Оригинальные подставки под стаканы, они как-бы оживили их и придали что-то человеческое.

1.


2.

Лондонский художник Эллиот Уокер работает с расплавленным стеклом , создавая ошеломляющее разнообразные натюрморты. Он играет на великолепном контрасте - суровые поверхности окружающих предметов контрастируют с оживленными ярким цветом овощами и фруктами. Если есть фантастическая, почти нереальная возможность добиться эффекта графики в стекле – то вот, Эллиот Уокер сделал это!

Дейл Чихули (Dale Chihuly) часто говорит: «Я хочу, чтобы мои работы выглядели так, будто они рождены природой, будто кто-то случайно нашел их и подумал, что они всегда принадлежали к тому месту…» Стеклянные инсталляции Дейла Чихули выходят за границы традиционных крытых галерей. В прямом смысле слова… Пол, стены, потолки… И даже целые ботанические сады из стекла на открытом воздухе!

Это какое-то безумство цвета и форм! Зазеркалье в нашем мире! Я даже не представляла, что из стекла можно сотворить такое чудо. Да нет же, просто этот Дейл Чихули — волшебник! Ведь простому человеку такое сделать не под силу…

Родился Дейл в 1941 году в городе Такома, штат Вашингтон, учился по специальности «Дизайн интерьера» в Университете Вашингтона. После окончания в 1965 году организовал первую школу стекла при университете штата Висконсин. В 1968 году пошел работать на стекольный завод Venini в Венеции. В 1971 году основал школу Chihuly Pilchuck в штате Вашингтон.

Работы Чихули включены более чем в 200 музейных коллекций по всему миру. Он был удостоен многих наград, в том числе — одиннадцатью почетными докторскими степенями и двумя стипендиями Национального фонда искусств

Американский скульптор Джефро Уитто (Jeffro Uitto) для работы использует древесину, которая была выброшена на побережье родного городка, а также на берега Смит Крика или в долины Виллапа Хиллз.
Свои скульптуры Уитто создает с помощью клея и гвоздей, а его столярные инструменты тоже сделаны своими руками. Джефро тратит иногда долгие месяцы на поиски необходимой для композиции коряги, но чаще просто подбирает обработанные водой корни деревьев, ветки, куски стволов на берегу, высушивает их, и этот материал ждет заветного часа.
Из-под молотка скульптора выходит множество вещей: мебель, предметы интерьера, а также фигуры животных в натуральный рост. Он принципиально не использует дерево из лесопилки, потому как все в его работах должно быть естественно и натурально.

http://vk.com/video78286472_171404974

                                                             Сон Мо Пак (Seung Mo Park) – художник из Кореи, который в настоящее время проживает в Бруклине, делает необычные скульптуры из алюминиевой проволоки, оборачивая ею предварительно сделанную из стекловолокна форму. То, что получается в результате просто завораживает.

Недавно художник открыл свой новый проект под названием «Human» («Человек»), в который вошла серия скульптур из алюминиевой проволоки. Все скульптуры Сон Мо Пак очень детализированы. На них мастерски воссозданы даже мельчайшие детали на лицах и одежде людей, будь то морщинки или мелкие складки одежды. Всего этого художник добивается путем многослойного окутывания алюминиевой проволокой. Смотря на произведения автора можно найти аналогию с кольцами, которые мы видим на свежем спиле дерева. Используя свое ноу-хау делает не только скульптуры людей, но и различные музыкальные инструменты, велосипеды и др.

                                                                 Прежде чем освоить полноразмерное изготовление объемных фигур людей Сон Мо Пак в совершенстве овладел искусством создания различных двухмерных портретов из проволоки.

Этот канадский художник-скульптор большую часть своей жизни занимается тем, что создает уникальные скульптуры из бумаги. Но это не обычное а оригами, а невообразимо детализированные скульптуры. Трудно представить, каким образом можно сделать подобные фигуры из бумаги, ведь на каждой скульптуре можно разглядеть каждую волосинку на шерсти бизона или перышко у птицы.

