Адольф Монтичелли родился 18 октября 1824 года в Марселе в бедной семье, он умер в своем родном городе 26 июня 1886г. Это  величайший художник девятнадцатого века .  После учебы в художественной школе в городе и бесплатной школе музыки Монтичелли в 1847г. уехал в Париж продолжить свое образование, учился у Поля Делароше.В Париже он часами рассматривал картины старых мастеров в Лувре, восхищался масляными эскизами Эжена Делакруа. В 1855г. он встретил Нарсисса Диаса, члена Барбизонской школы живописи, и вдвоём они часто рисовали вместе в Лесу Фонтенбло. Монтичелли часто принимал практику Диаса представления обнаженных фигур или изящно одетых фигур в его пейзажах. С 1852 и до 1867 года он участвовал в выставках живописи.Он развивал очень отдельный романтичный стиль живописи, в котором богато окрашенные, пестрые, текстурированные и застекленные поверхности оказывают сверкающее влияние. Он рисовал изысканные предметы, вдохновленный работами  Антуана Ватто; он также нарисовал натюрморты, портреты, и ориенталистские предметы, которые были чем-то похожи на работы Делакруа.

Fête d'Après-Midi, c. 1880 

   Он много путешествует, ищет свой путь, иногда в Париж или Марсель, в Лангедок, Севенны.   Художник,  также декоратор, в 1868 году он закончил большую картину в церкви Андерсона, крупнейшую, но не самую замечательную из его его работ, за что ему заплатили 1500 франков. Война 1870 года в Париже заставляет художника покинуть столицу  из-за резко ухудшающегося материального положения. В мае 1871 года он вернулся в Марсель, где он будет жить в бедности несмотря на плодовитую продукцию, продавая свои картины за маленькие суммы. Немирской человек, он посвятил себя целеустремленно его искусству.Молодой Поль Сезанн оказывал поддержку Монтичелли в 1860-ых, и влияние работы живописца старшего возраста может быть замечено в работах Сезанна того десятилетия. Между 1878 и 1884 эти два художника часто писали пейзажи вместе, бродя по сельской местности Экс-ан-Прованса. Хотя Монтичелли экспериментировал кратко приблизительно в 1870 с обработкой света, отражающего открытия импрессионистов, он счел объективность этого подхода неподходящей.

Persons in Louis XV Costumes, c. 1880  

Mephisto from the Opera Faust, 1870-86  

Portrait of a Lady, 1870/79  

Столкнувшись  с критикой и неприятием его стиля  живописи Монтичелли заметил, "Я рисую всё равно в течение тридцати лет с этого времени".  Работа этого инстинктивного живописца достигла своей самой большой спонтанности в десятилетие перед его смертью в 1886г. В его живописной свободе творчество Монтичелли служит прототипом творчества Винсента ван Гога, который очень восхищался его работой после просмотра его картин в Париже, когда он прибыл туда в 1886г. Ван Гог немедленно принял более яркую палитру и более смелую технику живописи, и позже заметил, "Я иногда думаю, что действительно продолжаю жизнь того человека."  В 1890, Ван Гог и его брат Тео способствовали публикации первой книги о Монтичелли. Он написал много: тысяча картин в течение тринадцати лет 1870-1883, почти так же, как в период 1840-1870 (1500 картин). Писал, пока он не попал под первый приступ гемиплегии (паралич одной стороны тела), второй приступ пришёлся на  конец 1884 года. Эти последние два года художник медленно погибал.     Монтичелли писал религиозные сцены, портреты ("Портрет мадам Рене музей Лион), натюрморты (Le Blanc Пише в Лувре), цветы, морские (лодки КАССИС), жанровые сцены ( кухни), сцены из истории (Вступление Карла V в Антверпен, но в музее Лион). Несчастье Монтичелли в том, что при его жизни распространялись многочисленные ложные слухи, но еще больше в двадцать или тридцать лет после его смерти.Некоторые художники восстали против его искусства  - слишком много мерцания.Дега, как мог защищал творчество Монтичелли, он доказывал, что  не может быть никаких сомнений в оригинальности его таланта .Памятник славы Монтичелли был возведен в 1909 году. 

 ^{Portrait of Madame René}  

^{White griffon}  

^{Portrait of Monsieur Rouland, c. 1875} 

^{Meditation (Seated Woman), c. 1878-79}  

^{Автопортрет} 

 6 февраля 2010 года в Марселе, округ Estaque,  после прошедшей выставки был открыт с большой помпой музей, посвященный художнику Адольфу Монтичелли (1824-1886).    Музей Монтичелли Estaque не просто еще один публичный музей в Марселе. Это яркий пример государственно-частного партнерства.Известный коллекционер Франции   Марк Stammegna принёс на открытие  сто картин Монтичелли из его личной коллекции.Монтичелли  многие работы писал   с помощью кистей, которые он специально укорачивал в длине ручки и самой щетины, в этом, считают искусствоведы и крылся ключ к разгадке его наложения точных и щедро-мясистых мазков. Многие картины Монтичелли нарисованы на деревянных панелях. В частности, Монтичелли пользовался досками из грецкого ореха ,  вырванными из выброшенных  шкафов Людовика XV и Людовика XVI. С расстояния, эти картины кажутся нарисованными с нуля, полностью покрытые краской. Если мы посмотрим поближе, поймём, что это не так: Монтичелли оставлял в резерве часть поверхности панели. Мы восхищаемся поразительным своеобразием его письма. Складки платья из центрального женского персонажа на одной из его картин получены путем объединения части белой краски (свинцовые белила) с запасами неиспользованного ореха панели. 
 

http://www.massalire.fr/biographie/monticelli_adolphe_bio.htm