Суперхит ХХ века Serge Lama «Je suis malade»

  

 

«Je suis malade» — это песня-страдание, песня-отчаяние, исповедь, безумно влюблённого и брошенного человека, который опустошён, сломан, болен… Именно так — «Я болен» — переводится название этой знаменитой композиции.

Одни слушатели любят её в исполнении Далиды, другие — отдают предпочтение Ларе Фабиан. При этом далеко не все знают, что первым песню исполнил мужчина — французский композитор Серж Лама. Он же её и написал — правда, не один, а в соавторстве с певицей Алисой Доной.   

Серж Лама, Алиса Дона и Далида.

Именно Алиса Дона поведала о том, что побудило Сержа Ламу написать столь гнетущую песню. По её словам, Серж был уже два года женат, когда в 1970 году влюбился в Мишель Энни Потье и начал с ней тайно встречаться. Вынужденный постоянно лгать и прятаться, композитор выплеснул свои чувства в «Je suis malade». В 1971 году, когда у Сержа и Мишель родился сын, он принял решение жить отдельно от жены, хотя и не разводился. Поразительно, но узами брака с Мишель композитор решил связать себя лишь спустя 20 лет после знакомства — в 1991 году!   Читать далее

50 лет подвигу



В могиле лежат посреди тишины
отличные парни отличной страны.
Светло и торжественно смотрит на них
огромное небо, огромное небо,
огромное небо одно на двоих.

(подробности - по ссылке выше, кликните по тексту)

По следу графа де Монте Кристо.Часть 2.Замок А.Дюма

                                            

Недалеко от Парижа находится замок Монте-Кристо (Chateau de Monte-Cristo), с которым связана удивительная история, а герой которой – Александр Дюма-старший.

                                               

Роман «Граф Монте Кристо», самое известное, после «Трёх мушкетёров» произведение Дюма вышел в 1844 году, и его успех превзошёл все ожидания. В этой книге Александр Дюма описал свои собственные мечты: шикарная, лишённая забот жизнь, в которой нет места денежным проблемам, восточная невольница, потакающая любым прихотям, зависть и восхищение окружающих.

ДАЛЕЕ..." target="_blank">www.chateau-monte-cristo.com[/more]

http://gothicrock2009.blogspot.ru/

http://rusoch.fr/

По следу графа де Монте-Кристо.Часть 1.Замок Иф

Остров Иф архипелага Фриуль, соседствующий с островами Помег и Ратонно, находится неожиданно близко от Марселя, и его отлично видно, особенно с набережной Корниш. Маленький, аккуратный и высокий. В самом широком месте остров достигает 180 м., а максимальная длина его - 300 м. Долгое время остров служил убежищем для пиратов, контрабандистов, рыбаков и охотников.

далее

Чита бестужевская... Век XIX (начало).

 

 

Место особой ауры. Здесь растворяется душа...

 Тут вершилась история.И мы с вами пойдем к месту, где это непосредственно было.

Декабристской Читы уголок.

Идем вниз по ул.Селенгинской - к Церкви Декабристов...

День морозный выбран не зря:  чуть ли не два столетия назад, тоже была жуткая зима...

Когда сюда, в каторжную Сибирь, приехали ОНИ, отвергнутые обществом.

Сначала декабристы,  за ними - жены декабристов...

Так их называет история. Так их помнит народ.

С любовью к Петербургу

Наша лирушная подруга Лео Короливна сделала замечательный ролик по моим фотографиям Петербурга. Делимся результатом со всеми наши лирушными друзьями!

ГРУСТНАЯ ИСТОРИЯ О ПУТАНИЦЕ, от которой пострадали две героические женщины и два хороших художника.

Когда натыкаешься на ошибку в определении сюжета той или иной картины, возникает чувство обиды за художника, который отбирал для воссоздания сюжета на полотне важные, по его мнению, детали, старался, чтобы композиция картины, позы и мимика героев точно соответствовали именно этому сюжету, а из-за неправильной атрибуции одни считают, что автор «плохо знает мат.часть», а другие, приняв всё на веру, распространяют ложную информацию дальше, умножая и без того зашкаливающее количество неправды.

2 июля 2009 года на аукционе UPPSALA AUKTIONSKAMARRE (существует с 1731 года) был выставлен лот № 80: картина Анри Фредерика Шопена /Henri Frédéric Schopin под названием «Lucretia och Sextus / Лукреция и Секст».



Читать далее

ГЕРОЙ, ДА НЕ ТОТ или ЧИТАЙТЕ КЛАССИКУ, ЭКСПЕРТЫ!

Случаи ошибочного определения сюжета произведений изобразительного искусства, выставляемых на арт-аукционах достаточно часты, и в последнее время их становится всё больше, и они становятся всё нелепее. Об одном из таких случаев я рассказал в своем предыдущем посте – о том, как герои «Освобожденного Иерусалима» превратились - она – в Жанну Д’Арк, а он – непонятно в кого…
Случай, о котором я расскажу сейчас, не столь вызывающе нелеп, но – достаточно забавен.

22 мая 2014 года на аукционе Кристи был выставлен на продажу большой рисунок известного немецкого рисовальщика Конрада Мартина Метца «Персей и Андромеда».
Вот страница Интернет-каталога аукциона:


На первый взгляд, все необходимые признаки этого сюжета из греческой мифологии на рисунке присутствуют: море, нагая дева, прикованная к скале, морское чудовище, с явно нехорошими намерениями подплывающее к прекрасной деве, и – герой, спасающий несчастную деву от ужасной смерти.


(изображение кликабельно)
Читать далее

Если на клетке слона прочтешь надпись: «буйвол», — не верь глазам своим.

Появление в 2009 году на швейцарском аукционе Koller картины немецкого живописца Отто Книлле (Otto Knille 1832 - 1898), под названием "Jungfrau von Orleans" (Орлеанская дева) (т.е. Жанна Д'Арк), вызвала у меня шок (от смеха), поскольку никакого отношения к французской героине эта картина не имела.



Страница интернет-каталога:



А кто же эти двое, что изображены на картине?

Ответ очевиден (но не для экспертов Koller):
Танкред и Клоринда (Тассо, «Освобожденный Иерусалим», 12:65— 69). Танкред, христианский рыцарь, один из героев эпической поэмы Тассо о первом Крестовом походе, полюбил воинственную Клоринду, которая сражалась на стороне сарацинов. Не узнав ее в доспехах, Танкред в поединке ранил ее. Умирающая Клоринда страстно возжелала креститься в христианскую веру. Танкред, набрав воды из небольшого ручья в свой шлем, снял ее головной убор и узнал свою возлюбленную. Эта тема встречается в живописи XVII века (главным образом итальянской) и показывает Танкреда в момент крещения Клоринды. Он стоит перед ней на коленях в полном воинском облачении, выливая воду из своего шлема. Она лежит на спине, ее доспехи частично сняты, рядом с нею ее оружие.
Читать далее

Путешествие в закрытую страну Туркмению

Самое интересное про Туркмению — это то, что туда невозможно попасть.

Удивительна судьба одной из бывших советских республик. В 99% случаев русским выдается отказ. Я пытался попасть в течение десяти лет, получив за это время четыре отказа в получении визы. С каждым отказом желание попасть в Туркмению увеличивалось в разы. И, наконец, чудо произошло.

 

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Телец

 

Обидчивость по знакам Зодиака via Magеs_Queen & nastra-lj

РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 75 - РАССТРЕЛЯННЫЙ ПЕТР ВЕЛИКИЙ. ИЩЕМ АВТОРА!)

Обратиться к теме Романовых, спустя почти год, меня заставило письмо одного из читателей дневника. Сергей обратился ко мне за помощью в поисках автора картины, которая уже несколько поколений находится у него дома. Историю появления картины в семье Сергея сейчас восстановить уже невозможно. Дед Сергея в свое время перерыл много справочников и каталогов, но всё безрезультатно. Есть информация, что открытку с этим изображением Петра дед видел в одном из белорусских музеев, предположительно, в городе Гродно, но информация недостоверная, поскольку дед был военным и часто колесил по всему, тогда еще, СССР. От себя замечу, что мне показалась эта картина знакомой, но, просмотрев, свою «петровскую» папку, в которой более 120 картин и 30 гравюр, увидел, что у меня в коллекции нет такой работы ни среди картин, ни среди гравюр. А вот и сама картина, о которой идет речь.



По рассказам бабушки Сергея, эта картина досталась деду Сергея от его деда. Есть предположение, что картина была куплена на ярмарке в Самаре до революции. Висела она в доме «в красном углу», где обычно располагаются иконы. Если вы обратили внимание, картина в двух местах прострелена. По семейной легенде «выстрелы в голову царя» случились после революции. Стрелял в неё комиссар, фамилия и имя которого, естественно, неизвестны, приходивший в дом с проверкой или обыском. Вот такая история картины, автора этого портрета хотелось бы определить. Ниже еще два фотоизображения этой работы.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Неизвестная из Сены.

Продолжаю одну из любимых своих рубрик "посмертные маски".
Смерть? Да, это тема смерти. Загадка смерти всегда волнует и влечёт, пограничное состояние - самое близкое для меня, чтобы это ни было, а посмертная маска фиксирует состояние духа в момент перехода. Этот переход мне известен, я шла уже по нему, но действительно ли по нему идут те, кто потом возвращается? Каковы паруса на корабле, плывущем по Стиксу - пепельно-чёрные, бирюзовые, золотые... алые? Для каждого разные.
Итак, "Неизвестная из Сены". Но посмертная ли это маска, или мистификация - загадка остаётся.

далее

История одного портрета.Наталья Семеновна Борщова

История одного портрета.
Наталья Семеновна Борщова




Д.Г.Левицкий.Портрет Н.С.Борщовой

далее >>>>>>>>>

Забытый шедевр. ВСЕГЕИ-1.

Не знаю когда выложу фотографии с этой своей последней фото-охоты (ВСЕГЕИ), но пока хочу только показать несколько фотографий одного только экспоната - карты бывшего СССР. Что это такое и почему шедевр? А судите сами: все детали карты сделаны из драгоценных, полудрагоценных и поделочных камней, отмечены все месторождения полезных ископаемых и драгоценностей на территории бывшего СССР, но не просто отмечены, а догадайтесь как...
"Такого количества сортов яшм, по словам принимавшего участие в создании панно старшего мастера В.А. Семенова, ему не доводилось видеть. «Это было лучшее – вспоминал он – из того, что я когда-либо создавал из камней Урала. Словно книгу прочитал о своей стране. Увидел необозримую, могучую Родину, и думал я, работая над этой картой, что все это мое. Моя страна, мои богатства, мои заводы, мои леса, города, села. Я хозяин этой страны!".

Нетрудно догадаться, что речь идёт не только о яшме...

Подробно о создании и судьбе этой уникальной карты здесь: http://www.vsegei.ru/ru/structure/information/museum/museum-exposure/mosaic_map/index.php

Детали карты советую смотреть в увеличенном оригинальном виде, иначе просто непонятно о чём речь.

photo

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 290 - В КОМПАНИИ ВЕЛИКИХ ЖИВОПИСЦЕВ)

Как пишет искусствовед Елена Селина, «дуэт Владимира Дубосарского и Александра Виноградова сложился к середине 90-х годов ХХ века, за последующие годы художники прошли путь от местной до мировой известности».



