Svoboda | Graniru | BBC Russia | Golosameriki | Facebook

 -

Быстрый переход по страницам блога Алефтина_Ивановна:

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Алефтина_Ивановна

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.08.2012
Записей: 5422
Комментариев: 124
Написано: 6017

Серия сообщений "Ювелирное искусство России.":
Часть 1 - Иконы. Миниатюрная живопись на перламутре.
Часть 2 - Золотое и серебяное дело XIV – XVII вв. Коллекция золотого и серебряного дела Сергиево - Посадского музея.
Часть 3 - Традиционные женские украшения Руси.
Часть 4 - Оружейная Палата.
Часть 5 - Жил - был царь, у царя был трон: Царские троны в Оружейной палате.
Часть 6 - Русское узорочье: чем девушки любили себя украшать в допетровскую эпоху.
Часть 7 - Пасхальные яйца К. Фаберже “Штандарт”, “Память Азова”, “Военные будни”, "Сибирский поезд".
Часть 8 - Пасхальное яйцо К. Фаберже с моделью Александровского дворца.
Часть 9 - Пасхальное яйцо К. Фаберже “300 - летие Дома Романовых”.
Часть 10 - История коллекции пасхальных яиц Фаберже.
Часть 11 - Какие драгоценности российских монархов хранятся в Алмазном фонде Московского Кремля.
Часть 12 - Не только Фаберже...
Часть 13 - Русское ювелирное искусство XII-XV веков.
Часть 14 - Скань – тончайшее кружево из металлических нитей.
Часть 15 - Колыбель Александра I.
Часть 16 - Русское ювелирное искусство XVI века.
Часть 17 - Русское ювелирное искусство XVII века.
Часть 18 - От всемирной славы до нищеты: трагедия миллионера Карла Фаберже.
Часть 19 - Как Карл Фаберже из рядового ювелира стал основателем легендарного бренда.
Часть 20 - Как сложилась судьба великолепных тиар и диадем, принадлежавших императорскому дому России.
Часть 21 - «Букет лилий» - пасхальное яйцо, изготовленное Карлом Фаберже, которое никогда не покидало Россию.

Выбрана рубрика Ювелирное искусство России..


Соседние рубрики: Труд и быт(40), Теракт(5), Страна(3), Славяне(6), Свадьба(17), Русская культура(18), Россия в живописи(7), Романовы. Царственные мученики.(27), Романовы(56), Политика(29), Отношение к России(23), Народные обычаи, традиции, нравы(217), Музеи(8), История храмов, монастырей, соборов(44), Исторические факты(59), Исторические личности(118), Императорский двор(23), Известные личности(37), Донбасс(1), Гадания в старину(9), Воспитание(8), Война(8), Архитектура(31)

Другие рубрики в этом дневнике: Юмор.(58), Фитнес(0), Украина(25), Русский костюм(113), Рамочки(1138), Просьба о помощи, просьба молитв(2), Притчи(101), Праздники(226), Православие(925), Поэзия(1047), Полезная информация для дневника(50), Полезная информация(76), Поздравления(16), Поздравительные открытки(26), Пейзажи(19), Окружающий мир(45), Новогодние откоытки(1), Музыка(43), Личное(13), Кулинария(3), Клипы(150), История России(681), История(7), Искусство(69), Здоровье(101), Живопись(210), Духовный мир(539), Декоративно - прикладное искусство(210), Времена года(72), Ангелы(4)

Иконы. Миниатюрная живопись на перламутре.

Дневник

Понедельник, 13 Августа 2012 г. 07:41 + в цитатник

Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.

 

