Серия сообщений "История вещей":Выбрана рубрика История вещей.
Часть 1 - Русские ситцевые платки ХIХ - начала ХХ вв. Коллекция Сергиево - Посадского музея.
Часть 2 - Тайна старого узора
Часть 3 - Какими игрушками играли дети последнего русского царя Николая II: Ольга, Татьяна, Мария, Анастасия и цесаревич Алексей.
Часть 4 - История бисероплетения. Винтажные сумочки.
Часть 5 - Главные реликвии в истории России.
Часть 6 - Русская мода. Павловопосадский платок - как носить зимой и летом.
Часть 7 - ФЕДОСКИНСКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА.
Часть 8 - История елочных игрушек и новогодней елки.
Часть 9 - Самые первые елочные игрушки в России .
Часть 10 - Придворные дамы Российской империи. Часть I.
Часть 11 - Придворные дамы Российской империи. Часть II.
Часть 12 - Императрица - модница. 15 000 платьев Елизаветы Петровны.
Часть 13 - Русский костюм в живописи.
Часть 14 - Традиционные женские украшения Руси.
Часть 15 - Головные уборы замужних женщин 18 - 19 веков.
Часть 16 - Рязанское кружево.
Часть 17 - Кружевные хитросплетения в русской глубинке.
Часть 18 - История кружевоплетения в России.
Часть 19 - Киришские кружева.
Часть 20 - Русская народная вышивка.
Часть 21 - История вышивки крестом в России.
Часть 22 - Под звон коклюшек… История мценского кружева.
Часть 23 - Вологда. Музей кружева.
Часть 24 - Русские кокошники и повойники XVII - XIX веков.
Часть 25 - Вологодское кружево.
Часть 26 - История женских головных уборов на Руси.
Часть 27 - Женские головные уборы из Российского Этнографического музея.
Часть 28 - Женский костюм Русского Севера.
Часть 29 - « Русские блонды» - белевские кружева.
Часть 30 - Русские придворные платья. Часть I.
Часть 31 - Часы Михаила Медокса “Храм Славы”.
Часть 32 - Оружейная Палата.
Часть 33 - Височные украшения древних славян - хронология, типология, символика.
Часть 34 - Древнерусский женский ювелирный головной убор XI - XIII вв., рисунки-реконструкции Олега Федорова.
Часть 35 - Жил - был царь, у царя был трон: Царские троны в Оружейной палате.
Часть 36 - Русское узорочье: чем девушки любили себя украшать в допетровскую эпоху.
Часть 37 - Какие драгоценности российских монархов хранятся в Алмазном фонде Московского Кремля.
Часть 38 - Легко ли вышить Небо? Репортаж из вышивальной мастерской Ново-Тихвинского монастыря.
Часть 39 - Тайны женских сумочек: ретро против современности.
Часть 40 - Народные промыслы России.
Часть 41 - Ретро сумочки. История женской сумочки от древности до наших дней.
Часть 42 - История матрешки - самого позитивного русского сувенира.
Часть 43 - КАК ПОЯВИЛИСЬ ЛЕГЕНДАРНЫЕ ПАВЛОВОПОСАДСКИЕ ПЛАТКИ, КОГДА ИХ НОСИЛИ МУЖЧИНЫ И КАК ИХ ИСПОЛЬЗУЮТ СОВРЕМЕННЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ.
Часть 44 - ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СОЗДАЛ ВСЕ ДЕНЬГИ В СССР.
Часть 45 - История возникновения сумочек.
Часть 46 - ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ЖЕНСКОЙ СУМОЧКИ.
Часть 47 - История табакерки. Как крошечная коробочка превратилась в драгоценность для передачи тайных посланий.
Часть 48 - Тройка Деда Мороза: описание, история, традиции.
Часть 49 - Новогодние праздники в открытках мастеров Палеха и Холуя.
