Svoboda | Graniru | BBC Russia | Golosameriki | Facebook

 -

Быстрый переход по страницам блога Алефтина_Ивановна:

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Алефтина_Ивановна

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.08.2012
Записей: 5422
Комментариев: 124
Написано: 6017

Серия сообщений "История вещей":
Часть 1 - Русские ситцевые платки ХIХ - начала ХХ вв. Коллекция Сергиево - Посадского музея.
Часть 2 - Тайна старого узора
Часть 3 - Какими игрушками играли дети последнего русского царя Николая II: Ольга, Татьяна, Мария, Анастасия и цесаревич Алексей.
Часть 4 - История бисероплетения. Винтажные сумочки.
Часть 5 - Главные реликвии в истории России.
Часть 6 - Русская мода. Павловопосадский платок - как носить зимой и летом.
Часть 7 - ФЕДОСКИНСКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА.
Часть 8 - История елочных игрушек и новогодней елки.
Часть 9 - Самые первые елочные игрушки в России .
Часть 10 - Придворные дамы Российской империи. Часть I.
Часть 11 - Придворные дамы Российской империи. Часть II.
Часть 12 - Императрица - модница. 15 000 платьев Елизаветы Петровны.
Часть 13 - Русский костюм в живописи.
Часть 14 - Традиционные женские украшения Руси.
Часть 15 - Головные уборы замужних женщин 18 - 19 веков.
Часть 16 - Рязанское кружево.
Часть 17 - Кружевные хитросплетения в русской глубинке.
Часть 18 - История кружевоплетения в России.
Часть 19 - Киришские кружева.
Часть 20 - Русская народная вышивка.
Часть 21 - История вышивки крестом в России.
Часть 22 - Под звон коклюшек… История мценского кружева.
Часть 23 - Вологда. Музей кружева.
Часть 24 - Русские кокошники и повойники XVII - XIX веков.
Часть 25 - Вологодское кружево.
Часть 26 - История женских головных уборов на Руси.
Часть 27 - Женские головные уборы из Российского Этнографического музея.
Часть 28 - Женский костюм Русского Севера.
Часть 29 - « Русские блонды» - белевские кружева.
Часть 30 - Русские придворные платья. Часть I.
Часть 31 - Часы Михаила Медокса “Храм Славы”.
Часть 32 - Оружейная Палата.
Часть 33 - Височные украшения древних славян - хронология, типология, символика.
Часть 34 - Древнерусский женский ювелирный головной убор XI - XIII вв., рисунки-реконструкции Олега Федорова.
Часть 35 - Жил - был царь, у царя был трон: Царские троны в Оружейной палате.
Часть 36 - Русское узорочье: чем девушки любили себя украшать в допетровскую эпоху.
Часть 37 - Какие драгоценности российских монархов хранятся в Алмазном фонде Московского Кремля.
Часть 38 - Легко ли вышить Небо? Репортаж из вышивальной мастерской Ново-Тихвинского монастыря.
Часть 39 - Тайны женских сумочек: ретро против современности.
Часть 40 - Народные промыслы России.
Часть 41 - Ретро сумочки. История женской сумочки от древности до наших дней.
Часть 42 - История матрешки - самого позитивного русского сувенира.
Часть 43 - КАК ПОЯВИЛИСЬ ЛЕГЕНДАРНЫЕ ПАВЛОВОПОСАДСКИЕ ПЛАТКИ, КОГДА ИХ НОСИЛИ МУЖЧИНЫ И КАК ИХ ИСПОЛЬЗУЮТ СОВРЕМЕННЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ.
Часть 44 - ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СОЗДАЛ ВСЕ ДЕНЬГИ В СССР.
Часть 45 - История возникновения сумочек.
Часть 46 - ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ЖЕНСКОЙ СУМОЧКИ.
Часть 47 - История табакерки. Как крошечная коробочка превратилась в драгоценность для передачи тайных посланий.
Часть 48 - Тройка Деда Мороза: описание, история, традиции.
Часть 49 - Новогодние праздники в открытках мастеров Палеха и Холуя.

Выбрана рубрика История вещей.


Соседние рубрики: Ювелирное искусство(7), Эмаль(4), финифть(3), Фарфор(30), Славянские куклы-обереги(3), Перламутр(1), Палех(2), Народный костюм(73), Мебель(2), Майолика(2), лаковая миниатюра(24), Кружево(11), Керамика(1), Иконы(8), Золотное шитье(5), Жостово(1), Жемчуг(2), бисер(4)

Другие рубрики в этом дневнике: Юмор.(58), Фитнес(0), Украина(25), Русский костюм(113), Рамочки(1138), Просьба о помощи, просьба молитв(2), Притчи(101), Праздники(226), Православие(925), Поэзия(1047), Полезная информация для дневника(50), Полезная информация(76), Поздравления(16), Поздравительные открытки(26), Пейзажи(19), Окружающий мир(45), Новогодние откоытки(1), Музыка(43), Личное(13), Кулинария(3), Клипы(150), История России(681), История(7), Искусство(69), Здоровье(101), Живопись(210), Духовный мир(539), Декоративно - прикладное искусство(210), Времена года(72), Ангелы(4)

Русские ситцевые платки ХIХ - начала ХХ вв. Коллекция Сергиево - Посадского музея.