У Александра Виноградова (род. 1963) и Владимира Дубосарского (род. 1964) очень много общего. Оба практически ровесники, и оба родились в Москве. Вместе с 1980 по 1984 год учились в Московском художественном училище «Памяти 1905 года», затем, с разницей в пару лет, продолжили обучение в МГХИ им. В.И.Сурикова. Вдвоем в 1994 году стали членами Союза художников, с этого же года стали работать вместе. Они также являются членами-корреспондентами Академии художеств.
Как пишет та же Селина, «не отказываясь от традиций советской живописи, точнее, взяв на вооружение основные требования социалистического реализма, Дубосарский и Виноградов возрождают жанр монументального тематического полотна». Впрочем, продолжает она, «художники умело и иронично играют масскультурными клише и рекламными образами, создавая нового героя». Сложить свое мнение о творчестве художников вы сможете, посетив их официальный сайт.
Из более сотни картин, созданных совместно почти за 20 лет, я выделил бы работу «За отвагу» (2011), которая представляет собой практически панорамный монументальный групповой портрет 20 ветеранов Великой Отечественной войны, и еще несколько картин, отобранных мною в свои тематические подборки.
В серии «Живопись о живописи» хочу представить вам две картины Дубосарского-Виноградова, посвященные великим живописцам прошлого. Мне показалось, что, не смотря на ярковыраженную иронию, в этих работах нет, выражаясь современным языком "стёба" над великими живописцами, а есть некий «экивок» в их сторону по поводу признания их гениальности. Посмотрите сами.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Супер-умиление

Трехмесячный малыш Остин однажды проснулся и стал настоящей звездой интернета, благодаря своей тете Синди Кларк (Cindy Clark) и нескольким крошечным щенкам французского бульдога. Просто потрясающе милые фотографии.

Читать далее...

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 135 - НОВЫЙ АВТОПОРТРЕТ МАНЕ)

Недавно пополнил свою коллекцию автопортретов новой репродукцией Эдуарда Мане. В моей коллекции около тридцати портретов Мане, но почти все они написаны друзьями и колегами художника - больше десяти рисунков написал Дега, портреты Мане писали Альфонс Легро, Каролюс-Дюран, Анри Фантен-Латур, Клод Моне, Фредерик Базиль, Леон Огюст Лермитт, Марсель Дебютен и др (причем некоторые - неоднократно). Сам же Мане, судя по информации в инете, написал всего три автопортрета. Два из них известны.



Edouard Manet Self-Portrait with Palette. 1878 г.
Edouard Manet Self-Portrait with Skull-Cap. 1878-79 гг. Bridgestone Museum of Art, Japan

И вот недавно на сайте музея Метрополитен нашел картину Мане "Рыбалка", написанную в 1862-63 годах. На ней слева на переднем плане художник изобразил себя со своей женой Сюзанной Леендорф (Suzanne Leenhoff, 30 октября 1829 - 8 марта 1906), с которой его связывала многолетняя связь, и на которой 28 октября 1863 года он официально женился.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 255 - ПОРТРЕТЫ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫХ ЖИВОПИСЦЕВ ЧЕРЕЗ ИЛЛЮЗИИ ОЛЕГА ШУПЛЯКА)

О творчестве украинского художника Олега Шупляка я писал год назад здесь, тогда же опубликовал пост о творчестве мексиканского современного художника Октавио Окампо, который работает в похожем стиле. Понятно, что оба художника продолжают традиции, заложенные еще фруктово-овощными портретами-ассоциациями Джузеппе Арчимбольдо и подхваченные королем сюрреализма Сальвадором Дали. Такое выражение образов через визуальные иллюзии кого-то удивляет, кого-то раздражает. Сужу об этом даже по комментариям к опубликованным постам. Повторно обратиться к творчеству Шупляка меня "заставила" серия картин, написанная в последние два года, поскольку мое внимание привлекла, как вы понимаете, прежде всего, тема «Живопись о живописи», ибо в новой портретной галерее художник изобразил всемирноизвестных живописцев. Напомню, что критики пишут о нем, как о непревзойденном мастере иллюзий. Смотрим, сравиваем, пишем о своих впечатлениях!

Олег Шупляк



Олег Шупляк Автопортрет. 2012 г.

Украинский художник, член Союза художников Украины (с 2000 года).
Родился 23 сентября 1967 года в селе Бище Бережанского района Тернопольской области. В 1991 году окончил архитектурный факультет Львовского политехнического института (ныне национальный университет «Львовская политехника»). С 1997 по 2001 год работал учителем рисования в своем родном селе, с 2000 года преподает рисунок и живопись в Бережанской детской художественной школе. С 1990 года экспонировался на всеукраинских выставках в Киеве, Тернополе, Львове, Ивано-Франковске, Хмельницком и Луцке. Персональные выставки художника прошли в английском городе Ноттингем (1993) и родных Бережанах (2004). Художник работает в области станковой живописи, церковной росписи и реставрации, в жанрах ассоциативного символизма, постмодернизма, абстракционизма, сюрреализма и реализма.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Дама из Эльче

Давно обещанный пост о Даме из Эльче.

Да́ма из Э́льче (исп. Dama de Elche, кат. Dama d'Elx) — самый значительный памятник иберийского (древнеиспанского) искусства, был обнаружен 4 августа 1897 года в частных владениях близ Эльче (город в испанской провинции Аликанте).



Статуя датируется IV веком до н. э., представляет собой каменный полихромный бюст женщины (последнее спорно), (в испанской версии википедии есть указание на то, что сохранились остатки краски на губах и др. для них это не спорно) в богатом уборе и с необычайно сложной причёской. Находящееся сзади отверстие свидетельствует, что объект мог использоваться в качестве погребальной урны (в испанской версии википедии есть упоминание о исследовании останков захоронения, которое и опровергло версии о подделке, так как сии останки соответствуют предполагаемому периоду времени) . "Довольно тонкое понимание канонов эллинистической скульптуры позволило некоторым исследователям предположить, что скульптор прошёл обучение в одной из греческих колоний Западного Средиземноморья" - сообщает википедия, в испанской версии говорится о том, что Дама из Эльче была найдена в месте, которое прежде, как свидетельствуют археологи, было почти окружено рекой, и островок сей был греческой колонией, если я верно перевела тот текст... "Согласно другой точке зрения, в памятнике нашли отражение принципы пунического искусства, а изображённая женщина — не кто иная как финикийская богиня Астарта" - сообщает википедия.
В 1995 году выдвинута гипотеза, согласно которой Дама из Эльче — подделка, изготовленная под влиянием модерна около того времени, когда она была обнаружена. Однако эта теория не завоевала общего признания. Проведённый в 2005 году технический анализ покрытия, камня и остатков пигмента статуи показал древнюю дату и соответствие другим известным памятникам иберийской скульптуры.

далее

История льва из легендарной заставки Metro-Goldwyn-Mayer

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 246 - ПРОЕКТ «ЛЮБИМЫЕ ХУДОЖНИКИ» ОЛЬГИ ТРУШНИКОВОЙ.)

Эту художницу уже представляли на страницах Ли.ру. Меня заинтересовал ее проект "Favorite Artists”, который продолжит мою серию подборок "Живопись о живописи". Кто не знаком - представляю:

Ольга Анатольевна Трушникова
родилась в 1963 году в Ульяновске.



Сергей Манцерев Портрет Ольги Трушниковой.

Российская художница, супруга художника Сергея Манцерева. В 1979 году окончила с отличием Ульяновскую художественную школу, в 1983 году – с отличием Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 1991 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская станковой живописи под руководством академика Т.Т. Салахова). С 1995 года является членом Московского Союза художников, живет и работает в Москве. Активно экспонируется с 1987 года, участвовала в Республиканских, Всесоюзных, групповых и персональных (первая состоялась в 1990 году) выставках в Москве, Тольятти, Самаре, Ульяновске, Зеленограде, а также в зарубежных выставках в Японии (1988) и Италии (1990). Картины художницы находятся в частных собраниях в России, США, Германии, Австрии, Швейцарии, Италии.

Источник



Ольга Трушникова Подсолнухи Арля. Ван Гог.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

БЕРН-ДЖОНС. КНИГА ЦВЕТОВ.




P.S.: Большое спасибо NADYNROM от которой я узнала о существовании этого шедевра!
Огромное спасибо человеку взявшему на себя труд создания этого ролика!
Отдельное спасибо за расшифровку названий цветов!

Бородино...

