«Снежный друг» ...Вида Габор. |
|
Пешеходный бульвар озарён мягким светом уличных фонарей. Жители городка совершают вечерний моцион, а кое-кто даже успел завести новое знакомство. Картина «Снежный друг» написана венгерским художником Видой Габором в 1990-м году. |
|
Осень – это вообще философское время года.... |
Осень – это вообще философское время года....
|
|
|
  |
Самобытная Россия - Саха |
Якутия — самый большой регион России, почти не освоенный людьми. Жители края долгое время находились в изоляции от других этносов, поэтому сумели сохранить самобытную культуру и религию. Чем якуты угощают добрых духов, как играют на местной разновидности варгана и какими узорами украшают национальную одежду? О старинных традициях северного народа читайте в нашем материале.
Тюркский народ, который проживает на территории Якутии, эмигрировал сюда с Прибайкалья. Якутами жителей этого края назвали русские, однако их древнее имя — саха (во множественном числе — сахалар), что в переводе с якутского языка значит «белый», «солнечный». Солнце — один из основных символов национальной культуры, оно даже изображено на республиканском флаге в виде белого круга.
|
Как много в этой музыке молитвы... |
|
... Послушай, друг мой, как поет дудук,
Как много в этой музыке надежды, Она нам души греет, как и прежде... 
Послушай, друг мой, как поет дудук, как сердце светлой грустью наполняет.
Как наши души вновь объединяет, его, пропитанный судьбою горькой, звук. Послушай, друг мой, как поет дудук, как много в этой музыке печали. В ней плач сердец, которые страдали от боли расставаний и разлук. Послушай, друг мой, как поет дудук, как в ней любовь непревзойденная играет, И от волненья, сердце замирает, как у влюбленных от прикосновений рук...
Как много в этой музыке молитвы...
 |
| |
|
Сказки одинокой флейты:Странная женщина... |
|
Я не ваша, другая, я из дикого леса,
Там где с ветром играет золотистый орешник,
Где на корнях березы земляничные листья. Где все мило и просто, где светлы мои мысли.
Странная женщина, странная...
Отпусти себя девочка... в это летнее,
В это солнечное, рассветное. В эту жизнь, что за окнами бьёт ключом. Отпусти себя, не жалей ни о чем. О несбывшемся и о прожитом. Все ведь к лучшему, что ж теперь о том. Толковать, тосковать, воду в решете носить. Эту роскошь позволь - лишь собою быть. Отпусти себя от слов, глаз чужих. Свой путь у дорог других... Отпусти себя... и свободу вдохни. Знай, все лучшее еще впереди. Отпусти себя в нежное, отпусти в любовь. Без нее, знаешь, девочка, этот мир суров. |
|
Сказки одинокой флейты: Мой мир... |
|
Пока в этом мире живут те, кого мы любим,
Это самый прекрасный мир...
Рано или поздно, каждый встречает того человека,
с которым будет хорошо, уютно и спокойно. И тогда не важно - какой цвет глаз или рост, важно другое:
какое место ты занимаешь в жизни этого человека.
Мне трудно понять, почему из сотен абсолютно разных людей
находится один человек, который зацепит так,
что остальные просто померкнут на его фоне.
Этот человек будет полной противоположностью всех ожиданий.
Он просто придет и разрушит все иллюзии.
И ты ничего не сможешь с этим поделать.
Будешь медленно тонуть в нем, другие больше не имеют значения.
***
Любимый человек - это отражение твоей души, твоё дыхание.
Это ощущение полного счастья, тот, кто тебя греет изнутри.
Это твой пульс, зовущий через расстояние. Это твой мир...
|
| |
|
"По Руси великой, без конца, без края..." Стихи: А.Апухтин. |
Художник Станислав Александрович Брусилов
Сергей Садов - Сказания о земле Русской
По Руси великой, без конца, без края,
Тянется дорожка, узкая, кривая,
Чрез леса да реки, по степям, по нивам,
Все бежит куда-то шагом торопливым,
И чудес, хоть мало встретишь той дорогой,
Но мне мил и близок вид ее убогой.
Утро ли займется на небе румяном –
Вся она росою блещет под туманом;
Ветерок разносит из поляны сонной
Скошенного сена запах благовонный;
Все молчит, все дремлет, – в утреннем покое
Только ржи мелькает море золотое,
Да куда ни глянешь освеженным взором,
Отовсюду веет тишью и простором.
На гору ль въезжаешь – за горой селенье
С церковью зеленой видно в отдаленьи.
Вот и деревенька, барский дом повыше…
Покосились набок сломанные крыши.