Дневник

Вторник, 04 Сентября 2012 г. 09:25 + в цитатник

Русские ситцевые платки ХIХ - начала ХХ вв.

    Собрание хлопчатобумажных платков конца XIX — начала XX вв. Сергиево-Посадского Государственного историко-художественного музея-заповедника принадлежит к числу наиболее полных в России. Оно насчитывает более 300 предметов, дающих представление о деятельности и художественных возможностях ведущих центров ситценабивного производства Москвы и Владимирской губернии. Особую ценность имеют платки с печатными клеймами, позволяющими установить место, а иногда и время их изготовления. Это изделия Московских фабрик А. Гюбнера, П. Котова, товариществ Трехгорной и Даниловской мануфактур, принадлежавших Барановым, Посылиным, Рубачевым и др.

    Хлопконабивное дело в России стало укореняться со 2-й половины XVIII столетия в связи с развитием текстильной промышленности. Самые крупные заведения были построены во Владимирской, Московской и Петербургской губерниях. Изготавливались они вручную: на индийский или английский миткаль деревянными досками — "манерами" набивали рисунок. Русские ситцы и платки не только пользовались неизменным успехом в своей стране, но и получали многочисленные призы и награды на международных выставках, где их создатели удостаивались особых отличий.

    Одной из самых крупных фабрик конца XIX — начала XX вв. была Трехгорная мануфактура, основанная в 1799 г. В. И. Прохоровым и Ф. И. Резановым. Среди разнообразного ассортимента Прохоровской мануфактуры значительное место занимали платки и шали. Их изготовление с момента основания производства и до начала XX в. было преимущественно ручным. На большинстве изделий, как правило, "классическое" размещение орнамента: широкая, с пышной цветочной гирляндой кайма, большой средник с ритмически уравновешенными букетами или веточками, создающими ощущение некоторой статичности узора.

    Изделия дореволюционной Трехгорки отличались высоким художественным вкусом, для них были характерны гармоничное и уравновешенное соотношение форм и ритмов цветочного орнамента, отсутствие пестроты и крикливости в его расцветках.
Платок. До 1874 г. Москва. Прохоровская Трехгорная мануфактура
Платок. До 1874 г. Москва. Прохоровская Трехгорная мануфактура
Платок. Конец XIX — начало XX вв. Москва. Товарищество Прохоровской Трехгорной мануфактуры
Платок. Конец XIX — начало XX вв. Москва. Товарищество Прохоровской Трехгорной мануфактуры
Шаль. 1854 г. Москва. Фабрика Прохоровых
Шаль. 1854 г. Москва. Фабрика Прохоровых

    Самую обширную группу из 140 предметов составляют платки Троицко-Александровской мануфактуры Барановых, находившейся в с. Карабаново Александровского уезда Владимирской губернии. Она ведет свою историю с 1846 г., когда И. Ф. Баранов построил фабрику, на которой производилось крашение кумача, набивка платков и изготовление рубашечных ситцев, окрашенных в красный "адрианопольский" цвет.

Читать далее...
Рубрики:  Русский костюм/Женский костюм
Русский костюм/История костюма
Декоративно - прикладное искусство/Народный костюм

Метки:  

Тайна старого узора

Четверг, 08 Ноября 2012 г. 12:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Алефтина_Рыжкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тайна старого узора.

 

 

Тайна старого узора

Из приданого невесты. Олонецкая губерния, Каргопольский уезд, деревня Гарь.
Начало XX века.

Из всех предметов северусского ткачества на самом почетном месте — полотенца. Украшению их в русской деревне всегда придавали особое значение. Узоры эти и сегодня поражают гармонической красотой. Чаще всего они жарко-красные, со строгим рельефным рисунком, привольно раскинувшимся по серебристому льну. Сколько вкуса, умения, труда! Любая мелочь говорит, что перед нами поистине большое искусство.

К сожалению, мы почти ничего не знаем о нем. Где его истоки? Как и когда зародились эти удивительные узоры? Почему именно они, а не какие-нибудь другие? Что, наконец, значили «украсы» полотенец для наших далеких предков? Все это современному человеку невдомек. Потому взгляд наш лишь скользит по поверхности вещей, а суть древнего искусства остается тайной.
Вот и давайте попробуем проникнуть в нее. Хоть немного — на один только шаг...


Тайна старого узора

За кроснами.
Фрагмент миниатюры XVIII века.