Увлечение художественным фарфором - не единственное, чем занимается Зотова Елена. Как художник-живописец она владеет уникальной техникой миниатюрной живописи на перламутре. Также она освоила золотое шитье, резьбу и роспись по дереву. Все эти разнообразные виды искусств и ремесел она использует для создания миниатюрных икон.
  Оригинально сочетая различные техники и материалы, Елена создает уникальные произведения искусства, не имеющие аналогов в мире. В декоративном оформлении миниатюрной иконы искусно совмещены перламутр и фарфор, драгоценные камни и металлы, дерево ценных пород, жемчуг, золотое шитье.
  Создавая образы святых на перламутре, она находится в постоянном творческом поиске для воплощения высоких духовных и художественных задач.
  Перламутр - удивительный материал, способный отражать свет нежнейшими радужными переливами оттенков. Его дивные и волшебные качества более всего подходят для передачи ощущения высшего-горнего мира. Перламутр, использованный как основной фон для написания живописной иконы, являет собой символическое окно из нашего грешного мира в мир душевной чистоты и света. Просвечивая и играя сквозь нанесённые на него тончайшие слои прозрачных красок, перламутр оживляет изображения святых, одухотворяя их своим чудным сиянием.
  В старину (в XIX веке) тоже писали иконы на перламутре, но сохранились лишь считанные единицы таких икон - в редких музеях и частных коллекциях. Сама же техника к настоящему времени оказалась практически утраченной. Пришлось возрождать её заново, буквально по крупицам собирая информацию. Восстановленная технология была усовершенствована знаниями и приемами Федоскинской школы лаковой миниатюры, где художники часто украшают свои сюжеты, делая вставки из кусочков перламутра.
  Целая серия ювелирных миниатюрных икон была создана в сотрудничестве с талантливым ювелиром-дизайнером Сергеем Дымченко, хорошо изучившим русские ювелирные традиции и делающим прекрасные оправы.

http://www.kira.gorod.tomsk.ru/uploads/38004/1294553627/ik7.jpg

http://www.kira.gorod.tomsk.ru/uploads/38004/1294553627/ik6.jpg


http://www.kira.gorod.tomsk.ru/uploads/38004/1294553627/ik10.jpg

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Золотое и серебяное дело XIV – XVII вв. Коллекция золотого и серебряного дела Сергиево - Посадского музея.

Дневник

Четверг, 30 Августа 2012 г. 17:41 + в цитатник

Золотое и серебяное дело XIV – XVII вв.

    Коллекция золотого и серебряного дела Сергиево-Посадского музея даёт полное представление о высоком мастерстве русских ювелиров. Основную ее часть составляют вкладные вещи, одни из которых специально выполнены для монастыря (главным образом церковная утварь), другие, как уже отмечалось, являются родовым наследственным имуществом князей, бояр и служилых землевладельцев, нередко освященным благословением прадедов и историческими преданиями. Немалая доля в таком имуществе приходилась на предметы быта, особенно на серебряные сосуды.
    В состав колекции входят драгоценные оклады икон (как правило, одновременные иконописи), оправы произведений мелкой пластики, многочисленные серебряные и золотые дробницы с гравировкой, чернью, эмалями и декоративные запоны с разноцветными камнями, украшающие памятники шитья, входят составной частью в большую и разнообразную коллекцию золотых и серебряных изделий. Это иконки, панагии, кресты, ковчеги-мощевики, оклады книг, различная церковная и светская утварь - потиры, дискосы, кадила, ладаницы, подсвечники и паникадила, заздравные чаши, кубки, братины, ковши, чарки, знакомящие с высоким мастерством московских ювелиров - златокузнецов и серебряников XIV-XVII вв., с их многообразными способами обработки драгоценных металлов и приёмами украшения изделий из них.
    Ценнейшая часть коллекции — произведения ранней великокняжеской Москвы XIV в. С одной стороны, они говорят о наиболее распространённых технических приёмах, а с другой - значительно обогащают представления о характере изобразительного искусства этого периода, так как почти все они украшены лицевыми изображениями. Среди них - редкий, хорошо сохранившийся литургический сосуд первой половины столетия — серебряный потир, вложенный, возможно, боярином Дмитрием Ивановичем Годуновым.
    Искусство гравировки характерно для Москвы середины XIV в. Нередко техника гравировки сочетается в московском искусстве XIV в. с чернью. Эти приемы использованы при выполнении креста-мощевика Семеном Золотиловым, мастером великого князя Дмитрия Ивановича Донского. На сторонах креста толстой черневой линией, проложенной между двумя резными, наведены изображения святых: на лицевой стороне -Георгий и Дмитрий (на верхнем и нижнем выступах), апостолы Петр и Павел или святые Козьма и Дамиан (на боковых выступах), Богоматерь и Иоанн Богослов (на торцевых сторонах боковых выступов); на обороте - Иоанн Златоуст и Иоанн Предтеча (на верхнем и нижнем выступах), херувимы и святые в кругах (на боковых выступах и в середине), среди которых узнается Никола с воздетыми руками.
    Наряду с московскими изделиями в коллекции музея находятся представлены и ранние произведения новгородского искусства - скань, гравировка, литьё, эмальерное дело. Особый интерес представляют круглые дробницы последней четверти XIV в., украшающие епитрахиль. Они выполнены в технике новгородской выемчатой эмали, сведения о которой практически не сохранились.
Потир. 1-я половина XIV в. Вклад боярина Дмитрия Ивановича Годунова.
Потир. 1-я половина XIV в. Вклад боярина Дмитрия Ивановича Годунова.
Распятие, архидиакон Стефан, Никола, Стефан Исповедник (?). Крест-мощевик. Середина XIV в. Работа Семёна Золотилова. Лицевая сторона. Оборотная сторона.
Распятие, архидиакон Стефан, Никола, Стефан Исповедник (?). Крест-мощевик. Середина XIV в. Работа Семёна Золотилова. Лицевая сторона. Оборотная сторона.
Апостол Пётр. Дробница. XIV в. Новгород. Деталь епитрахили XVII в.
Апостол Пётр. Дробница. XIV в. Новгород. Деталь епитрахили XVII в.

