Интервью: Группа «7011»

Помните самый первый состав группы? Кто в него входил?

Мезуза: О самом первом составе я ничего не знаю – я подключилась уже к какому-то из следующих. Кажется, на репетициях, которые бывали то у меня, то у Жени Бубесса дома, присутствовали Моллюск, Куприянов и Шура Тупеко. Но в каких точно сочетаниях и с какими инструментами были эти участники, сложно сказать.

Бубесс: Здесь у нас ситуация такая: группа сыграла свой первый концерт только через год после того, как она образовалась. Состав был: я – гитара и вокал, Наташа Гусева на клавишах, Игорь Буровой на бэк-вокале и перкусии.
Но если брать состав, вот прям когда первый раз на репетицию собрались, то это были: я – гитара и вокал, Дмитрий “Моллюск” Колмаков – на всём понемногу, лаборант Рома (фамилии не помню) – клавиши, Александр Тупеко – вокал, перкуссия, Борис «Сергей Дмитрич» Макаров – флейта.

Мезуза: Об этом времени я, кажется, помню только из оставшихся фотографий и видеозаписей. Я стою в огромном пальто в комнате, полностью заваленной каким-то говном. Потом мы с Женей стоим в коридоре оба в каких-то огромных пальто. Моллюск с томным взглядом на фоне эротической картины в индийском стиле – что-то из Камасутры, видать.

Ваш первый альбом вышел в 2006-м году и назывался «Пи-Да-Ро». Почему?

Бубесс: Есть такие популярные интерактивные игрушки Furby. Это такие разноцветные птички что ли… Их фишка состоит в том, что когда ты ставишь их друг перед другом (раньше у них были контакты внизу лапок, а сейчас, наверное, беспроводное соединение) они начинают как бы разговаривать между собой. В своё время у Александра Тупеко как раз была такая игрушка, которая в числе прочих реплик проговаривала фразу “Фи-га-ро!” что бы это ни значило. Само собой, нам всем казалось, что говорит она именно “Пи-да-ро”. Вот так я и решил назвать свой первый альбом. Кстати, на его обложке как раз изображён тот самый Furby, помню, как мы долго в домашних условиях пытались его сфотографировать на мою старую Минолту… А ещё на обложке этого альбома изображена стена пед. училища №1 им. Н. А. Некрасова, откуда наша группа родом и есть. Вообще, могу сказать, в принципе, что творчество и визуал «7011» насквозь пропитаны символизмом, традициями и отсылками, для понимания которых нужно очень глубоко копнуть.

Читайте также другие работы Хаима:
— Интервью с лидером группы «СОЛЬВЫЧЕГОДСК»
— Рецензия: Въеби ему, Донателло! — «Сутки через двое»
— Интервью с Вадимом Демидовым (группа «Хроноп»)
— Эта музыка будет вечной: Дубовый Гаайъ — «Stop Killing Dolphins»
— Рецензия: МБ Пакет — «Семья»
— Интервью с Павлом Мятным (гр. «СУПЕРКОЗЛЫ»)
— Эта музыка будет вечной. ГрОб — «Так закалялась сталь»
— Нойз-рок как средство для медитации
— Рецензия: Кровосток — «Наука»

Как долго вы писали этот альбом?

Бубесс: Альбом писался с сентября по декабрь 2006-го года. Именно поэтому датой основания группы я считаю декабрь 2006-го – по примерной дате выхода первого альбома. Весь материал полностью записан мной единолично при помощи компьютера с одноядерным процессором «Intel Pentium» 4 3000 МГц и интегрированной звуковой картой, маленького микрофона Genius (такие стоят в кассах метро), гитары «Apollo» с процессором «Zoom 505» и педалью «DOD Overdrive+» . Издавался релиз на CD-R тиражом 30 экземпляров.

Ваши песни состоят из стёба, сарказма, туалетного юмора и какого-то театрального наигранного вокала. Бубесс, как тебе вообще пришло это в голову?