Начнем с того, что украшали полотенце так щедро, конечно, не случайно. В старину оно было одной из самых важных в жизни вещей и сопровождало человека от рождения до смерти, как бы отмечая главные моменты его судьбы. Особым полотенцем отирали новорожденного. Во время свадебного чина жениха и невесту ставили рядом и связывали полотенцем, символизировавшим брачные узы. Умирал человек — полотенцем накрывали его гроб.

Вещь эту так ценили, что нередко расплачивались ею за работу или покупку. А уезжал крестьянин на чужбину или забирали его в солдаты — дарили в дорогу «полотенышко». Как самое лучшее напутствие.

 

Тайна старого узора

Полотенце. Фрагмент. Архангельская область, Пинежский район, деревня Кеврола. 1978.


Тоже и в будни были они всегда рядом. Одни — «рукотеры» со скромным узором — висели у рукомойника. Вымоешь лицо — подадут тебе «утиральник». Самыми же нарядными украшали избу. Вешали в «красный» угол на образа, позже — на рамы с семейными фотографиями. На зеркала, на окна и просто вдоль стен на крючки.

Делали так не только для красоты: по старинному поверью узоры эти несли в себе силу добра и оберегали от всякого зла. Существовал даже особый обряд их «чтения». Но и в начале нашего века многое еще помнилось. Вот какой любопытный разговор, случившийся в то время, передал нам очевидец. Одна деревенская девушка готовила себе приданое, а мать внимательно следила за работой. Увидев, что в кайме полотенца юная ткачиха поставила два ряда треугольников вершина к вершине, она остановила ее:
— Нельзя так делать, дочка! Драконовы зубы у тебя получаются. Ты поставь узорки подошва к подошве — выйдут солнечные лучики. И будут светить они тебе, пока живо само полотенце.

Правда ведь, интересно? Словно не полотенце украшали, а волшебную сказку сказывали... Среди привычных мотивов народного ткачества особенно часто встречаются кресты и ромбы — бесконечные разновидности их обязательны для любого тканого орнамента. Что они могли означать?

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство

Метки:  

Какими игрушками играли дети последнего русского царя Николая II: Ольга, Татьяна, Мария, Анастасия и цесаревич Алексей.

Дневник

Вторник, 01 Октября 2013 г. 10:57 + в цитатник

В Сергиевом-Посаде есть музей игрушек :старый особняк красного кирпича  над Келарским прудом напротив Троице-Сергиевой лавры, конечно, самый волшебный из всех музеев. Несмотря на название, он притягивает взрослых не меньше, чем детей. В музее хранятся игрушки, в которые играли дети последнего русского императора Николая II.

Музей игрушек в Сергиевом Посаде.

У этих игрушек очень непростая судьба. Вот, что рассказывает главный хранитель музея Тамара Никитична Атюшева:

"С 1918 по 1931 год, были постоянные экспозиции  в Александровском дворце в Царском Селе: «Детская половина», «Комната младших княжон» или «Комната наследника». Естественно, там были и игрушки. А потом, после 31-го года, все царское, и особенно то, что не вписывалось в образ «монархов - угнетателей трудового народа», стали стирать со счастливого лица новой советской жизни.

 После 1931 года экспозиции эти были свернуты. Игрушки и вещи царских детей были распределены по детским домам, приютам... И с тех пор следы царских игрушек официально теряются. Те, что не исчезли в детских домах, принял на хранение наш музей в 32-м году. У музея не было тогда даже своего помещения, и игрушки хранились в запасниках Загорского НИИ игрушки и в музее-заповеднике на территории лавры. Причем без всякого указания, что это вещи особенные. Просто «Куклы XIX века», и все. Нашлись, к счастью, энтузиасты, которые по своей инициативе их поддерживали, реставрировали, одна из реставраторов даже отрезала себе волосы и подарила их одной из кукол."

Читать далее...
Рубрики:  История России/Исторические личности
История России/Романовы
Декоративно - прикладное искусство

Метки:  

История бисероплетения. Винтажные сумочки.

Дневник

Четверг, 16 Февраля 2017 г. 08:49 + в цитатник

История бисероплетения.

История бисероплетения. Бисероплетение – одно из самых увлекательных народных искусств, старинное и благородное, очень популярное в наше время. Всевозможные украшения, аксессуары, вышивка и плетение: изделиями из бисера полнятся не только гардеробы современных модниц-рукодельниц, но и коллекции «от кутюр» известных модельеров.
Вы сумеете выполнить интересные вещи с помощью бисера, всего лишь овладев простейшей базовой техникой, ну а после, вооружившись терпением и вдохновением, запросто сможете выполнить более сложные изделия, такие как картины или панно.


История бисера началась почти шесть тысяч лет назад, в Древнем Египте, и назывался он в те времена «бусра», что в переводе с арабского обозначает «фальшивый жемчуг». Поначалу изготовление бисера выглядело довольно сложным: из стекломассы вытягивали нить и обвивали ею медный стержень. Далее стержень вынимали и вручную обрабатывали каждую бусинку. Надо ли говорить, что процесс был долгим и трудоёмким, да и стеклянные бусины выходили бесцветными и непрозрачными. Постепенно технологии изготовления совершенствовались, люди научились делать полупрозрачное, прозрачное и цветное стекло.