Ни садов, ни речки; в роще невысокой
Липа да орешник разрослись широко,
А вдали, над прудом, высится плотина…
Бедная картина! Милая картина!..
Уж с серпами в поле шумно идут жницы,
Между лип немолчно распевают птицы,
За клячонкой жалкой мужичок шагает,
С диким воплем стадо путь перебегает.
Жарко… День, краснея, всходит понемногу…
Скоро на большую выедем дорогу.
Там скрипят обозы, там стоят ракиты.
Из краев заморских к нам тропой пробитой
Там идет крикливо всякая новинка…
Там ты и заглохнешь, русская тропинка!
По Руси великой, без конца, без края,
Тянется дорожка, узкая, кривая.
На большую съехал – впереди застава,
Сзади пыль да версты… Смотришь, а направо
Снова вьется путь мой лентою узорной –
Тот же прихотливый, тот же непокорный
Автор: Алексей Апухтин, июль 1858 г.
|
Мастер игры на дудуке Дживан Гаспарян. |
|
6 июля 2021 года ушёл из жизни Повелитель дудука.
Часть 1 Дудук Гармония Д.Гаспарян
|
|
Leo Rojas - Forever Love (Pan flute music)...Какая Божественная Красота ... |
|
|
|
Прекрасные мелодии для флейты |
Тот момент, когда первобытный человек подул в полую кость или в стебель тростника, можно считать началом истории флейты. Теперь она сверкает никелем, серебром или золотом и даже платиной и выглядит как высокотехнологичное орудие музыкального производства.
Но звук её сохранил прохладу речного ветерка и легкость птичьего щебета.
Э.Мане, "Флейтист"
Сейчас, когда на концертной сцене звучит музыка четырёх столетий, можно увидеть разные типы флейты, в них легко запутаться, потому что даже держат её по-разному. В этих десяти фрагментах из очень популярной музыки для флейты встречаются разные варианты.
|
Сказки одинокой флейты: Здравствуй, Мир... |
Будет весна. Разольются раздольные реки,
Звону капели тихонько подтянут синицы. Ну, а пока - ожидание. Суть человека - Верить, что новая жизнь непременно случится.  
Снег убаюкал февральские тропы и крыши, горд и спокоен, как будто он с нами навечно.
Но копошится в тебе непокойная, слышишь, радость, манящая радость обещанной встречи.
Снег (как на тёплой ладони) однажды растает, пролески с небом поспорят чистейшею синью.
Как и они, мы с тобой в облаках прочитаем тайну весны и поклонимся ей как святыне.
Что-то внутри встрепенётся и крылья расправит, что-то внутри отзовётся легко и хрустально.
Ну, а пока и у снега есть тихое право - длить ожидание трепетно и беспечально.
Что же, глядеть на метели с немой укоризной или смиренно февральскую мудрость усвоить:
Всякому чуду в нас должно проснуться и вызреть, всякому лету - пройти испытанье зимою.  |
| |
|
Музыка сквозь века Наталья Шалле |
|
|
Величайший дар - умение Слушать… |
|
Величайший дар - умение Слушать…
|
|
Лучезарные творения знаменитого испанского композитора Хоакина Родриго |
 Хоакин Родриго (1901 - 1999) | "Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром - наиболее известное произведение Родриго, успех которого закрепил за ним репутацию одного из самых выдающихся испанских композиторов XX в. Концерт был написан в Париже весной 1939 года.Он является не только самым популярным сочинением Родриго, но и одним из известнейших произведений классической музыки XX века. Название относится к садам королевского дворца в Аранхуэсе, где Родриго с женой провели медовый месяц... |
|
Почему церковь запрещала гусли и считала, что их придумал потомок Каина |
В сказках и былинах иногда упоминалось о необычном музыкальном инструменте гуслях. Под его музыку народ пел, танцевал, слушал сказки на Руси. Эта музыка завораживала. А евреи утверждали, что игра на гуслях может затронуть глубины души человека. Однако церковь долгое время проявляла негатив к этому инструменту, сжигая на кострах. История возникновения этого инструмента очень интересна. В наше время есть последователи гусляров, которые выступают в оркестрах, сольно и в ансамблях. Этот инструмент по-прежнему способен лечить не только душу, но и тело.
|
Старинная музыка для гобоя и немного о гобое |
Гобой - деревянный музыкальный инструмент
Музыкальный инструмент гобой в переводе с французского означает «высокое дерево». Это один из ярких представителей группы духовых инструментов, обладающий уникальным «поющим», теплым и немного «гнусавым» тембром, а музыкант играющий на гобое носит гордое название «гобоист» или «гобоистка». Именно благодаря таким особенностям звучания, данный инструмент и приобрел высокую популярность, заняв одно из первоочередных мест в мировой классике.
|
Музыка для флейты немецкого композитора Иоганна Кванца |
Иоганн Иоахим Кванц (30 января 1697, Шеден — 12 июля 1773, Потсдам) — немецкий флейтист, гобоист, композитор, теоретик музыки.