Бубесс: Я уж не знаю, какой там стёб и туалет, я просто расскажу о том, что из себя представлял питерский андеграунд начала нулевых.

Подавляющее большинство групп играло отвратительную мазафаку – примитивный тяжеляк с блюющим вокалом (они это называли скримом и гроулом), гитарами со спущенными ниже яиц струнами, карданными валами и бочкой, как из пулемёта. Естественно, почти все они были с англоязычными названиями и текстами песен. Всё это гордо характеризовалось ими как «альтернатива», «ню-метал», «металкор» и так далее. Чуть меньшую часть составляли традиционные говнари: рок русский (в жопе узкий), убогий хардкор-панк, колхозный готик-метал типа HIM (сам HIM я, кстати, уважаю), подыхающие гранжеры с белыми крашеными волосами.

Так вот, изначальная идея «7011» была в том, чтобы было всё НЕ КАК У НИХ ВСЕХ. Спокойный, похуистичный вокал против ора и надрыва, лайтовые электронные ударные против звенящего железа и карданного вала, стандартный строй гитары против дропа, синтезаторы (они тогда малопопулярны были), тексты на русском языке. То же самое правило касалось и смысловой нагрузки песен: в противовес попыткам наших горе-поэтов создать «самую популярную песню на земле», я просто писал такие песни, которые были близки нашему узкому кругу, или просто что-то такое, что не совсем понятно в принципе. При этом, есть железное правило, которое сохраняется до сих пор – все песни должны быть основаны на реальных событиях и фактах. Ну а касаемо театральных ноток в моей манере пения, это пошло, скорее всего, от детской привычки пародировать голоса моих старших родичей и политиков.

Вы очень любите выдумывать какие-то новые слова: помимо «пи-да-ро», я навскидку вспомню «ажажа», «жижон», «балабон», «сус», «жлыгоид». Что это: дань футуризму или юмор такой? Я не уверен, что эти слова есть в природе.

Бубесс: Нет, все эти слова это не дань футуризму, я вообще не люблю поэзию и не интересуюсь ей. Опять же, если копнуть немного глубже, то всё сразу станет понятно (помним о главном правиле – не придумывать ничего из головы): «Ажажа» – это фамилия знаменитого уфолога (Владимир Георгиевич Ажажа), «жижон» – так называют в деревне Борисова Грива ассенизаторскую машину, «балабон» родом из деревни Большая Сакма (про него в паблике нашей группы в ВК есть подробная статья), «СУС» – это прозвище Андрея Андреевича Тупеко – отца моего друга Александра Тупеко (расшифровывается как «Сильный, Умный, Справедливый»), а «жлыгоид», ну, так называют на Ижорском заводе заготовки для карусельных станков. Ну и юмор тут если и есть, то он основан на забавном звучании данных слов, не более.

Ваш второй альбом вышел в 2007-м году и назывался «Эмофилия». Вы помните это время? Застали ли вы рассвет эмо-культуры, и была ли такая культура вообще?

Бубесс:В 2007-м году мне было уже 19 лет, и я был немного староват для эмо-культуры. Тем не менее я отчётливо помню всё то, что происходило тогда, в качестве стороннего наблюдателя. Я считаю, что 2006-й год был последним годом золотого времени, когда всё было хорошо, а 2007-й год стал началом скатывания всей российской культуры в говно. Именно в 2007-м году все начали массово подключать широкополосный интернет и регистрироваться в соцсетях. Ну а дальше мы все знаем, во что это вылилось…

«Эмофилия» – это альбом безысходности, отчаяния, беспомощности, уныния. Он был собран как «франкенштейн» – частично из забракованных мной записей, а частично из сессии, когда я поспорил с товарищами, что запишу три альбома за один день (спойлер: не смог). Я просто хотел показать всем настоящую депрессию и одиночество, а не то, что из себя корчили челкастые школьники. А название родилось из ассоциаций с тем, что все в тот год хотели совокупляться с эмо-девочками. Ну, типа, скрестить два слова «эмо» и «педофилия». Существовала ли эмо-культура? Да, конечно. Жила мало, но горела ярко.