Русские ситцевые платки ХIХ - начала ХХ вв. Коллекция Сергиево - Посадского музея. |
Дневник |
Русские ситцевые платки ХIХ - начала ХХ вв. |
Собрание хлопчатобумажных платков конца XIX — начала XX вв. Сергиево-Посадского Государственного историко-художественного музея-заповедника принадлежит к числу наиболее полных в России. Оно насчитывает более 300 предметов, дающих представление о деятельности и художественных возможностях ведущих центров ситценабивного производства Москвы и Владимирской губернии. Особую ценность имеют платки с печатными клеймами, позволяющими установить место, а иногда и время их изготовления. Это изделия Московских фабрик А. Гюбнера, П. Котова, товариществ Трехгорной и Даниловской мануфактур, принадлежавших Барановым, Посылиным, Рубачевым и др. Хлопконабивное дело в России стало укореняться со 2-й половины XVIII столетия в связи с развитием текстильной промышленности. Самые крупные заведения были построены во Владимирской, Московской и Петербургской губерниях. Изготавливались они вручную: на индийский или английский миткаль деревянными досками — "манерами" набивали рисунок. Русские ситцы и платки не только пользовались неизменным успехом в своей стране, но и получали многочисленные призы и награды на международных выставках, где их создатели удостаивались особых отличий. Одной из самых крупных фабрик конца XIX — начала XX вв. была Трехгорная мануфактура, основанная в 1799 г. В. И. Прохоровым и Ф. И. Резановым. Среди разнообразного ассортимента Прохоровской мануфактуры значительное место занимали платки и шали. Их изготовление с момента основания производства и до начала XX в. было преимущественно ручным. На большинстве изделий, как правило, "классическое" размещение орнамента: широкая, с пышной цветочной гирляндой кайма, большой средник с ритмически уравновешенными букетами или веточками, создающими ощущение некоторой статичности узора. Изделия дореволюционной Трехгорки отличались высоким художественным вкусом, для них были характерны гармоничное и уравновешенное соотношение форм и ритмов цветочного орнамента, отсутствие пестроты и крикливости в его расцветках. |
Платок. До 1874 г. Москва. Прохоровская Трехгорная мануфактура |
Платок. Конец XIX — начало XX вв. Москва. Товарищество Прохоровской Трехгорной мануфактуры |
Шаль. 1854 г. Москва. Фабрика Прохоровых |
Самую обширную группу из 140 предметов составляют платки Троицко-Александровской мануфактуры Барановых, находившейся в с. Карабаново Александровского уезда Владимирской губернии. Она ведет свою историю с 1846 г., когда И. Ф. Баранов построил фабрику, на которой производилось крашение кумача, набивка платков и изготовление рубашечных ситцев, окрашенных в красный "адрианопольский" цвет.
|
Тайна старого узора |
Начнем с того, что украшали полотенце так щедро, конечно, не случайно. В старину оно было одной из самых важных в жизни вещей и сопровождало человека от рождения до смерти, как бы отмечая главные моменты его судьбы. Особым полотенцем отирали новорожденного. Во время свадебного чина жениха и невесту ставили рядом и связывали полотенцем, символизировавшим брачные узы. Умирал человек — полотенцем накрывали его гроб.
Вещь эту так ценили, что нередко расплачивались ею за работу или покупку. А уезжал крестьянин на чужбину или забирали его в солдаты — дарили в дорогу «полотенышко». Как самое лучшее напутствие.
Тоже и в будни были они всегда рядом. Одни — «рукотеры» со скромным узором — висели у рукомойника. Вымоешь лицо — подадут тебе «утиральник». Самыми же нарядными украшали избу. Вешали в «красный» угол на образа, позже — на рамы с семейными фотографиями. На зеркала, на окна и просто вдоль стен на крючки.
