Tras una década de ausencia, Jumbo, uno de los pilares del rock alternativo latino, regresa a los escenarios estadounidenses uniendo fuerzas con sus compañeros del género División Minúscula. Su esperado regreso se produce tras años de contratiempos debidos a un “error crítico” que provocó complicaciones con el visado, lo que les impidió realizar giras por Estados Unidos a pesar de haber publicado tres álbumes repletos de material digno de tocar en vivo.
Ahora, armados con renovado vigor y pasión, la banda mexicana — compuesta por el líder Clemente Castillo, el guitarrista Jorge “Flip” Tamez, el bajista Carlos Castro, el baterista Alberto Ramos y el productor Iñigo Rizo — está lista para cautivar al público una vez más mientras recorre las principales ciudades del país. Promovida por Live Nation, la gira comienza en Chicago el 17 de abril y llega a Nueva York al día siguiente. Incluye paradas en Salt Lake City, San Francisco, Los Ángeles, Dallas y Houston, Texas, donde culmina el 14 de agosto.
Al cumplirse 25 años del lanzamiento de su álbum debut, Restaurant, la trascendencia de Jumbo va más allá de la mera longevidad. El álbum de 1999 no solo marcó un hito en la carrera de la banda, sino que también desempeñó un papel fundamental en la configuración de la escena musical mexicana de su época, en particular en el boom musical conocido como la escena de la Avanzada Regia de Monterrey.
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“El gran mérito de esa generación fue poder romper [barreras] y demostrar que en una ciudad donde no existía una escena musical profesional de pronto tronara y se fuera tan grande”, dice Flip, el guitarrista, a Billboard Español. “Plastilina Mosh no se parecía en nada a Zurdok, que no se parecía a La Flor de Lingo, ni a Niña, o a Kinky. Inconscientemente valorábamos mucho ser originales, no parecerte a nadie, y creo que eso creó un movimiento muy rico. Treinta años después se empieza a romantizar mucho. Me siento muy orgulloso de ser de esa generación”.
“División Minúscula y Jumbo, son dos bandas con historias diferentes pero igual de importantes en el género rock alternativo. Pertenecen a una etapa en la vida de muchos fans en los dos lados de la frontera”, añade Manuel Moran, vp de Latin touring de Live Nation. “Nos enorgullece ser parte de esta gran celebración y estamos muy agradecidos por la confianza que nos dieron de poder sorprender a sus fans en Estados Unidos con una gira de retorno y una colaboración inesperada como esta”.
El más reciente lanzamiento de Jumbo, Manual De Viaje A Un Lugar Lejano (En Directo), les valió una nominación al Latin Grammy al mejor álbum de pop/rock en 2019, consolidando aún más su estatus como incondicionales de la escena del rock alternativo latino.
En nuestra entrevista, Flip profundiza en la trayectoria de la banda, desde los momentos de éxito hasta los retos a los que se han enfrentado en el camino, arrojando luz sobre sus experiencias y aspiraciones para el futuro. Y sí, explica por qué no pudieron entrar por una década a Estados Unidos.
¿Qué significa para ustedes retomar los escenarios de Estados Unidos, y cómo surgió la oportunidad de colaborar con División Minúscula para esta gira?
Estamos muy contentos de girar por Estados Unidos y festejar 25 años de carrera. Tuvimos un problema, realmente un error muy grave que cometimos que nos alejó de Estados Unidos por más de diez años (sigue leyendo para más detalles). Durante los primeros discos — Restaurant (1999), D.D. Y Ponle Play (2001), y Teleparque (2003) — tuvimos giras muy padres por allá. Estábamos construyendo un mercado a principios de la carrera. Saúl Hernández de Jaguares nos invitó a abrir un par de giras junto con Julieta Venegas y La Gusana Ciega. Me acuerdo que eran tours increíbles, y de pronto viene esta pausa del trabajo en Estados Unidos. Lamentable para nosotros, pasan muchos años, pero logramos sobreponernos a esto y se da la oportunidad de compartir [escenario] con División Minúscula. Ellos, aunque son de Matamoros, la mayoría radicaron muchos años aquí en Monterrey. Son muy buenos amigos. Es la primera vez que hacemos una gira como tal y estamos muy contentos. Creo que va a ser una gira muy divertida.
Al celebrar estos 25 años, ¿cuál consideran que ha sido la clave para mantenerse unidos como banda?