 

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Традиционные женские украшения Руси.

Дневник

Среда, 27 Января 2021 г. 00:08 + в цитатник

На Руси богатые люди любили дорогие украшения с драгоценными камнями, редкие ткани, не жалели на них денег, часто демонстрировали. Крестьяне, жившие небогато, позволить себе такой роскоши не могли. Но и простолюдины старались как-то украсить свои одежды, а на праздники надеть всё самое лучшее. Варианты были достаточно разнообразные.

Серьги:

1. Колты (колтуши, колтки) - литые подвески из золота или серебра на лентах у височной части головного убора, заменяющие серьги, служили и оберегами. Состоит из двух выпуклых щитков, спаянных друг с другом, имеющие наверху дужку для подвешивания.  Бывают округлой или звёздчатой формы. Округлые украшались изображениями птиц - сиринов, древа жизни, цветами, позже христианскими мотивами.

Колт  - полое украшение, которое изготавливалось из металла. Оно имело форму звезды или круга, и было украшено серебром, чернью, мелкими украшениями в виде шариков или филигранью. В основном орнаменты символизировали плодородие и идею жизни. Предполагается, что в полую часть колта помещался небольшой кусочек ткани, пропитанный благовониями, оберегавший хозяйку от дурных чар.

Так выглядели колты./Фото: i.timeout.ru

Так выглядели колты.

Крепилось украшение по бокам головного убора, на уровне висков. Простолюдинам были доступны колты выполненные из бронзы, иногда из серебра или золота. Они тщательно сохранялись в семье и передавались по женской линии.

 

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Оружейная Палата.

Дневник

Четверг, 15 Апреля 2021 г. 09:20 + в цитатник

Оружейная палата — музей-сокровищница — является частью комплекса Большого Кремлевского дворца. Она размещается в здании, построенном в 1851 году архитектором Константином Тоном. Основу музейного собрания составили веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице драгоценные предметы, выполненные в кремлевских мастерских, а также полученные в дар от посольств иностранных государств. Своим названием музей обязан одному из древнейших кремлевских казнохранилищ.

Старое здание Оружейной палаты, построенное по проекту Ивана Еготова, 1845 год

Оружейная палата хранит древние государственные регалии, парадную царскую одежду и коронационное платье, облачения иерархов русской православной церкви, крупнейшее собрание золотых и серебряных изделий работы русских мастеров, западноевропейское художественное серебро, памятники оружейного мастерства, собрание экипажей, предметы парадного конского убранства.

Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Жил - был царь, у царя был трон: Царские троны в Оружейной палате.

Дневник

Вторник, 20 Апреля 2021 г. 08:22 + в цитатник
«Жил-был сильно могучий царь»

«Жил - был сильно могучий царь»

В России до XVIII века этот важнейший атрибут власти называли Царским престолом, или Царским местом. С XVI века, подражая традициям Византии, царские места очень пышно украшали. Уникальное собрание царских тронов находится в Оружейной палате Московского Кремля, вот где можно полюбоваться на эту красоту!