Делали так не только для красоты: по старинному поверью узоры эти несли в себе силу добра и оберегали от всякого зла. Существовал даже особый обряд их «чтения». Но и в начале нашего века многое еще помнилось. Вот какой любопытный разговор, случившийся в то время, передал нам очевидец. Одна деревенская девушка готовила себе приданое, а мать внимательно следила за работой. Увидев, что в кайме полотенца юная ткачиха поставила два ряда треугольников вершина к вершине, она остановила ее:
— Нельзя так делать, дочка! Драконовы зубы у тебя получаются. Ты поставь узорки подошва к подошве — выйдут солнечные лучики. И будут светить они тебе, пока живо само полотенце.
Правда ведь, интересно? Словно не полотенце украшали, а волшебную сказку сказывали... Среди привычных мотивов народного ткачества особенно часто встречаются кресты и ромбы — бесконечные разновидности их обязательны для любого тканого орнамента. Что они могли означать?
Метки: декоративно - прикладное искусство история вещей |
Какими игрушками играли дети последнего русского царя Николая II: Ольга, Татьяна, Мария, Анастасия и цесаревич Алексей. |
Дневник |
В Сергиевом-Посаде есть музей игрушек :старый особняк красного кирпича над Келарским прудом напротив Троице-Сергиевой лавры, конечно, самый волшебный из всех музеев. Несмотря на название, он притягивает взрослых не меньше, чем детей. В музее хранятся игрушки, в которые играли дети последнего русского императора Николая II.
Музей игрушек в Сергиевом Посаде.
У этих игрушек очень непростая судьба. Вот, что рассказывает главный хранитель музея Тамара Никитична Атюшева:
"С 1918 по 1931 год, были постоянные экспозиции в Александровском дворце в Царском Селе: «Детская половина», «Комната младших княжон» или «Комната наследника». Естественно, там были и игрушки. А потом, после 31-го года, все царское, и особенно то, что не вписывалось в образ «монархов - угнетателей трудового народа», стали стирать со счастливого лица новой советской жизни.
После 1931 года экспозиции эти были свернуты. Игрушки и вещи царских детей были распределены по детским домам, приютам... И с тех пор следы царских игрушек официально теряются. Те, что не исчезли в детских домах, принял на хранение наш музей в 32-м году. У музея не было тогда даже своего помещения, и игрушки хранились в запасниках Загорского НИИ игрушки и в музее-заповеднике на территории лавры. Причем без всякого указания, что это вещи особенные. Просто «Куклы XIX века», и все. Нашлись, к счастью, энтузиасты, которые по своей инициативе их поддерживали, реставрировали, одна из реставраторов даже отрезала себе волосы и подарила их одной из кукол."
Метки: История России Романовы игрушки царственные мученики царские игрушки |
История бисероплетения. Винтажные сумочки. |
Дневник |
Бисероплетение – одно из самых увлекательных народных искусств, старинное и благородное, очень популярное в наше время. Всевозможные украшения, аксессуары, вышивка и плетение: изделиями из бисера полнятся не только гардеробы современных модниц-рукодельниц, но и коллекции «от кутюр» известных модельеров.
Вы сумеете выполнить интересные вещи с помощью бисера, всего лишь овладев простейшей базовой техникой, ну а после, вооружившись терпением и вдохновением, запросто сможете выполнить более сложные изделия, такие как картины или панно.
История бисера началась почти шесть тысяч лет назад, в Древнем Египте, и назывался он в те времена «бусра», что в переводе с арабского обозначает «фальшивый жемчуг». Поначалу изготовление бисера выглядело довольно сложным: из стекломассы вытягивали нить и обвивали ею медный стержень. Далее стержень вынимали и вручную обрабатывали каждую бусинку. Надо ли говорить, что процесс был долгим и трудоёмким, да и стеклянные бусины выходили бесцветными и непрозрачными. Постепенно технологии изготовления совершенствовались, люди научились делать полупрозрачное, прозрачное и цветное стекло.
Метки: бисер декоративно - прикладное искусство ретро сумочки винтаж бисероплетение история вещей |
Главные реликвии в истории России. |
Дневник |
Реликвия - особо почитаемая и хранимая вещь, имеющая особую историческую или религиозную ценность. Россия хранит множество уникальных реликвий…
Икона Владимирской Божьей матери
По церковному преданию, икону написал Евангелист Лука. Из Иерусалима она попала в Константинополь, а потом, в начале XII века была подарена князю Мстиславу. Иконе приписывают нескольку чудес, включая избавление от Тамерлана в 1395 году.