Иоганн Иоахим Кванц родился 30 января 1697 года в городе Шедене пятым ребёнком в семье кузнеца. После смерти обоих родителей воспитанием мальчика занимался его дядя — Юстус Кванц, который был городским музыкантом в Мерзебурге, а также органист Иоганн Фридрих Кизеветтер.
В 1714 году Кванц поступил на обучение в городской оркестр Пирны, где учился игре на флейте, гобое, трубе и на нескольких других инструментах. По окончании обучения в 1716 получил место гобоиста и флейтиста в оркестре городской капеллы Дрездена.
|
Музыка для флейты немецкого композитора Иоганна Кванца |
Иоганн Иоахим Кванц (30 января 1697, Шеден — 12 июля 1773, Потсдам) — немецкий флейтист, гобоист, композитор, теоретик музыки.
Иоганн Иоахим Кванц родился 30 января 1697 года в городе Шедене пятым ребёнком в семье кузнеца. После смерти обоих родителей воспитанием мальчика занимался его дядя — Юстус Кванц, который был городским музыкантом в Мерзебурге, а также органист Иоганн Фридрих Кизеветтер.
В 1714 году Кванц поступил на обучение в городской оркестр Пирны, где учился игре на флейте, гобое, трубе и на нескольких других инструментах. По окончании обучения в 1716 получил место гобоиста и флейтиста в оркестре городской капеллы Дрездена.
В 1728 году Иоганн Иоахим Кванц стал флейтистом в придворной капелле Саксонии, в Дрездене и познакомился с принцем Фридрихом.
В 1741 году после коронации Фридриха королём Пруссии он предложил Кванцу настолько выгодные условия в случае, если он согласится стать придворным композитором и музыкантом, что Кванц остался при дворе до конца своей жизни. Каждый день он давал уроки игры на флейте королю, управлял придворным оркестром, сочинял. Он также изготавливал инструменты по собственным эскизам, за которые щедро платил король. Кванц имел возможность познакомиться и с Бахом-отцом, который навещал своего сына композитора при дворе в 1747 году.
Творчество
Кванц - Автор более 200 сонат для флейты, 300 концертов для флейты, 45 трио-сонат, многочисленных флейтовых дуэтов, трио, квартетов, и других произведений. Трактат Кванца «Опыт наставления по игре на поперечной флейте» выходит за рамки флейтовой «школы» и по существу является фундаментальным руководством по исполнению музыки барокко.
Среди нововведений Кванца в строение поперечной флейты были дополнительные кольца, удлинявшие или укорачивающие инструмент. Кванц был приверженцем нетемперированного строя инструмента.
Концерт in sol minore для флейты с оркестром
Концерт in G minore для 2х флейт и струнных
Концерт in G major дл 2х флейт и оркестра
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кванц,_Иоганн_Иоахим
|
Флейта в творчестве Моцарта |
«Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!» – так сказал Антон Рубинштейн о великом австрийском композиторе, чьё имя стало синонимом гениальности. Но родись Вольфганг Амадей Моцарт в семье, скажем, мясника или лесника, узнал бы мир о нём? Верится с трудом…
Иоганн Георг Леопольд Моцарт – таково полное имя, отца моцарта, в юности изучал философию и право, но в возрасте 20 лет выбрал своей профессией музыку. Владел скрипкой и органом. Леопольд Моцарт очень рано распознал музыкальный дар своих детей и приложил немало усилий для его развития, став учителем и импресарио своего сына-вундеркинда, во многом пожертвовав ради этого собственной музыкальной карьерой по причине частых разъездов с ним. «После Бога – только папа» – так говорил об отце Вольфганг Амадей Моцарт.
