1.
                                  Картина итальянского живописца Меризи да Караваджо «Гадалка». Размер картины 99 x 131 см, холст, масло. Первые годы жизни художника в Риме, куда он прибыл около 1590 года, не имея от кого-либо протекции, были суровыми. Для заработка Караваджо писал цветы и фрукты на картинах других художников, а затем стал самостоятельно создавать своеобразные жанровые сцены и натюрморты. Изображая уличных мальчишек, цыганок, посетителей кабачков, гадалок, корзин с фруктами, Караваджо одним из первых утвердил право на существование этих жанров. Главное в произведениях Караваджо конца 16 столетия — не повествование, а характерный типаж. Историографы Караваджо отмечают, что живописец с пренебрежением относился к творчеству великих мастеров прошлого и даже к античному искусству. Существует история о том, как Караваджо привел в студию с улицы цыганку, написал с нее образ в картине «Гадалка», в которой она предсказывает судьбу молодому человеку, и заявил, что натура — единственная наставница, в которой нуждается художник.
История итальянского искусства периода барокко.    

                                                                                 Дата и место создания: 1597, Рим
Стиль: Барокко
Жанр: религиозная живопись
Техника, материал: масло, холст
Размеры: 122,5×98,5 см
Местонахождение: Галерея Дориа-Памфили, Рим, Италия (The Doria Pamphilj Gallery, Rome, Italy)
Сюжет картины: в Новом Завете (Евангелия от Марка 16:9; от Луки 7:37—48) повествуется о бывшей блуднице Марии Магдалине (названной так по месту рождения — городу Магдале), которая была возвращена к праведной жизни Иисусом Христом, изгнавшим из нее семь бесов. После этого Мария Магдалина стала верной последовательницей Иисуса.

В Средние века «кающимися Магдалинами» стали называть женщин, оставивших проституцию и вернувшихся к нормальной жизни. Это название впервые встречается в уставах соответствующих обителей (для «кающихся магдалин»), возникших в Средние века при женских монастырях Европы. Первые упоминания о таких учреждениях относятся к 1250 г. С 1833 г. такие институты («магдалинские убежища») стали появляться и в России.
Образ кающейся Магдалины был очень популярен у мастеров итальянского Возрождения. На этот сюжет писали картины Тициан, Корреджо, Гвидо Рени и др., что сделало выражение «кающаяся магдалина» популярным.

Александр Махов о картине Караваджо «Кающаяся Магдалина»

«Часто посещая таверну «Туркотто» на площади Навона, излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев, Караваджо приметил среди этого сброда одну миловидную девушку с пышной копной каштановых волос и осиной талией. Несмотря на юный возраст она пользовалась успехом и от ухажёров не было отбоя. Анне Бьянкини, так звали девушку, на вид было не более шестнадцати. Он любил с ней поболтать, угощая её вином, как это принято с девицами, подсаживающимися за столик к мужчине. Их отношения стали более доверительными и близкими после одного скандала, чему он стал очевидцем и невольным участником.

Ввалившийся как-то в таверну подвыпивший верзила подошёл к Аннучче, так звали в округе девушку, и, хлопнув её по мягкому месту, предложил прогуляться с ним, не стесняясь в выражениях. Та воспротивилась, сказав, что он еле на ногах стоит и ему лучше бы проспаться. Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью». Аннучча вспыхнула и влепила ему звонкую пощёчину. Между ними завязалась потасовка, на которую присутствующие не обратили никакого внимания — дело привычное. Но увидев, как парень схватил Аннуччу за волосы и потащил к выходу, Караваджо не выдержал и вмешался, силой вытолкнув пьянчугу из таверны, и опять же никто не придал этому никакого значения. Он явно не терпел высокорослых наглецов и всегда был готов помериться с ними силой, к тому же речь шла о беззащитной девушке. Аннучча была признательна ему за заступничество. Узнав, что он художник, она охотно приняла приглашение побывать у него в мастерской и взглянуть на его работы.

Проводя вечера напролёт в злачных местах, он не забывал о вынашиваемой идее написать молодую распутницу, которую нужда толкнула на позорный промысел. Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе. Родом она из Сиены, а здесь оказалась двенадцатилетней девочкой вместе с красавицей матерью. Но бедняжка мать вскоре умерла, подцепив римскую лихорадку. Сирота оказалась выброшенной на улицу без средств к существованию. Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк. Они-то и ввели её в свой порочный круг.

Так появилась «Магдалина». Это первая работа Караваджо, выполненная им на религиозную тему. Её официальное название «Кающаяся Магдалина». Однако поза изображённой им на полотне грешницы со спокойно сложенными на животе руками никак не выражает её раскаяния. Она скорее смирилась с порочной жизнью, из которой уже не в силах вырваться, о чём говорит её скупая слеза по щеке. Сидя на низком стульчике и высушивая на солнце распущенные каштановые волосы после мытья, девушка как-то незаметно для себя задремала. Падающий сверху косой солнечный луч освещает небольшое замкнутое помещение и фигуру дремлющей Магдалины, рельефно выступающую на затемнённом фоне голой стены. Мягкие и едва уловимые переходы от света к тени создают атмосферу умиротворённости, способствующей неспешному созерцанию самой картины. По всей видимости, при её написании художник смотрел на модель сверху вниз через отражение в зеркале, что и заставило его усадить задремавшую Магдалину на низкий стульчик.

  
   Картина «Девушка с жемчужиной серёжкой» (нидер. «Het meisje met de parel») написана около 1665 года. В данное время хранится в музее Маурицхёйс, город Гаага, Нидерланды, и является визитной карточкой музея. Картина, получившая прозвище голландской Моны Лизы, или Моны Лизы Севера, написана в жанре Tronie (от нидер. слова «голова», «лицо»). Этот жанр — разновидность портрета — популярный в Голландии в 17 веке. Модели изображались анонимно, с необычным выражением на лице или в необычном наряде.

Так и модель картины Вермеера достоверно неизвестна. Существует несколько гипотез. Во-первых, считается, что моделью могла быть дочь Вермеера, Мария. В 1665 году ей как раз было около 12-13 лет. По второй гипотезе, позировала дочь покровителя Вермеера мецената Рюйвена, ровесница Марии.

                               Великий живописец XIX века Иван Константинович Айвазовский любил рисовать море. Он родился и вырос в Феодосии, поэтому водная стихия всегда была доступна маринисту.

Русский художник армянского происхождения (настоящее имя Ованнес Айвазян) с необычайным талантом изображал волны. Свет и полупрозрачность отлично передали сущность и реалистичность среды. Во многих картинах Айвазовского присутствует человеческий фактор, в том числе лодки или корабли, демонстрируя борьбу человека и природы.

За всю свою карьеру Иван Айвазовский написал более 6000 картин. На половине из них изображено море и корабли. Его творчество широко признано за пределами России. Среди наград художника орден Почётного легиона (Франция), орден «Нишан-Али» IV степени и «Алмазная медаль» (Османская империя).

Heide Presse всегда нравились исторические предметы, и за последние несколько лет она путешествовала, открывая для себя XIX век. Чтобы придать своей работе исторической подлинности, Heide шьет одежду прошедшего периода, а также собирает антикварные предметы для использования в качестве реквизита. Предпочитает изображать более простые, повседневные моменты из жизни с использованием богатых цветов и яркого света. Родилась в Гейдельберг, Германия (в 1958 году), но выросла в Монро, штат Луизиана. Heide Presse пошла по традиции своего деда по материнской линии, который был архитектором и художником в Германии. Намек на ее будущее пришел к ней по окончании детского сада, когда она получила награду как лучший художник в своем классе. "Когда я поступила в колледж я знала, что я хотела сделать что-то творческое," говорит она. "Я просто не знала, что." Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в области дизайна от Stephen F. Austin государственный университет в Nacogdoches, штат Техас в 1980 году. Работала художником по рекламе в Техасе. Heide Presse и ее муж в настоящее время проживают в Центральной Флориде со своим сыном.

"Я люблю старинную одежда и старомодные сады, т.к. они позволяют нам остановиться на мгновение и оценить простые удовольствия прошлого." - Heide Presse.
2.


3.


4.

 Нельзя не восхищаться экстравагантными нарядами тореро, которые вторят яркому стилю денди 19-го века, великолепно расшитые блестящей золотой и серебряной нитью, они получили название «огненный костюм». Картины написаны художником Кристианом Гайаром в подробном, почти фотореалистичном стиле. Гайар пишет тореро на темном фоне,  тем самым делая их ослепительные костюмы в центре внимания.



Кристиан родился в 1951 году в городе Авиньон. В возрасте 22 года начал работать иллюстратором.

Художник трудился в самых разнообразных и различных рекламных агентствах Франции. Его работы тали украшением самых известных журналов страны. Прошло всего 9 лет с начала профессиональной карьеры и Christian Gaillard был признан иллюстратором года.

Но, иллюстрации – это работа, а живопись – это большая любовь.

Картины Christian Gaillard известны и популярны во всем мире. Их приобретают коллекционеры и музеи. Особую известность художнику принесли портреты. Характер персонажа, удивительная техника художника и получается шедевр живописи.

Большая реалистичность изображений, которая передает и страсть, и боль, и любовь. И очень хороши, на мой взгляд, портреты женщин. Красота и утонченность, глубокие глаза, и драма, и любовь.

Ilene Meyer — американская художница ( 1939 – 2009 гг.). Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон.
Под влиянием работ своей матери самостоятельно обучалась живописи. В возрасте 30 лет решила полностью посвятить себя искусству. C 1979 начала принимать участие в выставках в США, Токио, Осака и Нагасаки, Япония. Известность пришла в середине 80-х гг. в процессе экспериментов в области фэнтези и сюрреализма. Результатом ее исканий явилась выработка собственного уникального стиля, названного самой художницей “Meyerworld’.
Произведения Ilene Meyer восхищают потрясающей цветопередачей и безграничной фантазией. Все работы выполнены на высочайшем техническом уровне.
Наслаждайтесь непревзойденным мастерством Ilene Meyer.

  
Джованни Антонио Каналетто 18/28 октября 1697 Венеция – 19/20 апреля 1768 Венеция.        

Портрет Панини работы Луи Габриэль Бланше

Джованни Паоло Панини или Паннини (17 июня 1691 — 21 октября 1765) — знаменитый итальянский художник и зодчий, известный своими работами в жанре городского пейзажа — «ведуты» (итал. виденная).


Проповедь святого Павла, 1735

Художник Эрик Верт (Eric Wert) родился в 1976 году в г. Портленд штата Орегон. Портленд считается одним из самых озеленённых городов Соединённых Штатов, поэтому неслучайно цветочные натюрморты являются излюбленным жанром в творчестве художника. Вот одни из самых эффектных его работ, которые действительно поражают художественным реализмом.
1.


2.




3.

Первые совместные произведения Светланы и Сабира Гаджиевых появились около двенадцати лет назад. Тогда студенты архитектурного факультета института им. И.Е. Репина Академии художеств СССР писали эти петербургские и пражские пейзажи, выполненные в технике акварели. Тогда же создавался не только их творческий, но и семейный союз. Духовная близость и чрезвычайно тонкое (чуткое) понимание друг друга, привели к такому, довольно необычному в среде художников, явлению, когда отбросив личные амбиции, они сменили собственное Я на общее МЫ.





Скажите мне, что может быть
Прекрасной Невской перспективы,
Когда огней вечерних нить
Начнет размеренно чертить
В тумане красные извивы?!
Скажите мне, что может быть
Прекрасней Невской перспективы?


Скажите мне, что может быть
Прекрасней майской белой ночи,
Когда начнет Былое вить
Седых веков седую пить
И возвратить столетья хочет?!
Скажите мне, что может быть
Прекрасней майской белой ночи?

Музыка весенних улиц

Летом 2013 года, когда художник Джордж Китон и фотограф Мэрайя Naella готовились к помолвке в Висконсине, они сделали, казалось бы, незначительное открытие, но скоро оно резко повлияло на их жизнь. Не так давно у них производился ремонт и ремонтники, которые заменяли старые оконные рамы в квартире, оставили что-то на их счетчике кухни: крошечный яйцо. Рабочие нечаянно уничтожили гнездо голубя при установлении окна и решили сохранить оставшееся целым яйцо.


Естественно, они решили выкинуть, на Мэрайя понял: что-то шевелилось внутри него. Через несколько минут, и к их великому удивлению, яйцо треснуло и показался крошечный клювик.

Поздно вечером пара приобрела небольшой шприц, чтобы кормить птенца, и в ближайшие несколько недель были посвящены его выращиванию.
Своего маленького питомца они назвали бодрый маленький голубь они назвали Camp.

Портрет Софьи Михайловны Драгомировой, 1889 год
Валентин СЕРОВ

Софья была старшей дочерью известного русского генерала от инфантерии Михаила Ивановича Драгомирова и Софьи Абрамовны, урождённой Григорович. К сожалению, портрета Софьи Абрамовны душевной украинской хозяйки, автора известной поваренной книги начала ХХ века В помощь хозяйкам. Рецепты разных блюд и заготовок, соперничавшей до революции с книгой знаменитой Елены Молоховец, не нашлось. Зная о непростой жизни молодых офицеров, их скромном жаловании, Софья Абрамовна обозами возила из своего именья всевозможную снедь (овощи, зелень, живность), накрывая хлебосольные столы для холостых офицеров. Славились также блестящие торжественные рауты и вечера в доме генерал-губернатора и командующего войсками Драгомирова, которые удавались благодаря исключительным способностям Софии Абрамовны их устраивать и угощать так, что воспоминания о драгомировских ужинах и открытых буфетах долго будоражили умы присутствовавших на них гостей и бурно обсуждались в киевских салонах.

Портрет генерала и государственного деятеля Михаила Ивановича Драгомирова в сюртуке генерал-адъютанта с орденом Георгия III степени на шее, 1889 год
Илья РЕПИН
Зато колоритного генерала не раз писал Илья Ефимович Репин и не только в классических портретах.


Запорожцы пишут письмо турецкому султану
Илья РЕПИН

Питер Брейгель Старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.


Питер Брейгель Старший, «Нидерландские пословицы», 1559


1.«Она бы привязала чёрта к подушке» – она не боится ни Бога, ни дьявола: эта мегера способна обуздать самого строптивого молодца; упряма как чёрт.
2. «Грызёт столб» – лицемер, столп церкви, ханжа, святоша.

 

Хотя сам Мане никогда не стремился к тому, чтобы совершить революционный переворот в европейской живописи, судьбе было угодно сделать его «отцом импрессионизма».


 Автопортрет с палитрой. 1878.

 
Биография и творчество Эдуарда Мане (1832 — 1883)

 Огюст и Эжен Мане, родители художника, Мане. 1860. Музей Орсе, Париж
Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в доме № 5 по улице Малых Августинцев. Эдуард Мане был сыном Огюста Мане, чиновника Министерства юстиции, и Эжени-Дезире Фурнье, дочери дипломата и крестницы маршала Бернадотта. Выходец из знатной буржуазии, изысканной, образованной, но консервативной, он небрежно учился и, при всем уважении к родителям, ожесточенно сопротивлялся желаниям отца, прочившего ему карьеру юриста



Бой "Кирсаджа" и "Алабамы". 1864

 9 декабря 1848 года в качестве юнги молодой Эдуард Мане поднимается на борт корабля "Гавр-и-Гваделупа". Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане.

Эдгара Дега и его скандальная картина.

Французский импрессионист Эдгар Дега заработал себе прекрасную репутацию благодаря картинам, на которых были изображены танцовщицы. Но в 1876 году он ухватился за тему, которая в Европе была у всех «на слуху». И хотя, многие талантливые мастера, современники художника написали десятки картин об этом «биче» современности, у Дега получилось, как впрочем и всегда, нечто уникальное. Кажется, что в ней нет ни центра, ни края, ни начала ни конца – только искажённая абсентом реальность. Это один большой, подсмотренный и «вырванный» из случайного сюжета.

1. "Абсент" был известен под несколькими названиями

Абсент. Эдгар Дега.

Когда картина Дега была впервые выставлена на третьей ежегодной зимней выставке в Брайтоне в 1876, она называлась "Эскиз французского кафе". Позже картина была переименована в "Люди в кафе", а в простонародье картину стали называть "Пьющие абсент" или "Стакан абсента". А в 1893 году была переименована в «Абсент».

