center>

ВОТ И СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД. ПРИГЛАШАЮ НА "МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАТОК"
 

Наша планета завершила ещё один оборот вокруг Солнца. Двойка в календаре сменилась на тройку, декабрь – на январь, отзвенели куранты и бокалы, а наш вращающийся каменный шар полетел вместе с нами дальше по орбите сквозь тьму Галактики. ***** В Советском Союзе, наверно, не было ни одной семьи, которая хоть раз в жизни не побывала бы на катке. Это мероприятие поистине было общенародным. После работы, встретив детей из школы или забрав из детского садика, советские граждане устремлялись на катки и стадионы. Звучала хорошая популярная отечественная музыка. Редко, кто ходил кататься в одиночестве. Это считалось коллективным времяпрепровождением. Приглашаю вас, друзья мои, на музыкальный каток! Геннадий Гладков Из к/ф "Джентльмены удачи" На катке

Оскар Строк родился в Даугавпилсе в многодетной еврейской семье Хавы и Давида Строка. Давид Строк служил флейтистом в военном оркестре и в семье все восемь дети были музыкально одарены, но Оскар, младший, был вундеркинд, и чтобы дать мальчику хорошее образование, отец добивается разрешения покинуть черту оседлости и многочисленное семейство переезжает в Петербург.
Все дети Давида Строка связали свою жизнь с музыкой, но всемирно знаменитым стал лишь Оскар Строк.
Оскар в 13 лет поступает в консерваторию по классу фортепиано и тогда же публикует ноты своего первого романса, а с 14 лет уже работает тапёром в кинотеатре, и сочиняет музыку для знаменитых эстрадных певцов.

Ювелиры решительно возражают гениальному поэту и создают прекрасные букеты из самоцветов.
Эта нежная орхидея вырезана из горного хрусталя ей не страшен холод и тлен, она вечно прекрасна.


Белое золото, бриллианты, рубины, матовый горный хрусталь.

Винтажные броши такие изысканные, тонкие, от этих цветов словно веет свежестью зимнего утра.


Брошь в виде цветка из горного хрусталя с тонкой резьбой выполнена из белого золота и украшена рубинами и бриллиантами. Австрия, Вена, 1950-е годы Источник: romanovrussia.com

Как известно, Гай Юлий Цезарь говорил, что умеет делать три дела одновременно. Примерно так же высказывался о себе другой Цезарь - Кюи: «Если взвесить все то, что я наработал в области фортификации, критики и композиции, то этого багажа хватило бы для почтенной деятельности трех лиц». И это чистая правда. Вероятно, время в XIX веке текло с другой скоростью, и люди успевали жить за троих. Иначе невозможно объяснить, как один и тот же человек мог сделать себе выдающуюся карьеру одновременно в трёх различных сферах.

Цезарь Кюи (1835—1918)

Первый из этих "трёх лиц" - светило военной науки, классик теории (профессор и автор нескольких учебников) и практики фортификации, участник русско-турецкой войны, инженер-генерал и орденоносец.

Исаак Дунаевский – прославленный советский композитор, дирижер, педагог. Его творческое наследие состоит из одиннадцати оперетт, четырех балетов, музыки к трем десяткам кинокартин, и множества популярных песен. В 1950 году стал Народным артистом РСФСР, получил две Сталинские премии. Был депутатом Верховного Совета РСФСР первого созыва.

Исаака Дунаевского часто называли советским Моцартом, за пленительную мелодичность его музыки, за легкость и игристость, напоминающую бокал шампанского, за глубокую лирику, полюбившуюся слушателям. Его жизнеутверждающие песни пели на концертах, с экранов телевизоров, на улице и практически в каждом доме.

ДЕТСТВО
Родился Исаак Дунаевский 30 января 1900 года в небольшом украинском городке Лохвица Полтавской губернии, в еврейской семье. Отец работал в банке на должности рядового служащего. Мама – Розалия Дунаевская, занималась домом и детьми, которых в семье родилось шесть – пять сыновей и дочь. В семье все любили музыку, родной дед был кантором, мама владела фортепиано и достаточно прилично пела. Все мальчики этой семьи связали свою биографию с музыкой, только дочь Сара Зинаида стала преподавателем физики.

Художница Римма Вьюгова

Танго 30-х годов «Дождь идёт осенний», музыка композитора Генри Гиммеля, слова французского поэта-песенника Робера Шамфлёри, русский текст Бориса Дубровина, в исполнении Майи Кристалинской.

А паутинка нежности все тянется к теплу..
 

Песня «Вальс-бостон», автор слов и музыки Александр Яковлевич Розенбаум, песня звучит в исполнении Александра Розенбаума.

Хиты далеких 30-х: Как звучали незабываемые, дорогие сердцу старые танго, и кто их создатели
 

Хиты далеких 30-х: Старое танго...

Танго, страстный и яркий танец, обладающий необыкновенной притягательной силой, стало повальным увлечением в период между двумя мировыми войнами. Давайте вместе перенесемся в довоенное время, вдохнем его аромат, послушаем эти удивительные мелодии и вспомним незаслуженно забытые или вовсе неизвестные имена их творцов и исполнителей…

«Брызги шампанского»

Конечно, удивительно, но имя автора этого танго, которое на протяжении многих десятилетий слушают и любят миллионы людей по всему миру, остается практически никому не известным. А написал его композитор из Аргентины Хосе Мария де Люкьеси.
Но даже в самой Аргентине про него почти ничего не знают, известно только, что он был руководителем оркестра. Написанное в 1935 году танго «Espuma de Champagne», он записал на пластинки для компаний из Германии и Франции в сопровождении своего оркестра.
В 1937 году, не поставив в известность автора, выпустили такую пластинку и в Советском Союзе. Правда, имя автора исказили – вместо Люкьеси написали Люиси.

Читать далее

«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом».  В советское время широко издавались, так называемые «старинные русские вальсы» — на самом деле написанные в основном на рубеже XIX–XX веков. К ним можно отнести «Амурские волны» обрусевшего немца Макса Кюсса, «Над волнами» мексиканца Хувентина Розаса и др. 

 В первые десятилетия советской власти, 1920–30-е годы, вальс занял прочные позиции на «идеологически верной» танцплощадке как «наш ответ» американскому джазу, в тот период активно завоевывавшему мир. Причем для многих советских людей само слово «джаз» означало вообще всю музыку, которая игралась на танцах, поэтому вальс неизменно входил в репертуар эстрадно-джазовых оркестров. Интересно, что композиторы, сочинявшие музыку для этих оркестров, из всех разновидностей вальса взяли за основу именно минорно-лирический, русский вариант, совсем в духе тех самых «старинных вальсов». Вальс уже более века является частью культуры русского офицерства, умению танцевать вальс до сих пор учат в Суворовском и Нахимовском училищах. А во время Великой Отечественной войны вальс, наряду с танго, стал одним из знаковых танцев кратких периодов затишья между боями. Популярность обрели новые вальсы, исполнявшиеся со словами, как песни, но написанные в том же слегка печальном, ностальгическом ключе, — «Синий платочек» Ежи Петерсбурского, «В лесу прифронтовом»  Матвея Блантера и другие. Несколько иное сейчас отношение к вальсу у тех, кто всерьез занимается бальными танцами, для кого вальс — хобби или даже часть профессии. Ведь этот танец, несмотря на ностальгический флер, входит в современную программу спортивных соревнований по танцам. 

"Оборванные струны" Муз. Петр Гапон