Viktorian Elegance 

Sue Halstenberg 

  Французский художник, принадлежал к семье итальянского происхождения, поселившейся в Марселе. В 1843 он получил премию марсельской Школы изящных искусств по классу рисунка. Но музеи привлекали его больше, чем академическое образование, и в 1847 он на два года отправляется в Париж и в Лувре находит своих "учителей" в лице Рембрандта, Веронезе, Ватто.Монтичелли получал от них больше, чем от Поля Делароша, в мастерской которого он учился. Его формирование было длительным, и лишь в 1856, когда художник вновь приехал в Париж, проснулся его гений. Высокую оценку его творчеству дал Делакруа. Монтичелли получил заказ на декоративную роспись для Тюильри. Благодаря встрече с Диасом де ля Пенья художник открыл самого себя. Став утонченным мастером "галантных праздников", последователем Ватто, он превзошел великого художника и по пылкости зрительной выразительности, и по смелости приемов. Он кладет мазки щедро и пастозно, растворяя форму в сиянии чистых цветов и создавая, таким образом, чарующий мир ("Дон Кихот", 1865,Париж, музей Орсэ). Этот период, получивший название "парижский" или "шотландский" (по национальности его почитателей) или "период императрицы" (по причине, как говорят, заискивания художника перед ее величеством), предвещает его творческую зрелость, которая началась в 1870, когда Монтичелли окончательно вернулся в Марсель. Эта часть его обширного и разнообразного творчества наиболее притягательна. Продолжая изображать воображаемые феерии, он в реалистической манере пишет портреты, в которых лица созданы нанесением толстого слоя светлой краски ("Мадам Рене", Лион, Музей изящных искусств; "Мадам Тейесье", Париж, музей Орсэ; "Женский портрет", Чикаго, Художественный институт).Он пишет также натюрморты (Париж, музей Орсэ; Лондон, Нац. гал.: Лион, Музей изящных искусств), потрясающие букеты цветов, солнечные пейзажи. Произведения Монтичелли представлены в большинстве крупных музеев мира, но лучшие из них хранятся в музеях в Марселе и Лионе. Несмотря на многочисленных подражателей, у Монтичелли не было прямых последователей. Замечательный художник, в истории живописи он сыграл сложную роль, предвосхищая импрессионизм анализом колорита и вибрацией мазка, символизм - эзотерической редкостью эмоций, Ван Гога и фовизм - смелостью тонов и вкусом к пастозности. Вместе с тем он продолжал романтическую традицию, обращаясь к темам, вдохновленным прошлым и легендами.  

Гулливер привёз в кармане
два початка кукурузы,
шляпу в суете помяли,
на кораблик вещи грузят

собрались аборигены -
для кого такие груши?
а котёнок непременно
хочет старых рыб послушать

Ярмарка

Сказочный городок

Константин Коровин (1861—1939) — живописец, театральный  художник. Мастер пленэрной живописи.

В пространстве нерождённого, необусловленного ума
Формы возникают через живую игру творчества:
Хотя они появляются и исчезают с течением времени,
Воссоединение в возвышенном танце чудесным образом не прерывается.

Гега Лама, Основы Тибетского Искусства.

Что такое тханка?

Так называют тибетские религиозные изображения нарисованные минеральными красками на тонком холсте.

Тибетское слово тхангка (thang ka/ga), согласно словарю Nitartha, может иметь такие значения:

- тибетская живопись на подвешиваемом свитке, изображение божества

- поле, равнина, поле в низине, портрет, живопись

- санкр. Пата, рисунок на ткани

На тханках принято изображать буддийских учителей, божеств и защитников, а также символы, приносящие счастье. Тханки могут иллюстрировать астрологические или медицинские тексты. Кроме того, тханки могут быть посвящены светским темам и отображать быт простого народа.

Размеры тханки бывают разными: от миниатюрных изображений для посвящения – цакли – до гигантских изображений для особых праздников и церемоний.

Читать далее

Адольф Монтичелли родился 18 октября 1824 года в Марселе в бедной семье, он умер в своем родном городе 26 июня 1886г. Это  величайший художник девятнадцатого века .  После учебы в художественной школе в городе и бесплатной школе музыки Монтичелли в 1847г. уехал в Париж продолжить свое образование, учился у Поля Делароше.В Париже он часами рассматривал картины старых мастеров в Лувре, восхищался масляными эскизами Эжена Делакруа. В 1855г. он встретил Нарсисса Диаса, члена Барбизонской школы живописи, и вдвоём они часто рисовали вместе в Лесу Фонтенбло. Монтичелли часто принимал практику Диаса представления обнаженных фигур или изящно одетых фигур в его пейзажах. С 1852 и до 1867 года он участвовал в выставках живописи.Он развивал очень отдельный романтичный стиль живописи, в котором богато окрашенные, пестрые, текстурированные и застекленные поверхности оказывают сверкающее влияние. Он рисовал изысканные предметы, вдохновленный работами  Антуана Ватто; он также нарисовал натюрморты, портреты, и ориенталистские предметы, которые были чем-то похожи на работы Делакруа.

Fête d'Après-Midi, c. 1880 

С 16-го сентября 2009 г. по 11-е января 2009 г. в Марселе проходила выставка, на которой было представлено 18 холстов Ван Гога, а также работы художника, которого организаторы выставки назвали его «художественным наставником» — Адольфа Монтичелли.Монтичелли — художник изумительный и совершенно недооцененный. Говорить о том, что Монтичелли был учителем Ван Гога, было бы неверно, но его можно безо всякого сомнения считать наставником Ван Гога. Выставка проходила в помещении Vieille Charité, здании XVIII века, построенном под приют для бедных, в котором ныне располагается культурный центр. Идея ее возникла у организаторов под влиянием чтения переписки Ван Гога (1953-1890) с братом, в которой художник говорит о своей творческой близости с Монтичелли (1824-1886).Например, вот что он пишет в одном из писем: «Я уверен в том, что продолжаю его творчество, как если бы я был его сыном или братом,  его цель стала моей, я живу его жизнью, я умираю его смертью».В другом письме он делится своим восхищением: «Когда вернется мой друг Гоген и мы вместе поедем в Марсель, я твердо намерен отправиться на прогулку по Канбьер (квартал старого Марселя) одетым в точности так, как Монтичелли на портрете, который я видел, — в огромной желтой шляпе, в сюртуке из черного бархата, в белых брюках, в желтых перчатках, с бамбуковой тростью, — величавый и немного надменный, как истый южанин...»

Буазери в современном интерьере

Читать далее

Серия сообщений "интерьер и архитектура / Interiors and architectu":
Часть 1 - Уличное искусство - Прага
Часть 2 - BUD - еще один мобильный офис (7 фото)
...
Часть 98 - Alberobello, Italy
Часть 99 - Накроватный столик своими руками за 15 минут
Часть 100 - Кресло для гиков! | Кресло Tip Up

Серия сообщений "интерьер":
Часть 1 - 24 комнаты в одной комнате-трансформере
Часть 2 - Необычные магниты для украшения холодильника
...
Часть 61 - Креативные полки
Часть 62 - Проект офиса компании PONS + HUOT
Часть 63 - Буазери в современном интерьере
Часть 64 - Имарет – великолепная старинная греческая гостиница
Часть 65 - Pimalai - шикарный отдых в Тайланде
...
Часть 89 - Дом на горе в Калифорнии
Часть 90 - Креативные изделия из оргстекла
Часть 91 - Интерьер квартиры от Жана-Поля Готье