Серия сообщений "Ювелирное искусство":Выбрана рубрика Ювелирное искусство.
Часть 1 - Иконы. Миниатюрная живопись на перламутре.
Часть 2 - Золотое и серебяное дело XIV – XVII вв. Коллекция золотого и серебряного дела Сергиево - Посадского музея.
Часть 3 - Традиционные женские украшения Руси.
Часть 4 - Русское узорочье: чем девушки любили себя украшать в допетровскую эпоху.
Часть 5 - Сокровище и гордость России: коллекция ювелира мирового уровня Андрея Ананова "Великие храмы России".
Часть 6 - Самая редкая жемчужина Фаберже: Автор знаменитых украшений ювелирного дома Альма Пиль.
Часть 7 - 10 малоизвестных фактов о яйцах ювелирного дома Фаберже.
Иконы. Миниатюрная живопись на перламутре. |
Дневник |
Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.
Увлечение художественным фарфором - не единственное, чем занимается Зотова Елена. Как художник-живописец она владеет уникальной техникой миниатюрной живописи на перламутре. Также она освоила золотое шитье, резьбу и роспись по дереву. Все эти разнообразные виды искусств и ремесел она использует для создания миниатюрных икон.
Оригинально сочетая различные техники и материалы, Елена создает уникальные произведения искусства, не имеющие аналогов в мире. В декоративном оформлении миниатюрной иконы искусно совмещены перламутр и фарфор, драгоценные камни и металлы, дерево ценных пород, жемчуг, золотое шитье.
Создавая образы святых на перламутре, она находится в постоянном творческом поиске для воплощения высоких духовных и художественных задач.
Перламутр - удивительный материал, способный отражать свет нежнейшими радужными переливами оттенков. Его дивные и волшебные качества более всего подходят для передачи ощущения высшего-горнего мира. Перламутр, использованный как основной фон для написания живописной иконы, являет собой символическое окно из нашего грешного мира в мир душевной чистоты и света. Просвечивая и играя сквозь нанесённые на него тончайшие слои прозрачных красок, перламутр оживляет изображения святых, одухотворяя их своим чудным сиянием.
В старину (в XIX веке) тоже писали иконы на перламутре, но сохранились лишь считанные единицы таких икон - в редких музеях и частных коллекциях. Сама же техника к настоящему времени оказалась практически утраченной. Пришлось возрождать её заново, буквально по крупицам собирая информацию. Восстановленная технология была усовершенствована знаниями и приемами Федоскинской школы лаковой миниатюры, где художники часто украшают свои сюжеты, делая вставки из кусочков перламутра.
Целая серия ювелирных миниатюрных икон была создана в сотрудничестве с талантливым ювелиром-дизайнером Сергеем Дымченко, хорошо изучившим русские ювелирные традиции и делающим прекрасные оправы.
Метки: декоративно - прикладное искусство перламутр ювелирное искусство иконы |
Золотое и серебяное дело XIV – XVII вв. Коллекция золотого и серебряного дела Сергиево - Посадского музея. |
Дневник |
Золотое и серебяное дело XIV – XVII вв. |
Коллекция золотого и серебряного дела Сергиево-Посадского музея даёт полное представление о высоком мастерстве русских ювелиров. Основную ее часть составляют вкладные вещи, одни из которых специально выполнены для монастыря (главным образом церковная утварь), другие, как уже отмечалось, являются родовым наследственным имуществом князей, бояр и служилых землевладельцев, нередко освященным благословением прадедов и историческими преданиями. Немалая доля в таком имуществе приходилась на предметы быта, особенно на серебряные сосуды. В состав колекции входят драгоценные оклады икон (как правило, одновременные иконописи), оправы произведений мелкой пластики, многочисленные серебряные и золотые дробницы с гравировкой, чернью, эмалями и декоративные запоны с разноцветными камнями, украшающие памятники шитья, входят составной частью в большую и разнообразную коллекцию золотых и серебряных изделий. Это иконки, панагии, кресты, ковчеги-мощевики, оклады книг, различная церковная и светская утварь - потиры, дискосы, кадила, ладаницы, подсвечники и паникадила, заздравные чаши, кубки, братины, ковши, чарки, знакомящие с высоким мастерством московских ювелиров - златокузнецов и серебряников XIV-XVII вв., с их многообразными способами обработки драгоценных металлов и приёмами украшения изделий из них. Ценнейшая часть коллекции — произведения ранней великокняжеской Москвы XIV в. С одной стороны, они говорят о наиболее распространённых технических приёмах, а с другой - значительно обогащают представления о характере изобразительного искусства этого периода, так как почти все они украшены лицевыми изображениями. Среди них - редкий, хорошо сохранившийся литургический сосуд первой половины столетия — серебряный потир, вложенный, возможно, боярином Дмитрием Ивановичем Годуновым. Искусство гравировки характерно для Москвы середины XIV в. Нередко техника гравировки сочетается в московском искусстве XIV в. с чернью. Эти приемы использованы при выполнении креста-мощевика Семеном Золотиловым, мастером великого князя Дмитрия Ивановича Донского. На сторонах креста толстой черневой линией, проложенной между двумя резными, наведены изображения святых: на лицевой стороне -Георгий и Дмитрий (на верхнем и нижнем выступах), апостолы Петр и Павел или святые Козьма и Дамиан (на боковых выступах), Богоматерь и Иоанн Богослов (на торцевых сторонах боковых выступов); на обороте - Иоанн Златоуст и Иоанн Предтеча (на верхнем и нижнем выступах), херувимы и святые в кругах (на боковых выступах и в середине), среди которых узнается Никола с воздетыми руками. Наряду с московскими изделиями в коллекции музея находятся представлены и ранние произведения новгородского искусства - скань, гравировка, литьё, эмальерное дело. Особый интерес представляют круглые дробницы последней четверти XIV в., украшающие епитрахиль. Они выполнены в технике новгородской выемчатой эмали, сведения о которой практически не сохранились. |
|
Метки: декоративно - прикладное искусство ювелирное искусство история россии |
Традиционные женские украшения Руси. |
Дневник |
Серьги:
1. Колты (колтуши, колтки) - литые подвески из золота или серебра на лентах у височной части головного убора, заменяющие серьги, служили и оберегами. Состоит из двух выпуклых щитков, спаянных друг с другом, имеющие наверху дужку для подвешивания. Бывают округлой или звёздчатой формы. Округлые украшались изображениями птиц - сиринов, древа жизни, цветами, позже христианскими мотивами.
Метки: женские украшения серьги ожерелья бусы история россии история русского костюма украшения женщин Руси старинные русские украшения. |
Русское узорочье: чем девушки любили себя украшать в допетровскую эпоху. |
Дневник |
Метки: женские украшения ювелирное искусство история вещей декоративно - прикладное искусство |
Сокровище и гордость России: коллекция ювелира мирового уровня Андрея Ананова "Великие храмы России". |
Андрей Георгиевич Ананов потратил 25 лет своей жизни, чтобы возродить искусство русских мастеров. Ведь именно тогда создавались произведения высокого ювелирного искусства, которые сейчас находятся в частных коллекциях и иногда появляются на аукционах Сотбис и Кристи, чтобы исчезнуть вновь.
Я уже писала об этом уникальном художнике-ювелире.https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post490365014/
Но этот пост раскрывает и показывает более подробно его замечательные работы.
Метки: декоративно - прикладное искусство ювелирное искусство |
Самая редкая жемчужина Фаберже: Автор знаменитых украшений ювелирного дома Альма Пиль. |
Дневник |
Эта удивительная женщина стала гордостью компании Карла Фаберже и автором множества украшений, среди который наибольшую известность приобрели два пасхальных яйца: «Зимнее» и «Мозаичное». И это в то время, когда в ювелирном деле господствовали мужчины, а женщины-дизайнеры, кажется, не встречались вообще. Как удалось Альме Пиль, по сути, не имевшей специального образования, добиться немыслимых высот и войти в историю благодаря своему таланту?
Метки: фаберже история из жизни история вещей декоративно - прикладное искусство ювелирное искусство |
10 малоизвестных фактов о яйцах ювелирного дома Фаберже. |
Дневник |
Фаберже является и сегодня, пожалуй, одним из самых известных ювелирных брендов. А всё благодаря драгоценным яйцам, которые выпускались этим ювелирным домом для российской императорской семьи. Сегодня эти произведения искусства являются огромной редкостью, овеяны тайнами, а их стоимость доходит до десятков миллионов долларов. В нашем обзоре малоизвестные факты о самых известных в мире яйцах.
Метки: фаберже Карл Фаберже история пасхальных яиц фаберже пасхальные яйца фаберже декоративно - прикладное искусство ювелирное искусство |
Страницы: | [1] |