После революции икону изъяли из Успенского собора Московского Кремля для реставрации, и в 1926 году передали в Исторический музей. Там икона Владимирской Божьей матери провела всего 4 года, после чего была подарена Третьяковской галерее. С 1999 года икона хранится в храме-музее Святителя Николая в Толмачах.
Метки: история россии история вещей иконы декоративно - прикладное искусство |
Русская мода. Павловопосадский платок - как носить зимой и летом. |
Дневник |
Головные покрывала с древнейших времен были обязательной частью девичьего и женского костюма. В XVIII–XIX веках шали и фаты, платки и косынки бытовали в крестьянской и купеческой среде в качестве дополнения к головному убору или самостоятельного предмета праздничных и повседневных нарядов. Причем в каждом центре России складывались местные, порой весьма необычные способы их ношения и использования в костюме.
В сундуке каждой женщины, независимо от сословия и достатка, всегда хранилось несколько платков и шалей, предназначенных на все случаи жизни. Мода на них сохранилась до настоящего времени. Изделия современных фабрик и частных мастерских пользуются спросом у модниц всех возрастов и в столицах, и далеко за их пределами.
Коллекция платков, шалей и головных покрывал конца XVIII – первой половины XX века в собрании Государственного Русского музея обширна и разнообразна по составу. Она включает в себя около тысячи тканых, набивных, вязаных, вышитых, кружевных предметов, изготовленных из различных материалов на фабриках, в городских и монастырских мастерских или руками народных мастериц… Это одно из крупнейших и значительных собраний в России.
Живописные произведения в коллекции ГРМ, повествующие о жизни традиционного российского общества, невозможно представить без изображения народного костюма. Красочные наряды крестьянок и купчих, дополненные яркими платками и шалями, запечатлены на полотнах Малявина, Рябушкина, Кустодиева, Нестерова и других художников.
Зимние гулянья в Санкт-Петербурге. Фотография: Е. Асмолов / ТАСС
Знаменитый павловопосадский платок — популярный аксессуар, украшающий женщин всего мира более 200 лет. Это отличное исконно русское дополнение к любым нарядам — как в народном стиле, так и ультрамодным. Полушерстяные и шерстяные шали согреют в прохладные зимние вечера. А шелковые или батистовые платки создают эффект охлаждения и отлично спасают от летнего зноя.
Мотивы или элементы павловопосадских платков используют на модных дефиле и российские, и европейские модельеры. Вячеслав Зайцев выпустил на их основе несколько коллекций изысканной одежды в обрамлении мехов. Андрей Шаров перенес павловопосадский рисунок на шелковые юбки. Денис Симачев создал из них коллекцию «15 братских республик». А Илья Шиян дополнил шалями мужские костюмы своей коллекции.
Метки: платки шали головной убор декоративно - прикладное искусство русский костюм павлопосадский платок способы ношения платка мода русская мода советы |
ФЕДОСКИНСКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА. |
ФЕДОСКИНСКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА
Федоскино - это школа, которая имеет свои традиции, свою давнюю историю и культуру. Не только многие Федоскинцы, потомственные художники-миниатюристы, но и приезжавшие в это подмосковное село учиться в художественном училище и работать на фабрике или в частных мастерских, многие годы формировали особенные «федоскинские» черты, особую технику и узнаваемый стиль, знаменитый сейчас во всём мире.
Федоскино
Метки: декоративно - прикладное искусство лаковая миниатюра Федоскино |
История елочных игрушек и новогодней елки. |
Дневник |
Сегодня сложно представить новогодний праздник без снега и ели. Но еще несколько столетий назад вечнозеленое дерево не было атрибутом Нового года, да и сам праздник в России отмечали в сентябре.