Es bien difícil. El otro día leí un reportaje de Sting que decía en inglés, “I don’t think any grown man can be in a band” (“No creo que ningún hombre adulto pueda estar en una banda”). Decía que tenía que ver con esta dinámica de pandilla de juventud que se pierde un poco cuando vas creciendo. Y fíjate que sí cambia la relación, vas cambiando como persona, ya no eres esa pandilla [de antes], pero creo que nos sigue uniendo mucho las ganas de hacer música. Jumbo es una banda que desde el día uno nos propusimos hacer canciones que pasaran la barrera del tiempo. Nunca estuvimos muy pegados a ninguna moda, aunque cuando salimos, sonábamos a lo que estaba pasando a principios de los 2000. En nuestro camino, hemos visto muchas cosas ir y venir. Nos han tocado cambios de formatos, primero lo digital, luego el streaming. Nos han pasado muchas cosas que creo que el amor a hacer música nos vuelve a alinear. Afortunadamente, nunca nos hemos peleado ni faltado el respeto, sino que tenemos una admiración por cada uno de los integrantes. Y aunque por momentos sí tenemos objetivos y visiones artísticas distintas, siempre acaba cayendo en el mismo lugar. Muchos de la banda somos productores de otros proyectos, tenemos otras actividades, pero todo relacionado con la música. Mientras haya gente que nos preste sus oídos, no hay una razón para parar. Los 25 años fue un número que nos pegó como que a la madre. Es un gran motivo para celebrar.
Siendo uno de los pioneros del movimiento Avanzada Regia en Monterrey, ¿cómo ven el impacto de este movimiento en la música actual y cuál creen que ha sido su aporte más significativo a este legado?
Yo siempre digo que me siento muy orgulloso de ser de esa generación. Crecí tocando en muchas bandas, y no te cruzaba por la cabeza dedicarte profesionalmente a esto ni que te firmara una disquera o andar de gira. Y de pronto la escena era suficiente, la escena regiomontana. Había muchas bandas tocando, de 10 a 15, en cuatro o cinco lugares, y todos los demás éramos público. Estamos hablando de antes de internet, o sea, te llevabas tus flyers al show y los repartía para tocar la siguiente semana.
La Avanzada, éramos muy unidos; había una misma hambre de salir y de soñar, hacer esto a otro nivel. Monterrey, siendo la capital industrial del país, tenía un esquema de oportunidades muy rígido. Era de estudiar, trabajar en una de las compañías grandes, y hacer tu vida. Era muy difícil soñar con una profesión que se saliera de esos esquemas. El gran mérito de esa generación fue poder romper [barreras], demostrar que en una ciudad donde no existía una escena musical profesional pudiera tronar y ser tan grande, y en pocos años permear al mercado latino tan fuerte.
Cuando Control Machete salió, fue un boom muy grande que los ojos de Latinoamérica voltearon a ver qué está pasando en Monterrey. Volteaban buscando un movimiento de hip-hop, pero se topan con algo muy diverso. Plastilina Mosh no se parecía en nada a Zurdok, que no se parecía a La Flor de Lingo, ni a Niña, o a Kinky. Inconscientemente valorábamos mucho ser originales, no parecerte a nadie, y creo que eso creó un movimiento muy rico. Treinta años después se empieza a romantizar mucho.
¿Qué sigue después de la gira? ¿Algunas últimas palabras?
Un objetivo que traíamos de muchos años era retomar Estados Unidos de alguna manera. Creo que lo que sigue después de esta gira es meternos al estudio. Todavía no hay planes concretos.
Te platico la anécdota para que no quede el misterio, creo que es algo que las bandas nuevas les puede servir. Nosotros cometimos el gravísimo error de pasar a un show con visa de turista. A las bandas [extranjeras] les pasa que la visa de trabajo tiene un periodo corto. De pronto sale algún show aislado, y aunque nosotros íbamos con un arreglo con el promotor para promoción, nos acercamos mucho a la raya y caímos en un problema. Entonces, no importa que vayas a tocar un show gratis, no importa que vayas a girar muy casual. Tocar en Estados Unidos es trabajar, y eso nos costó a nosotros estar alejados por muchos años. Si les sirve de moraleja a las bandas, no cometan ese error. Nosotros lo aprendimos por las malas y afortunadamente estamos de vuelta.
De verdad que estamos entusiasmados. Nos costó mucho tener tres discos y no poder girarlos allá. Entonces traemos toda esa energía acumulada y estamos seguros que la van a notar en los shows.
Consulta todas las fechas de la gira de Jumbo y División Minúscula en la segunda imagen de esta publicación: