http://sadalskij.livejournal.com/1609055.html

2 декабря 1977 года в Полтаве родилась Александра Путря - одна из самых необычных художниц за всю историю изобразительного искусства.
Саша прожила на Земле всего 11 лет, но за это время она успела создать 2279 работ: 46 альбомов с рисунками, великое множество поделок и даже технических чертежей, которые должны были, по её мнению, помочь взрослым достичь Луны и сделать асфальтовое покрытие дорог без трещин.

Рисование для Сашеньки было таким же естественным, как сон и еда, нередко оно заменяло ей друзей и детские игры.
Уже в три года Саша уверенно держала в руках карандаш и кисточку. Рисовала она не переставая и часто засыпала, вся испачканная красками. Её отец сделал из маленькой спальни художественную мастерскую и пытался обучать девочку по академической программе, но натолкнулся на деликатный отпор.

Как художник Саша формировалась самостоятельно, руководствуясь собственными впечатлениями и воображением.
Когда девочке исполнилось пять лет, ей поставили страшный диагноз - лейкоз. Пытаясь абстрагироваться от боли, Саша стала посвящать гораздо больше времени своему любимому занятию.

                                                                 

Читать далее...

Серия сообщений "дети":
Часть 1 - Ребенок гениален или болен? Родителям виднее...
Часть 2 - Юные отцы со своими детьми
...
Часть 23 - 12 любопытных фактов об абортах
Часть 24 - Юлия Гиппенрейтер: «Когда вы разговариваете с ребенком - помолчите»
Часть 25 - На далёкой звезде Сириус: 10 удивительных рисунков Саши Путри
Часть 26 - прежде чем отпустить ребенка одного на улицу ...
Часть 27 - Случайное видео - маленький пианист в магазине

Благодаря необычной технике художница Юстина Копанья создает невероятные пейзажи, поражающие своей глубиной и объемом.

Сама Юстина говорит, что как картина, так и кисть требуют краски и она ее не жалеет. Поэтому ее работы такие «мясистые». Она всегда старается передать атмосферу того момента, который врезался ей в память, но делает это по-особому — так, что мы взглянули на окружающий нас мир под другим углом. И, возможно, открыли что-то новое для себя.

Обладательница невероятного навыка, польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania), в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд, настолько они притягивают к себе, заставляют ощутить не просто оптическое, но тактильное прикосновение.

подробнее

Элий Белютин (1925-2012) - художник и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства середины ХХ века, педагог, создатель теории «всеобщей контактности» и руководитель школы живописи, через которую прошли десятки известнейших российских художников.

Теория Белютина была написана в 1950-х годах, но опубликовать ее в то время было невозможно ни в России, ни на Западе. Тем не менее, несколько экземпляров текста с изложением теории хранятся сегодня в США и Италии, вместе с воспоминаниями художника о Никите Хрущеве.

На выставке к 30-летию Московского областного союза советских художников в Манеже в 1962 году первый секретарь ЦК КПСС устроил разнос художникам, среди которых был и Белютин, назвав их работы «мазней».

                                                           

Читать далее...

Я, конечно, не тургеневская девушка, но иногда могу затащить спутника в картинную галерею. А мужчина хоть немного разбирающийся в искусстве, способен польстить любой женщине. Как не выглядеть полным профаном, сопровождая подружку в музей искусств?

 

Картины в золотисто-коричневых тонах, на которых изображены герои со страдающими лицами, чаще всего принадлежат кисти Тициана.

                                                                                         

Читать далее...

 

Павел 183 любил проекции, инсталляции, трафареты, фрески, стикеры. В последнее время он много выставлялся и участвовал в различных фестивалях - в России, Америке и в странах Европы.
Часто его работы рассчитаны на взгляд с высоты, из космоса. Например, одна из его самых известных работ "Очки" - нарисованная на снегу оправа с дужкой в виде уличного фонаря. P183 говорил в интервью Русской службе Би-би-си, что рисует не он, а космос.

                                                                             

Читать далее...

При жизни малоизвестный художник прославился сразу после своей кончины.

Так, художник армянского происхождения Артур Пинаджана завещал после своей смерти выброситьь картины, которые хранились им на протяжении всей его жизни. Цена «чердачной коллекции» составила 30 миллионов долларов.
Автором всех найденных картин является малоизвестный при жизни армянский художник-абстракционист Артур Пинаджан, умерший еще в 1999 году. Цена отдельных картин, набросков, а также рисунков (которых насчитывается порядка 3-х тысяч) достигает 87 тысяч долларов, - говорят эксперты раздела «новости СМИ» журнала для инвесторов «Биржевой лидер».

