хореографическая поэма в четырех действиях с прологом и эпилогом
Музыка Бориса Асафьева
Либретто Николая Волкова по поэме Александра Пушкина
Хореография Ростислава Захарова (1934)
Декорации и костюмы Валентины Ходасевич
Дирижер – Борис Грузин
Читать далее...

"Я не верю в любовь. Верю в страсть, влюблённость, свято верю в секс, даже в привычку – пожалуйста, но только не в вечную любовь. Люди называют это цинизмом, я – рациональностью. И всё идёт по плану… пока не встречаешь человека с точно такими же взглядами на жизнь." Когда жёлтый карлик выходит на охоту Читает Юлия Степанова Серия: Романтика с весёлой приправой.

P.S. Чтобы послушать книгу, нажмите на её название.

16 января исполняется 85 лет советскому актёру народному артисту СССР Василию Семёновичу
ЛАНОВОМУ
Он сыграл таких героев, которые навсегда в наших сердцах!
Десятки ролей в исторических и военных фильмах: Иван Варавва «Офицеры» Вадим Чистяков «Приступить к ликвидации» Анатоль Курагин «Война и мир» Карл Вольф «Семнадцать мгновений весны» Что не фильм то легенда что не роль то событие. Лановой отличался врождённым аристократизмом и внешностью молодого принца. Сколько блестящих героических красавцев он переиграл – не счесть.
И в зрелых годах Василий Семенович подтянут,бодр, обаятелен и энергичен. Профессионал с большой буквы, он держит себя в отменной форме. Даже когда Лановой гуляет по Москве с высоко поднятым воротником и в глубоко натянутой на голову кепке – его все равно узнают прохожие! По офицерской выправке!



И откуда аристократизм и офицерская выправка? Начало войны Василий Семенович встретил у бабушки в с.Стрымба, Одесской обл. Ему тогда было 7 лет.

— Однажды мой дед Иван привел кобылу — худую, спотыкающуюся, кривобокую, — рассказывает Василий Семенович. — Прислонил ее к забору, потому что сама она ровно стоять не могла, и сказал мне: "Василь, вот тебе кобыла, будешь на ней пасти колхозных коров". А я спрашиваю: "Дедушка, а где же у нее седло? " — "Так будешь ездить, ничего с тобой не случится! " — усмехнулся дед Иван. Я и ездил. И замечательно, надо сказать, научился.
Благодаря этому на съемках фильмов "Павел Корчагин", "Анна Каренина", «Офицеры" я держался в седле, скакал, даже падения с лошади делал сам...

Когда я снимался в "Анне Карениной" — а съемки проходили в Одессе, от нашего села в 160 километрах — мне позвонил председатель: "Василий Семенович, ваш дид Иван ходит гордый такой. Говорит всем: "Це ж мой Василь там снимается! " Заедьте до нас…" Я пообещал заехать. Приезжаю, иду к дому и вижу деда Ивана, а за ним — полсела. Подойдя ко мне близко, он говорит — громко так, чтобы слышали рядом идущие: "Василь, а Василь, вот если б в детстве ты голым задом на той кобыле не елозил, фиг бы ты графа сыграл!.. "


Читать далее...

«...в ней есть что-то таинственное до холода, до озноба. И что-то слишком пряное, слишком изысканное, слишком упадочное.».А.Н.Бенуа

22 ноября этого года популярному   произведению Мориса  Равеля "Болеро" исполнилось 90 лет. Оно было создано для  известнейшей  в то время   танцовщицы Иды Рубинштейн. 

Давайте  вспомним основные этапы жизни этой эпатажной и очень знаменитой артистки  19 века .

Читать далее...

Сны о Грузии - вот радость!
И под утро так чиста
виноградовая сладость,
осенившая уста.
Ни о чем я не жалею,
ничего я не хочу -
в золотом Свети-Цховели
ставлю бедную свечу.******************************

Академия русского балета имени Агриппины Вагановой вновь провела международный конкурс учеников балетных школ. 63 подростка из разных стран участвовали в двух турах, соревнуясь за денежные призы и престижное звание лауреата Вагановского конкурса.
Выступили ученики школ из Англии, Америки, Европы, Азии и стран СНГ. Они исполнили партии из балетов, в которых когда-то блистала сама Агриппина Ваганова.

Подведены итоги очередного VIII международного балетного конкурса Vaganova priх(награждение в видео).

Масштабный Гала-концерт лауреатов конкурса Vaganova-Prix порадует вас своим размахом и концентрацией талантов. Потрясающее настроение и очень динамичная разноплановая программа никого не оставит равнодушным.

Принимают участие невероятное количество юных дарований.
Это порадует каждого ценителя качественной музыки с утонченным музыкальным вкусом.
Участники гала – концерта в очередной раз удивят слушателей. Торжественная атмосфера, переполнена нежностью и в то же время мощностью, окунет слушателя в мир величественной музыки.

В балете "Сюита в белом" в хореографии Сержа Лифаря, который показан во втором отделении Гала-концерта победителей конкурса Vaganova-PRIX, вместе со студентами СПО выступили выпускники 2018 года, в том числе "отличницы" - Мария Хорева, Мария Буланова, Анастасия Демидова.