Мезуза: Я об этой культуре не знаю вообще ничего! Один раз я случайно посетила какой-то не то готический, не то эмо-фест в клубе «Арктика», как ученик звукорежиссера одной из групп, которая там выступала. Но это было уже значительно позже. Так вот на этом концерте был какой-то откровенный трэш с ряжеными. Была какая-то мегакрутая группа из Японии. Но выглядело это, как плохой маскарад из цветных париков, корсетов и накладных ногтей. На сцене было человек десять. Подозреваю, что половина из них даже не были музыкантами. Максимально комичное и жалкое зрелище. Публика была в восторге.

За годы творчества вы характеризовали свою музыку по-разному: то «найскор», то «ленпанк», то «русский жёсткий психоделический рок»? А как бы сейчас называли то, что вы делаете?

Мезуза: Я так и не придумала, как называть стиль, в котором играет группа «7011», когда меня спрашивают о моей музыкальной деятельности. Обычно людям, далеким от музыкальной сцены я говорю, что играю в панк-группе. Это что-то для них непонятное, и чаще всего вообще ни о чем им не говорит. Слушатели, искушенные в разделении музыки на стили, находят другие определения вроде «пост-панк» или «электроклэш». Но дело в том, что все альбомы «7011» записаны в разных стилях – от диско до сёрфа или пародий на хардкор. Мне нравится название «ироничный рок», но оно придумано не нами.

Бубесс: Термин «найскор» я ненавижу, и придуман он был не мной, а московским журналистом Феликсом Сандаловым. «Ленпанк» – да, есть немного, отцы наши как-никак. А если без прикола, я реально не могу никак охарактеризовать наш стиль: какая-то пост-мета-ироничная хрень, видимо…

Мезуза: «Русский жёсткий психоделический рок» – это хорошее определение, но это очередной мем, ирония которого далеко не всем ясна. Из той же серии — был отдельный тэг для музыки, «Борька хочет рок». «7011» в эту категорию тоже попадали.

Ну раз уж вспомнили такое явление, как «ленпанк». Скажите честно: какими-нибудь ленинградскими панк-группами вдохновлялись?

Мезуза: Из тех коллективов, которые с уверенностью можно называть ленинградскими панк-группами, больше всего люблю «Народное Ополчение».

Бубесс: Вдохновлялись в огромных количествах: «Народное ополчение», «Автоматические удовлетворители». Ещё «НОМ», «Краденое солнце», «Ноль», «Выход», но это не считается ленпанком. Некрореализм, само собой.

Вы когда-то были одной из самых узнаваемых панк-групп в рунете, но с тех пор так и остались в подполье. Это потому что не хотели быть «в мейнстриме» или просто не знали, как раскрутиться?

Бубесс: В мейнстрим-то вырваться кто не хочет? Хотим конечно, но мы же все понимаем, что чудес не бывает и отсутствие связей и денег делают своё чёрное дело. Как раскрутиться, я знаю, но для этого у меня нет физических данных, средств и моральных качеств. Если кто-то поможет, мы только за!

Мезуза: Я не думаю, что меня так уж сильно волнует этот вопрос. Популярность – это может не так и плохо, если она не отнимает у группы самобытности и искренности. Но вообще я нередко замечаю, что малоизвестные коллективы бывают значительно интереснее популярных. Их музыкальная деятельность обычно намного смешнее, страшнее и серьезнее. Они могут поднимать очень личные, пугающие темы, рассказывать о любом своём опыте или, наоборот, обращаться к самому низменному и тупому юмору, а также смеяться над очень болезненными для общества вопросами. Разве такие группы могут стать популярными? «7011» тоже, возможно, слишком самобытны. А может быть дело в том, сколько нужно потратить сил и средств для этой раскрутки. Стоит ли это того?