Бородино - это было здорово... Несмотря на серость, дождь, ветер и громадное количество народа.  Фотки, конечно, не получились вовсе - так просто декоративные картинки, цветные пятна. При хорошей фантазии, они, может быть, сложатся в какой-то образ... а может и не сложатся, посмотрим)

70 цветных пятен

Лица из прошлого. Усадьба Архангельское, ее владельцы и гости. Продолжение







more

Лица из прошлого. Усадьба Архангельское, ее владельцы и гости

Цитирую Ummi:

Архангельское - это одно из любимых мною мест.....

Усадьба прекрасна в любое время года, но в период "Золотой осени", когда последние тёплые лучи солнца играют бликами на коллонадах Клейна, а ветерок кружит над шпилем юсуповского дворца первую пожелтевшую листву - она просто неотразима...

Именно в этой старинной усадьбе, у меня глубоко-глубоко в душе всплывают смутные образы, и кажется, что я именно так всегда представляла себе Россию.

Здесь в Архангельском на протяжении многих лет сохранялся особенный усадебный дух аура безмятежности и спокойствия и любви. Да,да именно любви. Ведь хозяева усадьбы очень любили Архангельское. Вот как пишет сам Феликс Юсупов об Архангельском: "На лето мы уезжали в Архангельское. Многие друзья ехали проводить нас, оставались погостить и загащивались до осени. Любил я гостей или нет – зависело от их отношения к архангельской усадьбе. Я терпеть не мог тех, кто к красоте ее был бесчувствен, а только ел, пил да играл в карты. Их присутствие я считал кощунством. От таких я всегда убегал в парк. Бродил среди деревьев и фонтанов и без устали любовался счастливым сочетаньем природы и искусства. Эта красота укрепляла, успокаивала, обнадеживала".

Княгиня Юсупова, представительница знатнейшего и богатейшего дворянского рода России, была, безусловно, одной из самых замечательных и выдающихся женщин своего времени и обладала той редкой красотой, которая остается символом эпохи. При ней усадьба Архангельское переживает период возрождения и приобретает такой же блеск и величие, как и при ее знаменитом прадеде - князе Николае Борисовиче Юсупове, приятеле Вольтера и Бомарше.

31 мая 1900 года на самом переломе эпох, княгиня Зинаида Николаевна Юсупова, написала свое духовное завещание: «В случае внезапного прекращения рода нашего все наше движимое имущество, состоящее в коллекциях предметов изящных искусств, редкостей и драгоценностей, собранных нашими предками и нами, и хранящихся в дворцах наших, и в подмосковном имении Архангельское, завещаем в собственность государства в видах сохранения сих коллекций в пределах империи для удовлетворения эстетических и научных потребностей отечества…» По моему с завещанием она еще и передала частичку своей души.

Бытует же мнение, что время обладает энергией, определяющей не только ритм истории, облик меняющейся природной среды, но и душевное состояние людей. В прошлые века время словно "растягивалось", текло иначе, чем сегодня, поэтому были возможны высочайшие достижения в прикладных ремеслах, требовавшие особого состояния нервной системы человека. Неспешная жизнь рождала уникальные ювелирные изделия, безупречное кружево, фарфор, стекло, предметы ткачества.

Приезжая в Архангельское это возможность вернуться к истокам, погрузиться в богатый духовный мир владельцев усадьбы, в атмосферу и быт того времени, ощутить себя наследниками богатой культурной традиции и вспомнить давно известную истину: внешнее - отражение внутреннего.

Судьбы русских усадеб похожи на людские судьбы, да и зависимы от них - в них можно найти времена весны и расцвета, зрелости и увядания, они полны неожиданностей, роковых случайностей и, увы, также конечны. В этом, несомненно, еще одна тайна их привлекательности для потомков.

К сожалению сохранилось очень мало усадеб, донесших до нас часть своего первоначального блеска: Кусково, Останкино, Архангельское… Этим усадьбам изначально повезло: после революции 1917 г. в них были созданы художественные или "бытовые" музеи, их коллекции, несмотря на некоторую "секуляризацию", все же сохранили свою полноту и разнообразие. Усадьба «Архангельское», стала третьим дворянским имением, которое в 1919 году советская власть открыла для посетителей. В огромном парке и сейчас каждый день гуляют люди, в одном флигеле открыли выставку фарфора. Но самая важная часть усадьбы — дворец — уже 25 лет на реставрации. За это время были восстановлены три зала.