Джинджер и Фред (Ginger a Fred) — название «танцующего» дома в Праге, его называют по именам двух великих американских танцоров Джинджер Роджерс и Фреда Астера, которым больше всего нравились танцы в стиле степ. Дом был построен на одной из самых оживленных улиц Праги по инициативе великого чешского Президента Вацлава Гавела. В свое время в России была популярна ходячая фраза: “Нашей стране не хватает своего Гавела!”, к сожалению это пожелание не сбылось и вместо президента, танцующего степ, мы имеем воинственного, ботающего по фене и до крайности обидчивого человека, а танцующего дома или других шедевров архитектурыу нас нет, ну уж чем богаты, тем и рады.
Внутри здания находится международный офисный центр , а на самом его верху - французский ресторан с видом на Прагу.
В середине 2016 года в здании открылся четырёхзвёздочный отель Dancing House Hotel. Доступен 21 номер. Все номера выходят имеют прекрастную обзорную панормаму. Особой популярность пользуются два верхних номера Ginger Royal Suite и Fred Royal Suit.
Авторами этого необычного архитектурного проекта являются архитектор из Хорватии Владо Милунич и архитектор из Канады Френк Герри. Данный международный проект был осуществлен в жизнь достаточно быстро в период с 1994 по 1996 год, под личным кураторством Вацлава Гавела.

С первого же взгляда архитектурный замысел становится понятен. Здание как бы поделено на две части. Одна часть похожа на мужчину, а вторая - на женщину в юбке, которая развевается в танце.
Прославленный американский танцор прошлого века Фред Астер покорил мир необыкновенной пластикой и совершенной техникой танца. Ему великолепно удавались не только классические, но и бальные и джазовые танцы. А в степе и чарльстоне ему равных не было.

Фред и его сестра Адель увлекались танцами с детства, и, повзрослев, стали танцевать в паре. Они завоевали любовь зрителей на известных танцплощадках Америки и Европы. Участникам пятнадцати танцевальных шоу и музыкальных комедий рукоплескал Бродвей. Но головокружительная карьера внезапно прервалась. Адель влюбилась, вышла замуж и оставила сцену. Растерянный Фред безрезультатно пробовал себя в кастингах, вердикт его ужасал: он «немного танцует», но совсем не умеет играть. После десяти лет успешных танцев с Адель тридцатитрехлетний Фред лишился партнерши и работы. (посмотрите его танец с Ритой Хейверт)
Однако уже первый фильм с его участием в «Метро Голдвин Майер». в фильме «Полёт в Рио», сделал его знаменитым, а вместе с известностью в жизнь танцора ворвалась Джинджер Роджерс. Очаровательная двадцатилетняя блондинка покорила Фреда своей молодостью и искренним преклонением перед его талантом. А он, увидев ее танец на съёмочной площадке Голливуда, понял, что именно такую партнершу искал всю свою жизнь. Спустя несколько дней после их встречи Фред Астер предложил ей работать в паре, и Джинджер Роджерс с восторгом приняла его предложение.

Несмотря на красоту, в начале их знакомства новая партнёрша выглядела достаточно просто, даже вульгарно. Элегантный и намного превосходящий ее в танце Фред обучал девушку изящным манерам и умению грациозно танцевать.
Их тандем продолжался пять счастливых и наполненных славой лет. Их называли лучшей танцевальной парой Америки и постоянно приглашали сниматься. Они завоевали известность благодаря фильмам «Весёлый развод», «Цилиндр», «Беззаботный», «Потанцуем». Всего же пара снялась в девяти получивших мировое признание мюзиклах

В России степ знали как чечетку. Настоящий перепляс устраивали в одесских кабаках негритянские матросы с приплывающих сюда пароходов. Их заразительную манеру быстро освоили наши танцоры, только в России этот танец прозвали чечеткой. Танец полюбился, его с упоением танцевали повсюду, в каждом дворе, в каждой подворотне. Исполнением чечетки под «Лам-ца, дри-ца, ум-ца-ца!» заканчивали свои выступления все одесские куплетисты и конферансье. Одесса приняла этот танец, как свой родной, не зря Леонид Утесов говорил про него: «Чечетка, как и джаз, родилась в Одессе на Малой Арнаутской, а не в Америке…»
Посмотрите и советскую чечетку-степ в исполнении Людмилы Гурченко и Аркадия Насырова в "Зимний вечер в Гаграх"

Серия сообщений "Архитектура,дизайн":

Часть 1 - Древние виллы Италии
Часть 2 - Первое послевоенное чудо архитектуры - Атомиум в Брюсселе
...
Часть 19 - Макиавелли: каким должно быть государство. Флоренция-Фиренс
Часть 20 - На хОлмах Грузии легла ночная мгла...
Часть 21 - Пражский архитектурный степ в исполнении Джинджер Роджерс и Фреда Астера

Диего Веласкес.«Портрет галисийки»(1650)

Эрнандес Ката Альфонсо (1885-1940)

"Маленькая галисийка"

Отец выгнал дочь из дома, когда она в девушках стала матерью. Она отправилась на Кубу зарабатывать деньги для новорождённого сына. Ей повезло — она попала в хороший дом. Хозяева не могли нарадоваться на новую служанку. Через три года они предложили ей забрать к себе сына...


(чит. Нина Никитина, зап.1963)

Читать далее...

12 сентября отметила юбилей народная артистка СССР,художественный руководитель — директор МХАТа им. М. Горького Татьяна Васильевна Доронина


Всесоюзную славу актрисе принесли роли в кино 1960-70-х годов.
Вспомним фильмы с ее участием.

Верящая в мечту Надя

Первым фильмом, прославившим Доронину, стала картина "Старшая сестра", вышедшая на экраны в 1966 году, а в прокате его посмотрели 22,5 миллионов зрителей. Актриса сыграла старшую из двух сестер, Надю.
По сюжету, сестры пережили ленинградскую блокаду и потеряли родителей. Ради сестры Наде пришлось отречься от своей мечты стать актрисой, однако героиня не оставила грезы о сцене и через многие годы вернулась к ним.
Эта роль раскрыла диапазон талантов актрисы: она поет романс на стихи Роберта Бернса "И я была девушкой юной", аккомпанирует себе на гитаре,

Читать далее...