Артур Пинаджан скончался в своем доме, в городке Беллпорт (штат Нью-Йорк).

Художник после своей смерти оставил завещание, в котором указывал выбросить на улицу все его полотна, но его воля так и не была исполнена, его родственники просто не решились на это.

В 2007 году коттедж Артура Пинаджана купили за 300 тысяч долларов инвесторы Ларри Джозеф и Томас Шульц, которые надеялись провести капитальный ремонт дома и после продать его намного дороже. Но, вскоре после приобретения Джозеф и Шульц обнаружили на чердаке настоящую коллекцию картин, состоящую из сотен полотен.

Они не стали избавляться от находки, а решили навести справки и провести оценку найденных картин. После инвесторы выложили еще 2,5 тысячи долларов на покупку прав произведения искусства.

Стоит заметить, что Артур Пинаджан всю свою жизнь имел проблемы с деньгами и постоянно чувствовал их недостачу. Он проживал в коттедже вместе со своей сестрой, которая его и обеспечивала, причем, ни она, ни сам Артур Пинаджан не вступили в брак, говорят эксперты раздела «новости СМИ» журнала для инвесторов «Биржевой лидер».

Сейчас около 50-ти из найденных полотен коллекции армянского художника были выставлены в галерее искусств на Манхэттене. Также, немногим ранее были проданы некоторые из работ художника, каждая картина стоила 500 тысяч долларов, - говорят эксперты раздела «новости СМИ» журнала для инвесторов «Биржевой лидер».
«Маэстро абстракционизма», - именно так прозвал Артура Пинаджана известный искусствовед Уильям Иннес Гомер.
Артур Пинаджан родился в городе Нью-Джерси в 1914 году. В начале 30-х годов он начал работать аниматором.

Также армянский художник участвовал во Второй Мировой войне, за что был награжден Бронзовой звездой за мужество. Умер Артур Пинаджан в возрасте 85 лет в 1999 году, - констатируют эксперты раздела «новости СМИ» журнала для инвесторов «Биржевой лидер».

 

http://www.profi-forex.org/

 

 На картинах Филипа Барлоу мир расплывается, а существующие в нем люди и предметы теряют четкие очертания.
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание.

Однако, от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора.
Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью. А может вовсе и не страдающие, ведь главное, как известно, видится на расстоянии. А то, что не можем рассмотреть, так легко и соблазнительно додумать самому.

http://www.adme.ru/

 

 Айрис Скотт в совершенстве овладела техникой рисования картин пальцами вместо кистей. 

Натянув на руки тонкие латексные перчатки, Айрис Скотт (Iris Scott) с удовольствием пачкает их краской, чтобы затем перенести на холст то, что ей видится.

Пейзажи или портреты, природу или город, людей или животных, а то и сюжеты, напоминающие стоп-кадры из фильмов, - все это состоит из десятков тысяч коротких мазков, они же прикосновения пальцев художницы. Так она и работает, чередуя короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках, а затем - непосредственно на полотне.

http://www.adme.ru/                                                                                                       

Читать далее...

фильм Льва Луцкера

Серия сообщений "хобби":
Часть 1 - Печати Календаря Майя
Часть 2 - Талант по расписаню
...
Часть 14 - Мастер класс по декупажу
Часть 15 - С детьми и для детей
Часть 16 - Учимся рисовать...
Часть 17 - Как 5 копеек продать за 25 000 рублей
Часть 18 - Как сделать фотоальбом...
...
Часть 46 - Первая пишущая машинка... у меня)))
Часть 47 - Как стать модным современным художником, не прилагая никаких усилий
Часть 48 - Если тело хочет танцевать...

 

Вока является основателем реализма Спонтанного. Если  посмотрите в словаре слово спонтанный  - вы найдете определения, как "рост от мгновенного импульса без сознательного отражения".

Если есть возможность и шанс наблюдать художника, когда он находится в процессе создания своей работы, можно видеть непосредственность, энергию и энтузиазм, с которым Вока создает свои картины, это простое выражение, спонтанного реализма, передает определении эмоций. И это именно тот момент, когда его искусство начинается. Вдохновением Вока являются повседневные события повседневной жизни, казалось бы, скрытые. www.voka.at

 

http://www.facebook.com/Gudsi

 

http://www.artweek.ru/index.php

 «Есть художники, превращающие солнце в желтое пятно. Но есть и те, кто, используя своё искусство и ум, превращают желтое пятно в солнце”.