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство

Метки:  

Главные реликвии в истории России.

Дневник

Вторник, 07 Марта 2017 г. 09:33 + в цитатник

660px-Monomakh's_Cap_-_by_shakko_05

Реликвия - особо почитаемая и хранимая вещь, имеющая особую историческую или религиозную ценность. Россия хранит множество уникальных реликвий…

Икона Владимирской Божьей матери

По церковному преданию, икону написал Евангелист Лука. Из Иерусалима она попала в Константинополь, а потом, в начале XII века была подарена князю Мстиславу. Иконе приписывают нескольку чудес, включая избавление от Тамерлана в 1395 году.

clip_image002

После революции икону изъяли из Успенского собора Московского Кремля для реставрации, и в 1926 году передали в Исторический музей. Там икона Владимирской Божьей матери провела всего 4 года, после чего была подарена Третьяковской галерее. С 1999 года икона хранится в храме-музее Святителя Николая в Толмачах.

Читать далее...
Рубрики:  История России/Исторические факты
Декоративно - прикладное искусство

Метки:  

Русская мода. Павловопосадский платок - как носить зимой и летом.

Дневник

Среда, 22 Марта 2017 г. 11:17 + в цитатник

Головные покрывала с древнейших времен были обязательной частью девичьего и женского костюма. В XVIII–XIX веках шали и фаты, платки и косынки бытовали в крестьянской и купеческой среде в качестве дополнения к головному убору или самостоятельного предмета праздничных и повседневных нарядов. Причем в каждом центре России складывались местные, порой весьма необычные способы их ношения и использования в костюме.
В сундуке каждой женщины, независимо от сословия и достатка, всегда хранилось несколько платков и шалей, предназначенных на все случаи жизни. Мода на них сохранилась до настоящего времени. Изделия современных фабрик и частных мастерских пользуются спросом у модниц всех возрастов и в столицах, и далеко за их пределами.
Коллекция платков, шалей и головных покрывал конца XVIII – первой половины XX века в собрании Государственного Русского музея обширна и разнообразна по составу. Она включает в себя около тысячи тканых, набивных, вязаных, вышитых, кружевных предметов, изготовленных из различных материалов на фабриках, в городских и монастырских мастерских или руками народных мастериц… Это одно из крупнейших и значительных собраний в России.
Живописные произведения в коллекции ГРМ, повествующие о жизни традиционного российского общества, невозможно представить без изображения народного костюма. Красочные наряды крестьянок и купчих, дополненные яркими платками и шалями, запечатлены на полотнах Малявина, Рябушкина, Кустодиева, Нестерова и других художников.

Русская мода. Павловопосадский платок

Зимние гулянья в Санкт-Петербурге. Фотография: Е. Асмолов / ТАСС

Знаменитый павловопосадский платок — популярный аксессуар, украшающий женщин всего мира более 200 лет. Это отличное исконно русское дополнение к любым нарядам — как в народном стиле, так и ультрамодным. Полушерстяные и шерстяные шали согреют в прохладные зимние вечера. А шелковые или батистовые платки создают эффект охлаждения и отлично спасают от летнего зноя.
Мотивы или элементы павловопосадских платков используют на модных дефиле и российские, и европейские модельеры. Вячеслав Зайцев выпустил на их основе несколько коллекций изысканной одежды в обрамлении мехов. Андрей Шаров перенес павловопосадский рисунок на шелковые юбки. Денис Симачев создал из них коллекцию «15 братских республик». А Илья Шиян дополнил шалями мужские костюмы своей коллекции.

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство/Народный костюм
Русский костюм

Метки:  

ФЕДОСКИНСКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА.

Четверг, 08 Июня 2017 г. 16:16 + в цитатник
Это цитата сообщения GALZIMA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ФЕДОСКИНСКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА
 


Современная федоскинская миниатюра.

Федоскино - это школа, которая имеет свои традиции, свою давнюю историю и культуру. Не только многие Федоскинцы, потомственные художники-миниатюристы, но и приезжавшие в это подмосковное село учиться в художественном училище и работать на фабрике или в частных мастерских, многие годы формировали особенные «федоскинские» черты, особую технику и узнаваемый стиль, знаменитый сейчас во всём мире.

ФЕДОСКИНСКАЯ  ЛАКОВАЯ  МИНИАТЮРА
Федоскино

Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство

Метки:  

История елочных игрушек и новогодней елки.

Дневник

Пятница, 08 Января 2021 г. 10:29 + в цитатник

Сегодня сложно представить новогодний праздник без снега и ели. Но еще несколько столетий назад вечнозеленое дерево не было атрибутом Нового года, да и сам праздник в России отмечали в сентябре.

