Художник-иллюстратор Susan Brabeau

**********

Без заголовка

http://www.maylex.net/zhostovo


Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. 

Читать далее >>>

А женщине немного в жизни надо:

 

Украшения от династического ювелирного дома Фализ (Falize)

Первод Ratatosk:

FALIZE

Известный ювелирный дом Франции, завоевавший популярность благодаря технике эмалирования клуазоне (перегородчатая эмаль), а также украшениями в японском стиле. История фирмы началась в 1832 году, когда Алекси Фализ начал сотрудничать с парижским ювелиром Меллерио дит Меллером. Энергичный ученик, Фализ быстро изучил все аспекты данной сферы торговли: изготовления, дизайна, продаж и ведения учёта. Пытаясь улучшить условия жизни своей семьи, он оставляет Меллерио и переходит у Джаниссет, а позже, в 1838, открывает собственную мастерскую. Специализацией Фализа стали "художественные" ювелирные украшения: с использованием полудрагоценных камней, тонкой работы по металлу и эмалирования. С 1860 по 1865, Фализ экспериментировал с эмалями, параллельно обучаясь у самых талантливых эмалировщиков того времени. Его же работы также позднее часто копировались и вызывали общий интерес благодаря яркой расцветке. Вдохновение для своих работ Фализ черпал из прошедших временных эпох и культур, включая Персию, Японию и Индию.

Когда Алекси ушел на пенсию в 1876, его сын, Люсьен (1839-97), взял на себя управление мастерскими. Получив достаточную подготовку в течение 20 лет под руководством отца, Люсьен занял достойное место у руля. Он был высококвалифицированным эмалистом, ювелиром и дизайнером украшений. Его страстью стала эпоха Ренессанса и японская культура. В 1878, дом Фализо выиграл гран-при за свои изделия и орден Почётного легиона на Международной Выставке в Париже. В 1878, Люсьен объединил свой талант с талантом Бапста, бывшего ювелира французской королевской семьи, и начал изготавливать украшения для парижской богатой знати. До 1892 года "Бапст и Фализ" наслаждались собственным процветанием. За это время Фализ помог теоретизировать развитие такого направления как ар-нуво, создавая статьи для ежемесячного журнала Самуэля Бинга "Le Japon artistique".
Когда Люсьен неожиданно скончался в 1897, его сыновья Андрэ, Пьер и Жан продолжили дело под именем Falize Frères. Их продукция завоевала два гран-при на Международной Выставке в Париже в 1900 году.


Украшения от Falize в стиле модерн:





украшения от Falize в иных стилях

Короны. Часть- 2.


Кликабельно.


Вотивная корона Мадонны делла Фонтенуова из Монсумамно, близ Пистойи. Фрагмент . Царлес, Леонард . Начало 17 века . Золото, расписные и прозрачные эмали, драгоценные камни . Церковь Санта-Мария-делла-Фонтенуова . Голландия . Была выполнена антверпенским ювелиром по заказу Великого Герцога Фердинанда I Медичи.
далее...

Стекло эпохи модернъ

Стекло эпохи модернъ

Cидела кошка на окошке...Художник Antonio Capel.

  

Был чудный день,
Светило солнце.
И на окне во всей красе,
Cидела кошка на окошке,
Мечтая о своем коте.
 

 Взгляд был прикован на дорожку,
Что пролегала  вдоль двора,
Вздыхала кошка на окошке,
Не пробежит ли по дорожке
Знакомый котик в тишине.
 

weiter

Cидела кошка на окошке...Художник Antonio Capel.

  

Был чудный день,
Светило солнце.
И на окне во всей красе,
Cидела кошка на окошке,
Мечтая о своем коте.
 

 Взгляд был прикован на дорожку,
Что пролегала  вдоль двора,
Вздыхала кошка на окошке,
Не пробежит ли по дорожке
Знакомый котик в тишине.
 

weiter

Художник Steve Henks

Стив Хэнкс (Steve Hanks) — один из известнейших американских
художников, работающих в технике акварель. Родился в семье военных в
Сан-Диего в 1949. Всё свое детство провел на побережье Калифорнии. После
того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей,
он нашел себя в живописи. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и
ремесел в Окленде. Стив завоевал многочисленные награды и премии.
Например, в США в период с 1994 по 1996 год он считался лучшим
художником. Более 170 картин включены в его книгу, которая получила
признание даже среди критиков. В настоящее время художник проживает в
Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми.

>----------------------<cut>----------------------<

Художник Romanov Roman [75 картин]

Здесь можно: Скачать все картины в оригинальном разрешении >>>


+ 74 >>>

Получать новые посты дневника на почту:

 

Программа "Третьяковская галерея открывает свои запасники". НЕАКТУАЛЬНАЯ РЕКЛАМА. Русский плакат начала ХХ века

29 апреля 2011 года — 21 августа 2011 года

Третьяковская галерея продолжает открывать публике богатые фонды своего графического собрания. Впервые экспозиция представит небольшую, но очень цельную и качественную его часть – печатные и рукописные плакаты рубежа XIX–XX веков. Большая часть произведений выставляется впервые.
Основу музейного фонда этого вида графики составляет лучшая часть коллекции рекламных плакатов известного собирателя плакатов и экслибрисов Ф.Ф.Федорова, поступившая в Третьяковскую галерею в 1933 году. В последние десятилетия этот раздел собрания значительно пополнился произведениями, связанными с культурой русского зарубежья.
Уникальные образцы плакатов художников-эмигрантов, представляющие театральные и выставочные проекты, были переданы в Галерею из Франции в 1989 году по завещанию вдовы М.Ф.Ларионова А.К.Томилиной в составе объемного и разнообразного наследия художника, на протяжении всей жизни собиравшего тиражную графику. Отдельные произведения поступили из других частных коллекций.
На выставке демонстрируется около 100 произведений, самые ранние из которых (К.А.Сомов, эскиз афиши "Выставка русских и финляндских художников"; Л.Н.Кекушев, плакат "Выставка афиш в Строгановском училище") относятся к 1897 году – этапному в становлении отечественного плаката.