Русские цари обычно имели в своем распоряжении не один, а несколько тронов – в Успенском соборе Кремля, где проходило венчание на царство и в палатах для приема гостей. Кроме того, имелись так называемые «переносные» троны, которые при необходимости выносили на время в людные места для придания большей важности проводимым мероприятиям. В дальнейшем царские особы стали устанавливать троны во всех своих дворцах. 
Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Русское узорочье: чем девушки любили себя украшать в допетровскую эпоху.

Дневник

Пятница, 23 Апреля 2021 г. 09:33 + в цитатник
Есть множество разных стилей ювелирного искусства. А стиль российских профессионалов XVI - XVII веков зовется собственно так – «Российское узорочье». В данных украшениях узоры сделаны светлыми самоцветами, камнями наивысшего положительные качества – сапфирами, рубинами, изумрудами, шпинелью, бирюзой и, разумеется, любимого всеми и во все времена речного жемчуга – богатства российских северных рек.
Спецификой российских украшений считается изобилие растительного сканного орнамента, повторяющего морозные узоры на оконном стекле, использование многоцветной эмали, чаще белой и голубой, как небо Русского Севера, черни глубокого тона, гравировки и рельефных чеканных узоров. Украшения встречаются гладкие литые и кружевные сканные.
 
«Русское узорочье».

«Русское узорочье».

Наряжаться на Руси любили всегда. Множество украшений, среди которых были бусы, серьги, рясны, могли оживить даже самый скромный наряд и привлечь восхищенные взгляды окружающих. Ювелирный стиль допетровской эпохи назывался «русское узорочье». 
Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Пасхальные яйца К. Фаберже “Штандарт”, “Память Азова”, “Военные будни”, "Сибирский поезд".

Дневник

Среда, 05 Мая 2021 г. 08:33 + в цитатник

Первое пасхальное яйцо “Память Азова” по заказу императора Александра III было выполнено в 1885 году и предназначалось Марии Фёдоровне, супруге царя. С 1885 по 1916 год включительно фирма Фаберже  создала пятьдесят пасхальных яиц для августейших особ. Старейшее в коллекции Оружейной Палаты Московского Кремля – яйцо с моделью крейсера “Память Азова”.

Самое раннее пасхальное яйцо из коллекции Оружейной Палаты изготовили в 1891 году в мастерской Михаила Перхина. Почти все императорские яйца, созданные до 1903 года, выполнены под руководством  М. Перхина. Он происходил из простого народа. Сумел стать ведущим ювелиром прославленного предприятия.

На изготовление одного яйца уходило около года. “Начатые вскоре после Светлого Воскресенья, они бывали лишь с трудом готовы на Страстной неделе следующего года. Передавались они главою фирмы лично императору в пятницу на Страстной неделе”.

“Память Азова” – единственное яйцо  в музее Москвы, выполненное по заказу Александра III.

Память Азова

Это произведение посвятили путешествию на Восток царских сыновей. В путь отправились наследник престола, будущий император Николая II. В ту пору он был ещё цесаревичем. Николай Александрович поехал вместе с братом, Великим Князем Георгием Александровичем. Путь проходил через Индию, Китай Японию. Шли на военном корабле “Память Азова”. 

Читать далее...
Рубрики:  История России/Романовы

Метки:  

Пасхальное яйцо К. Фаберже с моделью Александровского дворца.

Дневник

Четверг, 06 Мая 2021 г. 07:51 + в цитатник

Царское село – летняя парадная резиденция русских императоров, стало местом постоянного пребывания августейшей семьи в самом конце XIX века. Нигде царская семья не чувствовала себя так спокойно и уютно, чем в Александровском дворце.
Парадная летняя резиденция была построена архитектором Джакомо Кваренги в конце XVIII столетия. Заказчиком была Екатерина II, дворец предназначался для любимейшего внука императрицы, будущего царя Александра I. Миниатюрная копия этого дворца является сюрпризом одного из самых совершенных произведений Карла Фаберже.

