Катхакали — один из наиболее известных видов искусства в Индии. Возникший в XVII веке, он соединяет пантомиму и танец, и часто представляет классические придания мифологии индусов. Движения рук, позы тела и выражение лица отрабатываются круглый год. В театре катхакали только мужчинам позволено выходить на сцену.
Актеры передают текст жестами и мимикой, а повествование ведется вокальным сопровождением и музыкой. Возник театр еще в давние века, но окончательно сформировался этот стиль игры лишь в XVII веке.
Учение мастерству Катхакали
Для того, чтобы стать актером, они учатся не менее 10 лет сутки напролет. В школы их берут с 10 — 12 лет, где они обучаются творчески использовать возможности тела и разума.
Каждый день им делают массаж с применением специальных масел, расслабляющих мускулатуру и суставы, чтобы сделать их более эластичными.
Этот массаж довольно болезненный, делают его с помощью ступней, разминают каждый суставчик, мускул и нерв. Ни одна часть тела не остается без внимания, таким образом, ученики начинают чувствовать каждую частичку своего тела.
Тренировкам поддается не только тело, но и мимика лица. Пантомиму преподают учителя без слов, они, как бы общаются с учениками, посредством мимики лица.
Особо важны тренировки глаз, на эти тренировки тратят немало усилий и времени.
При всем этом, двигаться запрещено, необходимо полностью расслабить тело и разум во время тренировки.
На этом тренировки не заканчиваются, далее будущие актеры учатся совладать со своей мимикой.
Тренируют движения бровей, подбородка, щек, рта и головы, как по отдельности, так и в композиции. Они должны уметь совладать с каждым мускулом лица, для того, чтобы передать всю глубину образа на сцене.
Необходимо выучить большое количество фигур и движений, при этом понимать значение и настроение каждого.
Стоит заметить, что, даже изучив все основы мастерства, каждый актер будет трактовать и исполнять стиль по-своему.
Значение грима в представлении
Одну из главных ролей в театре Катхакали играет грим актеров.
Это не просто красивая картинка на лице, каждому персонажу, соответствует цветовое решение грима. С нанесения, которого, неофициально, начинается само представление.
При чем, используются только натуральные компоненты.
Представление занимает от трех часов, не учитывая подготовку и время после пьесы. А если это традиционное храмовое представление, то оно занимает более 10 часов.
Актеры перед выходом на сцену, закладывают за веко измельченное семечко паслена, не только для того, чтобы глаза стали красными, но и для дезинфекции.
Характеры основных героев обозначаются строгой цветовой системой.
В гриме, сделанном из рисовой пасты, желтый цвет символизирует чистоту и духовность, зеленый — признак благородства, добродетельности и владения собой, красный — обозначает энергию или гнев, черный — указывает на невежество или жестокость, а телесный цвет — отдаётся добродетельным женщинам, мудрым мужчинам и браминам.
Костюмы
Они носят красивые костюмы.
Открытыми, в определенной мере, остаются только их руки.
Когда грим наложен, приходит черед надеть тяжелый и сложный костюм. На лодыжки и запястья актеры привязывают довольно тяжелую «сбрую» с нашитыми плотными рядами бубенцами и колокольцами, призванными «озвучивать и подчеркивать» каждое движение рук и ног.
К талии каждого актера привязываются плотно набитые кокосовым волокном подушки-валики.
Потом наступает очередь «кринолинов», привязываемых к «валикам» сверху, чтобы будущая юбка стояла наподобие балетной пачки.
Кринолины сделаны из больших жестких полипропиленовых мешков из-под риса — на одну «пачку» таких мешков может уходить до 30 штук.
Сверху все это балетное великолепие заматывается длиннющим многометровым матерчатым поясом, основное назначение которого состоит не только в удержании юбки, но и сжатии мускулов брюшного пресса, чтобы актеру правильно дышалось и веселей танцевалось.
Вместе с поясом и подушками вес только нижней части костюма актера составляет не менее 10 килограммов.
Сверху на «пачку» набрасывается широкая белая юбка с красной каймой на кулиске, и обматывается в области талии широким красным поясом пятиметровой длины.
После одевания на костюмы актеров будут нанесены «завершающие штрихи» — громоздкие и тяжелые украшения: наплечники, браслеты и ожерелья
Все эти «короны» и украшения для представлений катакали вырезаются из дерева, покрываются золотой или серебряной краской, украшаются перьями павлина, позолоченными крыльями пчел в качестве блесток и пайеток, расшиваются кистями, зеркальцами, разноцветными бусами и колокольцами. И, конечно же, тоже имеют неслабый вес.
Представление — демонстрация мимики.
Следующая после грима важная часть представления — демонстрация мимики актерами. Ведущий дает устные пояснения, что означает тот или иной жест или движение.
Богатство мимики актеров просто поражает.
Жесты и эмоции демонстрирует актер, играющий роль прекрасной Лалиты — коварной демоницы до ее перевоплощения. Все кадры сделаны на протяжении нескольких минут.
Традиционно, туристам демонстрируют трехчасовое представление, настоящее действие длится более 10 часов, с вечера и до утра. Для индийской публики показывают не только пьесы на тему эпоса, но и классические произведения, адаптированные под стиль театра Катхакали.