10 сентября 1948, 35! лет назад, родился Игорь Костолевский – Народный артист России.
Он ворвался на экраны на ослепительно белом коне в роли декабриста и кавалергарда Ивана Александровича Анненкова — одного из центральных персонажей фильма «Звезда пленительного счастья».





После выхода «Звезды пленительного счастья» Игорь Костолевский стал кумиром миллионов. Красавец-актер пленил сердца зрительниц всей страны. Его обаяние, манера речи и мягкая улыбка, кажется, созданы для ролей героев-романтиков. Но к амплуа мелодраматического героя он никогда не стремился, играя самые разноплановые роли.
На сцену Театра имени В. Маяковского, которому отдана большая половина жизни, Костолевский выходит до сих пор. В этом году в премьерном спектакле «Пигмалион» он играет профессора Хиггинса.
Актерский успех Костолевского связан не только с его красотой и талантом, но и с превосходным чувством юмора и фантастической работоспособностью.


Как признается сам Игорь Костолевский, в кино у него нет любимых ролей. Но наверное это все же решать не актеру, а зрителям
любимые роли Игоря Костолевского

 

 

Роли, которые мстят.

 

Разговоры в актерской среде продолжились и "разговорами" в средствах массовой информации. О чем же идет речь?

 

Читатель наверняка знает, что ряд выдающихся актеров театра и кино, наученные горьким опытом, не раз заявляли, что категорически отказываются играть роли, в которых приходится "играть умирание", имитировать смерть. Они считают, что, "играя умирание, можно на самом деле притянуть к себе смерть, накликать беду".

 

Примеров тому в актерской среде масса. И на самом деле, бывают роли, которые мстят своим исполнителям, как отомстили они Олегу Далю, Владимиру Высоцкому, Василию Шукшину... В наше просвещенное время существует версия, как и почему это происходит. Версия связана с пока еще мало изученными процессами энергоинформационного обмена между человеком и окружающей средой, воздействия тончайших энергий эмоции и слов на психику, сознание и подсознание человека, которые роковым образом могут ввести актера в состояние, пограничное между жизнью и смертью. Примечательно то, что об этом говорят не только талантливые актеры, но и выдающиеся писатели, поэты,художники. И вообще люди незаурядного творческого воображения и силы внушения.

 

Когда воображение становится убийцей.

 

Что касается Александра Абдулова, то похоже, что и он накликал беду, сыграв "убийственную" роль - человека, безнадежно больного раком... Сыграл и сам заболел раком легких, хотя еще год назад имел цветущий вид. Дело в том, что, рожденный 29 мая, Абдулов нес в себе психотип знака Близнецы, а из медицинской астрологии известно, что у людей этого типа более других органов уязвимы легкие.. .Что касается рака, то тяжелая и часто неизлечимая болезнь продолжает оставаться вещью в себе, и, как правильно замечают эзотерики, природа этой болезни таинственна и до сих пор точно неизвестна.

 

Версия же гибели актера не понарошку, а всерьез такова: актеров учат глубоко входить в роль и до конца отождествлять себя с героем. Но дело в том, что герой гибнет, умирает, а значит, вместе с ним умирает и актер. И он действительно умирает, спустя какое-то время...

 

Войдя в роль, далеко не каждый актер умеет из нее выйти, поскольку сила психологического воздействия и самовнушения бывает безгранична. Александр Абдулов, видимо, и относился к таким актерам, которые, войдя в роль, потом с большим трудом выбирались из виртуального мира, оставляя и неся в себе его отпечаток.

 

Избегайте слова "смерть"!

 

Выдающийся русский поэт Борис Пастернак, познакомившись с только что начинающим молодым и талантливым Евгением Евтушенко, по признанию последнего, призывал опасаться использовать в стихотворениях слово "смерть". Классик настойчиво советовал: "Женя, никогда не описывайте в стихах собственную смерть. Сила слова такова, что, сказав об этом, вы тем самым притянете смерть к себе. Так было с Пушкиным, так было с Лермонтовым".

 

Знатоки творчества М. Ю. Лермонтова наверняка знают, что поэт любил вводить в названия стихотворений слово "смерть", часто писал о смерти, воображая себя лежащим с глубокой дымящейся раной в груди. Итог известен...

 

Что касается Б. Л. Пастернака, то, несмотря на благие советы Евтушенко, классик сам живописал собственную смерть в стихотворении "Август". Там были такие слова: "Шестого августа по-старому. Преображение Господне..."

 

и далее: "В лесу казенной земле-мершею//Стояла смерть среди погоста,// Смотря в лицо мое умершее,// Чтоб вырыть яму мне по росту". Стихотворение было написано в 1953 году, но умер поэт лишь 30 мая 1960-го. Что тут сказать? Из любого правила бывают исключения? Безусловно. И видимо, версия "притяжения смерти" не является общим правилом, и к особенным жизнелюбам и творцам смерть приходит не сразу, неохотно, с изрядным опозданием.

 

Роковое притяжение.

 

К теме нашего разговора прямое отношение имеет история гибели актера и певца Игоря Талькова. За несколько лет до загадочной гибели, увлекшись киносъемками, Игорь сыграл в фильме "За последней чертой", где его герой погибает от выстрела в грудь. Сила роли и сила произносимых в ней слов оказалась такова, что вполне могла смоделировать ту же самую ситуацию не в придуманной, а в реальной жизни. Все случилось почти один к одному, причем спустя, ровно год после выхода фильма, 6 октября 1990 года певец получил в грудь не бутафорскую, а настоящую пулю.