яйцо К.Фаберже с моделью Александровского дворца

«Александровский дворец» — ювелирное яйцо, одно из пятидесяти двух императорских пасхальных яиц, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русской императорской семьи. Яйцо было создано по заказу Николая II в 1908 году, который подарил его своей жене Александре Федоровне  на Пасху 1908 года.  Он вручил это яйцо с сюрпризом – моделью дворца из цветного золота, серебра и эмали своей горячо любимой супруге.

Читать далее...
Рубрики:  История России/Романовы

Метки:  

Пасхальное яйцо К. Фаберже “300 - летие Дома Романовых”.

Дневник

Четверг, 06 Мая 2021 г. 07:54 + в цитатник

1913 год был в России особенным, юбилейным. 21 февраля праздновали 300 - летие царствования Романовых. Три века прошло с тех пор, как призвали на царство Михаила Фёдоровича, ставшего родоначальником новой династии.
Юбилей отмечали с большой торжественностью и поистине царским размахом – смягчили наказания, простили недоимки, пожертвовали большие суммы на благотворительные нужды. Праздновали в Санкт-Петербурге, Москве, Владимире, Суздале, Нижнем Новгороде, откуда проследовали в Кострому и Ярославль.

Люди приветствовали императорскую семью с большим воодушевлением – по колено стояли в волжской воде, когда пароход «Межень» с августейшими особами следовал в Ипатьевский монастырь. Там инокиня Марфа триста лет тому назад благословила своего сына Михаила на царство.


300 лет дома Романовых

 

«Трёхсотлетие дома Романовых» — ювелирное пасхальное яйцо, одно из пятидесяти двух императорских пасхальных яиц, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русской императорской семьи. Придворный ювелир Карл Фаберже посвятил очередное яйцо юбилею Дома Романовых. Такая важная политическая тема требовала особенно торжественного художественного воплощения.

Читать далее...
Рубрики:  История России/Романовы

Метки:  

История коллекции пасхальных яиц Фаберже.

Дневник

Пятница, 07 Мая 2021 г. 07:39 + в цитатник

 Вряд ли найдётся хоть один посетитель Государственной Оружейной Палаты Московского Кремля, который прошёл мимо витрины, экспонирующий величайшую реликвию не только России, но и всего мира – коллекцию пасхальных яиц императорской семьи, выполненную на знаменитой ювелирной фабрике Карла Фаберже. И даже больше – многие приезжают в Москву только ради того, чтобы посмотреть на знаменитое ювелирное собрание Москвы.

 

Fifteenth Anniversary egg.jpg

Московскую прописку коллекция получила в ночь с 16 на 17 сентября 1917 года, когда в древнюю столицу прибыл поезд из Северной Пальмиры. Сорок вагонов состава состояли из “особо ценного имущества бывшего дворцового ведомства”. Его эвакуировали из Петрограда в связи с наступлением немецких войск. Среди сокровищ находились и пасхальные яйца, выполненные по императорскому заказу фирмой прославленного ювелира Карла Фаберже. 

Читать далее...
Рубрики:  История России/Романовы

Метки:  

Какие драгоценности российских монархов хранятся в Алмазном фонде Московского Кремля.

Дневник

Понедельник, 07 Июня 2021 г. 09:28 + в цитатник
Императорские драгоценности Алмазного фонда России

Императорские драгоценности Алмазного фонда России

Роскошь и сияние экспонатов Алмазного фонда просто зашкаливает. Несмотря на то, что многие драгоценности большевиками были распроданы на аукционах, этому музею есть чем гордиться. 
Читать далее...
Рубрики:  Декоративно - прикладное искусство
История России

Метки:  

Не только Фаберже...

Вторник, 24 Августа 2021 г. 07:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Буала [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Не только Фаберже

Витиеватая скань, радужная эмаль, мерцание драгоценных камней и блеск благородных металлов. При Петре I в Россию приехало множество ювелиров из Европы, а ХIX век стал эпохой расцвета русского ювелирного искусства. Самые искусные мастера становились поставщиками царского двора. Вместе с Натальей Летниковой вспоминаем придворных ювелиров Российской империи.