Ваш последний полноформатный альбом вышел в 2015-м. С тех пор вы выпускаете отдельные синглы. С чем это связано?

Бубесс: Это связано с современными тенденциями в дистрибуции музыки. Клиповое мышление слушателя вносит свои директивы в стратегию распространения музыкальных материалов. Плюс ко всему, альбом — это всё-таки событие, и готовиться к нему нужно с ответственностью. Опять же нужны ресурсы для издания. Сейчас ведём переговоры по поводу записи и издания новых треков, а пока наслаждайтесь синглами на стриминговых сервисах.

Моё знакомство с вашей группой началось с альбома «Алые паруса». Признаюсь сразу: зацепила тогда лишь часть альбома. Если наши читатели захотят ознакомиться с творчеством «7011», с какого альбома им лучше начать?

Мезуза: «Алые паруса» мне очень нравятся. По-моему, удачный альбом получился. А вообще, когда я хочу познакомить кого-то с песнями 7011, то высылаю отдельные песни. Обычно их набор зависит от степени открытости человека к разного рода юмору. Наверно «Пиздил бетонного медведя» — самая подходящая для большинства людей. Или «Мумии». Многих, я знаю, трогают песни «Бабы работают» и «Меня кинут через хуй». А из последних песен мне, например, больше всего нравится «Похоронный ПАЗик», но её же мало кому отправишь!

Бубесс: Я рекомендую знакомиться с творчеством группы в обратном порядке: сначала новые синглы, а потом альбомы в хронологическом порядке от новых к старым. Если дослушал до самого первого – постиг дзен «7011».

Ваши новые песни можно послушать на официальных цифровых площадках. Почему раньше так не делали? И будут ли «изданы» таким образом все предыдущие альбомы?

Бубесс: Примерно до 2017-го года, я не воспринимал стриминговые сервисы всерьёз, да и не были они настолько популярны. Честно говоря, я и сейчас считаю их неудобными в пользовании, да и той музыки, которую я слушаю, чаще всего там нет. В скором будущем все альбомы «7011» появятся на цифровых площадках, но не все сразу: некоторые нуждаются в ремастеринге перед дистрибуцией. Для некоторых, возможно, придётся немного изменить обложки.

Одной из последних песен стала «Песня про палку», написанная по мотивам сюжета фильма «Хрусталёв, машину!» Вам так близко творчество Алексея Германа?

Бубесс: Нет, честно говоря, мне не близко творчество Германа. Мне вообще кино не близко, я его практически не смотрю. Просто сложилось так, что в своё время мне друзья все уши прожужжали про этот фильм, я посмотрел и пропёрся по нему. И ещё я где-то прочитал, что при создании этого фильма Герман вдохновлялся творчеством Евгения Юфита, это тоже добавило интереса, так как некрореализм, как я уже писал, уважаю.

Мезуза: Я не очень люблю, когда фильмы снимают вообще без заботы о зрителе – когда слишком легко запутаться в сюжете, просто устать от перегруженности кадра вместо того, чтобы ею насладиться. Как будто он ненавидел своего зрителя. К тому же, я скептично отношусь к самому Герману, который вел себя, как истеричка, на площадке. После этого уже сложно действительно серьезно относиться к его фильмам. Но это сугубо мои представления, что личность автора не менее важна, чем произведение. Знаю, что многие легко отделяют одно от другого.

Артхаусное кино помогает творить?

Мезуза: Мне кино точно не помогает творить! Потому что это моя работа и она отнимает почти всё мое время. Хотя, с другой стороны, материал с площадки – это, обычно, источник вдохновения для моих шумовых композиций: из разнообразных ошмётков, не попадающих в фильмы, складываются новые треки. Но это совсем другая история, которая к «7011» не имеет отношения.