Первые ёлки в России появились в 19 веке. Ими украшали крыши и заборы трактиров и кафе. Украшать же сами ёлки начали в середине 19 века. Что является одним из символов Нового Года? Конечно же, елочные игрушки. Это не просто красивое украшение елки, это традиции вашего дома, передаваемые детям и внукам.
Мерцающая всеми цветами гирлянда, блестящие елочные игрушки превращают зеленую красавицу в нечто волшебное, сказочное. Не удивительно, что именно ее давным-давно выбрали в России в качестве главного атрибута новогоднего праздника и под ней детишки находили в новогоднюю ночь подарки, оставленные Дедом Морозом. Сегодня ель, как и раньше, желанная гостья в любом доме, любой семье, разница только в игрушках и оформительском материале, которыми ее украшают. А они за 150 лет с небольшим претерпели существенное изменение.
Метки: елка история россии елочные игрушки народные традиции декоративно - прикладное искусство история вещей |
Самые первые елочные игрушки в России . |
Дневник |
Отмечать Новый год повелел еще Петр I. Его указом предписывалось праздновать новолетие с 1 января 1700 года и украшать хвоей фасады домов. Но традицией это не стало. После смерти царя на долгие столетия про украшение к Новому году забудут. Пока вновь его не привезет в Петербург жена Николая I, прусская принцесса Шарлотта. В богатых домах стали украшать ели, зажиточные торговцы из Швеции, Германии и Швейцарии, жившие в Петербурге с радостью поддержали свою родную традицию. Но елкой скорее, хвастались. Она была демонстрацией достатка и роскоши. На дереве должно было быть много украшений из золота и серебра, все должно было блестеть и сверкать. На зеленое дерево вешали все — дорогие ленты и даже драгоценности. Про покупку стеклянных елочных игрушек не шло и речи, для большинства людей это было недоступно, привозные, немецкие и чешские стояли немыслимых денег. Елочные игрушки были привилегий дворянства.
Метки: декоративно - прикладное искусство елочные игрушки история россии народные традиции история вещей |
Придворные дамы Российской империи. Часть I. |
Дневник |
Придворные женские чины были введены императором Петром I в «Табели о рангах» 24 января 1722 года.
Фрейлина — было званием, жалующимся наиболее часто (1881 год: 189 фрейлин из 203 придворных дам со званиями; 1914 год: 261 из 280). Камер-фрейлинами и фрейлинами могли быть только незамужние. Лишь немногим из них в замужестве давалось более высокое звание; остальные по выходе замуж отчислялись от двора. В 1826 году Николай I установил комплект фрейлин — 36 человек. Часть «комплектных» фрейлин назначалась «состоять» при императрицах, великих княгинях и великих княжнах (эти фрейлины назывались свитными). Из фрейлинской свиты назначались воспитательницы великих княжон.
Камер-фрейлины — фрейлины более высокого ранга (обычно 2-5 человек), приравнивающиеся в придворной иерархии к статс - дамам.
Статс-дамы — вторая по численности группа дам (1914 год: 14 человек), как правило — жены крупных чинов. Большинство из них было «кавалерственными дамами» — имели орден Святой Екатерины или другие награды. Многие из них числились в отпуску. Ни камер-фрейлины, ни статс-дамы никаких определённых обязанностей при дворе не несли.
Гофмейстерины и обер-гофмейстерины — как правило, дамы, занимавшие одноимённые придворные должности и заведовавшие придворным дамским штатом и канцеляриями императриц и великих княгинь. Одной из их обязанностей было представление императрицам дам, явившихся на аудиенцию. С 1880-х гг. этих званий никто не имел, а соответствующие должности исполняли лица из числа статс-дам, а при дворах великих княгинь — даже дамы, вообще не имевшие придворных званий. Гофмейстерины, статс-дамы и камер-фрейлины имели общий титул — Ваше Высокопревосходительство.