 

 

Родился в 1959 г. Каменске-Уральском.
С 14 лет участвует в художественных выставках.
В его картинах, синтезирует символов, идей и философских понятий, относящихся к различным областям философских систем и эзотерических концепций. Глядя вперед, чтобы действительно высоколобых, мудрого зрителя. Пытается соединить традиционные классические стандарты эстетики - и авангардные методы живописи.
Более 200 работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, Швеции, Израиля, Англии, Испании и Соединенных Штатах.

 Голландский художник Винсент Ван Гог (1853-1890) издавна привлекает внимание не только любителей постимпрессионизма, но и... психиатров. А теперь еще и физиков с математиками. И даже уфологов.

В воскресенье, 27 июля 1890 года, он выстрелил в себя, а во вторник, 29 июля, скончался.

Что стало причинной трагедии? Некоторые считают, что виной всему абсент -своего рода наркотик, весьма модный тогда в среде художников.

Другие уверяют, что Ван Гог страдал эпилепсией. Или маниакально-депрессивными нарушениями психики.

А в прошлом году доктор наук Уилфред Н. Арнольд написал в журнале Science, что у художника было редкое наследственное заболевание - порфирия (обыватели нередко принимают таких больных за вампиров).

                                                                           

Читать далее...

                                                                                                                          Михаил Врубель признан наиболее значительным выразителем символизма и модерна в русской живописи и графике, его манера писать «разноцветными кубиками» (по словам Ф. И. Шаляпина) трактуется как преддверие кубизма.

С детства у Миши отмечались нарушения моторики, наиболее вероятной причиной которых считают аффективные расстройства в форме незначительных депрессий.

По окончании гимназии начал меняться характер. Юноша сделался задумчивым, «впадал в оцепенение», что свидетельствовало о появлении также шизоидных черт личности.

Иногда такая задумчивость сменялась возбуждением, которое сопровождалось острой жаждой новых впечатлений, тягой к спиртному

Именно в это время он стал удивлять окружающих своим талантом к рисованию и совершенно исключительной памятью.

Скоро такая резкая смена настроения превратилась в систему.

Врубель то с необычайным напряжением работал, поражая всех быстротой и неутомимостью, то впадал в прострацию и целыми неделями ничем не занимался.                                                                                                

Читать далее...

 

Читать далее...

https://r.mail.yandex.net/url/RuBQ_tmcVaSuSg8r4qk3...sterpiece_2004/2011-12-08-1575

 

 

 

 

Рогатки и костыли Сальвадора Дали

В Музее изобразительных искусств имени Пушкина открыта выставка Сальвадора Дали. Представлены любимые образы Мастера: яйца, открытые ящики и часы. 
Выставка открылась 5 сентября 2011 года, 15-го ее уже увидели 30 тысяч зрителей. Но дело вовсе не в яйцах. Дело в рогатках, которые замечают все, но никто о них не пишет.

Работ на выставке представлено не так уж много, но суть новости не только в том, чтобы вы посетили эту выставку. Прочитайте множество спойлеров-новостей про нее, возможно вы и не захотите этого делать – зачем стоять в очереди к тому, кто и так широко известен, кто всем знаком.

Множество публикаций об этом событии провинциального московского масштаба, журналисты написали много бессмысленных текстов. В которых точно упоминается, что выставка есть, что работ представлено не так уж много, и что среди посетивших была жена президента. 

                                                                         

Читать далее...

Живопись народного художника Украины Ларисы Химич. Музыка: Мирослав Скорик. Мелодия

Сидоров Валерий Константинович. Родился в 1956 году в Ярославле. Начальное художественное образование получил в художественной студии под руководством Щукина Владимира Михайловича, выпускника ВГИКА. Дальнейшее образование Валерия проходило в Московском Государственном Педагогическом институте на художественно - графическом факультете. В настоящий период Сидоров В.К. занимается преподавательской работой в Ярославском Училище Культуры и продолжает творчески отображать ярославскую жизнь. Художественные работы Сидорова Валерия Константиновича находятся в частных коллекциях, собраниях в Москве, Питере, Австралии, Германии и Франции.