Бубесс: Ни кино, ни музыка, ни литература, ни какой-либо другой вид искусства не помогает творить. Моя основная движущая сила – это зависть. Зависть к другим успешным музыкантам заставляет меня творить самому, чтобы быть не хуже других. Если я никому не завидую, то это моя зона комфорта, в которой я ничего не творю. Как только зависть просыпается, начинается творческий процесс.

Ваши любимые режиссёры в артхаусе и независимом кино?

Мезуза: Из отечественных режиссеров – Сергей Дворцевой. Конечно, здесь имеет место мое личное отношение, но и помимо этого Дворцевой – режиссёр, которым Россия может гордиться. Даже благодаря одному самому известному фильму. Евгений Юфит – один из моих любимых. Еще нравятся Борис Хлебников, Василий Сигарев, Александр Сокуров. Из зарубежных самые любимые — Вернер Херцог, Дэвид Линч, Гаспар Ноэ, Михаэль Ханеке. Раньше ещё очень сильно любила Алехандро Ходоровски! Но, думаю, следует пересмотреть, чтобы понять, правда ли я его люблю или это было довольно сильное юношеское помешательство.

Бубесс: Затрудняюсь ответить. Реально не смотрю кино. Ну пускай будет Александр Аникеенко.

Московский концептуализм — это вам близко?

Бубесс: Настолько неблизко, что пришлось гуглить. Ознакомился, не заинтересовало.

Мезуза: Если это вопрос про Сорокина, то он мне близок. И Пригова я тоже люблю. А кто ещё к этому течению относится, пришлось посмотреть в сети. Интересно было узнать, что Свен Гундлах – тоже московский концептуалист! Из всех остальных, указанных в списке, знаю только Льва Рубинштейна и Виктора Пивоварова. Положительно отношусь и к одному, и к другому. О некоторых вроде Комара и Меламида только слышала, так что тут нечего сказать.

Мезуза, расскажи про легендарную «Газель смерти». Как ты там оказалась и что это было? Поездки, туры, путешествия?

Мезуза: Вообще Денис Алексеев – один из самых важных людей в моей жизни. И с ним меня познакомил другой важнейший для меня человек – Гриша Аврорин. А впервые на Газели я поехала вместе с туром финской группы Flags of Unity, куда меня пригласил Джордж (Кирилл Михайлов). Это была феерическая поездка, после которой я совсем перестала отличать прибалтийские города и страны друг от друга, потому что все они слились в один вертеп из клубов, переездов с песнями под укулеле, вписок в сквотах, поломок-починок, пьяных истерик и побережья какого-то очень холодного моря. Это продолжалось на протяжении месяца. Группа не пережила этого тура, как и наш союз с Джорджем. И Газель тоже.

Потом я ещё ездила на несколько дней с Koenigstein Youth на какой-то русский фест и на Пунталу в Финляндию.

Самой знаменательной была наша грязевая поездка к Шару в Дубне вместе с оркестром сантехнических труб и перкуссионного мусора под управлением Григория Аврорина. Газель тогда застряла на последнем километре от Шара: разразилась сильнейшая гроза, дорога превратилась в грязевой поток и засосала Газель. Мы полночи пытались её оттуда вытащить, но под силу это оказалось только трактору «Беларусь», который нам удалось найти в соседней деревне на следующий день. Денису потом пришлось отмываться в каком-то пруду с пиявками. А грязь, которая залезла не только во всю одежду, обувь, но и во все щели Газели мы привезли в Москву и долго выгребали ее во дворе у Пети Psymuline, чтобы Газель потом не остановили на границе. На днях Гриша написал, что из его ботинок спустя 6 лет наконец высыпались остатки того самого глинистого песка – последнее эхо Шара, которого больше нет.