Первые ёлки в России появились в 19 веке. Ими украшали крыши и заборы трактиров и кафе. Украшать же сами ёлки начали в середине 19 века. Что является одним из символов Нового Года? Конечно же, елочные игрушки. Это не просто красивое украшение елки, это традиции вашего дома, передаваемые детям и внукам.

И. В. Рыбакова, «Китайский фонарик», 2013 г.

Мерцающая всеми цветами гирлянда, блестящие елочные игрушки превращают зеленую красавицу в нечто волшебное, сказочное. Не удивительно, что именно ее давным-давно выбрали в России в качестве главного атрибута новогоднего праздника и под ней детишки находили в новогоднюю ночь подарки, оставленные Дедом Морозом. Сегодня ель, как и раньше, желанная гостья в любом доме, любой семье, разница только в игрушках и оформительском материале, которыми ее украшают. А они за 150 лет с небольшим претерпели существенное изменение. 

Читать далее...
Рубрики:  История России/Народные обычаи, традиции, нравы
Декоративно - прикладное искусство
Праздники

Метки:  

Самые первые елочные игрушки в России .

Дневник

Суббота, 09 Января 2021 г. 10:37 + в цитатник

царская семья

Отмечать Новый год повелел еще Петр I. Его указом предписывалось праздновать новолетие с 1 января 1700 года и украшать хвоей фасады домов. Но традицией это не стало. После смерти царя на долгие столетия про украшение к Новому году забудут. Пока вновь его не привезет в Петербург жена Николая I, прусская принцесса Шарлотта. В богатых домах стали украшать ели, зажиточные торговцы из Швеции, Германии и Швейцарии, жившие в Петербурге с радостью поддержали свою родную традицию. Но елкой скорее, хвастались. Она была демонстрацией достатка и роскоши. На дереве должно было быть много украшений из золота и серебра, все должно было блестеть и сверкать. На зеленое дерево вешали все — дорогие ленты и даже драгоценности. Про покупку стеклянных елочных игрушек не шло и речи, для большинства людей это было недоступно, привозные, немецкие и чешские стояли немыслимых денег. Елочные игрушки были привилегий дворянства.

Читать далее...
Рубрики:  История России/Народные обычаи, традиции, нравы
Декоративно - прикладное искусство
Праздники

Метки:  

Придворные дамы Российской империи. Часть I.

Дневник

Пятница, 22 Января 2021 г. 09:00 + в цитатник


Придворные женские чины были введены императором Петром I в «Табели о рангах» 24 января 1722 года.

Фрейлина — было званием, жалующимся наиболее часто (1881 год: 189 фрейлин из 203 придворных дам со званиями; 1914 год: 261 из 280). Камер-фрейлинами и фрейлинами могли быть только незамужние. Лишь немногим из них в замужестве давалось более высокое звание; остальные по выходе замуж отчислялись от двора. В 1826 году Николай I  установил комплект фрейлин — 36 человек. Часть «комплектных» фрейлин назначалась «состоять» при императрицах, великих княгинях и великих княжнах (эти фрейлины назывались свитными). Из фрейлинской свиты назначались воспитательницы великих княжон.

Камер-фрейлины — фрейлины более высокого ранга (обычно 2-5 человек), приравнивающиеся в придворной иерархии к статс - дамам.

Статс-дамы — вторая по численности группа дам (1914 год: 14 человек), как правило — жены крупных чинов. Большинство из них было «кавалерственными дамами» — имели орден Святой Екатерины  или другие награды. Многие из них числились в отпуску. Ни камер-фрейлины, ни статс-дамы никаких определённых обязанностей при дворе не несли.

Гофмейстерины и обер-гофмейстерины — как правило, дамы, занимавшие одноимённые придворные должности и заведовавшие придворным дамским штатом и канцеляриями императриц и великих княгинь. Одной из их обязанностей было представление императрицам дам, явившихся на аудиенцию. С 1880-х гг. этих званий никто не имел, а соответствующие должности исполняли лица из числа статс-дам, а при дворах великих княгинь — даже дамы, вообще не имевшие придворных званий. Гофмейстерины, статс-дамы и камер-фрейлины имели общий титул — Ваше Высокопревосходительство.

В парадных случаях придворные дамы должны были быть одеты в шитые золотом и серебром платья строго установленного (в 1834 г. Николаем I) фасона, цвета и материала. Гофмейстерины, статс-дамы и фрейлины носили на правой стороне груди портрет императрицы (т. н. «портретные дамы»). Фрейлины получали и носили шифры императриц или великих княгинь, при которых они состояли. В XVIII в. привилегией фрейлин было право носить локоны.

Основанный при Екатерине II  в 1764 году в Санкт - Петербурге Смольный институт стал «школой» будущих фрейлин, поступавших к императорскому двору. Многие из фрейлин становились фаворитками императоров.

Придворные дамы Российской империи — дамы, состоявшие в придворном штате при императорском дворе и имевшие дамские звания (чины).