В парадных случаях придворные дамы должны были быть одеты в шитые золотом и серебром платья строго установленного (в 1834 г. Николаем I) фасона, цвета и материала. Гофмейстерины, статс-дамы и фрейлины носили на правой стороне груди портрет императрицы (т. н. «портретные дамы»). Фрейлины получали и носили шифры императриц или великих княгинь, при которых они состояли. В XVIII в. привилегией фрейлин было право носить локоны.
Основанный при Екатерине II в 1764 году в Санкт - Петербурге Смольный институт стал «школой» будущих фрейлин, поступавших к императорскому двору. Многие из фрейлин становились фаворитками императоров.
Придворные дамы Российской империи — дамы, состоявшие в придворном штате при императорском дворе и имевшие дамские звания (чины).
Список фрейлин русских императриц:
Апраксина (Завадовская) Вера Николаевна 1768—1845.
Метки: история россии придворные дамы исторические личности Российская империя фрейлины живопись императорский двор портреты женский образ |
Придворные дамы Российской империи. Часть II. |
Дневник |
Прежний теремной царицын штат, состоявший из боярынь, мамушек, кормилиц, постельниц и т. д. был превращен в строгий иерархический порядок.
Новые чины имели немецкое название, но на их учреждение имел влияние и французский двор, который император наблюдал самолично
обер-гофмейстерины
жены действительных тайных советников (II класс)
действительные статс-дамы
действительные камер-девицы (IV класс), равный рангу жен президентов коллегий
гоф-дамы (V класс), равный женам бригадиров (не получил значительного распространения)
гоф-девицы (VI класс), равный женам полковников (не получил значительного распространения)
камер-девицы.
На практике уже во второй четверти XVIII века получила применение несколько дополненная и измененная номенклатура дамских придворных званий (первые четыре звания в течение XVIII века имели всего 82 лица; на 1915 год — 18 человек):
обер-гофмейстерина
гофмейстерина (с 1748 года)
статс-дама (в 1796 году их 12)
камер-фрейлина (камер-девица) (с 1730 года; в 1796 году не упоминаются, следующий раз упомянуты в 1834 году)
фрейлина (с 1744 года; в 1796 году их 12).
За Петром I продолжил уточнение служебной иерархии Павел I, поставив во главе придворного женского штата обер-гофмейстерину, в распоряжении которой находились гофмейстерина, 12 статс-дам и 12 фрейлин.
В парадных случаях придворные дамы должны были быть одеты в шитые золотом и серебром платья строго установленного (в 1834 г. Николаем I) фасона, цвета и материала. Гофмейстерины, статс-дамы и фрейлины носили на правой стороне груди портрет императрицы (т. н. «портретные дамы»). Фрейлины получали и носили шифры императриц или великих княгинь, при которых они состояли. В XVIII в. привилегией фрейлин было право носить локоны.
Фрейлины великой княгини Екатерины Алексеевны.
Владимир Лукич Боровиковский. Васильева (Долгорукова) Екатерина Алексеевна (1781—1860).
Метки: история россии придворные дамы исторические личности фрейлины императорский двор живопись портреты женский образ |
Императрица - модница. 15 000 платьев Елизаветы Петровны. |
Дневник |
Метки: императрица Елизавета Петровна история россии Романовы исторические личности история костюма живопись портреты женский образ |
Русский костюм в живописи. |
Дневник |
Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.). Он написал великое множество ярких картин боярской Руси 17 века. Его красавицы «боярышни» наряжены в красочные русские одежды и дивные головные уборы, и украшены роскошными серьгами и ожерельями той далёкой эпохи, которые прорисованы с поразительной детализацией.
Метки: живопись история россии женская одежда Маковский К. Е. женский костюм история костюма |
Традиционные женские украшения Руси. |
Дневник |
Серьги:
1. Колты (колтуши, колтки) - литые подвески из золота или серебра на лентах у височной части головного убора, заменяющие серьги, служили и оберегами. Состоит из двух выпуклых щитков, спаянных друг с другом, имеющие наверху дужку для подвешивания. Бывают округлой или звёздчатой формы. Округлые украшались изображениями птиц - сиринов, древа жизни, цветами, позже христианскими мотивами.