Сразу после этого мы поехали на Оптималинию в Сербию. Это было очень радостное время. Мы готовы были умереть от счастья, прыгнув в большой фестивальный костер. Газель тогда действительно словно ехала по дороге с потусторонним движением, по которой ходят фазаны, аисты, бобры и лоси. И вообще было понятно, что Газель Смерти – это о любви и радости.

Вы часто играли в одной «солянке» с разными нойзовыми группами?

Мезуза: «7011» несколько раз играли в Рускомплекте и на фестивалях вроде Капища или Структурности. Наверно, там было немало нойзовых групп. Но назвать их не смогу. Вероятно, это могли быть какие-то проекты Монопольки, Гриши Аврорина, может быть Ромы Павлова, Муденойза и Тараса Волощука.

Один человек из нашей редакции сравнил «7011» с «Лисичкиным хлебом», что крайне любопытно. Экзистенциализм — это про вас?

Бубесс: Нет, не про нас. Никаких сходств с этой группой не наблюдаю, да и о её существовании узнал буквально лет семь-восемь назад.

Мезуза: «7011» значительно веселее! По-моему, юмор – одна из основ «7011». Мне кажется, что с этой группой у нас нет ничего общего.

Вообще как относитесь к группам «Коньковской формации» — «Соломенным енотам», «Лисичкиному хлебу», «Красным звёздам», «Адаптации»?

Мезуза: Плохо отношусь. Я вообще всё это слушать не могу.

Бубесс: До недавнего времени знал лишь только эти названия и музыки никогда не слышал. Потом ознакомился с творчеством и был поражён тем количеством внимания, которым весь этот формейшн окружён. Я считаю, что они этого не достойны. Ничего цепляющего в их творчестве я для себя не нашёл.

Несколько блиц-вопросов. Егор Летов или Андрей Панов?

Бубесс: Цой!

Мезуза: Определённо, Летов.

Кручёных или Хармс?

Бубесс: Хлебников!

Мезуза: Хармс.

Герман или Балабанов?

Мезуза: Балабанов.

Бубесс: БалабОнов.

«Буерак» или «Пасош»?

Бубесс: Титя и пилоты.

Мезуза: Я вообще не знаю, что это такое.

«Пикник на обочине» или «Незнайка на Луне»?

Мезуза: Пикник на обочине.

Бубесс: Незнайка, конечно! Не дрочил на Звёздочку – не мужик!

«Обитаемый остров» или «Незнайка на Луне»?

Мезуза: «Незнайка на Луне».

Бубесс: Стругацкие – отстой.

«Трудно быть богом» или «Незнайка на Луне»?

Мезуза: «Трудно быть богом».

Бубесс: Только если «Трудно быть богом» Германа!

«Трудно быть богом» или «Хрусталёв, машину!»?

Мезуза: «Трудно быть богом».

Бубесс: Водка без пива – деньги на ветер!

«Хрусталёв, машину!» или «Мой друг Иван Лапшин»?

Бубесс: Это одна киновселенная, по ходу.

Мезуза: «Мой друг Иван Лапшин».

Ирония или сарказм?

Мезуза и Бубесс: Ирония.

Ну и о ваших крайних альбомах: «Мешок с говном» или «Алые паруса?»

Мезуза: Не могу выбрать!

Бубесс: Хотелось бы, чтобы «Алые паруса», но, к сожалению, «Мешок с говном».

Ну и последний вопрос: будет ли тур в честь юбилея?

Бубесс: Не планируется, но если кто-то организует, я только за. Я даже в честь этого со своей основной работы уволюсь.

Мезуза: Вообще, это хорошая идея. Я бы очень хотела поехать в тур.

В каком составе?

Мезуза: Пожалуй, в любом составе.

Бубесс: В настолько широком, насколько получится. Собрать прям всех, по понятным причинам, не получится, но кто сможет, тот сыграет.

Интервьюер: Хаим Захаров
Иллюстратор: Анита Гиззатуллина
Редактор: Ильдар Мухамадеев