Джаз: экспансия, дробление, эволюция и… свобода
- Александр Кан
- обозреватель по вопросам культуры<br> Русской службы Би-би-си
Каким общим музыкальным термином можно объединить барочное вокальное многоголосие, жесткую современную электронику, концерт для свирели и струнного квартета, современную интерпретацию баховских "Вариаций Гольдберга", этнический квартет, исполняющий причудливую смесь турецкой, балканской, цыганской и еврейской музыки, хор религиозной негритянской музыки госпел, авангардный рок, итальянскую эстраду, песни времен Шекспира и арабское кабаре?
Все это и еще многое-многое другое можно было найти в программе завершившегося в воскресенье Лондонского Джазового фестиваля. Не говоря уже, разумеется, и о созвездии чисто "джазовых" имен – Джона Маклохлина, Брэнфорда Марсалиса, Ди Ди Бриджуотер, Яна Гарбарека, Маркуса Миллера.
Географическая экспансия
Я пристально слежу за ЛДФ вот уже почти два десятилетия, и с каждым годом фестиваль становится все больше, все шире, все разнообразнее. Ну, во-первых, расширение это чисто пространственное, внутри лондонской географии. Еще лет десять назад фестиваль спокойно умещался в три зала и фойе Southbank Centre, плюс Barbican, плюс – для особо крупных звезд – Royal Albert Hall ну и, разумеется, традиционная мекка британского джаза, легендарный клуб Ronnie Scott's.
Теперь одно лишь перечисление мест проведения многочисленных и разнообразных концертов занимает три полные страницы фестивальной брошюры. Наряду с концертными залами и клубами, джаз звучит теперь в пабах, кафе, церквях, книжных магазинах, музеях, мемориальном доме Генделя, даже в знаменитой Национальной галерее.
Для бессменного художественного руководителя фестиваля Джона Камминга такое "расползание" джаза по городу – предмет особой гордости. Лондон – огромная и не всегда удобная и дружелюбная для перемещения территория. Для многих людей, живущих в отдаленных "спальных" районах, выбраться в поздний и темный ноябрьский вечер куда-то в центр – непростое и нередко малопривлекательное транспортное приключение. Теперь джаз выбирается к ним. Есть тут правда и недостаток. Звезд на городские окраины не посылают, зато там нередко оказывается интересная, но еще не очень признанная музыка. "Сосланная" в отдаленный паб, она таковой рискует и остаться.
Но, с другой стороны, городская география стремительно меняется. Еще недавно заброшенные окраины на востоке – Долстон, Хакни – буквально на глазах превратились в модные артистические ареалы. В том же Долстоне, к примеру, на расстоянии пяти минут ходьбы друг от друга расположились два важнейших джазовых центра – клуб Vortex и Café Oto. Выступить здесь почитают за честь самые известные музыканты, в том числе и из-за океана.
Объединение и дробление
Ну, с географией все же разобраться проще. Чем больше и шире джазовая территория – тем, безусловно, лучше исполнителям и любителям этой музыки. Правда, неизбежно встает вынесенный в начало этих заметок вопрос: осталось ли хоть что-то общее в том безбрежном музыкальном океане, который мы все еще почему-то называем джазом? Не разбился ли он на множество мало связанных между собой морей, рек, озер, ручейков, а то и просто лужиц? И не искусственно ли стягивать их всех под одно одеяло, лишь по лености или по инерции определяя его привычным, но давно утратившим свой смысл музыкальным понятием?
Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.
эпизоды
Конец истории Реклама подкастов
Вопросу этому на самом деле почти столько же лет сколько джазу. Мало в истории этой музыки имен, пользующихся таким же всеобщим уважением и авторитетом джазового гения как великий саксофонист Чарли Паркер. Однако в 40-е годы, когда Паркер с друзьями изобрел бибоп - новый, и по тем временам далеко ушедший от зажигательного и незамысловатого довоенного свинга стиль джаза, другой гений - Луи Армстронг – решительно отказывал Паркеру и его компании в праве считаться джазменами.