Метки: женские украшения серьги ожерелья бусы история россии история русского костюма украшения женщин Руси старинные русские украшения. |
Головные уборы замужних женщин 18 - 19 веков. |
Дневник |
После свадьбы у женщин менялись головные уборы. Им теперь надлежало тщательно укрывать волосы, заплетённые в две косы или уложенные на голове. Непристойным считалось появление на людях простоволосой (без головного убора) замужней женщине (отсюда опростоволоситься). В русской деревне принято было считать, что женщина с непокрытой головой может принести несчастье дому: вызвать неурожай, падёж скота, болезни людей и т.д. К сожалению, реальную (физическую) причину, почему волосы замужней женщины должны были быть накрыты, а она, конечно же, была, сейчас вряд ли кто внятно объяснит без напускания эзотерического и другого туману. В любом случае, после замужества женщины обязательно должны были носить повойник (повой) – мягкую шапочку различной формы, но большей частью с круглым или овальным дном, околышем и завязками сзади, которую не снимали даже дома. Помимо защиты от «дурного глаза», он предохранял основной головной убор от загрязнения. Поверх него в повседневной жизни женщины завязывали платок или полоску ткани (например, кустышки Архангельской области) таким образом, чтобы узелок располагался на лбу, а кончики платка торчали в разные стороны, чтобы у женщин надо лбом образовывались «рожки», которые считались древнейшим славянским оберегом и символом плодородия.
Обычно повойник надевался под сороку, кокошник, намётку, и только со второй половины 19 века стал использоваться, как самостоятельный головной убор, вытеснив более сложные – сороку и кику, но так же как и они, прикрывался платком.
Метки: женские головные уборы Руси женский головной убор русский костюм история костюма головной убор |
Рязанское кружево. |
Рязанское кружево.
В Рязанской губернии различаются рязанское, скопинское и михайловское кружево. К ним надо добавить изделия жительниц города Зарайска. В самой Рязани и пяти ее пригородных слободах (Ямской-Касимовке, Ямской, Рыбной, Троицкой и Борках) плели тонкое, многопарное. Именно здесь в начале XIX века возник кружевной промысел, существующий и поныне.
Рязань. Михайловские кружева.
Старинных работ конца XVIII — начала XIX века сохранилось очень мало. Они сделаны из тонкого сурового льна с обводкой контуров фигур шелком разных цветов и довольно широки: по 10-15 см. Судя по названиям городского рязанского кружева — «травчатое», «ветка травчатая», «ветка с виноградом», — основные орнаментальные мотивы были первоначально растительными. Эти названия сохранились и впоследствии, но сами узоры настолько геометризировались, что в изделиях конца XIX столетия можно только догадываться об их растительной основе.
Метки: кружево история вещей рязанское кружево история россии |
Кружевные хитросплетения в русской глубинке. |
Дневник |
Вековая история кружева рассказывает, что кружево шьют, вяжут, плетут и даже куют. Русские мастерицы выбрали самый сложный путь — плетение. Коклюшки, валик, бубен, деревянные булавки «спички». Нехитрые приспособления и не оставляющая никаких сомнений кропотливость мастерства. В одном узоре могут переплетаться до ста нитей… В кружевных хитросплетениях разбиралась Наталья Летникова.
Как, например, в вологодском кружеве. В Вологде ремесло зародилось в ХVI веке, а уже спустя три столетия во всех помещичьих усадьбах были свои кружевные «фабрики». Сначала вологодские мастерицы прорисовывали завитушки на бумаге. Эту схему (скол) и плели из нити, перебирая коклюшки. В Вологде отличительная особенность кружева — плотная тесьма узора, так называемая велюшка, а любимый орнамент — снежинка с белой опушкой.