Список фрейлин русских императриц:

Vera ZavadskayaBorovikovsky.jpg

Апраксина (Завадовская)  Вера Николаевна 1768—1845. 

Читать далее...
Рубрики:  Живопись/Портреты
История России/Исторические личности
Декоративно - прикладное искусство

Метки:  

Придворные дамы Российской империи. Часть II.

Дневник

Воскресенье, 24 Января 2021 г. 00:06 + в цитатник

Прежний теремной царицын штат, состоявший из боярынь, мамушек, кормилиц, постельниц и т. д. был превращен в строгий иерархический порядок.

Новые чины имели немецкое название, но на их учреждение имел влияние и французский двор, который император наблюдал самолично
обер-гофмейстерины
жены действительных тайных советников (II класс)
действительные статс-дамы
действительные камер-девицы (IV класс), равный рангу жен президентов коллегий
гоф-дамы (V класс), равный женам бригадиров (не получил значительного распространения)
гоф-девицы (VI класс), равный женам полковников (не получил значительного распространения)
камер-девицы.

На практике уже во второй четверти XVIII века получила применение несколько дополненная и измененная номенклатура дамских придворных званий (первые четыре звания в течение XVIII века имели всего 82 лица; на 1915 год — 18 человек):
обер-гофмейстерина
гофмейстерина (с 1748 года)
статс-дама (в 1796 году их 12)
камер-фрейлина (камер-девица) (с 1730 года; в 1796 году не упоминаются, следующий раз упомянуты в 1834 году)
фрейлина (с 1744 года; в 1796 году их 12).

За Петром I продолжил уточнение служебной иерархии Павел I, поставив во главе придворного женского штата обер-гофмейстерину, в распоряжении которой находились гофмейстерина, 12 статс-дам и 12 фрейлин.

В парадных случаях придворные дамы должны были быть одеты в шитые золотом и серебром платья строго установленного (в 1834 г. Николаем I) фасона, цвета и материала. Гофмейстерины, статс-дамы и фрейлины носили на правой стороне груди портрет императрицы (т. н. «портретные дамы»). Фрейлины получали и носили шифры императриц или великих княгинь, при которых они состояли. В XVIII в. привилегией фрейлин было право носить локоны.

Фрейлины великой княгини Екатерины Алексеевны.

Catherine Alexeevna Dolgorukova by Borovikovsky.jpg

Владимир Лукич Боровиковский.  Васильева (Долгорукова) Екатерина Алексеевна (1781—1860).

Читать далее...
Рубрики:  Живопись/Портреты
История России/Исторические личности
Декоративно - прикладное искусство

Метки:  

Императрица - модница. 15 000 платьев Елизаветы Петровны.

Дневник

Вторник, 26 Января 2021 г. 00:03 + в цитатник
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Elizabeth_of_Russia_%28Rostov_museum%29.jpeg/800px-Elizabeth_of_Russia_%28Rostov_museum%29.jpeg
 
 Российская императрица Елизавета Петровна из династии Романовых была младшей дочерью Петра I и Екатерины I. Родилась в Коломенском дворце 18 (29) декабря 1709  года. День этот был торжественным: Пётр I въезжал в Москву, желая отметить в столице свою победу над Карлом ХII. Царь намеревался тотчас праздновать полтавскую победу, но при вступлении в столицу его известили о рождении младшей дочери. «Отложим празднество о победе и поспешим поздравить с пришествием в этот мир мою дочь!», — сказал он. . 

Начало правления Елизаветы Петровны 25 ноября (6 декабря) 1741 года, а конец правления 25 декабря 1761 (5 января 1762 года). Коронация Елизаветы Петровны была проведена 25 апреля (6 мая) 1742 года. Императрица Елизавета Петровна царствовала двадцать лет, с 25 ноября 1741 года по 25 декабря 1761 года, взойдя на престол при помощи гвардейцев. Учитывая обстоятельства восхождения на престол Елизаветы I, первым подписанным ею манифестом стал документ, по которому она является единственной законной наследницей престола после смерти Петра II. Умерла Елизавета Петровна 25 декабря 1761 год (5 января 1762). Историк Евгений Анисимов описал ее погребальный наряд: “В роскошной серебряной робе с кружевными рукавами и золотой короной на голове, она, даже отправляясь на тот свет, была одета, как истинная модница”.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись/Портреты
История России/Исторические личности
Русский костюм/Женский костюм
Русский костюм/История костюма
История России/Романовы
Декоративно - прикладное искусство

Метки:  

Русский костюм в живописи.

Дневник

Вторник, 26 Января 2021 г. 00:06 + в цитатник

Русский костюм в живописи

Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.). Он написал великое множество ярких картин боярской Руси 17 века. Его красавицы «боярышни» наряжены в красочные русские одежды и дивные головные уборы, и украшены роскошными серьгами и ожерельями той далёкой эпохи, которые прорисованы с поразительной детализацией.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись/Портреты
Живопись/художники
Русский костюм/Женский костюм
Русский костюм/История костюма
Декоративно - прикладное искусство

Метки:  

Традиционные женские украшения Руси.