Начавшееся в послевоенную эпоху эстетическое дробление ни на минуту не прекращалось. Панорама фестиваля его прекрасно отражает. В том же упомянутом Café Oto звучит исключительно радикальный авангард, бескомпромиссная импровизационная музыка, или жесткая электроника. Ян Гарбарек свой прощальный концерт с исполняющим барочную полифонию вокальным квартетом Hillard Ensemble давал в церкви Temple. Американский пианист Дэн Тепфер показал свою умную, тонкую и отнюдь не облегченную импровизационную интерпретацию Баха в традиционно классическом Wigmore Hall. Ну а песни шекспировских времен саксофонист Энди Шеппард играл – где же еще? – в шекспировском театре "Глобус".
Юбилеи и мемориалы
Кроме огромного потока самой разнообразной музыки фестиваль отметил и несколько особо примечательных событий. 20 лет назад в Южной Африке был положен конец апартеиду. А еще тремя десятилетиями раньше, то есть в первой половине 60-х от этого самого апартеида из ЮАР сюда в Британии эмигрировала большая группа музыкантов – и белых, и черных. В немалой степени именно они – Крис Макгрегор, Дуду Пуквана, Монгези Феза, Луис Мохоло – заложили основу современного британского джаза. Большинства из них уже нет в живых, но барабанщик Луис Мохоло таки вывел на сцену свой Dedication Orchestra – оркестр, посвященный тому золотому поколению.
В этом году исполняется 75 лет знаменитой фирме Blue Note. И хотя сотворивших славу лейбла, созданного три четверти века назад двумя эмигрантами из Германии, великих Арта Блейки, Телониуса Монка, Ли Моргана и Джимми Смита уже давно нет в живых, молодые Джейсон Моран, Роберт Гласпер, Лайонел Луэке показали, что некогда заглохшая было Blue Note – вновь в центре джаза.
На грани свободного джаза и авангардного рока появилась в 1968 году легендарная группа Henry Cow. Из посеянного ею зерна дерзкой, экспериментальной музыки выросло целое течение rock-in-opposition. Оппозиция в нем была и остается и политической - большинство музыкантов своего рода культурные диссиденты, и эстетической – в противостоянии пресловутому шоу-бизнесу. Henry Cow распалась еще в середине 70-х, и концерт воссоединившейся в память умершей недавно фаготистки Линдсей Купер группы стало одним из самых примечательных событий фестиваля.
И все же: почему джаз?
И все же, почему столь разнообразные, зачастую не имеющие почти никаких общих музыкальных черт проявления искусства звука по-прежнему объединены этим общим, появившимся из грубого, малопристойного слэнга чернокожих обитателей Нового Орлеана словом?
Попытки отказаться от него предпринимались много раз и предпринимаются и по сей день. Еще один из величайших гениев джаза Дюк Эллингтон не любил, когда его музыку так называли. Убегал от этого слова и вступивший в оскорбительный для джазовых пуристов "мезальянс" с роком Майлс Дэвис, и проповедовавшие Great Black Music (Великую Черную Музыку) авангардисты из The Art Ensemble of Chicago, и стремившиеся уйти от облегченной развлекательной сути американского джаза суровые европейские адепты свободной импровизации.
Different Every Time ("Всякий раз по-новому") – так, по строчке из песни всю жизнь прожившего на грани между роком и джазом британского музыканта Роберта Уайатта названа только что вышедшая его авторизованная биография. Так же назывался и вечер с Уайаттом – одно из заключительных событий фестиваля.
Прикованный к инвалидному креслу Уайатт давно уже не выступает на сцене и вечер состоял из разговоров, воспоминаний, размышлений о музыке. Название это - "Всякий раз по-новому" – показалось мне, как ничто лучше, соответствующим природе джаза.
Слушая Уайатта и вспоминая другие концерты фестиваля, я пытался найти ответ на вынесенный в начало этих заметок вопрос. Ведь, несмотря на все дробление, несмотря на неоднократные похороны джаза – самый рьяный и убежденный пропагандист классического джаза Уинтон Марсалис убежден, что творческое развитие этой музыки закончилось где-то на рубеже 50-60-х годов – джаз по-прежнему жив. Он постоянно меняется, иногда до неузнаваемости.
Ответ, на самом деле, самый заурядный и давно известный. И Уайатт тоже об этом говорил. Джаз – это свобода. В этом его суть, его сила и его живучесть.