Оккультная живопись

Каждое произведение живописи (особенно оригинал) несет в себе частицы ауры художника и его моделей, а следовательно, оказывает определенное влияние на окружающий мир на уровне биополя… Поэтому вокруг творчества знаменитых художников ходит так много мистических слухов и преданий.

Так, считается, что некоторые легендарные шедевры живописи способны отрицательно влиять на людей.

И первая в этом перечне – конечно, знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил… Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок.

Кроме того, музейные служащие заметили, что когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо…

Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» - картина-вампир, она пьет жизненную силу человека…

                                               

Читать далее...

 

Октавио Окампо (Octavio Ocampo) – мексиканский художник-сюрреалист, пишущий довольно необычные картины со скрытым смыслом. Причем в буквальном смысле скрытым: если вы приглядитесь повнимательнее, то в каждом из его рисунков увидите еще одно, спрятанное изображение. Или даже не одно – все зависит только от вас.

                                                                                         

Читать далее...

                                            

  Общепризнано, что гениальных женщин мало. Еще меньше таких, имена которых были бы всегда на слуху. Но мексиканская художница-экспрессионист Фрида Кало (1907–1954) относится именно к этой категории.

 

Аргументы? Пожалуйста.

Ее картины были выставлены в Лувре еще при жизни; небольшие по размерам полотна (ей часто приходилось рисовать, лежа в кровати) стоят миллионы долларов; ее биография экранизирована Голливудом; написаны многочисленные исследования ее жизни и творчества; во многих странах продаются куклы Фриды. И еще один приватный факт биографии, свидетельствующий о явной незаурядности ее как личности. Она была женой Диего Риверы, молва приписывает ей в любовники Льва Троцкого и Пабло Пикассо.

                                                        

Читать далее...

Сегодня знаменитая картина "Крик" норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка продана на аукционе "Сотбис" в Нью-Йорке за 119,9 млн долл. Это новый рекорд стоимости для произведений искусства, проданных с молотка. До сих пор наибольшая сумма была уплачена за картину Пабло Пикассо "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев", которая в 2010 году была продана на торгах за 106,5 млн долл.
Эксперты "Сотбис" оценивали работу Мунка в 80 млн долларов, при этом подчеркивая, что цена прогнозировалась интуитивно, так как предсказать заранее, какой в конечном итоге может оказаться стоимость столь выдающегося произведения, невозможно.
"Крик" Мунка является одним из самых знаковых произведений искусства периода модернизма. По мнению критиков, картина выражает чувство экзистенциального страха и беспокойства, преследующего человека современной цивилизации. На полотне размером 79 на 59 см изображена фигура человека, рот которого раскрыт в отчаянном крике. Схватившись за голову, он стоит на мосту на фоне заката, а за спиной у него запечатлены двое равнодушных к его страданию людей.
Эдвард Мунк создал четыре версии картины "Крик", две из которых написаны маслом, две - пастелью. Выставленная на аукцион "Сотбис" работа относится к последним и является единственным экземпляром, хранящимся в руках частных коллекционеров. Картина отличается от трех других особенно яркой цветовой палитрой. На раме картины также имеется авторская надпись, поясняющая ее сюжет: "Мои друзья пошли дальше, я остался позади, дрожа от беспокойства, я ощущал великий Крик Природы".

 

 

 

«Без страха и болезней моя жизнь превратилась бы в лодку без весел», – говорил норвежский живописец и график Эдвард Мунк.

Это важное для патографического анализа признание, сделать которое решаются далеко не все творческие личности. Насколько оказался прав художник в своем откровении?

Со слов Мунка известно, что мать умерла в молодом возрасте, «передав ему склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял в нем семена безумия…

                                                                                       

дальше

Серия сообщений "личность":
Часть 1 - Юрий Богатырев
Часть 2 - Эдвард Мунк - норвежский художник
Часть 3 - К.Юнг - Игры разума
Часть 4 - Человек-птица - Вацлав Нижинский
...
Часть 24 - И. П. Павлов: "О русском уме в частности"(1918г.) -- актуально и сегодня
Часть 25 - Цитаты от Льва Николаевича Толстого
Часть 26 - Общественный Музей имени Н.К.Рериха нуждается в помощи!

 Арон Бух

 

      Жизнь - это непрерывное наращивание крыльев... Он пишет только то, что любит....

                                                               

Читать далее...