 

Гипотезу о возможности притяжения смерти поддерживает и актер Александр Михайлов. Однажды ему выпало играть в спектакле "Смерть Ивана Грозного", прямо-таки "убийственном" для актеров. В словах роли оказалась заложена такая разрушительная магическая сила, что для семи актеров, игравших Ивана Грозного, роль оказалась последней. Среди семерки несчастных актеров оказался и любимец публики Евгений Евстигнеев. Едва не расстался с жизнью на этой же роли и популярный актер Александр Михайлов. Предчувствуя недоброе, он с трудом согласился на роль умирающего царя, и уже на шестом по счету спектакле прямо на сцене у актера пошла горлом кровь. Александр Яковлевич тогда потерял около двух литров крови и едва не расстался с жизнью. И еще легко отделался, хотя и перенес в Склифе две операции и исхудал до невероятного состояния.

 

В одном из интервью актер Александр Панкратов-Черный, рассказывая о планах на будущее, заметил, что ему предложили материально выгодную роль в телесериале, но как только он узнал, что придется играть нечистого, тут же отказался. И правильно сделал!

 

Серия сообщений "Потустороннее":
Часть 1 - Войти в роль, чтобы ... не вернутся
Часть 2 - Послания с того света. Фантастические истории. 3
Часть 3 - Послания с того света. Фантастические истории.
...
Часть 37 - Злоключения трупов
Часть 38 - Белфегор — призрак Лувра.Фильм.
Часть 39 - Мистический город Вольтерра

22 июня своё 68-летие отметила Светлана Николаевна Крючкова - Российская актриса театра и кино Народная артистка РСФСР

Светлана Крючкова завоевала внимание и любовь зрителей буквально сразу как только появилась на экранах. Вторая ее роль в кино (первая была почти эпизодическая) – Нелли в фильме «Большая перемена» сразу заявила о рождении новой кинозвезды. Так талантливо она исполнила роль трогательно влюбленной в своего школьного учителя девушки. Последние новости кино 1972-го года сообщили о том, что в кинематографе появилась молодая начинающая и многообещающая актриса.




Мы выбираем (песня из кинофильма "Большая перемена")
Незабываемая «Большая перемена» - блистательная комедия об учителях и учениках вечерней школы.

Каждая героиня сыгранная Крючковой неповторима! Но образ мамы Эмика в к/ф *Ликвидация* это нечто!



Тетя Песя и Эмик
Читать далее...

Это последний балет, сочиненный Морисом Бежаром. Премьера состоялась уже после его смерти. Почти до самой смерти маэстро приезжал на репетиции балета. В ночь с 21-го на 22-ое ноября 2007 года восьмидесяти лет от роду скончался великий хореограф ХХI века. Артисты пообещали, что запланированная премьера обязательно состоится. Это 80 минут восторга. Сенегал, Сахара, Греция, Индия, Бразилия...... одним словом,это кругосветное путешествие и танцы народов мира.

"Вокруг света за 80 минут"
"Le Tour du Monde en 80 minutes"




1. Introduction 2. Senegal 3. Sahara 4. Egypte 5. Grece 6. Venise 7. Vienne 8. Parsifal 9. Inde 10. Arepo 11. Chine 12. Pole-Nord 13. San-Francisko 14. Andes 15. Bresil

В проекте есть что-то от Жюля Верна, что-то от Игоря Моисеева. Хореограф Азарий Плисецкий, 17 лет работавший вместе с Бежаром, говорит о магии чисел. "Цифра 80 крутилась все время вокруг: то ли 80 дней, 80 минут или 80 лет. Когда мы справляли 80-летие Бежара(1 января), и был спектакль, который назывался «Катр Ван», 4 раза по 20. Идея 80 минут, очевидно, крутилась у него в голове. А то, что это вокруг света, так это не в первый раз, когда он обращается к танцам народов мира. Для каждой сцены Бежар выбрал оригинальную музыку: в том числе традиционная сенегальская, индийская, тайская, бразильская, Стравинский, Моцарт, Вагнер, Вивальди, Теодоракис, Чайковский, И.Штраус… "

Запись сделана на спектакле Bejart Ballet Lausanne 9 февраля 2008 года в парижском Дворце Спорта.

Биография Мориса Бежара

Серия сообщений "Балет":

В день прощания со Станиславом Говорухиным невозможно не говорить о нем, не вспоминать его замечательные фильмы...Скорее всего мы еще не вполне осознаем всю горечь потери для нашей культуры... Фильмы то сняты! Мы ведь всегда можем их пересмотреть... Но мы еще не осознаем самого главного - что больше такого "кина не будет"!
Нет, конечно новое кино будет, и талантливое и интересное , сейчас бум патриотических фильмов о спортсменах, космонавтах и т.д... Но до уровня Говорухина необычайно сложно дотянуться - кто еще сможет вот так вот о чести - по-мужски сильно и без пафоса, как в "Место встречи изменить нельзя"!

Ко многим достижениям Говорухина нужно добавить еще одно - он открыл для большого кино Владимира Высоцкого.



Когда в декабре 2011-го Станислав Говорухин неожиданно возглавил предвыборный штаб кандидата в президенты Путина. (ВВП был тогда премьером), ему во время телеэфира был задал вопрос одного телезрителя, представившегося моряком. Вопрос звучал так:

- Высоцкий - после того, как вы возглавили штаб Путина, руку бы вам подал?
Говорухину очень не хотелось на это отвечать...После того, как "вопрос моряка" озвучили ещё раз, Станислав Сергеевич сказал:
- Вопрос оскорбительный, но я не оскорблюсь. Потому что я знал Володю Высоцкого лучше, чем этот моряк...
Далее выдержки из интервью и воспоминаний самого Станислава Говорухина о съемках фильмов "Вертикаль" и "Место встречи изменить нельзя" с Владимиром Высоцким.

