, который не настроен на его частоту, – испорченный приемник. Я его ремонтирую».
                           М. Казиник
 

«Умение возделывать душу – это и есть единственный вид культуры, способное изнутри, буквально на молекулярном уровне, заставить человека думать по-другому. Не о сиюминутных идеях, а о том, что является смыслом жизни» - утверждает Михаил Казиник.

Серия сообщений "аудиокниги":
Часть 1 - музыкальный анонс
Часть 2 - Аудиокниги
...
Часть 12 - Вкусивший нирваны / С.Моэм
Часть 13 - Фаина Раневская. Судьба-шлюха / боль и одиночество
Часть 14 - Добавьте себе эту ссылку - МУЗЫКА
Часть 15 - "Рождественский романс" Иосиф Бродский - Виктор Попов
Часть 16 - А. Фрейндлих читает стихи А. Ахматовой и Н. Гумилёва.
...
Часть 18 - Татьяна Устинова - От первого до последнего слова
Часть 19 - Алиса Фрейндлих - 'Невидимка, двойник...' (А. Ахматова)
Часть 20 - Александра Маринина "Имя потерпевшего - Никто"

От тарантеллы до рок-н‑ролла

Всем известен неаполитанский народный танец тарантелла, но вот какое у него родство с пауком тарантулом?

Прямое: ведь именно от него происходит название танца.

В XV веке появилось суеверие, будто от укуса тарантула излечивает лишь неистовый танец.

Возможно, так и было: с потом, выделявшимся при физическом напряжении, выходил и яд паука.

Да и тарантулы не так уж и ядовиты, болезненные воспаления от их укусов обычно проходят сами собой через двенадцать часов.

Но что сделала из этого не слишком опасного существа легковозбудимая фантазия южан в Италии и Испании!

Ни один возраст не защищён от последствий укуса, девяностолетние старики выбрасывают свои клюки и присоединяются к танцорам; священнослужители, закрывающие уши от звуков, заболевают, и только тарантелла способна спасти им жизнь.

Интересно с этой точки зрения другое танцевальное явление – психическое заболевание, поразившее многих людей немецкого средневековья.

Серия сообщений "таинства":
Часть 1 - Заповеди Матери Терезы
Часть 2 - Смертные грехи
...
Часть 16 - Я- женщина, мое предназначение...
Часть 17 - 10 ЗАВЕТОВ БОГА (чтобы не забыть)
Часть 18 - Музыка. Магия. Мистика
Часть 19 - о ведьмах и прочих...сегодня
Часть 20 - Лики инициации
...
Часть 45 - Энергерика человека
Часть 46 - Энергетический потенциал человека
Часть 47 - 12 странных и необычных психических расстройств

Дэвид Олстед — талантливый пианист, который вырос в музыкальной семье и прошел отличную школу классической игры на фортепиано. Давать концерты для него обычное дело, ведь он играет для аудитории с самого раннего детства. В возрасте 3 лет Дэвид начал играть на фортепиано, подбирая музыку на слух, а в 5 стал брать уроки музыки. Его родители обнаружили, что оттащить мальчика от пианино гораздо сложнее, чем заставить сесть за него.

Дэвиду повезло, так как его учитель свято верил в то, что обучение игре на фортепиано должно основываться на классической технике. Мальчик с готовностью совместил эти занятия со своим природным даром подбирать мелодии на слух. Кроме того, его наставник подчеркивал важность изучения музыкальной теории, и мальчик с удовольствием постигал музыкальную науку.

В средней школе он начал страдать от болезни Меньера, которая спровоцировала прогрессирующие сильные приступы головокружения, шум в ушах и потерю слуха. Дэвид описал изменения своего слуха. «Это было очень неприятно. Я слышал звук и одновременно тот же звук на тон выше. Низкие звуки дублировались с большим отличием тона, чем высокие, и из-за этого стало невозможно слушать музыку. Мне пришлось распрощаться с хором и оркестром, где я играл на скрипке. Вскоре после этого я начал испытывать чувство полноты и давления в ухе, изнуряющее головокружение и шум в ушах. Я научился определять приближение приступа головокружения за две минуты до его начала, и это позволяло мне добраться до медпункта. Все мои учителя знали, что если я вставал и быстро выходил из класса, то лучше меня не останавливать, так как я мог не успеть добраться до кабинета медсестры вовремя». В 19 лет экспериментальная хирургическая процедура избавила его от приступов головокружения, но, к сожалению, полностью и навсегда лишила слуха на левое ухо.

По жестокой иронии судьбы талантливый музыкант и композитор потерял слух. Но Дэвид Олстед не позволил болезни Меньера помешать его музыкальной карьере. Недавно Дэвид рассказывал о музыке, которую он сочиняет, и о состоянии своего здоровья: «С момента выхода моего первого компакт-диска «Piano For Both Ears» я почувствовал необходимость каким-то образом рассказать о том, как я слышу. Я сделал это снова в альбоме «Pieces of Piano», а также в рождественском альбоме «I Heard The Bells». На стадии планирования «I Heard The Bells» я услышал «I Heard The Bells On Christmas Day» — старую рождественскую песню, с которой я хотел «подурачиться». Так родилось название диска «I Heard The Bells».

Удивительная способность Дэвида сочинять и исполнять музыку с болезнью Меньера воодушевляет сама по себе.

Источник: