Родиной лаковой миниатюры считают Китай. В России благодаря торговле с восточным государством расписные подносы, веера и ширмы появились в XVII веке. При Петре I петергофский дворец Монплезир украсили 94 лаковых панно «под Китай», а вскоре лаковое дело стали преподавать в Академии художеств. В окрестностях Москвы и Петербурга работало множество мастерских, но уцелели лишь четыре центра: Федоскино, Палех, Холуй и Мстёра.

Федоскино

Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Характерной особенностью федоскинской миниатюры является теснейшая связь с русской литографией, народным лубком и станковой живописью XIX в.

Мстёра

Мстерская миниатюра восприняла художественные традиции древнерусской живописи и народного творчества. Это проявляется, в частности, в условности композиций – ярусность построения, равномасштабность фигур, объединение разновременных событий. Для произведений характерен яркий декоративный колорит. Это отличает мстёрскую миниатюру от палехской, которая выполняется на черном фоне. Еще одна ее особенность – полоска тонкого золотого орнамента, обрамляющая изображения. Темы миниатюры разнообразны: исторические, сказочные, былинные, песенные сюжеты и даже сцены из повседневной жизни.

Народный промысел в разном его проявлении веками процветал на Руси, ибо стремление народа к прекрасному было всегда неиссякаемым.Мстёрская миниатюра основана на древнерусской традиции живописи и народного творчества. Ее тематика разнообразна: от фольклора, исторических событий до сцен современной жизни. Композиционное построение основано на многоярусности и разномасштабности образов. Живописная миниатюра Мстёры отличается особой стилизацией и яркой цветовой гаммой - от синевато-серебристой и охристо-желтой до огненно красной. Фоном практически всегда служит традиционный пейзаж или «русские палаты». Мстёркие мастера любят поговаривать: «Палех – гениальный компромисс между графикой и живописью, Мстёра – это живопись». И, как правило, секреты техники и мастерства лаковой миниатюры передавались от старшего поколения художников к младшему.

Иконописание возникло в Богоявленском мужском монастыре в 17 в. и к середине 18 в. распространилось в Богоявленской слободе Мстера, став одним из основных занятий ее мужского населения. Постепенно из небольших семейных производств выросли достаточно крупные мастерские с числом наемных иконописцев до тридцати человек.

Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство возникло из-за популярности в Европе табакерок, изготовленных из прессованного картона ( то есть из папье-маше). Табакерки покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими сюжетами. Такие табакерки стали популярными и в России, и в самом конце 18 века их производство организовал купец Коробов.

Знаменитый старинный народный Федоскинский промысел лаковой миниатюрной живописи основан в 1795 году. Федоскинская лаковая миниатюра - это не просто сувенир, а произведение искусства, каждое из изделий уникально и может стать семейной реликвией, украсить любую частную коллекцию или художественный салон. Подлинность каждого изделия подтверждена сертификатом и личной подписью художника. Архитектурные пейзажи окрашены лирическим восприятием истории. Большие подарочные ларцы, посвященные историческим архитектурным памятникам, создают глубоко прочувствованные образ Отчизны. Федоскинская лаковая миниатюра высоко ценится во всем мире, и является национальным достоянием России.
 

История  федоскинско-лукутинской  миниатюры стала  уже и  историей России. В неизменной прелести родной природы, в преемственности дела, дающего мастерам и хлеб насущный и духовную радость, и состоит тот секрет, что не даёт прерваться традиционному искусству федоскинской  лаковой миниатюры. Федоскинская фабрика выпускает шкатулки, ларцы, пудреницы, игольницы, чайницы, броши, кулоны из папье-маше. Миниатюра хранится в коллекциях по всему миру и представлена в музеях разных стран. Замечательная вещица, трепетно и нежно выпестованная руками федоскинских мастеров, вложившим в неё частицу своей души, украсит ваш дом, наполнит его светом,  теплом и любовью.

 Музейное собрание Хохломы и Городца весьма обширно, его можно отнести к одному из самых крупных. В целом оно насчитывает более тысячи экспонатов, выполненных из дерева, и около четырех тысяч образцов хохломской и городецкой росписи на бумаге, стекле и фарфоре.

    Дерево – один из самых распространенных материалов в России. Особые стилевые традиции его художественной обработки сложились в различных регионах страны, в том числе и в Нижегородской области, где находятся широко известные промыслы росписи по дереву – Хохлома и Городец. Эти старейшие центры традиционной народной культуры расположены в северной части Нижегородского Заволжья, всего в нескольких десятках километров один от другого, тем не менее, их художественные системы самобытны и не похожи друг на друга.

    Хохломской промысел знаменит деревянной посудой, которая с давних пор обращает на себя внимание красотой и лаконичностью форм, разнообразием растительных узоров и строгой торжественностью колорита, основанного на сочетании красного, черного и золотистого цвета. Необычность окраски, имитирующей дорогие металлические сосуды, достигается оригинальным способом, который вот уже несколько столетий сохраняется в своей основе. Деревянную посуду грунтуют глиняным раствором, пропитывают льняным маслом, натирают порошком серебристого цвета (сейчас это порошок алюминия, в прошлом – олова), затем расписывают и лакируют. После этого проходит закалка в печи при высокой температуре. Лак приобретает прочность и красивую янтарную окраску, а просвечивающийся сквозь него серебристый фон становится похожим на золото.

Швецова В. К. Чашка. 2007. ЗАО Хохломская роспись, г. Семёнов