"И пусть мое имя будет ими помянуто лучше со смехом,

 нежели вообще не помянуто..."

Шолом-Алейхем (из "Завещания")1915 г. 

"Поминальная молитва" — спектакль театра "Ленком" по одноимённой пьесе Григория Горина (написанной по мотивам произведений Шолом-Алейхема). Спектакль поставлен Марком Захаровым в 1989 году; в 1993 году была создана телевизионная версия спектакля.
В истории о Тевье-молочнике и его жене – Голде, их дочерях, студенте Перчике, портном Мотле и всех прочих многочисленных жителях деревни Антоновка есть и фольклорные мотивы, и современные анекдоты. Над всем этим можно и посмеяться, и поплакать, как над молитвой главного героя:
"Господи, ниспошли нам лекарство, болезнь у нас самих найдется"
Читать далее...

 

Сегодня, 29 мая Александру Абдулову исполнилось бы 65 лет.

Александра Абдулова часто называют секс-символом 80-х: благородный, романтичный, интеллигентный красавец, актер театра «Ленком» очаровал зрителей фильмов «Обыкновенное чудо», телеверсии мюзикла «Юнона и Авось», «Формула любви», «С любимыми не расставайтесь», «Ищите женщину» и многих других. 

Гаврила Данилович, отец Александра Абдулова

Саша Абдулов появился на свет 29 мая 1953 года в Тобольске, но своей малой родиной он всегда считал Узбекистан. Туда, в солнечную Фергану, его родители переехали, когда Александру исполнилось три года.Мальчик рос в театральной семье: папа, Гаврила Данилович, был основателем и худруком Русского драматического театра (первого драмтеатра на территории Средней Азии), мама, Людмила Александровна, работала там же костюмером и гримером.

Маленький Саша Абдулов (справа) с мамой и братом Владимиром

Читать далее...

Посвящается Году театра в России



Роберт Шуман (1810 - 1856)
«Альбом для юношества» (1848)
25.Отзвуки театра

Читать далее...

Повесть известного советского поэта, писателя, драматурга и публициста Хаджи-Мурата Магомедовича Мугуева (1893-1968) "Кукла госпожи Барк" рассказывает о деятельности советских разведчиков на территории Ирана во время Великой Отечественной войны. Опасные приключения главного действующего лица полковника Дигорского начинаются с поиска привидений в старинном особняке… Читает Сергей Кирсанов

2017 год заканчивался безвозвратными потерями в нашей культуре, 2018 год тоже начинается с ухода замечательного и всеми любимого артиста с большой буквы Михаила Державина.
Зрители с нетерпением ждали его новых киноролей, его выступлений на сцене - это всегда был праздник. Уход Державина - огромная потеря для всех нас.

Коллеги вспоминают о Михаиле Михайловиче (МихМихе -как его звали в Театре сатиры) как о "прекрасном, очень красивом, добром, чудесном и интеллигентном человеке" (народная артистка России Татьяна Васильева)
По словам Татьяны Васильевой:
- Миша очень легкий, беспроблемный и бесконфликтный человек с огромным чувством юмора. Но, знаете, с другой стороны, он не допускал в свою жизнь абсолютно всех. То есть для тех, кого он не принимал, он был закрыт и не считал нужным впускать их в свою жизнь.
Да, при всей своей легкости и мягкости Миша был довольно закрытым человеком.

Поэтому в посте использованы выдержки из интервью самого Михаила Державина, то, что он рассказывал о себе сам.


Читать далее...