Дневник

Среда, 27 Января 2021 г. 00:08 + в цитатник

На Руси богатые люди любили дорогие украшения с драгоценными камнями, редкие ткани, не жалели на них денег, часто демонстрировали. Крестьяне, жившие небогато, позволить себе такой роскоши не могли. Но и простолюдины старались как-то украсить свои одежды, а на праздники надеть всё самое лучшее. Варианты были достаточно разнообразные.

Серьги:

1. Колты (колтуши, колтки) - литые подвески из золота или серебра на лентах у височной части головного убора, заменяющие серьги, служили и оберегами. Состоит из двух выпуклых щитков, спаянных друг с другом, имеющие наверху дужку для подвешивания.  Бывают округлой или звёздчатой формы. Округлые украшались изображениями птиц - сиринов, древа жизни, цветами, позже христианскими мотивами.

Колт  - полое украшение, которое изготавливалось из металла. Оно имело форму звезды или круга, и было украшено серебром, чернью, мелкими украшениями в виде шариков или филигранью. В основном орнаменты символизировали плодородие и идею жизни. Предполагается, что в полую часть колта помещался небольшой кусочек ткани, пропитанный благовониями, оберегавший хозяйку от дурных чар.

Так выглядели колты./Фото: i.timeout.ru

Так выглядели колты.

Крепилось украшение по бокам головного убора, на уровне висков. Простолюдинам были доступны колты выполненные из бронзы, иногда из серебра или золота. Они тщательно сохранялись в семье и передавались по женской линии.

 

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Головные уборы замужних женщин 18 - 19 веков.

Дневник

Понедельник, 01 Февраля 2021 г. 08:12 + в цитатник

После свадьбы у женщин менялись головные уборы. Им теперь надлежало тщательно укрывать волосы, заплетённые в две косы или уложенные на голове. Непристойным считалось появление на людях простоволосой (без головного убора) замужней женщине (отсюда опростоволоситься). В русской деревне принято было считать, что женщина с непокрытой головой может принести несчастье дому: вызвать неурожай, падёж скота, болезни людей и т.д. К сожалению, реальную (физическую) причину, почему волосы замужней женщины должны были быть накрыты, а она, конечно же, была, сейчас вряд ли кто внятно объяснит без напускания эзотерического и другого туману. В любом случае, после замужества женщины обязательно должны были носить повойник (повой) – мягкую шапочку различной формы, но большей частью с круглым или овальным дном, околышем и завязками сзади, которую не снимали даже дома. Помимо защиты от «дурного глаза», он предохранял основной головной убор от загрязнения. Поверх него в повседневной жизни женщины завязывали платок или полоску ткани (например, кустышки Архангельской области) таким образом, чтобы узелок располагался на лбу, а кончики платка торчали в разные стороны, чтобы у женщин надо лбом образовывались «рожки», которые считались древнейшим славянским оберегом и символом плодородия.

https://peshera.org/khrono/Fotos-17/foto-306.jpg

 

https://peshera.org/khrono/Fotos-17/foto-309.jpg

 

Обычно повойник надевался под сороку, кокошник, намётку, и только со второй половины 19 века стал использоваться, как самостоятельный головной убор, вытеснив более сложные – сороку и кику, но так же как и они, прикрывался платком.

Читать далее...
Рубрики:  Русский костюм/Женский костюм
Русский костюм/История костюма
Декоративно - прикладное искусство

Метки:  

Рязанское кружево.

Понедельник, 08 Февраля 2021 г. 19:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Буала [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рязанское кружево.
 

В Рязанской губернии различаются рязанское, скопинское и михайловское кружево. К ним надо добавить изделия жительниц города Зарайска. В самой Рязани и пяти ее пригородных слободах (Ямской-Касимовке, Ямской, Рыбной, Троицкой и Борках) плели тонкое, многопарное. Именно здесь в начале XIX века возник кружевной промысел, существующий и поныне.
0_0 Рязань Михайловские кружева (700x380, 513Kb)

Рязань. Михайловские кружева.

Старинных работ конца XVIII — начала XIX века сохранилось очень мало. Они сделаны из тонкого сурового льна с обводкой контуров фигур шелком разных цветов и довольно широки: по 10-15 см. Судя по названиям городского рязанского кружева — «травчатое», «ветка травчатая», «ветка с виноградом», — основные орнаментальные мотивы были первоначально растительными. Эти названия сохранились и впоследствии, но сами узоры настолько геометризировались, что в изделиях конца XIX столетия можно только догадываться об их растительной основе.

Далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Кружевные хитросплетения в русской глубинке.