Иероним Позье

0-0- (700x394, 251Kb)

Иероним Позье был ювелиром трёх Императриц — Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины Великой. Он вместе с отцом пришел в Россию пешком из Швейцарии в 1729 году. Здесь Позье выучился в мастерской французского гравировщика Бенуа Граверо и в 1740 году открыл мастерскую. Ему покровительствовала Анна Иоанновна.

Далее...
Рубрики:  История России

Метки:  

Русское ювелирное искусство XII-XV веков.

Дневник

Суббота, 16 Октября 2021 г. 10:31 + в цитатник

Коллекция Оружейной палаты - единственное в России собрание, благодаря которому можно составить себе наиболее полное представление об исключительном мастерстве русских умельцев золотого и серебряного дела. По уникальным предметам этого собрания вы проследите развитие русского декоративно-прикладного искусства, познакомитесь с различными способами обработки драгоценных металлов.

pic-00-001 (700x600, 555Kb)

Русское ювелирное искусство, представленное в первом зале Оружейной палаты, охватывает период с XII до начала XVII столетия.Изделия XII столетия говорят о преемственности византийских традиций и высоком уровне русской домонгольской культуры. Редкие изделия XIII – начала XV века рассказывают о том, как, не порывая связи с византийской художественной традицией, русские мастера сумели сохранить в своем творчестве мастерство и черты национального своеобразия.

Читать далее...
Рубрики:  История России

Метки:  

Скань – тончайшее кружево из металлических нитей.

Дневник

Вторник, 01 Марта 2022 г. 07:44 + в цитатник
Скань - ювелирная техника. | Фото: img-fotki.yandex.ru.

Скань - ювелирная техника.

Во все времена ювелиры на Руси удивляли своим мастерством. Одни гранили драгоценные камни, другие изготавливали украшения из драгоценных металлов, а третьи занимались сканью. Этот последний вид ювелирной техники до сих пор не перестает удивлять современных обывателей своим изяществом и ажурностью.

Читать далее...
Рубрики:  История России

Метки:  

Колыбель Александра I.

Дневник

Четверг, 10 Марта 2022 г. 07:59 + в цитатник

Колыбель наследника Александра Павловича относится к самым необычным экспонатам Оружейной палаты. Её сделали мастера Тульского оружейного завода в 1779 году, использовав наиболее привычный им материал – сталь. Будущему Императору Александру I  было около полутора лет, когда его венценосная бабушка получила свой заказ от тульских оружейников.

Колыбель Александра I


Колыбель состоит из стальных рам и опор, скреплённых между собой и украшенных стальными узорами. Детали из золочёной бронзы придают колыбели вид, достойный царственного наследника. Конструкция довольно внушительна по размерам: 215 Х 158 Х 122 см. На боковой раме видны два кольца и крючки, предназначенные для подвешивания балдахина или занавеси. Четыре навершия по краям выполнены в виде ваз.

Читать далее...
Рубрики:  История России

Метки:  

Русское ювелирное искусство XVI века.

Дневник

Пятница, 11 Марта 2022 г. 08:33 + в цитатник

Упоминания о придворных мастерских встречаются в царских грамотах начиная с XVI века. Располагались такие мастерские обычно на первых этажах царских палат, поэтому их тоже называли палатами. При дворе русских государей существовала не только оружейная палата, в которой изготавливали и хранили драгоценное оружие, но также конюшенная, чьи мастера делали богато украшенную сбрую для царских коней, золотая и серебряная, и, особняком, золотая царицына палата, где лучшие мастерицы украшали царские одеяния и шитые иконы.
В витрине № 5 второго этажа Оружейной палаты представлены драгоценные предметы, рассказ о них продолжает тему
русского ювелирного искусства XV века. Некоторые традиции и техники пришли из XV века, но многие приёмы мастера освоили лишь в XVI столетии.

Блюдо. Русское ювелирное искусство XVI век

В коллекции Оружейной палаты есть несколько золотых и серебряных тарелей. Особо выделяется блюдо, преподнесённое Иваном IV в подарок его второй жене, кабардинской (черкесской) княжне Кучинеи, в крещении Марье Темрюковне. По русскому обычаю на этом блюде невесте поднесли головной убор замужней женщины – кику.