В ее судьбе, творческой биографии так и не случилось главной роли, а в личной жизни - большой взаимной любви. «За талант нужно платить», - любила повторять Фаина Раневская. Сама она заплатила за него своим одиночеством...
Будущая легендарность - Фаина Раневская (настоящее имя Фанни Гиршевна Фельдман) была рождена в богатой еврейской семье 27 августа 1896 года.
Ее родителей, Гирша Хаимовича и Милку Рафаиловну Фельдман, в Таганроге знали и уважали. На их дом на Николаевской улице показывали пальцем: «Вот так хоромы!» Через два года после рождения Фанечки отец выкупил особняк у купца и заново его отстроил, благо средства позволяли. Кроме фабрики красок, мельницы и магазина стройматериалов, в собственности Фельдманов числился пароход «Святой Николай».
Отец был серьезным и очень занятым человеком, мать - отличной хозяйкой. Вот только на детей времени у нее почти не было: четверо сыновей и обе дочери были на попечении гувернанток. Впечатлительной с детства Фанечке не хватало материнской ласки. Страдала она и оттого, что считалась в семье гадким утенком: девочка родилась на редкость некрасивой. Особенно это бросалось в глаза на фоне сестры - красавицы Беллы. Позже, играя в спектакле по пьесе Ибсена, над фразой «Мама, дай мне солнца!» Фаина Раневская неожиданно даже для себя разрыдается. Это был девиз ее сытого, но лишенного любви детства.
Фаина получила классическое для девушки дореволюционной России домашнее образование. Дополнительно занималась в частной театральной студии. Отец воспринял ее увлечение как блажь: таланта актрисы в младшей дочери он не видел. Робкая и застенчивая, девочка к тому же часто заикалась. Однако любовь к театральным подмосткам в биографии Раневской заставила 19-летнюю Фаню впервые в жизни проявить твердость и даже непокорность. Словно чеховская героиня, она бредила столицей, театральным вузом, жизнью московской богемы. Отец пришел от ее идеи в ярость, и тогда на собственные средства Фаня купила билет на поезд - в один конец. На вокзале тайком от отца мать успела сунуть дочери несколько смятых купюр.
Увы, столица в биографии Раневской не ждала Фаину с распростертыми объятиями, а приговор комиссии в театральном вузе был ужасен: «Некрасивая и неспособная». Но отходных путей не было, и девушка устроилась в Малаховский дачный театр. Сняла комнатку на Большой Никитской, куда частенько заглядывали ее новые знакомые: Марина Цветаева, Анна Ахматова, Макс Волошин, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский.
Фаня поступила в частную театральную студию и параллельно играла в массовке, колеся с театром по захолустьям. Но деньги быстро закончились, и из студии пришлось уйти. Актриса, занесенная ныне в десятку лучших в мире, так и не получила театрального образования...
Мать тайком от отца посылала ей деньги. А потом грянула революция, и вся семья Фельдман на собственном пароходе «Святой Николай» покинула Россию. Навсегда. Больше своих близких Фаина не видела никогда.
Нет средств, нет крыши над головой. Кругом все рушится, бунтует, разваливается... Как выжить в такой обстановке? Фаина смирила гордость и обратилась к старинному другу отца, столичному еврею-ростовщику, за финансовой помощью. Но тот отказал: "Дать дочери Фельдмана мало я не могу, много у меня уже нет..." Униженная, Фаина больше никогда и ни у кого ничего не просила. В этот сложный период руку помощи замерзающей и умирающей от голода девушке протянула ее педагог, актриса Павла Вульф. Фаня долгое время жила в ее квартире, и они стали настоящими подругами.
В быту Раневской существовать всегда было трудно. Она не умела считать деньги и экономить, хотя была непритязательна в своих требованиях: скромно питалась, занашивала платья до дыр и всю жизнь спала на узкой тахте. Говорят, единственной слабостью актрисы были ароматные ванны, отдыхая в которых, она непременно пила чай из любимой фарфоровой чашки.
Раневская еле сводила концы с концами, но была вынуждена нанять помощницу по дому: готовить и убирать она так и не научилась. Домработницы постоянно ее обкрадывали, а Фаина Георгиевна делала вид, что не замечает этого. Она всегда относилась к вещам не по-женски мудро: «Ну вот, пальто украли, я зря купила к нему новые сапоги...»
За всю свою жизнь Раневская не отложила никакой суммы. Если получала большой гонорар, могла тут же раздать его друзьям, которые просили в долг. Дарить подарки знакомым и даже малознакомым людям было любимым хобби актрисы. Гости, выходившие из ее квартиры, проверяли карманы: хозяйка норовила засунуть в них духи, безделушки, купюры - порой последние.

Читать далее...

«Город под дождем вечером и днем.
Происходит в нем
Только то, что снится.»
Би-2 "Макондо"
*********************************

Десять лет назад ушёл из жизни Леонид Алексеевич Филатов. Он многое успел в своей не очень долгой жизни и кому-то запомнился ролями в Театре на Таганке, кому-то — как победительный плейбой в первом отечественном блокбастере "Экипаж" или герой-любовник бюрократического розлива в "Забытой мелодии для флейты"..Леонид Филатов прожил неполных 57 лет. Познал и достаточно ранний актерский успех, и зрелый — литературный — после блистательной сказки "Про Федота-стрельца, удалого молодца". До последнего времени выпускал щемящую телепередачу об ушедших актерах "Чтобы помнили". И мужественно противостоял тяжеой, изнурительной болезни…

Стихи Леонида Филатова.

Полоса препятствий

Не о том разговор, как ты жил до сих пор,

Как ты был на решения скор,

Как ты лазал на спор через дачный забор

И препятствий не видел в упор…
Да, ты весело жил, да, ты счастливо рос,
Сладко елось тебе и спалось,
Только жизнь чередует жару и мороз,
Только жизнь состоит из полос…
И однажды затихнут друзей голоса,
Сгинут компасы и полюса,
И свинцово проляжет у ног полоса,
Испытаний твоих полоса…
Для того-то она и нужна, старина,
Для того-то она и дана,
Чтоб ты знал, какова тебе в жизни цена
С этих пор и на все времена.
Ты ее одолей. Не тайком, не тишком,
Не в объезд — напрямик и пешком,
И не просто пешком, то бишь вялым шажком,
А ползком да еще с вещмешком!..
И однажды сквозь тучи блеснут небеса
И в лицо тебе брызнет роса —
Это значит, что пройдена та полоса,
Ненавистная та полоса…
теперь отдыхай и валяйся в траве,
В безмятежное небо смотри…
Только этих полос у судьбы в рукаве

Не одна, и не две, и не три…

          

ПРОСТИТЕ, МИСС!..       

 Повеял с моря легкий бриз,

И сердце бьет тревогу...

Простите, мисс,
Простите, мисс,
Но мне пора в дорогу!..
Бродить по свету — мой девиз,
Штурвал — моя отрада...
Простите, мисс,
Простите, мисс,
Но ждать меня не надо!..
Вы говорите мне: стремись
К признанью и почету...
Простите, мисс,
Простите, мисс,

Но мне они ни к черту!..
Мне дорог каждый ваш каприз
И ваши ласки — тоже...
Простите, мисс,
простите, мисс,
но море мне дороже!..
Я не пойду на компромисс
спокойствию в угоду...
Простите, мисс,

Простите, мисс,
Но я люблю свободу!..

Читать далее...

Трагическая история любви Бреда Ровена и племянницы сталелитейного короля. Герой книги разрывается между привязанностью к семье и страстью к Элейн. Читает Вячеслав Задворных

Джордж Бернард Шоу – крупнейший британский драматург, писатель, лауреат Нобелевской премии в области литературы, чья эпоха пришлась на конец 19 – начало 20 веков. Второй (после Шекспира) по популярности драматург в английском театре.
Единственный человек, удостоенный одновременно и Нобелевской премии и Оскара.
Комедия "Пигамалион" была создана в 1912 г.; Бернард Шоу написал роль Элизы Дулитл специально для мисс Патрик Кэмпбел, своей прекрасной собеседницы-актрисы (личная жизнь Шоу до сих пор плохо известна) в разгар их бурного романа в письмах. Пьеса впервые прошла в Вене (премьера состоялась 16 октября) и Берлине (1 ноября), на английской сцене была поставлена 11 апреля 1914 г. - главную женскую роль сыграла Патрик Кэмпбел.
"Пигмалион" - бессмертная комедия Бернарда Шоу (1913г.), которую до сих пор можно увидеть на театральной сцене , Голливуд не обошел его вниманием и создал, на мой взгляд, один из самых замечательных фильмов с Одри Хемберн "Моя Прекрасная Леди" (MY Fair Lady, 1964). Я в своих комментах уже не могу представлять Галатею иначе чем в качестве Одри, кинофильм сразу же и навсегда стал классикой жанра
«......(Фредди) Раскрывает зонтик и бросается в сторону Стрэнда, но по дороге сталкивается с уличной цветочницей, которая спешит укрыться от дождя, и выбивает у нее из рук корзину с цветами. Ослепительная вспышка молнии, сопровождаемая оглушительным раскатом грома, служит фоном для этого происшествия.
Цветочница. Ты что, очумел, Фредди? Не видишь, куда прешь!
Фредди. Виноват… (Убегает.)
Цветочница (подбирая рассыпанные цветы и укладывая их в корзинку). А еще называется образованный! Все мои фиялочки копытами перемял...."
"...Хиггинс. Молодая особа? А что ей нужно?
Миссис Пирс. Простите, сэр, но она утверждает, что вы будете очень рады, когда узнаете, зачем она пришла. Она из простых, сэр. Из совсем простых. Я бы вам не стала и докладывать, но мне пришло в голову – может быть, вы хотите, чтоб она вам наговорила в ваши машины. Возможно, я и ошиблась, но к вам иногда такие странные люди ходят, сэр… надеюсь, вы меня простите…
Хиггинс. Ладно, ладно, миссис Пирс. А что, у нее интересное произношение?
Миссис Пирс. О, сэр, ужасное, просто ужасное! Я, право, не знаю, что вы в этом можете находить интересного.
Хиггинс(Пикерингу). Давайте послушаем! Тащите ее сюда, миссис Пирс. (Бежит к письменному столу и достает новый валик для фонографа.)
Миссис Пирс(лишь наполовину убежденная в необходимости этого). Слушаю, сэр. Как вам будет угодно. (Уходит вниз.)
Хиггинс. Вот это удачно. Вы увидите, как я оформляю свой материал. Мы заставим ее говорить, а я буду записывать – сначала по системе Белла, затем латинским алфавитом, а потом сделаем еще фонографическую запись – так, чтоб в любой момент можно было послушать и сверить звук с транскрипцией.
Миссис Пирс(отворяя дверь.) Вот эта молодая особа, сэр.

В комнату важно входит цветочница. Она в шляпе с тремя страусовыми перьями: оранжевым, небесно-голубым и красным. Передник на ней почти не грязный, истрепанное пальтишко тоже как будто немного почищено. Эта жалкая фигурка так патетична в своей напыщенности и невинном самодовольстве, что Пикеринг, который при входе миссис Пирс поспешил выпрямиться, совсем растроган. Что же до Хиггинса, то ему совершенно все равно, женщина перед ним или мужчина; единственная разница в том, что с женщинами, если он не ворчит и не скандалит по какому-нибудь пустяковому поводу, он заискивающе ласков, как ребенок с нянькой, когда ему от нее что-нибудь нужно.
Хиггинс(вдруг узнав ее, с разочарованием, которое тут же, чисто по-детски, переходит в обиду). Да это ведь та самая девушка, которую я вчера записывал. Ну, это неинтересно: лиссонгровского диалекта у меня сколько угодно; не стоит тратить валик. (Цветочнице.) Проваливайте, вы мне не нужны.
Цветочница. А вы погодите задаваться! Вы же еще не знаете, зачем я пришла. (Миссис Пирс, которая стоит у двери, ожидая дальнейших распоряжений.) Вы ему сказали, что я на такси приехала?
Миссис Пирс. Что за глупости! Очень нужно такому джентльмену, как мистер Хиггинс, знать, на чем вы приехали!
Цветочница. Фу-ты ну-ты, какие мы гордые! Подумаешь, велика птица – учитель! Я сама слышала, как он говорил, что дает уроки. Я не милости просить пришла; а если вам мои деньги не нравятся, могу пойти в другое место.
Хиггинс. Позвольте, кому нужны ваши деньги?
Цветочница. Как кому? Вам. Теперь поняли, наконец? Я желаю брать уроки, затем и пришла. И не беспокойтесь: буду платить сколько полагается."
Первые фоторецензии на Пигмалиона и первые фотомодели того времени

Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом, пари – он берется превратить лондонскую цветочницу по имени Элиза Дулиттл в настоящую леди. Элиза перебирается в дом профессора, обучение дается нелегко, но, в конце концов, она начинает делать успехи. На посольском балу Элиза-Одри с блеском выдерживает экзамен

Фредерик Лоу (автор музыки) и Алан Джей Лернер (автор либретто и песенных текстов), проанализировав драматический материал пьесы Бернарда Шоу "Пигмалион", решились на написание мюзикла "Моя прекрасная леди". Сюжет мюзикла во многом повторяет пьесу Шоу, историю преображения главной героини из вульгарной цветочницы в очаровательную молодую леди.