Дневник

Понедельник, 08 Февраля 2021 г. 00:02 + в цитатник

Вековая история кружева рассказывает, что кружево шьют, вяжут, плетут и даже куют. Русские мастерицы выбрали самый сложный путь — плетение. Коклюшки, валик, бубен, деревянные булавки «спички». Нехитрые приспособления и не оставляющая никаких сомнений кропотливость мастерства. В одном узоре могут переплетаться до ста нитей… В кружевных хитросплетениях разбиралась Наталья Летникова.

Как, например, в вологодском кружеве. В Вологде ремесло зародилось в ХVI веке, а уже спустя три столетия во всех помещичьих усадьбах были свои кружевные «фабрики». Сначала вологодские мастерицы прорисовывали завитушки на бумаге. Эту схему (скол) и плели из нити, перебирая коклюшки. В Вологде отличительная особенность кружева — плотная тесьма узора, так называемая велюшка, а любимый орнамент — снежинка с белой опушкой.

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

История кружевоплетения в России.

Дневник

Понедельник, 08 Февраля 2021 г. 00:02 + в цитатник

 

Коклюшечное кружево - особая изысканность, воздушность, ажурность. Своим изяществом, чистотой и внутренней гармонией кружево может украсить любой наряд: от вечернего платья до летнего сарафана, Кружево в доме создает уют и теплоту домашнего очага.
Кружевоплетевие исстари было одним из любимых видов женского рукоделия. Кружевной промысел в России в XIX веке имел широкое распространение и был связан с различными городами, каждый из которых создавал свою художественную школу. Так возникли Вологодское, Елецкое, Михайловское цветное кружева... Не угасает интерес к плетению кружев и в наши дни. 
Освоив построения сколков сцепного кружева и технику плетения, вы сможете самостоятельно составлять и выполнять кружевные узоры, станете не просто плетеей кружев, а художником, сочинителем, кружевницей.

Кружевоплетение - один из самых изысканных видов прикладного искусства. Считается, что техника плетения на коклюшках была изобретена на Западе в Италии не ранее второй половины XV в., а позднее распространилась по всей Европе. Наиболее древними европейскими центрами, помимо Италии, были Фландрия, Франция и Испания - В России же кружева были привозными весь XVI и первую половину XVII в. Собственное же кружевоплетение предположительно появилось лишь во второй половине XVII в. в царицыной Мастерской палате в Москве, в домашних мастерских царевен, княжеских светлицах - Существует также предание о начале кружевоплетения в тот же период в в Макарьевом монастыре города Калязина, завезённое, во время переселения туда царицы Марии Ильинишны со всем своим штатом дворцовых мастериц, когда в Москве свирепствовала моровая язва - Однако предание о Калязине не подкреплено пока ни архивными, ни материальными свидетельствами.

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Киришские кружева.

Дневник

Понедельник, 08 Февраля 2021 г. 00:04 + в цитатник

В Ленинградской области, вдали от больших дорог, есть восемь окруженных лесами деревень, где с давних времен существует кружевной промысел.

Вся местность носит название "Захожи". Жители объясняют название тем, что в эту глухую далекую сторону люди заходили случайно, их путь всегда лежал мимо: то к северной столице Петербургу, то к пристани Кириши, что стоит на Волхове. И до настоящего времени в Захожи ведет лишь лесная дорога со станции Пчевка Северной железной дороги или круговой путь по просекам от Киришей. Замкнутое географическое положение Захожей помогло сохранению в кружевном промысле своеобразных местных, подлинно народных узоров, избавило от разлагающего влияния городских образцов, спасло от засилья торговок - скупщиц.

https://sp-zp.ru/img/excurs/desc/8279

Кружева носят название киришских по имени районного центра, к которому административно принадлежит Захожский и Мотоховский сельсоветы - гнезда кружевного промысла. Села Дуняково, Иконово, деревни Новинки, Витка входят в Захожский сельсовет. Только в этих селениях Киришского района и плели кружева, и не только для себя, но и на продажу, по заказам. Здесь кружевоплетенье стало промыслом.

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Русская народная вышивка.

Вторник, 09 Февраля 2021 г. 08:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Буала [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русская народная вышивка.
 

Среди многих видов русского народного творчества вышивка всегда занимала важное место. Шили повсюду. Не нужно было искать особых приспособлений, а ткань, иголки и нитки были в каждом доме. Вышивкой украшали одежду и предметы быта: занавески, скатерти, полотенца, подзоры, передники, головные уборы, платки, юбки, платья. Вышитые изделия в повседневной жизни быстро старели, изнашивались и исчезали. Изучением вышивки, как отдельным видом искусства, стали лишь в середине XIX в., поэтому в музеях наиболее ранние образцы относятся только к XVIII в.

Конец полотенца. Тамбовская губ. Первая половина XIXв. Холст, цветные шелковые и золотые нити. Вышивка: косая гладь, двусторонний крест. 40х8,5.
Конец полотенца. Тамбовская губ. Первая половина XIXв. Холст, цветные шелковые и золотые нити. Вышивка: косая гладь, двусторонний крест. 40х8,5.

Далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

 Страницы: [3] 2 1