Русское ювелирное искусство XVI век


В растительный чернёный орнамент края блюда включены шесть продолговатых пластинок – клейм. На клеймах надпись: “В лето 7069 (1561)… милостью благочестивого царя и великого князя Ивана Васильевича государя Всея Руси сделано блюдо благоверной царицы великой княгини Марии”.  Долгие годы это блюдо служило образцом для других золотых дел мастеров, в коллекции Оружейной палаты находится несколько подобных блюд, уступающих оригиналу в мастерстве и качестве исполнения.

После смерти царицы в 1569 году блюдо отдали в Троице-Сергиеву Лавру на помин души Марии Темрюковны. Вновь в Оружейную палату оно поступило в 1928 году.

Читать далее...
Рубрики:  История России

Метки:  

Русское ювелирное искусство XVII века.

Дневник

Суббота, 12 Марта 2022 г. 06:09 + в цитатник

Русское ювелирное искусство XVII века.

Крышка раки царевича Дмитрия сделана из серебра и покрыта высокорельефной чеканкой. Документы донесли нам имя замечательного мастера, который её сделал – его звали Гаврила Овдокимов. Вся поверхность крышки покрыта изумительным травным узором. Мастер нарочно применил очень трудоёмкую и длительную операцию – на фон орнамента особым инструментом чеканщика набиты ямочки. Такая тех­ника называлась канфарением. Поэтому фон орнамента – матовый, на нём травный рисунок выглядит намного изящнее и ярче.

Русское ювелирное искусство XVII века

Интересно заметить, что при создании крышки раки, чеканщик старался, чтобы изображение царевича точно передавало его облик. Вероятно, он пользовался словесными описаниями сына Ивана IV и сохранившимися письменными источниками. Гаврила Овдокимов добивался портретного сходства, поэтому не забыл о родинке на лице отрока-мученика. На шее святого Димитрия помещена тёмно-красная бархатная полоска с накладками из жемчуга, как символ его насильственной смерти. На полях крышки изображены святые, соименные членам царской семьи.

Читать далее...
Рубрики:  История России

Метки:  

От всемирной славы до нищеты: трагедия миллионера Карла Фаберже.

Дневник

Воскресенье, 27 Марта 2022 г. 08:17 + в цитатник
Карл Фаберже - известнейший ювелир из России

Карл Фаберже - известнейший ювелир из России

Трудно отыскать ювелира более известного, чем Карл Фаберже. Пасхальные яйца, созданные им для императорской семьи, сегодня оцениваются в миллионы долларов и считаются непревзойденными образцами ювелирного мастерства. Сам Фаберже прожил сложную жизнь: на его долю выпали и беззаботные годы в зените славы, и тяжелые дни эмиграции, забвения и нищеты. 
Читать далее...
Рубрики:  История России

Метки:  

Как Карл Фаберже из рядового ювелира стал основателем легендарного бренда.

Дневник

Воскресенье, 27 Марта 2022 г. 08:43 + в цитатник
Ювелир Карл Фаберже и его шедевры.

Ювелир Карл Фаберже и его шедевры.

История Карла Фаберже с его золотыми и бриллиантовыми драгоценностями началась не сразу. Свои первые навыки ювелирного искусства он получил от отца. Но их изделия не выделялись среди предложений конкурентов - отец и сын были самыми рядовыми ювелирами. Наверняка, всё так и осталось бы, если бы не участие в семейном деле Агафона — его кровного брата. Именно он внес судьбоносное предложение о пересмотре дизайна изделий. С того-то времени и началась «яичная» эпоха, подарившая ювелирному дому известность, которой сейчас окружен бренд.
Читать далее...
Рубрики:  История России

Метки:  

Как сложилась судьба великолепных тиар и диадем, принадлежавших императорскому дому России.

Дневник

Среда, 13 Апреля 2022 г. 06:34 + в цитатник


После свержения Империи судьба тиар и диадем российских императриц и великих княжон оказалась незавидной - многие из них были разобраны и бесследно утрачены. Лишь немногим из них повезло - практически неповрежденными они попали в частные руки, некоторые даже к королевам. В России же осталась лишь одна тиара, полюбоваться на которую можно в Алмазном фонде.

Читать далее...
Рубрики:  История России

Метки:  

 Страницы: [2] 1