Бродвейская премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Лондонская премьера состоялась в апреле 1958 года. Роль Хиггинса исполнил Рекс Харрисон, а Элизой стала Джули Эндрюс. Шоу сразу же стало пользоваться бешеной популярностью, билеты были распроданы на полгода вперед. Однако ошеломляющий успех мюзикла был для его создателей полной неожиданностью.
Мюзикл был сыгран на Бродвее 2 717 раз, в Лондоне – 2 281. Его перевели на одиннадцать языков, в том числе на иврит, и он с успехом шел в более чем двадцати странах. Мюзикл получил 6 наград "Тони". Было продано более пяти миллионов копий с записью оригинального бродвейского состава, а в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора. Warner Brothers заплатили рекордную сумму – 5,5 млн. долларов – за права экранизации мюзикла. Роль Элизы досталась Одри Хепберн, а Рекс Харрисон успешно перебрался с театральных подмостков на большой экран. Фильм был номинирован на премию "Оскар" и получил восемь из 12 статуэток.


«Моя прекрасная леди» (англ. My Fair Lady) — музыкальный фильм режиссёра Джорджа Кьюкора, созданный в 1964 году на основе пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» и одноимённого мюзикла Фредерика Лоу. Практически все песни в фильме соответствуют музыкальным номерам мюзикла; однако, в некоторых композициях присутствуют ремарки на исполняемый текст песен, что свойственно для киноверсий Бродвейских мюзиклов. Например, из песни Дулиттла «With a Little Bit of Luck» из-за длины и интервалов выброшен стих «У него нет и пенса в кармане» («He does not have a Tuppence in his pocket»), исполняемый Дулиттлом вместе с хором.
Как получить Received Pronunciation? Если ваши родители не относятся к сливкам лондонского общества — то только путем упорного труда. Чем и пришлось заняться нашей героине Элизе Дулиттл, чтобы изменить свою жизнь к лучшему. Громоздкое фонетическое оборудование профессора Хиггинса вызывает улыбку у современного зрителя, но методы, которые он использует, по-прежнему эффективны. Если вы хотите избавиться от акцента, вы можете использовать любые современные «девайсы» и «гаджеты» — и все равно вам придется слушать диктора и имитировать его речь, а для лучшего результата еще и записывать свое произношение и анализировать, над чем именно вам нужно поработать.

Кстати, нетрудно заметить, что в течение фильма меняется не только речь Элизы, но и ее манеры, движения, даже осанка. Она действительно превращается из развязной торговки в прекрасную леди. Ведь невозможно разговаривать мягко и певуче и при этом вытирать нос рукавом. Кстати, вы можете использовать это наблюдение и в своей учебе, только с точностью до наоборот. Представьте себя английским аристократом на приеме в королевском дворце. Выпрямите спину, гордо поднимите голову и приобретите соответствующее выражение лица. В такой ситуации вы никак не сможете произнести что-то вроде «Зэ вэза из гуд тудэй», потому что ваш речевой аппарат тоже захочет подстроиться под новый облик. Попробуйте сыграть такую роль на занятии английским по Skype — ведь никто, кроме преподавателя, вас не увидит, поэтому можно экспериментировать. Если Элиза, которая с рождения говорила на кокни, смогла улучшить свое произношение — то и у вас наверняка получится
Чтобы отработать произношение определенных звуков, профессор Хиггинс предлагал Элизе разнообразные скороговорки, или «tongue twisters»:
The rain in Spain stays mainly in the plain.
In Hertford, Hereford and Hampsire hurricanes hardly ever happen.
Учить скороговорки — это не самое увлекательное занятие, скажем честно. Но если вы чувствуете какие-либо сложности с произнесением тех или иных английских звуков, то они действительно вам помогут. Не нужно шлифовать свое произношение до безукоризненности. Обратите внимание лишь на те звуки, которые могут изменить смысл слова: долгий [i:] и краткий [I], краткий [e] и широкий [æ].

 Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года, (по другим источникам — 1 января), в Ленинграде в семье служащего Николая Евгеньевича Григоровича и Клавдии Альфредовны Григорович (в девичестве — Розай). Учился в Ленинградском хореографическом училище. Выпускником стал первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость». После окончания училища в 1946 году был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, где танцевал сольные характерные и гротесковые партии.
Одновременно с артистической карьерой начал ставить в балетной студии ленинградского Дворца культуры имени А. М. Горького. Его первыми балетами были «Аистёнок» Д. Л. Клебанова, «Славянские танцы» на музыку А. Дворжака, «Семеро братьев» на музыку А. Е. Варламова. В Театре оперы и балета им. С. М. Кирова сначала ставил танцы в операх, в 1957 году ему доверили сделать полномасштабную работу. Балет С. Прокофьева «Каменный цветок» декларировал симбиоз советского драмбалета и до того отвергавшегося балетного симфонизма, тем самым, став поворотным пунктом в развитии хореографического искусства СССР второй половины XX века. С этого спектакля также началось многолетнее творческое сотрудничество балетмейстера с Симоном Вирсаладзе — художником-постановщиком, ответственным за многие художественные и концептуальные решения в постановках Григоровича и позднее, вместе с ним, изменившим эстетику балета Большого театра.

В 1961 году Григорович в содружестве с Вирсаладзе поставил балет Арифа Меликова «Легенда о любви», который считается его наивысшим достижением как балетмейстера.

Читать далее...

Про семью Мессерер говорили, что они – часть столицы, не такая неизменная, как Кремль, но более постоянная, чем коммунизм. Сначала род прославлял Асаф – и он, и его сестра, и племянница Майя Плисецкая были русским балетом. Потом Борис стал московской живописью, тесно сплетенной с литературой благодаря своей жене, Белле Ахмадулиной. Аксенов, Ерофеев, Окуджава и десятки других «звезд» оттепели воспринимали дом Мессереров как родной.