Хотя одна из лучших опер Вольфганга Амадея Моцарта называется «Волшебная флейта», вопрос о его отношении к этому инструменту до сих пор остаётся открытым. Его немногочисленные произведения для солирующей флейты написаны на заказ, то есть для заработка. Именно это время он провёл в Мангейме, который стал колыбелью музыкального классицизма. Там был один из лучших в Европе симфонических оркестров, работали многие известные композиторы и инструменталисты. Там же завязались дружеские отношения Моцарта с известным флейтистом Иоганном Баптистом Вендлингом, которого он часто упоминал в письмах к отцу. Там же оказался проездом богатый голландский офицер, флейтист-любитель и его поклонник по фамилии де Жан. Но выбор Моцартом флейты легко объяснить. Прежде всего он очень любил этот инструмент. Моцарт создал для де Жана Концерт для флейты с оркестром № 1 G-dur KV 313. Были созданы 3 квартета для флейты, скрипки, альта и виолончели. Существует также Квартет A-dur № 4 KV 298, написанный, согласно одним источникам, в 1786 году в Вене, по другим – в 1778 году в Париже.
|
Кобыз в живописи |
Кобыз в живописи
Серия сообщений "Музыкальные инструменты в живописи-2":
Часть 1 - Теорба в живописи
Часть 2 - Панфлейта в живописи
Часть 3 - Туба в живописи
Часть 4 - Кобыз в живописи
|
На струнах арфы через пространства и века |
|
Произведения для флейты Георга Филиппа Телемана |
Композитор стремился к тому, чтобы его музыка была доступной, считал своей обязанностью не только развлекать, но и воспитывать.
Телеман не ограничивал свою музыкальную деятельность служебными обязанностями. В своих публичных концертах он давал меломанам возможность услышать музыку разных жанров. Он был идеальным воплощением композитора-мастера своего дела, что соответствовало духу эпохи.
К тому же, он был талантливым предпринимателем. С большим трудом он добился права печатать и продавать священные вокальные тексты: это важный прецедент в отношении к музыке как к интеллектуальной собственности её создателя. Основав первое немецкое музыкальное издание, «Der getreue Musik-Meister», Телеман предоставлял читателям вокальные и инструментальные произведения, подходящие для домашнего музицирования. Телеман, как правило, избегал крайностей в плане исполнительской техники, с тем, чтобы поощрять как можно более широкое распространение своей музыки.
|
Чарующие звуки пан-флейты |
"Однажды лесной бог Пан, встретив нимфу по имени Сиринга,
был очарован её красотой. Взглянув на козлоногого,
с длинной бородой Пана, нимфа обратилась в бегство.
Речной бог превратил её в тростник.
Загрустил Пан. Срезал несколько тростинок разной длины,
скрепил их и заиграл на инструменте, который с тех пор
зовётся "сирингой" или "флейтой Пана"...
(легенда)
Лео Рохас (исп. Leo Rojas; род. 18 октября 1984) — эквадорский музыкант, играющий на флейте Пана. Победитель 5-го телевизионного шоу «Das Supertalent» (2011). В 2000 году переехал в Испанию. Его семья осталась в Эквадоре. По туристической визе приезжал в Германию.
На данный момент у Лео четыре альбома.
«Это самый счастливый народ. Говорят они лучше всех слышат, о чем советует природа. Любить могут, как бог велел. Они нам напоминают ту природу, про которую все уже давно забыли. Любовь,доброта, взаимопонимание,теплота души» — так сказал один из зрителей!
|
СЕЛО ГАИ - РОДИНА УЙГУРСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ. |
Дневник |
Синьцзян всегда был известен в Китае как родина песен и танцев. Проживающие здесь уйгуры – народ очень музыкальный. Говоря о музыкальной культуре уйгуров, нельзя не упомянуть их народные музыкальные инструменты. Изготавливают эти инструменты в селе Гаи.
Метки: Китай музыкальные инструменты история искусство. |
ЗВУКИ ПРИРОДЫ И ГУСЛИ: |
ЗВУКИ ПРИРОДЫ И ГУСЛИ:
Нежная успокаивающая музыка для души и звуки природы - 30 минут умиротворения и покоя с пением птиц в лесу. Создано с душой - слушайте на радость!
◈ Славянские гусли и флейты: Кирилл Богомилов © 2020
В произведениях используются: шлемовидные русские гусли (25 и 37 струн) с басовым регистром, русские и балканские флейты (Свирель, cavale, frule, лесная окарина, свирель, ударные инструменты и др..
ОБ АВТОРЕ:
Автор и исполнитель: Кирилл Богомилов – гусляр, композитор и мульти-инструменталист. Основатель музыкального этно-проекта "Кантелеон". Автор и исполнитель вокально-инструментальных произведений, былин и сказаний на шлемовидных старославянских гуслях, балканских флейтах и других этнических инструментах. Победитель конкурса "Таланты Москвы - 2017"
В своём творчестве на живых инструментах автор воссоздает мотивы разных эпох: от славянских былин и сказаний, до древних гласов и миннезанга рыцарского средневековья.
ИСТОЧНИК: канал YouTube "Кирилл Богомилов / Русская Этническая Музыка"
|
| Страницы: | [1] |