2. Место, изображённое на картине, - реальное кафе в "Париже"

Художник всю жизнь ненавидел пейзажи, потому как ненавидел природу. Природу, которая обманула его, превратив в коротконогого уродца.

Анри де Тулуз-Лотрек родился в знатной семье. Род графов Тулузских известен в истории со времен Карла Великого (конец 8 века). Его предки отличились в эпоху Крестовых походов, однако к началу 19 века они предпочитали вести скорее замкнутый образ жизни в своих многочисленных поместьях на юге Франции.

Картину «Бар в „Фоли-Бержер“», ставшую одним из известных шедевров мирового искусства, Эдуард Мане написал в 1882 году. Трудно поверить, что это произведение было написано умирающим художником, которому любое движение руки доставляло боль и страдание. Но даже перед смертью Эдуард Мане остается настоящим бойцом.

  Размеры холста — 96 × 130 см. На огромном полотне были изображены множество незаметных с первого взгляда деталей. Так, женщины, глядящие в бинокль, заставляющие зрителя догадываться, что же происходит за пределами полотна.

Место действия картины - популярное парижское заведение



Основанный в 1869 году "Фоли-Бержер" был не просто баром. Сюда полюбили ходить представители среднего класса Парижа, поскольку в "Фоли-Бержер" было множество развлечений, в том числе балет, кабаре, выступления акробатов, пантомима и оперетта. Заведение было также излюбленным местом для художников, которые искали здесь вдохновения.

  Картина не была написана в баре

ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку современного нидерландского фотографа Эрвина Олафа, посвященную серии фотографий «Последние почести останкам графов Эгмонта и Горна». Фотосерия отсылает к известной картине бельгийского живописца XIX века Луи Галле с тем же названием, написанную в 1851 году. Проект, созданный на стыке живописи, фотографии и истории, впервые выставляется в России.

«Я вернулся в море по необходимости, потому, что море держит лодку и посылает вызов человеку. Вздохи моря, волнение, гнев и радость  солнечного сияния- моя среда, мой мир». 

Эмилия Флеге почти бегом бежала по запруженным экипажами улочкам Вены. Слава богу, выставочный павильон был не слишком далеко от ее модного салона возле кафе «Каса пиккола» в центре города — оттуда вниз всего пару минут. Надо же, какую огромную площадь город выделил современным художникам! Архитектор Хофманн
говорил ей, что в павильоне целых 54 выставочных зала, и Густаву отдали один из них.

Разумеется, все уверены, что Эмилия видела новую картину Густава, ставшую гвоздем экспозиции. Он выставил 16 работ, среди них «Даная», «Надежда» и «Водяные змеи», но последнее полотно «Поцелуй», над которым Климт колдовал уже полгода, до сегодняшнего дня никто не видел. Вернее, на данный момент не видела только она, хотя все уверены в обратном. Эмилия тряхнула пышными рыжеватыми волосами. От Густава всего можно ожидать: по какой-то причине последние три месяца он не подпускал ее к этой работе, буквально прятал от нее картину.

Мы знаем, что правильно подобранные оттенки, ткани и пестрые принты способны не только освежить цвет лица, но и скрыть несовершенства фигуры после зимней спячки. А чтобы ваше платье радовало не только глаз, но и стало своеобразным интеллектуальным высказыванием, рекомендуем отправиться в музей: уж кто-кто, а великие художники лучше других знали толк в изяществе и красоте.

Сальвадор Дали всю жизнь походил на увлеченного школьника. Узнал про психоанализ и много лет тащил его на картины. А потом он узнал про строение атомов…

Картина «Атомная Леда»

Холст, масло. 61,1 х 45,3 см

Годы создания: 1947–1949

Ныне находится в Театре-музее Дали в Фигерасе

Когда в августе 1945 года две атомные бомбы уничтожили Хиросиму и Нагасаки, количество жертв и масштаб разрушений шокировали весь мир. Но не Сальвадора Дали. Ему стало скорее интересно, чем страшно за судьбу человечества. «С тех пор, — писал художник, — атом был излюбленной пищей для моего ума». Дали неожиданно открыл для себя, что атомы, из которых состоит все на свете, образованы элементарными частицами, не соприкасающимися друг с другом. Художнику, не выносившему, когда до него дотрагивались, вероятно, показалось символичным, что его ощущения совпадают с принципом, по которому существует мир, и Дали задумал «Атомную Леду».