Метки: кружево история вещей декоративно - прикладное искусство история россии кружевоплетение |
История кружевоплетения в России. |
Дневник |
Коклюшечное кружево - особая изысканность, воздушность, ажурность. Своим изяществом, чистотой и внутренней гармонией кружево может украсить любой наряд: от вечернего платья до летнего сарафана, Кружево в доме создает уют и теплоту домашнего очага. Кружевоплетевие исстари было одним из любимых видов женского рукоделия. Кружевной промысел в России в XIX веке имел широкое распространение и был связан с различными городами, каждый из которых создавал свою художественную школу. Так возникли Вологодское, Елецкое, Михайловское цветное кружева... Не угасает интерес к плетению кружев и в наши дни. Освоив построения сколков сцепного кружева и технику плетения, вы сможете самостоятельно составлять и выполнять кружевные узоры, станете не просто плетеей кружев, а художником, сочинителем, кружевницей. |
Кружевоплетение - один из самых изысканных видов прикладного искусства. Считается, что техника плетения на коклюшках была изобретена на Западе в Италии не ранее второй половины XV в., а позднее распространилась по всей Европе. Наиболее древними европейскими центрами, помимо Италии, были Фландрия, Франция и Испания - В России же кружева были привозными весь XVI и первую половину XVII в. Собственное же кружевоплетение предположительно появилось лишь во второй половине XVII в. в царицыной Мастерской палате в Москве, в домашних мастерских царевен, княжеских светлицах - Существует также предание о начале кружевоплетения в тот же период в в Макарьевом монастыре города Калязина, завезённое, во время переселения туда царицы Марии Ильинишны со всем своим штатом дворцовых мастериц, когда в Москве свирепствовала моровая язва - Однако предание о Калязине не подкреплено пока ни архивными, ни материальными свидетельствами.
Метки: Кружевоплетение история россии кружева история вещей декоративно - прикладное искусство вологодское кружево елецкое кружево |
Киришские кружева. |
Дневник |
В Ленинградской области, вдали от больших дорог, есть восемь окруженных лесами деревень, где с давних времен существует кружевной промысел.
Вся местность носит название "Захожи". Жители объясняют название тем, что в эту глухую далекую сторону люди заходили случайно, их путь всегда лежал мимо: то к северной столице Петербургу, то к пристани Кириши, что стоит на Волхове. И до настоящего времени в Захожи ведет лишь лесная дорога со станции Пчевка Северной железной дороги или круговой путь по просекам от Киришей. Замкнутое географическое положение Захожей помогло сохранению в кружевном промысле своеобразных местных, подлинно народных узоров, избавило от разлагающего влияния городских образцов, спасло от засилья торговок - скупщиц.
Кружева носят название киришских по имени районного центра, к которому административно принадлежит Захожский и Мотоховский сельсоветы - гнезда кружевного промысла. Села Дуняково, Иконово, деревни Новинки, Витка входят в Захожский сельсовет. Только в этих селениях Киришского района и плели кружева, и не только для себя, но и на продажу, по заказам. Здесь кружевоплетенье стало промыслом.
Метки: киришские кружева кружево история вещей декоративно - прикладное искусство история россии |
Русская народная вышивка. |
Русская народная вышивка.
Среди многих видов русского народного творчества вышивка всегда занимала важное место. Шили повсюду. Не нужно было искать особых приспособлений, а ткань, иголки и нитки были в каждом доме. Вышивкой украшали одежду и предметы быта: занавески, скатерти, полотенца, подзоры, передники, головные уборы, платки, юбки, платья. Вышитые изделия в повседневной жизни быстро старели, изнашивались и исчезали. Изучением вышивки, как отдельным видом искусства, стали лишь в середине XIX в., поэтому в музеях наиболее ранние образцы относятся только к XVIII в.
Конец полотенца. Тамбовская губ. Первая половина XIXв. Холст, цветные шелковые и золотые нити. Вышивка: косая гладь, двусторонний крест. 40х8,5.
Метки: вышивание декоративно - прикладное искусство вышивка история вещей |