К.А.Сомов. Эскиз афиши "Выставки русско-финляндских художников".1897
Читать далее
Источник

Резные картины из дерева

Флорентийская мозаика

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ из коллекции МУЗЕЯ ВАН ГОГА в Амстердаме

  Авторы статьи :  Владимир Черномашенцев, корр. Нового форума изобразительного искусства www.HalloArt.ru

 
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ из коллекции МУЗЕЯ ВАН ГОГА в  Амстердаме

 Винсент ван Гог (1853-1890) - один из самых известных голландских живописцев всех времён. Он прожил очень короткую жизнь, но смог подняться по известности до уровня фламандских и голландских мастеров 17 века. Пожалуй, что это единственный гениальный художник Голландии образца 19-20 веков, который отличается по стилю от всех голландских и фламандских художников того времени. Можно ли его творчество назвать голландским ? Сомневаюсь.

 Живописью Винсент ван Гог занимался всего десять лет - с 1880 года и до самой смерти в 1890 году. Его превращение из неумелого , но страстного новичка, произошло поразительно быстро. За эти десять лет он создал более 800 картин, более 1000 рисунков, а также эскизов и акварелей.

 Для создания этой статьи я использовал материалы из Музея ван Гога / Van Gogh Museum, Амстердам (Нидерланды). Я посетил этот музей в июле 2010 года и провёл там полный день. Сделал фотографии, хотя в музее фотографировать запрещено. В музее экспозиция картин Ван Гога разделена на периоды, которые демонстрируют основные этапы его творчества. Размещение картин в экспозиции музея по периодам очень хорошо позволяет понять творчество ван Гога в развитие. И если до посещения музея я не имел четкого представления о художнике, и мои знания основывались только на известных картинах, то теперь могу читать небольшие лекции о жизни Винсента ван Гог. И уже не представляю, как можно спутать нидерландский период с парижским или парижский с Сен-Реми. Вот что значит - полный день провести в музее! И если вы наберётесь сил и посмотрите все репродукции картин из коллекции  музея  ван Гога, то неизбежно начнёте разбираться в творчестве художника.

   

 
ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА  ВИНСЕНТА  ВАН ГОГА

Читать про ВАН ГОГА и  смотреть картины  из  коллекции музея в  Амстердаме

Венская роспись по эмали | Антиквариат 19 в.

 

(от франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов.

Читать далее...

Старинные часы.

.....Жизнь невозможно повернуть назад
И время ни на миг не остановишь
Пусть неоглядна ночь и одинок мой дом
Еще идут старинные часы
Старинные часы еще идут
Старинные часы свидетели и судьи....

Венская эмаль на меди, бронза с позолотой.  Кабинет часы. Vienna_Austria,1875

Далее старинные часы 17-19 век

Немецкий художник Benno Raffael Adam (1812-1892).

Benno Raffael Adam (1812-1892) (?). Германия. Сын и ученик художника Альбрехта Адама. Немецкий художник, мастер-анималист. Знаменит своими работами, изображающими собак немецких пород. Другие излюбленные сюжеты художника - сцены охоты и рыночные сценки. Многие работы художника воспроизводились в гравюрах и литографиях. "Рыбак в лодке". Конец ХIХ в. Холст, масло .

Franz Joashim Beich (1665-1748 гг.).

Франц Иоахим Байх (1665-1748 гг.) Живописец.Родился в Равенсбурге в 1665 году - умер в Мюнхене в 1748 году.Он был сыном малоизвестного живописца Daniel Beich , который и научил его мастерству в живописи..Один из ведущих мастеров позднебарочной пейзажной живописи в Южной Германии. Длительное время находился на службе при баварском дворе. В 1704-1714 гг. посетил Италию, где испытал влияние Алессандро Маньяско и Марко Риччи. В 1719 г. вернулся в Мюнхен, заняв должность "княжеского камердинера и придворного живописца". В настоящее время картины Франца Иоахима Байха хранятся в музеях Аугсбурга, Кельна, Гамбурга, Карлсруэ, Мюнхена и Зальцбурга.

 

Прибрежный пейзаж с путниками.

Landscape with view towards Munich, with a hunting party returning home 

 

STANLEU MAXWELL BRICE - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК. ЕГО НАТЮРМОРТЫ НЕОБЫКНОВЕННО КРАСИВЫ.

Современный американский художник Stanley Maxwell Brice пишет натюрморты. Его жанр называют романтический гиперреализм.
В каждой картине, как в матрешке, присутствует и интерьер, заключенный в отражении. Среди замечательной красоты цветов и фруктов, среди мастерски написанных драпировок всегда есть зеркальный сосуд или ваза, в которых отражается вся комната.
Можно разглядеть все убранство, непременные картины на стенах, камин, вид из окна, ковры и так далее - все, кроме самого художника! Сам он таинственным образом не отражается в идеальной поверхности сосуда, что придает картинам мистический характер...

Официальный сайт stanleymaxwellbrice.com

Читать далее

Картинная галерея