          Рикардо Санц (Ricardo Sanz) – родился в Сан–Себастьяне (Испания)в 1957году,, в семье, тесно связанной с миром искусства. 

При помощи эффекта известного как тилт-шифт можно добавить глубины практически любому изображению. Пользователь сайта Imgur с ником MelonShade решил попробовать провернуть это с картинами Ван Гога. MelonShade переосмыслил шедевры знаменитого художника, всего лишь добавив к ним размытия, но это коренным образом переменило внешний вид картин и их восприятие.                                     

           Французский акварелист Тьерри Дюваля. Художник в своих работах раскрывает совершенно иной уровень работы с такой сложной техникой как акварель. Тьерри Дюваль родился в 1962 в Париже. В 1982 году получил профессиональное художественное образование в области прикладного искусства. На данный момент художник широко известен в художественных кругах и работает иллюстратором в крупном парижском издательстве.

Спор о Причастии, или Диспут

фреска|Станца делла Сеньятура|Ватикан|Рим 
см. большую картинку 

Диспут(Disputa)-Поскольку христианская догматика складывалась в жестокой идеологической и теологической борьбе с многочисленными ересями,DISPUTA, дискуссия,спор, становился практически главной формой межцерковного общения от первых веков христианства до конца средневековья.Две главные темы: спор о лицах Троицы и спор о главном церковном таинстве - о причастии. Также диспут был главной формой обучения в средневековых университетах.У Рафаэля это название несет уже символический смысл.

Живопись была создана с единственной целью восхищать и увлекать смотрящего. Для этого в ход шли любые приемы — от выбора красок и тонкости мазка до вполне осознанных иллюзий, которые могли потрясти непривычного зрителя своей способностью обманывать глаза. Об этом догадывались и художники прошлого, поэтому и жанр визуальной иллюзии появился в живописи довольно давно.

Катаракта 3
Бриджит Райли
1967

Виктор Васнецов изучал археологию, древнерусский быт и старинные доспехи, создавая «Богатырей». Однако на картине «перепутал» все эпохи — историческая достоверность только мешала ему

Это полотно стало для Васнецова трудом всей жизни. С первого эскиза и до последнего мазка прошло 27 лет. Холст размером 3 х 4,5 м переезжал вместе с художником и его семьей с квартиры на квартиру; из Москвы в Киев, где Васнецов расписывал Владимирский собор, и  обратно; летом — за город. «Богатыри» — это для нас была… не картина, а что-то необходимое в жизни — постоянная обстановка жизни, как стены, потолки, обед, чай…» — вспоминал сын живописца Алексей. 

В работы украинского художника Олега Шупляка стоит всматриваться несколько раз, с разных сторон, расстояний и ракурсов. Его картины имеют множество смыслов, потому что Олег - мастер оптических иллюзий.

На конкурсе Международного акварельного общества, который проходил в турецком городе Борнова, свои работы представили лучшие акварелисты со всего мира. Тему конкурса в этом году выбрали отличную: «Любовь и мир в искусстве акварели».

Эти «живые», легкие и прозрачные акварели просто великолепны — и по настроению, и по технике исполнения, и по содержанию. Можно представить, насколько тяжело жюри было выбирать победителей.

1 место — Бункванг Нончарон, Бангкок

Британский художник, автор чудесных героев мульфильма "Гадкий я", опубликовал серию плакатов, главным героем которых стал очаровательный серый пёс Тоби.

Как и настоящие собаки, нарисованный Тоби любит прыгать по снегу, грызть мебель, уничтожать газеты и высовываться из окна едущего автомобиля.

Благодаря незаурядному таланту и непосильному труду японец Рюсуке Фукaхори (Riusuke Fukahori) создал потрясающую серию объёмных изображений, на которых запечатлены гиперреалистические рыбки, глядя на которых, трудно поверить в то, что все они нарисованы.