При помощи своей уникальной техники, Келвин, используя бумагу и специальные инструменты, прекрасно имитирует что угодно: мягкую шерсть лисы, грубую кожу ящерицы, оперение птиц и даже иглы ежа. Каждая скульптура Келвина Николлса является впечатляющим творением и памятником человеческому воображению и усидчивости.

Казалось бы, что всю жизнь заниматься подобным делом нельзя, ведь это очень скучно и может быть, максимум, хобби на вечер, но никак не основной работой человека. Но необычный художник с этим не согласен, ведь он занимается созданием свои бумажных скульптур на профессиональном уровне, и у него есть клиенты, которые покупают их за немалые деньги.


Когда Келвин заканчивает работу над очередной скульптурой, то финальная композиция собирается из фона-подставки и скульптуры из бумаги, которая крепится к ней. Также важную роль в финальной композиции играет баланс света и тени, поэтому грамотное освещение также играет важную роль. Конечно, скульптуры из бумаги не могут быть такими же долговечными, как, предположим, из камня, но все же необычные работы Келвина Николлса заслуживают признания, как уникальные творения этого талантливого человека.
Работы Келвина Николлса
                       Этот канадский художник-скульптор большую часть своей жизни занимается тем, что создает уникальные скульптуры из бумаги. Но это не обычное а оригами, а невообразимо детализированные скульптуры. Трудно представить, каким образом можно сделать подобные фигуры из бумаги, ведь на каждой скульптуре можно разглядеть каждую волосинку на шерсти бизона или перышко у птицы.


При помощи своей уникальной техники, Келвин, используя бумагу и специальные инструменты, прекрасно имитирует что угодно: мягкую шерсть лисы, грубую кожу ящерицы, оперение птиц и даже иглы ежа. Каждая скульптура Келвина Николлса является впечатляющим творением и памятником человеческому воображению и усидчивости.

В компании DEMAKERSVAN нашли способ заставить забор из сетки рабицы выглядеть на порядок круче. Они с помощью проволоки вышивают сложные узоры на металлических конструкциях, прямо как барышни на пяльцах. Выходит красиво и брутально.

1.


2.

С помощью визуальных средств и программного обеспечения, которые помогают слабовидящим, практически слепой художник George Redhawk решил оживить картины знаменитых фотографов и художников современности и показать мир таким, каким он его видит. Его многочисленные труды получили более шести миллионов просмотров в социальных сетях и с каждым днём армия его поклонников продолжает расти. Предлагаю вам увидеть несколько его работ и прочувствовать внутреннее видение автора.



Глубокое внутреннее видение, осмысление жизни – это то, что он выражает в своих работах.

Канадский художник Aaron Li-Hill/Аарон Ли-Хилл из Бруклина создает динамический изображения, стирая грани между иллюстрациями, скульптурой, граффити, граифческим дизайном, живописью и рисунком. В результате он получает работы, наполненные мощью движений, исходящей от каждой из них.
Среди работ Аарона вы увидите его изучение мира фехтовального искусства, изображенного в движении, начиная от одного фехтовальщика и заканчивая парами, делающими выпады друг на друга при помощи своих шпаг. Для создания этих работ художник использует энергичный подход, имитирующий движение фехтовальщиков при помощи брызг акриловых красок, аэрозольных баллончиков, масляных красок или чернил и текстурированной бумаги.
«Сквозь бурю образов и концентрации просматривается также и красота этого хрупкого баланса. Благодаря вдохновленности от ненадежной работы на улице, в работах Аарона просматривается эфемерность, способствующая их тревожной природе," - говорится в биографии художника.

1.

В Берлине Аарон Ли-Хилл закончил великолепную роспись на стене в рамках проекта One. Названная «Взлет и падение», композиция вдохновлена вечным образом греческой богини победы. Написанная на фасаде пятиэтажного здания - она явлеясется крупнейшей на сегодняшний день роспись.

Бразильская художница Sandra Freitas не только прекрасный живописец, но и Мастер пэчворка. Да, именно с большой буквы. :) Качество выполненных ею работ впечатлит не только дилетанта, но и любого профессионала в этом виде творчества. Но качество — это, конечно, далеко не единственный параметр при оценке её творений. Эти красочные, жизнеутверждающие, трудоёмкие работы очень гармоничны, имеют ярко выраженный латиноамериканский колорит. Пройти мимо и остаться равнодушным не получится.