Другим усадьбам повезло гораздо меньше, но от этого их культурная и историческая ценность ничуть не уменьшилась.

Я хочу поделиться фотографиями, какой усадьба Архангельское была раньше и какая она сейчас...


Комментарии Ummi можно прочесть, кликнув по фотографии.
Название снимка появляется при наведении курсора.



more

Покровский собор ММО. Фрески М.В.Нестерова

Оригинал взят у vitale2 в Покровский собор ММО. Фрески М.В.Нестерова

http://arch-heritage.livejournal.com/1309865.html

ЧТО ЧИТАЛА В ДЕТСТВЕ АГАТА КРИСТИ?

"...НА РОЖДЕСТВО МНЕ ПОДАРИЛИ КНИГУ, ИЛЛЮСТРИРОВАННУЮ УОЛТЕРОМ КРЕЙНОМ, - "ПРАЗДНИК ФЛОРЫ", ГДЕ ЦВЕТАМ ПРИДАВАЛСЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ОБЛИК."(АГАТА КРИСТИ "АВТОБИОГРАФИЯ")

Праздник Флоры - Flora's Feast: a masque of flowers

СМ. НИЖЕ

Гениальный и неподражаемый Эндрю Ллойд Уэббера

Топ-10 песен из мюзиклов Эндрю Ллойд Уэббера 

 

Эндрю Ллойд Уэбберу 22 марта исполнилось 64 года. Преданный слушатель русских классиков — Прокофьева, Шостаковича и Мендельсона, — а также поклонник рок-н-ролла 60-х в лице Элвиса Пресли, кантри 50-х в лице братьев Эверли и спектакля "Моя прекрасная леди", Эндрю Ллойд Уэббер полюбил музыку и театр с юных лет. Более чем за четыре десятилетия творческой жизни он написал музыку к 18 мюзиклам, некоторые из которых до сих пор идут в Вест-Энде и на Бродвее, две темы к кинофильмам и один реквием. В день рождения композитора Buro 24/7 выбрало десятку самых узнаваемых песен из знаменитых постановок — от "Эвиты" и "Кошек" до "Волшебника страны Оз".  

"Такие, как мы" (1965) 

 

Читать далее...

Австралийские парфюмеры разработали духи с ароматом ноутбука «Apple»

MacBook Pro «Apple» определенно не самая доступная по цене модель ноутбука, однако благодаря разработчикам эксклюзивных ароматов из компании «Air Aroma», появился парфюм под названием «Eau de MacBook».



И теперь вы можете, закрыв глаза, вдыхать его запах и представлять себе, что вы действительно являетесь счастливым обладателем чудо-компьютера от «Apple».


Вероятно, сотрудники «Air Aroma» ночами не спали, чтобы создать уникальный букет, сочетающий в себе нотки картона, печатных чернил, упаковочной плёнки и совершенно нового алюминиевого ноутбука. Разработку этой непростой формулы спонсировали австралийские художники Гэвин Белл, Жарра де Кюиже и Саймон МакГлинн для своей экспозиции “De Facto Standard”, посвящённой прорывам в цифровых технологиях.
«Духи, которые заказали наши клиенты, были довольно необычными, – говорит Алекс Козик, один из разработчиков «Air Aroma», – Поэтому мы связывались с нашими поставщиками ароматизаторов на юге Франции и попросили их прислать нам образцы ароматов клея, пластмассы, резины и бумаги. Смешав их в определённых пропорциях, мы получили запах, который ощущается при распаковывании только что купленного «MacBook Pro». Поклонники «Apple» непременно его узнают.»
Представители компании также отметили, что духи «Eau de MacBook» предназначены только для художественной выставки, а их запуск в продажу пока не планируется.
Источник:
http://wowfacts.net/avstralijskie-parfyumery-razra...tom-noutbuka-apple/#more-12545