В этот день так приятно осознавать, что есть кого поблагодарить за возможность мирно жить и дышать воздухом на этой земле.

Художник Заутренников М.М. "Дедушкины ордена".                                                                                                                        9 мая — мой праздник любимый! Прадедушку вспомню опять. Но только по письмам, что мама хранила, могу я его вспоминать…

Фредерик Сулакруа (французское произношение: [fʁedeikik sulakwawa]; 1858-1933) был французско - итальянский художник.

Soulacroix родился в семье известных фресковых художников и скульпторов, Чарльза Soulacroix и Giacinta Diofebo. В возрасте 15 лет, в 1873 году, Фредерик поступил в Академию Изящных Искусств Флоренции , а в октябре 1876 года он был принят в ее школу живописи. Он оставался во Флоренции в течение многих лет, рисуя часто романтические жанровые произведения в костюмах 18-го или начала 19-го веков. Среди его работ были Diritto di pedaggio; признание в любви; прощание; Il brindisi; Per le scale; послание; L'ultimo sguardo ; Una confidenza flìrtation ; Une incroyable; Buone nuove ; Cattive nuove; Уходя на войну; La leggitrìce; и IL regalo dell'Amante nel giorno natalizio .

Его работы можно увидеть в Музее искусств Филадельфии и в лондонском особняке Lord Mayor collection Mansion House.

Загородный дом в стиле Тюдоров

19-й век был знаменательным временем в истории архитектуры загородных домов, когда были созданы многие разнообразные стили, отражающие различные эпохи и влияния. В этой статье мы рассмотрим 9 стилей загородных домов 19-го века, которые до сих пор остаются вдохновением для архитекторов и дизайнеров.

Неоклассицизм

Неоклассицизм был популярен в конце 18-го и начале 19-го века. Он был вдохновлен античным стилем и использовал классические элементы, такие как колонны, пилястры, фронтон и куполы. Загородные дома в неоклассическом стиле были часто построены из камня и имели простые, но элегантные фасады.

Готика

На полотнах Жозефины оживают сказки старой Англии: изумрудные холмы и вересковые пустоши, феи со стрекозиными крыльями, изящные эльфы, мудрые волшебницы и прекрасные королевы. Художница говорит, что очарована странным и чудесным с самого детства – ей всегда нравилось соединять причудливые, не связанные друг с другом образы так, как это делают сюрреалисты.

«Фантазия дает мне возможность изобразить мир таким, каким я хотела бы его видеть. Это, должно быть, глубоко укоренившаяся часть моего характера, поскольку я всегда была очарована также фантастическими книгами, фильмами и научной фантастикой».    

В основном Жозефина работает с акриловыми красками, а из цветов предпочитает различные оттенки фиолетового, голубого, зеленого и желтого. При этом художница никогда не использует черный цвет, а темные оттенки создает, смешивая жженую умбру с ультрамариновым синим. Когда ее спрашивают, сколько времени обычно уходит на создание картины, она смеется: «вся жизнь». На самом деле, на создание одной картины в среднем уходит от двух до четырех недель; интересно, что Жозефина никогда не делает карандашных набросков, а рисует прямо на холсте. Ее творчество интуитивно – во время работы многое может измениться, и часто финальная версия картины далека от первоначальной задумки.    

Кошачий арт. Художник Алексей Долотов (Хenopus). Источник: illustrators.ru/

Автор этих очаровашек - художник Алексей Долотов, который скрывается под ником Ксенопус (Хenopus). Живёт Алексей в Подмосковье. Специального художественного образования не имеет. Свою карьеру художника начинал как иллюстратор детских книг. Но постепенно отошёл от созданию иллюстраций, найдя свою нишу в искусстве - создание различной продукции с позитивными котиками и работа на заказ.

Вы, наверное, видите, что эти озорные и милые котики нарисованы не кистью и красками. Художник создаёт свой кошачий мир с помощью компьютерной мышки, используя графический планшет и редактор Adobe Photoshop.

Песня

Костер (The bonfire)

Песня жаворонка (The song of the lark)

Живопись Дельфена Анжольра́ — это про чувственность и  элегантность. Про кропотливую работу со светом. Про едва заметные, но очень важные элементы ориентализма, подчас спасающие всю композицию. Это европейское искусство, которое ещё не боялось само себя. Живопись, которая была, а не казалась.

Была ли она наивной? — не более чем творения иных французских академистов рубежа веков. Была ли она салонной? — о да, ещё какой!