2.

1.

Pooktre – искусство выращивать растения и деревья необходимой художнику формы, тем самым создавая из них удивительные скульптуры абсолютно естественного происхождения. Истинными мастерами в таком необычном виде творчества по праву считаются Питер Кук (Peter Cook) и его супруга Бэки Нортей (Becky Northey).

Дипти Наир и Харикришнан Паникер, более известные как Hari & Deepti, — творческий дуэт, который создает фантастические бумажные диорамы. Хари — квалифицированный графический дизайнер и иллюстратор, а Дипти специализируется на искусстве из бумаги. Объединив свои усилия, они творят невероятные работы. Каждая диорама сделана из многих, наложенных друг-на-друга, слоев бумаги, а внутри размещаются гибкие светодиодные полосы. Этот контраст цветов погружает нас в маленький сказочный мир, полный волшебных существх и приключений. 

1.

Многие из нас собирали в детстве ракушки. А кто-то увлекается их коллекционированием и сейчас! Казалось бы, чему тут можно лишний раз удивиться? Что мы ни разу ракушек не видели? Но если к внешнему облику, данному Природой, приложить руку талантливого мастера, то можно сотворить нечто невероятное…
1.


2.

Фотограф из Милуоки Джек Лонг овладел искусством «разливной» фотографии. Он умело рассчитывает и улавливает тот самый момент, когда капля краски падает, отскакивает и разбивается, создавая невероятной красоты «жидкий цветок». 


 Джек Лонг (Jack Long), не использует никаких дополнительных обработок. Так что, перед вами совсем не фотоманипуляции при помощи специальных программ, а кадр, сделанный в мгновение. Дополняют яркость серии, реальные живые цветы, расположенные по соседству с цветочными взрывами. Данная серия пока невелика, поэтому, в конце материала мы решили добавить немного и других работ автора, наиболее достойных вашего внимания.
3.

Американский художник Эрик Стэндли (Eric Standley) тщательно разрезает целые массивы тонких листов бумаги, для того, чтобы создать свои невероятные скульптурные творения, которые    очень похожи на всем привычные витражи.                                              Давайте посмотрим на его работы …
1

Каждый квадратный сантиметр его многослойных творений скрупулезно вырезан в совершенстве, создавая в итоге невероятную по сложности структуру. 
Конечный результат представляет собой потрясающее трехмерное безумие красок и узоров. Терпение и усердие Эрика Стэндли (Eric Standley) действительно заслуживают уважения, не говоря уже о самих работах. В своем творчестве автор вдохновляется наследием исламской и греческой культур, а также линиями и образами традиционной готики.
2

Художник в своих креативных работах совмещает бумажную пластику и живопись акриловыми красками. При этом виртуозно управляется как с бумажной полосой, нарезанной иной раз из обычных журналов, так и с кистью живописные вставки трудно отличить от фотографий.

В июне по сентябрь 2013года в Монреале проходила выставка-фестиваль цветочных скульптур.

Свои невообразимо красивые работы из 3-х млн.растений представили флористы из разных стран мира.
Название выставки «Земля надежды».
 Приятного просмотра…

Джон Пью (John Pugh) – известный на весь мир калифорнийский художник-импрессионист, работающий в искусстве Trompe L’Oeil, «обман зрения»


Джон Пью создает на зданиях реалистичные трехмерные рисунки. Он покрывает стены городских зданий в общественных и жилых районах по всему миру гигантскими и удивительными фресками. Художник, как бы обманывает своего зрителя с помощью объемных сцен, нарисованных на плоскости.


Примечательность его работ в их масштабности. Джон считает, что чем больше произведение искусства, тем больше аудитория, с которой творец может общаться на языке искусства.

  Фреска "Internal Melody"( «Внутренняя мелодия» )
Работы Джона Пью потрясающие, он успевает обращать внимание на все архитектурные особенности региона, где он расписывает здания. Предоставляя горожанам оказаться в новом, не известном им мире, художник в своих иллюзиях прорабатывает каждую деталь и играет на контрастах.